12 стила за илюстрация, които всеки илюстратор трябва да познава

Може би не можете да се наситите на невероятните умения, които се влагат в реализма, или пък с часове се потапяте в магическите светове на фентъзи изкуството.

Разбираме. Ние също сме илюстратори.

Има толкова много стилове на илюстриране, на които можете да се насладите, а изследването на разнообразието от визуални стилове може да ви помогне да откриете своя собствен и да се вдъхновите от това, което ви допада. Ето защо обичаме да следим новите тенденции в илюстрирането и да ги изпробваме сами.

Източник на изображения: Unsplash

Илюстрацията е изключително разнообразна артистична практика - от експресивни изображения на природни елементи до впечатляващо развитие на героите и фини изображения на ежедневието.

Създаването на илюстрация е чудесен начин да визуализирате идеите си. Завладяващите илюстрации могат да вдъхнат живот на даден герой или да създадат завладяващ образ на марката.

Помислете за любимите герои от любимите си анимационни предавания или за примерите за илюстрация, които сте виждали на телевизионния екран или в книжките с картинки. Илюстрациите са възпитали всички нас.

Често илюстрациите в анимационни филми или книжки с картинки са първият опит на детето с изкуството. Всъщност илюстрациите за деца са цял жанр сами по себе си.

Независимо дали тепърва започвате да работите като илюстратор, или сте експерт в тази област, е необходимо да усъвършенствате уменията си за илюстриране и тенденциите в областта на дизайна.

Уменията ви за илюстриране и дизайн са нещо, което трябва да продължите да усъвършенствате и практикувате. Ще трябва да научите всичко за теорията на цветовете, традиционните стилове на рисуване, най-добрата програма за илюстриране, която да използвате, и какво е популярно в съвременната илюстрация.

Подобно на всички творчески индустрии, установяването на личен стил в илюстрацията е от решаващо значение. За целта трябва да научите всичко за стиловете в илюстрацията и да се вдъхновите от примери за илюстрации, създадени от известни илюстратори.

В тази статия ще разгледаме 12 стила на цифровата илюстрация, заедно с няколко вдъхновяващи примера, за да можете да разберете по-добре всеки от тях.

Кратка история на илюстрацията

През цялата история на илюстрацията новите художници са продължавали да се развиват и да развиват своя личен стил. Изкуството, което виждаме от XV в., оказва силно влияние върху XVII в., което от своя страна оказва влияние върху изкуството на XIX в., което довежда до стиловете на илюстрация, които познаваме днес.

Едни от най-ранните публикувани илюстрации се намират в книги от XIV в. Оттогава насам хората създават илюстрации за книги, списания, реклами и много други.

Сега, в модерната епоха, виждаме илюстрации в рекламната индустрия и в дизайна на уебсайтове.

Визуалният дизайн е изминал дълъг път от първите известни илюстрации и за това трябва да благодарим на някои фантастични илюстратори. Тяхната забележителна кариера в областта на илюстрациите е довела до това, че други са възприели тази форма на изкуство и я поддържат жива.

Има безброй успешни илюстратори, които са направили силна кариера в областта на илюстрацията.

Сред най-известните илюстратори са Беатрикс Потър, Морис Сендак и Хаяо Миязаки.

Какви са различните стилове на илюстрация?

Традиционната илюстрация започва с рисуване, живопис и дърворезба в традиционна среда. Това е форма на изкуство, която се проявява в голямо разнообразие от техники, като например

• Илюстрация на блок
• Илюстрация с въглен
• Илюстрация с мастило
• Илюстрация на дърворезба
• Акварелна илюстрация
• Рекламна илюстрация
• Научна илюстрация
• Илюстрация с молив
• Илюстрация на колаж
• Акрилна илюстрация

Тези техники на илюстриране все още се използват и са обичани, но с развитието на инструментите ни се развиват и съвременните техники на илюстриране. Повечето илюстратори се насочиха към цифрови инструменти за създаване на векторни илюстрации. С тези цифрови инструменти художниците могат да създават всичко само с едно устройство.

Софтуерът за векторна графика, като Vectornator, е идеален за илюстриране. Нашият брилянтен софтуер ви дава свободата да рисувате дигитално в собствен стил с много детайли и да отпечатвате в мащаб, без да губите качество.

Илюстративните стилове са повлияни от различни видове изкуство и художествени движения. Въпреки че има специфични жанрове на илюстрацията, които ще разгледаме по-долу, добре е да имате представа колко много културни елементи могат да повлияят на дизайна на илюстрациите.

Движения като Баухаус, поп арт, сюрреализъм, глитч арт и много други също оказват влияние върху графичните дизайнери и илюстраторите, за да развият своя уникален стил.

