فہرست کا خانہ
A. Taymour کی طرف سے شیئر کی گئی ایک پوسٹ
کیا تمثیل کا کوئی خاص انداز ہے جو آپ کو پسند ہے؟ ہو سکتا ہے کہ آپ کو اتنی ناقابل یقین مہارت حاصل نہ ہو جو حقیقت پسندی میں جاتی ہے، یا آپ گھنٹوں فنتاسی آرٹ کی جادوئی دنیا میں جذب ہو جاتے ہیں۔
بھی دیکھو: جدید رنگ پیلیٹ کے ساتھ کس طرح ڈرا کریں۔ہمیں یہ مل جاتا ہے۔ ہم مثال کے ماہر بھی ہیں۔
مذاق لینے کے لیے تمثیل کے بہت سارے اسٹائل ہیں، اور وہاں موجود مختلف قسم کے بصری اسٹائلز کو تلاش کرنے سے آپ کو اپنے آپ کو تلاش کرنے میں مدد مل سکتی ہے اور اس سے متاثر ہونے میں مدد مل سکتی ہے جو آپ کو پسند ہے۔ اسی لیے ہم نئے تمثیل کے رجحانات کی پیروی کرنا اور انہیں اپنے لیے آزمانا پسند کرتے ہیں۔
بھی دیکھو: آپ کی ای میل مارکیٹنگ میں تصاویر استعمال کرنے کے لیے 7 نکات
تصویری ماخذ: Unsplash
قدرتی عناصر کی تاثراتی تصاویر سے لے کر متاثر کن کردار کی نشوونما تک روزانہ کی باریک عکاسی زندگی، مثال ایک ناقابل یقین حد تک ورسٹائل فنکارانہ مشق ہے۔
ایک مثال بنانا اپنے خیالات کو دیکھنے کا بہترین طریقہ ہے۔ زبردست عکاسی کسی کردار کو زندہ کر سکتی ہے یا ایک زبردست برانڈ امیج بنا سکتی ہے۔
اپنے پسندیدہ کارٹون شوز کے پیارے کرداروں کے بارے میں سوچیں، یا ان مثالوں کی مثالیں جو آپ اپنے ٹیلی ویژن اسکرین پر یا تصویری کتابوں میں دیکھ کر بڑے ہوئے ہیں۔ . تصویروں نے ہم سب کو اٹھایا ہے۔
اکثر، کارٹون یا تصویری کتابوں میں تصویریں آرٹ کے ساتھ بچوں کا پہلا تجربہ ہوتا ہے۔ درحقیقت، بچوں کے لیے عکاسی اپنے آپ میں ایک مکمل صنف ہے۔
چاہے آپ ابھی ایک مصور کے طور پر شروعات کر رہے ہوں یا آپ اس شعبے کے ماہر ہوں، اپنی تصویر کشی کی مہارت اورعکاسی، اور اس سے آگے۔
اس پوسٹ کو Instagram پر دیکھیںMagdalena Koźlicka (@janiolka_k) کی طرف سے شیئر کی گئی ایک پوسٹ
اس مقبول قسم کی عکاسی تفصیلی کے برعکس فلیٹ، 2 جہتی بصری تفصیلات پر مشتمل ہے۔ ، مزید 3D گرافکس۔ تفصیل کے بجائے، اس انداز میں کام کرنے والے مصور عام طور پر تصویروں کو گہرائی اور زندگی دینے کے لیے دلچسپ تناظر اور حرکت کا استعمال کرتے ہیں۔
کیریکیچر
کیریکیچر کارٹون کا ایک انداز ہے جس میں کسی کردار کی مخصوص خصوصیات ہوتی ہیں۔ اس پیغام پر زور دینے کے لیے بڑھا چڑھا کر پیش کیا جاتا ہے کہ مثال بات کر رہی ہے۔
کیریکیچر کو عام طور پر سیاسی مصور استعمال کرتے ہیں، جو اکثر رہنماؤں اور منظرناموں کا مذاق اڑاتے یا ان پر تنقید کرتے ہیں۔ تمثیل کی اس شکل کی تعریف عام طور پر مزاح سے کی جاتی ہے۔
