12 стилови на илустрација што секој илустратор треба да ги знае

Објава споделена од A.Taymour

Дали постои одреден стил на илустрација што го сакате? Можеби не можете да се заситите од неверојатната вештина што оди во реализмот или со часови се впивате во магичните светови на фантастичната уметност.

Го разбираме. И ние сме лудаци за илустрација.

Има толку многу стилови на илустрација во кои можете да уживате, а истражувањето на разновидните визуелни стилови може да ви помогне да најдете свој и да се инспирирате од она што ве привлекува. Затоа сакаме да ги следиме новите трендови на илустрација и да ги испробаме самите.

Извор на слика: Unsplash

Од експресивни слики на природни елементи до импресивен развој на карактери до суптилни прикази на секојдневните живот, илустрацијата е неверојатно разноврсна уметничка практика.

Создавањето илустрација е одличен начин да ги визуелизирате вашите идеи. Привлечните илустрации можат да оживеат лик или да создадат привлечна слика за брендот.

Помислете на саканите ликови од вашите омилени цртани серии или примерите на илустрации што сте пораснале гледајќи ги на вашиот телевизиски екран или во сликовници . Илустрациите не воспитаа сите нас.

Често, илустрациите во цртаните филмови или сликовниците се првото искуство на детето со уметноста. Всушност, илустрациите за деца се цел жанр сам по себе.

Без разлика дали штотуку почнувате како илустратор или сте експерт во областа, надоградете ги вашите вештини за илустрација иилустрации, и пошироко.

Објава споделена од Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Овој популарен тип на илустрација се состои од рамни, 2-димензионални визуелни детали за разлика од деталните , повеќе 3D графика. Наместо детали, илустраторите кои работат во овој стил обично користат интересни перспективи и движење за да им дадат длабочина и живот на сликите.

Карикатура

Карикатурата е стил на цртан филм во кој специфичните карактеристики на ликот се претерува за да се нагласи пораката дека илустрацијата комуницира.

Карикатурата најчесто се користи од политичките илустратори, кои често се исмејуваат или критикуваат водачи и сценарија. Оваа форма на илустрација обично се дефинира со хумор.

Веројатно ќе ви бидат познати и карикатуристи кои создаваат цртежи во карикатурен стил на обични луѓе на улица или на саеми и фестивали. Илустраторите на карикатури имаат талент за прикажување на личноста и хуморот.

Илустрација на детска книга

Секој илустратор на детски книги има свој уникатен стил, така што полето е широко и не може да се сведе на еден дефинитивен стил. Некои клучни карактеристики, сепак, обично се работи како живописна боја, чувство за движење и дефинирани емоции.

Целосната статија за илустрацијата на детските книги можете да ја прочитате овде, каде што ќе научите за некои неверојатни илустратори.

Овие типови наилустрациите се потпираат на дефинитивна тема за носење приказна. Тие често се имагинативни и користат интересни шари и бои за да ги задржат децата вклучени во приказната.

Објава споделена од М.Р. МАЖИ СТУДИО (@mrmenstudio)

Цртани илустрации

Често потпаѓајќи под капата на илустрацијата во стрип, цртаните филмови можат да бидат слични по тоа што се насочени кон раскажување приказни и често се користат во панели покрај со формулација и заплет за раскажување приказна.

Илустрацијата на цртаните филмови обично има детски, чуден сензибилитет. Снупи и Гарфилд се добро познати печатени цртани кои се дефинитивни за овој стил.

Анимираните цртани филмови создадени за деца и возрасни дополнително го дефинираа овој стил. Со цртање измислени зборови и ликови, гледачите се транспортираат надвор од нивната реалност и се принудени да замислат нешто друго. Има одредена слобода во ова што ни овозможува да размислуваме за идеи надвор од границите на нашата непосредна реалност, што ги прави илустрациите инспирирани од цртаните филмови совршени за да им помогнат на гледачите да замислат идеи или едноставно стариот добар ескапизам.

3D илустрација

3D илустрацијата користи длабочина за да направи содржината на сликата да изгледа тридимензионално. 3D станува сè попопуларен, особено во развојот на производи, дизајнот на домот и VR. 3D е одличен начин да се добие идеја точно како нешто може да изгледа во реалноста и како може да донесеобична илустрација на животот.

Психоделична илустрација

Иако ова може да се групира под „ретро“ бидејќи психоделичната естетика беше популарна во 60-тите и 70-тите, таа е таква дефинитивен стил за кој сметавме дека заслужува сопствено признание.