Фантастичното при дигиталното изкуство е, че то дава на дигиталните художници свободата да експериментират с абсолютно всички стилове в различни формати.

Без да се бавим повече, нека разгледаме различните стилове илюстрации.

Винтидж и ретро

Стиловете от миналото вдъхновяват винтидж и ретро илюстрацията, обикновено от началото на 1900 г. до 90-те години на ХХ в. Този стил може да се използва за един конкретен проект, вдъхновен от темата за връщането назад, за да се улови определено усещане - например, балонната жизненост на 80-те години или елегантността на ревящите 20-те години. Илюстраторите могат да бъдат вдъхновени да оформят своя уникален стил около естетиката на дадена епохаот миналото.

Нийл Стивънс е илюстратор, който успешно е създал свой стил, вдъхновен от старинни мотиви. В портфолиото му има работа за клиенти като The Guardian, The Hollywood Reporter и The Washington Post, а усъвършенстването на този стил му служи добре.

Малика Фавър е друг известен дигитален художник, чийто ретро стил се описва като "поп арт, срещнат с оп-арт". Сексапилът на 50-те и 60-те години на миналия век се среща със съвременния минимализъм в работата ѝ, за да създаде неустоими илюстрации, вдъхновени от ретрото.

Ако решите да възприемете винтидж или ретро стил на илюстратор, със сигурност ще изградите портфолио от клиенти, които харесват работата ви.

Реализъм

Музеят Тейт описва реализма по следния начин:

Реализмът е популярен стил в съвременната цифрова илюстрация. Той варира от стилизирани теми, които свободно представят реалността, до фотореализъм и хиперреализъм, които имат за цел да представят реалността и човешката форма възможно най-точно. Тези талантливи художници могат да пресъздадат реалността чрез огромни детайли, брилянтно представяне на емоциите или перфектна точност на композицията.

Много от реалистичните векторни изкуства обаче все пак запазват малко артистично усещане и стилизация, като същевременно наподобяват реалното. Ако разгледате този пример от цифровия илюстратор Абделрахман Таймур по-долу, ще видите как той използва стилизирана текстура, за да придаде артистично усещане на портрета, като същевременно улавя Уолтър Уайт с реалистични детайли.

Публикация, споделена от A.Taymour

От друга страна, може би ще бъдете поразен от хиперреалните цифрови картини на Иракли Надар. Тези невероятни илюстрации са пример за мъчително внимание към детайлите.

Реалистичните стилове на илюстриране са чудесен начин да упражнявате и демонстрирате уменията си на художник и сигурен начин да впечатлите аудиторията и потенциалните си клиенти.

Фантазия

Фентъзи илюстрацията е настроена и омагьосваща, изпълнена с митология, магия, приказки, легенди и научна фантастика. Този стил на илюстрация е вдъхновен от приказки и изобразява свръхестествени сцени и герои. Обикновено е доста детайлна, което изисква огромни умения от тези илюстратори с въображение. Дълбочината на детайлите, съчетана с мрачна атмосфера, потапя зрителя в един алтернативен свят.

Фентъзи илюстрацията е често използвана в игралната индустрия, илюстрацията на книги и филмовата индустрия. Тези произведения на изкуството изобразяват извънземни пейзажи, магически светове и същества от всякакъв възможен вид, често в контекста на измислена история.

Много от фентъзи илюстрациите са мрачни и изпълнени с действие. Да вземем за пример Байърд Ву - професионален илюстратор и концептуален художник, работещ в сферата на игрите. Неговата илюстрация "Оркски момичета" по-долу е красив пример за видовете същества, детайли, действие и история, които преобладават в този художествен стил.

От друга страна, тази дигитална творба на Гося Кмиец е много по-лека, но също толкова странна. Тя е красив пример за видовете въображаеми същества, които можете да откриете във фентъзи изкуството.

Публикация, споделена от gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Комикс

Марк Брукс, професионален илюстратор на Marvel Comics, подчертава значението на разказването на истории:

Публикация, споделена от Mark Brooks (@markbrooksart)

Традиционните комикси са вдъхновили множество съвременни илюстратори по отношение на стила, историята и създаването на персонажи. Като вземат предвид структурата на оформлението на комиксите, илюстраторите трябва да си представят историята панел по панел, което дава възможност за особен вид творческо мислене, което е добро предизвикателство за всеки дизайнер да опита!

Графичните романи са друг вид илюстрация, която е подобна на стила на комиксите. Проучването на безбройните фантастични графични романи може да бъде добра идея за всеки илюстратор, който се интересува от стила на комиксите.