آپ شاید ان کیریکیچر فنکاروں سے بھی واقف ہوں گے جو گلیوں میں یا میلوں اور تہواروں میں عام لوگوں کی کیریکیچر طرز کی ڈرائنگ بناتے ہیں۔ کیریکیچر کے مصوروں میں شخصیت اور مزاح کو پیش کرنے کا ہنر ہوتا ہے۔
بچوں کی کتاب کی عکاسی
بچوں کی کتاب کے ہر مصور کا اپنا منفرد انداز ہوتا ہے، اس لیے میدان وسیع ہے اور اسے ایک تک محدود نہیں کیا جا سکتا۔ حتمی انداز. تاہم، کچھ اہم خصوصیات عام طور پر متحرک رنگ، حرکت کا احساس، اور متعین جذبات جیسی چیزیں ہوتی ہیں۔
آپ یہاں بچوں کی کتاب کی مثال پر مکمل مضمون پڑھ سکتے ہیں، جہاں آپ کچھ حیرت انگیز مصوروں کے بارے میں جانیں گے۔
اس قسم کیکہانی کو لے جانے کے لیے عکاسی ایک حتمی تھیم پر انحصار کرتی ہے۔ وہ اکثر تخیلاتی ہوتے ہیں اور بچوں کو کہانی میں مشغول رکھنے کے لیے پیٹرن اور رنگ کا دلچسپ استعمال کرتے ہیں۔
اس پوسٹ کو انسٹاگرام پر دیکھیںایم آر کی جانب سے شیئر کی گئی ایک پوسٹ۔ MEN STUDIO (@mrmenstudio)
کارٹون کی عکاسی
اکثر مزاحیہ طرز کی عکاسی کی چھتری کے نیچے آتے ہوئے، کارٹون ایک جیسے ہو سکتے ہیں کہ ان کا مقصد کہانی سنانے کے لیے ہوتا ہے اور اکثر پینلز میں استعمال ہوتے ہیں۔ کہانی سنانے کے لیے الفاظ اور پلاٹ کے ساتھ۔
کارٹون کی مثال عام طور پر بچوں جیسی، سنکی سی حساسیت رکھتی ہے۔ اسنوپی اور گارفیلڈ مشہور پرنٹ کارٹون ہیں جو اس انداز کے حتمی ہیں۔
بچوں اور بڑوں کے لیے بنائے گئے اینی میٹڈ کارٹونز نے اس انداز کی مزید وضاحت کی ہے۔ خیالی الفاظ اور کرداروں کو کھینچ کر ناظرین کو ان کی حقیقت سے باہر لے جایا جاتا ہے اور کسی اور چیز کا تصور کرنے پر مجبور کیا جاتا ہے۔ اس میں ایک خاص آزادی ہے جو ہمیں اپنی فوری حقیقت کی حدود سے باہر خیالات پر غور کرنے کی اجازت دیتی ہے، جو کارٹون سے متاثر عکاسی کو ناظرین کے تصورات یا صرف اچھے پرانے فرار کی سوچ میں مدد کرنے کے لیے بہترین بناتی ہے۔
3D عکاسی
3D عکاسی تصویر کے مواد کو سہ جہتی بنانے کے لیے گہرائی کا استعمال کرتی ہے۔ 3D تیزی سے مقبول ہو رہا ہے، خاص طور پر پروڈکٹ ڈویلپمنٹ، ہوم ڈیزائن، اور VR میں۔ 3D یہ اندازہ حاصل کرنے کا ایک بہترین طریقہ ہے کہ کوئی چیز حقیقت میں کیسی دکھتی ہے اور اسے لا سکتی ہے۔زندگی کی عام مثال۔
سائیکیڈیلک عکاسی
جبکہ اسے "ریٹرو" کے تحت گروپ کیا جا سکتا ہے کیونکہ سائیکیڈیلک جمالیاتی 60 اور 70 کی دہائی میں مقبول تھا، یہ اس طرح ہے ایک حتمی انداز جس کے بارے میں ہم نے محسوس کیا کہ یہ اپنے اعتراف کا مستحق ہے۔