Психоделичната илустрација е дефинирана со исклучително живописни бои, комбинација од разновидни модели и надреалистички сензибилитет. Овие дизајни на илустрации се сложени, максималистички и инспирирани од психоделичните патувања предизвикани од супстанците кои го менуваат умот, како што се ЛСД и „волшебните“ печурки, поради што често се дефинираат како „трип“.

Крис Даер е талентиран илустратор и уличен уметник кој користи психоделичен стил за да ја пренесе својата порака и да создава шарени, впечатливи парчиња на јавни места.

Објава споделена од Крис Даер (@chris_dyer)

Наоѓање на вашиот стил на илустрација

Можностите во дигиталната илустрација се бескрајни и само ќе продолжат да растат додека уметниците продолжуваат да откриваат преку нивната работа. Како што се развиваме, развиваме нови стилови, кои исто така постојано се менуваат врз основа на нашата култура која секогаш влијае на нашата уметност.

Пронаоѓањето на вашиот стил на илустрација е возбудливо патување, но обично одзема малку време.

Еден уметник може да експериментира со неколку стилови и никогаш да не се обврзе на еден. Сепак, имајќи посебен стил на кој сте вдомиле, може да бидепредност во наоѓање работа и растење на вашата кариера како илустратор, бидејќи брендовите и обожавателите ќе развијат вкус за тој посебен стил и ќе продолжат да се враќаат.

Познајте се

Ова можеби звучи малку " самопомош“, сепак, колку повеќе сте во склад со вашето автентично јас и она што ве прави уникатни, толку полесно ќе ви биде да го искористите индивидуалниот стил.

Најдете го она што ви се допаѓа

Вашиот стил треба да биде нешто во кое уживате! Треба да бидете инспирирани и да ве чеша за да ја создадете вашата уметност. Одвојте време за истражување и истражување за да можете да најдете во што уживате.

Најдете во што сте добри

Она што ви се допаѓа и во што сте добри можеби се две различни работи. Ова е фрустрација на креативниот процес. Не обидувајте се да се наметнувате на стил само затоа што мислите дека е кул. Дозволете си да бидете искрен со она во што сте добри, а потоа усовршете ги своите вештини за да можете да станете брилијантни во тоа!

Експериментирајте

За да го најдете вашиот стил на илустрација ќе треба да експериментирате со различни стилови за да добиете Чувствувајте се за она во што сте добри.

Вежбајте

Тоа го прави совршен, нели? Откако ќе имате подобра идеја за тоа кој стил на илустрација најмногу ви одговара, практикувајте го додека не го усовршите - што може да потрае засекогаш, но ќе се подобрувате со секое уметничко дело.

Инспирирајте се од другите

Најдете и следете ги вашите омилени уметници за инспирација. Креативноста е заедница исите ние отскокнуваме и се инспирираме еден со друг сè додека знаете како да останете верни на вашиот уникатен стил без да бидете премногу под влијание на вашите врсници и колеги.

Споделете и добивајте повратни информации

Како што ние' Само што реков, креативноста е заедница! Споделете ги вашите илустрации на социјалните мрежи, прашајте ги пријателите и колегите за повратни информации и испратете ни ги и вашите работи. Екипата на Vectornator сака да гледа што создаваат дигиталните уметници.

Користење на Vectornator за создавање илустрации

Користејќи го Vectornator, можете да создадете прекрасна векторска уметност без разлика дали сте искусен илустратор или почетник.

Adobe Creative Cloud можеби е стандард за дизајнерска индустрија, но не е секогаш најдобро одговара за секого. Ако моментално користите Adobe Illustrator или која било друга апликација Creative Cloud, размислете да го испробате Vectornator како бесплатна алтернатива со сопствени алатки и шаблони.

Со вашите креативни вештини и нашите иновативни карактеристики, ќе можете да креирате неверојатни илустрации без да плаќате висока месечна претплата за Adobe Illustrator или сличен производ.

Погрижете се да ги погледнете останатите совети за блог и дизајн за да дознаете повеќе и да се инспирирате за светот на илустрацијата и графичкиот дизајн, и ако сте во потрага по висококвалитетен софтвер за векторско дизајнирање кој е бесплатен, пробајте го Vectornator!

Преземете го Vectornator за да започнете

Однесете ги вашите дизајни на следното ниво.

Вашите вештини за илустрација и дизајн се нешто што треба да продолжите да го усовршувате и практикувате. Ќе треба да научите сè за теоријата на бои, традиционалните стилови на цртање, најдобрата програма за илустрација што треба да се користи и она што е популарно во современата илустрација.