Един от най-известните графични романи е Пясъчният човек , написана от Нийл Геймън и илюстрирана от множество художници, е фентъзи история на ужасите. Нейните мрачни теми са красиво проявени в също толкова мрачни илюстрации. Съобразяването на визуалното представяне с настроението и темите на историята е най-критичният аспект на илюстрирането на комикси и графични романи.

Мода

Модните дизайнери използват скицирането като инструмент за предаване на идеите си. Този стил на илюстриране възниква от нуждата от бързи скици и от подчертаване на начина, по който дрехите ще изглеждат върху моделите.

Модните дизайнери развиват идеите си в множество скици, като създават всяка скица само за секунди, за да поддържат идеята до финализирането ѝ. Тези видове илюстрации се създават бързо и обикновено се определят от груби линии и общо взето свободна естетика.

Илюстрацията на модния дизайн изобилства от отношение, култура и мода. Въпреки че все още се използва предимно от модните дизайнери, този вид илюстрация е вдъхновила много художници, които не са модни дизайнери, но просто искат да внесат естетиката в своите проекти.

Публикация, споделена от Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Всеки моден дизайнер разработва свой собствен уникален стил, тъй като тези дизайни са съществена част от цялостната му работа като художник. Разглеждането на дизайни на големи модни имена като Christian Dior и Louis Vuitton може да бъде полезна задача за вдъхновение за илюстрации.

Линейно изкуство

Линейното изкуство става все по-популярен съвременен стил на илюстриране, особено в платформите на социалните медии като Instagram и Pinterest.

Вероятно сте се сблъсквали с известната в Instagram поезия на Рупи Каур, която илюстрира стиховете си с прости, но красиви рисунки. Простотата е невероятно силна в създаването на красота и въздействие (прочетете повече за това тук).

Публикация, споделена от rupi kaur (@rupikaur_)

Този стил на илюстриране може да бъде изключително прост, което е привлекателно в някои случаи, но също така е възможно да бъде подробен и сложен.

Линейното изкуство е форма на илюстрация, която използва пространство и простота за създаване на изображения. Често това е добър стил за предаване на атмосфера на нежност и работи добре за изобразяване на съдържание. Въпреки че много от линейните изкуства са просто черно-бели, някои художници вплитат тук-там цвят.

Плоска илюстрация

Тази тенденция в графичния дизайн избухна през 2020 г. и ще се задържи. Брандовете са луди по плоските илюстрации във всички видове визуална комуникация за приложения, уебсайтове, редакционни илюстрации и др.

Публикация, споделена от Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Този популярен тип илюстрация се състои от плоски, двуизмерни визуални детайли, за разлика от подробните, по-триизмерни графики. Вместо детайли илюстраторите, работещи в този стил, обикновено използват интересни перспективи и движения, за да придадат на изображенията дълбочина и живот.

Карикатура

Карикатурата е стил на карикатурата, при който специфични черти на даден герой са преувеличени, за да се подчертае посланието, което илюстрацията предава.

Карикатурата често се използва от политическите илюстратори, които често осмиват или критикуват лидери и сценарии. Тази форма на илюстрация обикновено се определя от хумора.

Вероятно сте запознати и с карикатуристите, които създават рисунки в карикатурен стил на обикновени хора на улицата или на панаири и фестивали. Илюстраторите на карикатури имат талант да изобразяват индивидуалност и хумор.

Илюстрация на детски книги

Всеки илюстратор на детски книги има свой собствен и уникален стил, така че областта е широка и не може да бъде сведена до един определен стил. Някои ключови характеристики обаче обикновено са такива като жив цвят, чувство за движение и определена емоция.

Можете да прочетете цялата статия за илюстрацията на детски книги тук, където ще научите за някои невероятни илюстратори.

Този тип илюстрации разчитат на определена тема, която да носи историята. Те често са с въображение и използват интересни шарки и цветове, за да задържат децата в историята.

Публикация, споделена от MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Карикатурна илюстрация

Карикатурите, които често попадат под шапката на илюстрациите в комикс стил, могат да си приличат по това, че са насочени към разказване на истории и често се използват в панелите заедно с текст и сюжет, за да се разкаже една история.

Илюстрацията на карикатури обикновено има детска, причудлива чувствителност. Снупи и Гарфийлд са добре познати карикатури, които са характерни за този стил.

Анимационните филми, създадени за деца и възрастни, допълнително определят този стил. Чрез рисуването на измислени думи и герои зрителите се пренасят извън своята реалност и са принудени да си представят нещо друго. В това има известна свобода, която ни позволява да размишляваме върху идеи извън пределите на непосредствената ни реалност, което прави илюстрациите, вдъхновени от анимационни филми, идеални за подпомагане на зрителитеда си представите идеи или просто доброто старо бягство.