سائیکیڈیلک مثال انتہائی متحرک رنگوں، متنوع نمونوں کے امتزاج، اور حقیقت پسندانہ حساسیت سے بیان کی گئی ہے۔ یہ مثال کے ڈیزائن پیچیدہ، زیادہ سے زیادہ، اور دماغ کو تبدیل کرنے والے مادوں جیسے LSD اور "جادو" مشروم کے ذریعے لائے گئے سائیکیڈیلک ٹرپس سے متاثر ہیں، یہی وجہ ہے کہ اسے اکثر "ٹرپی" سے تعبیر کیا جاتا ہے۔
کرس ڈائر باصلاحیت مصور اور اسٹریٹ آرٹسٹ جو اپنے پیغام کو پہنچانے اور عوامی مقامات پر رنگین، حیرت انگیز ٹکڑوں کو تخلیق کرنے کے لیے سائیکیڈیلک انداز کا استعمال کرتا ہے۔
اس پوسٹ کو انسٹاگرام پر دیکھیںکرس ڈائر (@chris_dyer) کی جانب سے شیئر کردہ ایک پوسٹ
اپنا تمثیل کا انداز تلاش کرنا
ڈیجیٹل عکاسی میں امکانات لامتناہی ہیں اور صرف اس وقت بڑھتے رہیں گے جب فنکار اپنے کام کے ذریعے دریافت کرتے رہیں گے۔ جیسے جیسے ہم ترقی کرتے ہیں، ہم نئی طرزیں تیار کرتے ہیں، جو ہماری ثقافت کی بنیاد پر بھی مسلسل تبدیل ہو رہے ہیں جو ہمیشہ ہمارے فن کو متاثر کر رہے ہیں۔
اپنی مثال کے انداز کو تلاش کرنا ایک دلچسپ سفر ہے، لیکن اس میں عام طور پر کچھ وقت لگتا ہے۔
ایک فرد فنکار چند طرزوں کے ساتھ تجربہ کر سکتا ہے اور کبھی بھی کسی ایک کا عہد نہیں کرتا ہے۔ ایک الگ انداز ہونا جس پر آپ نے گھر رکھا ہے، اگرچہ، ایک ہو سکتا ہے۔کام تلاش کرنے اور ایک مصور کے طور پر اپنے کیریئر کو بڑھانے میں فائدہ، کیونکہ برانڈز اور پرستار اس مخصوص انداز کے لیے ذائقہ پیدا کریں گے اور واپس آتے رہیں گے۔
خود کو جانیں
یہ تھوڑا سا لگ سکتا ہے " سیلف ہیلپ" تاہم، آپ اپنے مستند نفس کے ساتھ جتنے زیادہ ہم آہنگ ہوں گے اور جو چیز آپ کو منفرد بناتی ہے، انفرادی انداز میں ٹیپ کرنا اتنا ہی آسان ہوگا۔
جس چیز سے آپ لطف اندوز ہوں اسے تلاش کریں
آپ کا انداز ایسا ہونا چاہیے جس سے آپ لطف اندوز ہوں! آپ کو اپنا فن تخلیق کرنے کے لیے حوصلہ افزائی اور کھجلی ہونی چاہیے۔ تحقیق اور دریافت کرنے کے لیے وقت نکالیں تاکہ آپ جس چیز سے لطف اندوز ہو اسے تلاش کر سکیں۔
جس چیز میں آپ اچھے ہیں اسے تلاش کریں
آپ کو کیا پسند ہے اور آپ جس میں اچھے ہیں یہ دو مختلف چیزیں ہو سکتی ہیں۔ یہ تخلیقی عمل کی مایوسی ہے۔ صرف اس وجہ سے اپنے آپ کو زبردستی انداز میں لانے کی کوشش نہ کریں کیونکہ آپ کو لگتا ہے کہ یہ اچھا ہے۔ اپنے آپ کو بننے دیں۔ آپ جس چیز میں اچھے ہیں اس کے ساتھ ایماندار ہوں، اور پھر اپنی صلاحیتوں کو نکھاریں تاکہ آپ اس میں شاندار بن سکیں!