Како и сите креативни индустрии, воспоставувањето на свој личен стил во илустрацијата е критично. За да го направите тоа, треба да научите сè за стиловите на илустрација и да се инспирирате од примери на илустрации создадени од познати илустратори.

Во оваа статија, ќе разгледаме 12 стилови на дигитална илустрација, заедно со некои инспиративни примери за да можете подобро да го разберете секој.

Кратка историја на илустрацијата

Во текот на историјата на илустрацијата, новите уметници продолжија да се развиваат и да го развиваат својот личен стил. Уметноста што ја гледаме од 15 век има големо влијание врз 17 век, што пак влијаеше на уметноста од 19 век која ги донесе околу стиловите на илустрација што ги знаеме денес.

Некои од најраните објавени илустрации може да се најдат во книгите кои датираат назад во 14 век. Оттогаш, луѓето создаваат илустрации за книги, списанија, реклами и многу повеќе.

Сега, во модерното време, гледаме илустрации во рекламната индустрија и во дизајнот на веб-страниците.

Визуелниот дизајн измина долг пат од првите познати илустрации,и имаме прилично фантастични илустратори на кои треба да им се заблагодариме за тоа. Нивните славни кариери во илустрацијата доведоа до тоа други да ја усвојат оваа уметничка форма и да ја одржат во живот.

Има безброј успешни илустратори кои имаат воспоставено силни кариери во илустрацијата.

Некои од најпознатите илустратори ги вклучуваат Беатрикс Потер, Морис Сендак и Хајао Мијазаки.

Кои се различните стилови на илустрација?

Традиционалната илустрација започна со цртање, сликарство и резба во традиционален медиум. Тоа е форма на уметност која се манифестира во широк спектар на техники, како што се:

• Блок илустрација
• Илустрација со јаглен
• Илустрација со мастило
• Дрворез илустрација
• Илустрација со акварел
• Рекламна илустрација
• Научна илустрација
• Илустрација со молив
• Илустрација на колаж
• Акрилна илустрација

Овие техники на илустрација сè уште се користат и се сакаат, но како што нашите алатки се развиваат, така се развиваат и нашите современи техники на илустрација. Повеќето илустратори се свртеа кон дигитални алатки за да создадат векторски илустрации. Со овие дигитални алатки, уметниците можат да создадат сè со само еден уред.

Софтверот за векторска графика како што е Vectornator е совршен за илустрација. Нашиот брилијантен софтвер ви дава слобода да цртате дигитално во ваш стил со големи детали и да печатите во обем без губењеквалитет.

Илустративните стилови се под влијание на различни видови уметност и уметнички движења. Иако постојат специфични жанрови на илустрација што ќе ги разгледаме подолу, добро е да се има идеја за тоа колку културни елементи можат да влијаат на дизајнот на илустрацијата.

Движења како Баухаус, поп-арт, надреализам, glitch-арт и многу повеќе, исто така, влијаат на графичките дизајнери и илустратори во развојот на нивниот уникатен стил.

Фантастичната работа во врска со дигиталната уметност е што им дава слобода на дигиталните уметници да експериментираат со апсолутно секој стил во различни формати.

0>Без понатамошно одложување, ајде да ги провериме различните стилови на илустрација.

Винтиџ и ретро

Стиловите од минатото инспирираат винтиџ и ретро илустрација, обично од раните 1900-ти до 90-тите . Овој стил може да се користи за еден конкретен проект инспириран од темата за враќање назад за да се долови одредено чувство - на пример, шампанската вибрација од 80-тите или елеганцијата на громогласните 20-ти. Илустраторите може да бидат инспирирани да го обликуваат својот уникатен стил околу естетиката на една ера од минатото.

Нил Стивенс е илустратор кој имал успех во креирањето на својот стил околу тема инспирирана од винтиџ. Со работа за клиенти како „Гардијан“, „Холивуд репортер“ и „Вашингтон пост“ во неговото портфолио, негувањето на овој стил му послужи добро.

Малика Фавр е уште една добро познатадигитален уметник чиј ретро стил е опишан како „Поп Арт се среќава со ОпАрт“. Сексапилот од 50-тите и 60-тите години се среќава со современиот минимализам во нејзината работа за да создаде неодоливи илустрации инспирирани од ретро.