3D илюстрация

3D илюстрацията използва дълбочина, за да направи съдържанието на изображението да изглежда триизмерно. 3D става все по-популярно, особено в разработването на продукти, домашния дизайн и виртуалната реалност. 3D е отличен начин да получите представа как точно може да изглежда нещо в действителност и може да вдъхне живот на обикновена илюстрация.

Психеделична илюстрация

Макар че този стил може да се причисли към "ретро", тъй като психеделичната естетика е била популярна през 60-те и 70-те години на миналия век, той е толкова характерен, че според нас заслужава отделно признание.

Психеделичните илюстрации се характеризират с изключително ярки цветове, комбинация от разнообразни шарки и сюрреалистична чувствителност. Тези илюстрации са сложни, максималистични и вдъхновени от психеделичните пътувания, предизвикани от вещества, променящи съзнанието, като LSD и "магически" гъби, поради което често се определят като "трип".

Крис Дайър е талантлив илюстратор и уличен художник, който използва психеделичен стил, за да предаде посланието си и да създаде цветни, поразителни творби на обществени места.

Публикация, споделена от Chris Dyer (@chris_dyer)

Намиране на стила на илюстрацията

Възможностите в цифровата илюстрация са безкрайни и ще продължат да се развиват, тъй като художниците продължават да откриват чрез работата си. С развитието си развиваме нови стилове, които също се променят непрекъснато въз основа на нашата култура, която винаги оказва влияние върху изкуството ни.

Да откриете своя стил на илюстриране е вълнуващо пътешествие, но обикновено отнема известно време.

Един отделен художник може да експериментира с няколко стила и никога да не се обвърже с един от тях. Все пак наличието на ясно изразен стил, към който сте се придържали, може да бъде предимство при намирането на работа и развитието на кариерата ви като илюстратор, тъй като марките и феновете ще развият вкус към този конкретен стил и ще продължат да се връщат.

Опознайте себе си

Това може да звучи малко като "самопомощ", но колкото повече сте в хармония с автентичната си същност и с това, което ви прави уникални, толкова по-лесно ще се възползвате от индивидуалния си стил.

Намерете това, което ви харесва

Стилът ви трябва да е нещо, което ви харесва! Трябва да сте вдъхновени и да нямате търпение да създадете своето изкуство. Отделете време за проучване и изследване, за да откриете това, което ви харесва.

Намерете това, в което сте добри

Това, което ви харесва, и това, в което сте добри, може да са две различни неща. Това е разочарованието на творческия процес. Не се опитвайте да се вкопчите насила в даден стил, само защото ви се струва готин. Позволете си да бъдете честни в това, в което сте добри, и след това усъвършенствайте уменията си, за да станете брилянтни в него!

Експеримент

За да откриете своя стил на илюстриране, трябва да експериментирате с различни стилове, за да разберете в какво сте добри.

Практика

След като придобиете по-добра представа за това кой стил на илюстриране ви допада най-много, практикувайте го, докато го усъвършенствате - което може да отнеме цяла вечност, но ще се подобрявате с всяка следваща творба.

Вдъхновявайте се от другите

Намерете и следвайте любимите си творци за вдъхновение. Творчеството е общност и всички ние се вдъхновяваме един друг, стига да знаете как да останете верни на уникалния си стил, без да се влияете прекалено много от своите колеги.

Споделяне и получаване на обратна връзка

Както току-що казахме, творчеството е общност! Споделяйте илюстрациите си в социалните мрежи, искайте отзиви от приятели и колеги и също ни изпращайте свои неща. Екипът на Vectornator обича да вижда какво създават дигиталните художници.

Използване на Vectornator за създаване на илюстрации

С помощта на Vectornator можете да създавате красиви векторни изображения, независимо дали сте опитен илюстратор или начинаещ.

Adobe Creative Cloud може да е стандарт в индустрията за дизайн, но не винаги е най-подходящ за всеки. Ако в момента използвате Adobe Illustrator или други приложения на Creative Cloud, помислете дали да не опитате Vectornator като безплатна алтернатива с персонализирани инструменти и шаблони.

С творческите си умения и нашите иновативни функции ще можете да създавате невероятни илюстрации, без да плащате висока месечна такса за Adobe Illustrator или друг подобен продукт.

Не пропускайте да разгледате останалата част от нашия Блог и Съвети за дизайн, за да научите повече и да се вдъхновите за света на илюстрациите и графичния дизайн, а ако сте на лов за висококачествен безплатен софтуер за векторен дизайн, опитайте Vectornator!

Изтеглете Vectornator, за да започнете

Преминете на следващото ниво на дизайна си.