Ако одлучите да прифатите стил на винтиџ или ретро илустратор, сигурно ќе изградите портфолио на клиенти кои ја сакаат вашата работа.

Реализам

Музејот Тејт го опишува реализмот на следниов начин:

Реализмот е популарен стил во модерната дигитална илустрација. Се движи од стилизирана тема што лабаво ја претставува реалноста до фотореализам и хиперреализам, кои имаат за цел да ја претстават реалноста и човечката форма што е можно поблиску. Овие талентирани уметници можат да ја доловат реалноста или преку огромни детали, брилијантно прикажување на емоции или совршена точност во композицијата.

Сепак, многу реалистична векторска уметност сè уште задржува малку уметнички талент и стилизирање додека наликува на реалното. Ако го погледнете овој пример од дигиталниот илустратор Абделрахман Тејмур подолу, ќе видите како тој користи стилизирана текстура за да внесе уметнички шмек на портретот додека сè уште го доловува Волтер Вајт со реални детали.

Од друга страна, ова дигитално уметничко дело на Госија Кмиец е многу полесно, но подеднакво чудно. Тоа е прекрасен пример за видовите имагинативни суштества што ќе ги најдете во уметноста на фантазијата.

Објава споделена од gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Стрип

Професионален илустратор за Marvel Comics, Марк Брукс, ја истакна важноста на раскажувањето приказни:

Објава споделена од Марк Брукс (@markbrooksart)

Традиционалните стрипови инспирираа еден тон современи илустратори во стил, приказна и креирање ликови. Со оглед на структурата на распоредот на комичните приказни, илустраторите треба да ја замислат приказната панел по панел, што отстапува место за одреден тип на креативно размислување што е добар предизвик за секој дизајнер да се обиде!

Графичките романи се друг вид за илустрација тоа еслично на стилот на стрипот. Истражувањето на огромен број фантастични графички романи таму може да биде добра идеја за секој илустратор заинтересиран за стилови на стрипови.

Еден од најпознатите графички романи е The Sandman , напишана од Нил Гејман и илустрирано од повеќе уметници е фантастична хорор приказна. Нејзините темни теми се прекрасно манифестирани во исто толку темни илустрации. Усогласувањето на визуелното претставување со расположението и темите на приказната е најкритичниот аспект на илустрацијата на стриповите и графичките новели.

Мода

Модните дизајнери користат скицирање како алатка за комуникација на нивните идеи. Овој стил на илустрација произлезе од потребата за брзи скици и да се истакне како ќе изгледа облеката на моделите.

Модните дизајнери ќе ги развијат своите идеи преку повеќе скици, создавајќи ја секоја скица за само секунди за да ја задржат идејата да се движи додека не стане финализиран. Овие типови на илустрации се произведуваат брзо и обично се дефинираат со груби линии и генерално лабава естетика.

Илустрацијата на модниот дизајн пука со став, култура и мода. Иако сè уште главно се користи од модни дизајнери, овој тип на илустрација инспирираше многу уметници кои не се модни дизајнери, туку едноставно сакаат да ја внесат естетиката во нивните дизајни.

Објава споделена од Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Секоја модадизајнерот развива свој уникатен стил, бидејќи овие дизајни се суштински дел од нивната севкупна работа како уметник. Прелистувањето низ дизајни од големи модни имиња како што се Кристијан Диор и Луј Витон може да биде исплатлива задача за илустрација инспирација.

Линеска уметност

Линеската уметност стана сè попопуларен модерен стил на илустрација, особено на платформите за социјални медиуми како Instagram и Pinterest.

Веројатно ќе се сретнете со познатата поезија на Инстаграм на Рупи Каур, која ги илустрира своите песни со едноставни, но прекрасни цртежи. Едноставноста е неверојатно моќна во создавањето убавина и влијание (прочитајте повеќе за тоа овде.)

Објава споделена од rupi kaur (@rupikaur_)

Овој стил на илустрација може да биде неверојатно едноставно, што е неговата привлечност во некои случаи, но исто така е можно да се добие детално и сложено со него.

Линеската уметност е форма на илустрација која користи простор и едноставност за создавање слики. Често е добар стил за комуникација со атмосфера на благост и добро функционира за да ја отслика содржината. Додека голем дел од линиските уметности се едноставно црно-бели, некои уметници ткаат во боја овде-онде.

Рамна илустрација

Овој тренд на графички дизајн се разнесе во 2020 година и ќе остане. Брендовите лудуваат по рамни илустрации во сите видови визуелна комуникација за апликации, веб-локации, едиторијали