تجربہ
اپنی مثال کے انداز کو تلاش کرنے کے لیے مختلف طرزوں کے ساتھ تجربہ کرنا پڑے گا۔ آپ جس چیز میں اچھے ہیں اس کے لیے محسوس کریں۔
پریکٹس
یہ کامل بناتی ہے، ٹھیک ہے؟ ایک بار جب آپ کو بہتر اندازہ ہو جائے کہ کون سا تمثیل کا انداز آپ کے ساتھ سب سے زیادہ گونجتا ہے، تو اس پر عمل کریں جب تک کہ آپ اسے مکمل نہ کر لیں- جس میں ہمیشہ کے لیے وقت لگ سکتا ہے، لیکن آپ ہر آرٹ ورک کے ساتھ بہتری لائیں گے۔
دوسروں سے متاثر ہوں
پریرتا کے لیے اپنے پسندیدہ فنکاروں کو تلاش کریں اور ان کی پیروی کریں۔ تخلیقیت ایک کمیونٹی ہے، اورہم سب اچھالتے ہیں اور ایک دوسرے کی حوصلہ افزائی کرتے ہیں جب تک کہ آپ اپنے ساتھیوں اور ساتھیوں سے زیادہ متاثر ہوئے بغیر اپنے منفرد انداز پر قائم رہنا جانتے ہیں۔
شیئر کریں اور رائے حاصل کریں
جیسا کہ ہم' میں نے ابھی کہا، تخلیقیت ایک کمیونٹی ہے! سوشل میڈیا پر اپنی تصویریں شیئر کریں، دوستوں اور ساتھیوں سے رائے طلب کریں، اور ہمیں بھی اپنی چیزیں بھیجیں۔ ویکٹرنیٹر کا عملہ یہ دیکھنا پسند کرتا ہے کہ ڈیجیٹل آرٹسٹ کیا تخلیق کر رہے ہیں۔
تصاویر بنانے کے لیے ویکٹرنیٹر کا استعمال کرتے ہوئے
ویکٹرنیٹر کا استعمال کرتے ہوئے، آپ خوبصورت ویکٹر آرٹ بنا سکتے ہیں چاہے آپ تجربہ کار مصور ہوں یا ابتدائی۔
Adobe Creative Cloud ایک ڈیزائن انڈسٹری کا معیار ہو سکتا ہے، لیکن یہ ہمیشہ ہر کسی کے لیے موزوں نہیں ہوتا ہے۔ اگر آپ فی الحال Adobe Illustrator یا کوئی اور Creative Cloud ایپلی کیشنز استعمال کر رہے ہیں، تو اپنی مرضی کے ٹولز اور ٹیمپلیٹس کے ساتھ مفت متبادل کے طور پر Vectornator کو آزمانے پر غور کریں۔
اپنی تخلیقی صلاحیتوں اور ہماری جدید خصوصیات کے ساتھ، آپ تخلیق کرنے کے قابل ہو جائیں گے۔ Adobe Illustrator یا اس سے ملتی جلتی پروڈکٹ کے لیے بھاری ماہانہ فیس ادا کیے بغیر حیرت انگیز عکاسی۔
مزید جاننے کے لیے ہمارے باقی بلاگ اور ڈیزائن ٹپس کو ضرور دیکھیں اور مثال اور گرافک ڈیزائن کی دنیا کے بارے میں متاثر ہوں، اور اگر آپ اعلیٰ معیار کے ویکٹر ڈیزائن سافٹ ویئر کی تلاش میں ہیں جو مفت ہے، تو ویکٹرنیٹر کو آزمائیں!
شروع کرنے کے لیے ویکٹرنیٹر ڈاؤن لوڈ کریں
اپنے ڈیزائن کو اگلے درجے پر لے جائیں۔
حاصل کریں۔ویکٹرنیٹر
ڈیزائن کے میدان میں رجحانات ضروری ہیں۔آپ کی مثال اور ڈیزائن کی مہارتیں ایسی ہیں جن کو بہتر کرنا اور مشق کرنا جاری رکھنا چاہیے۔ آپ کو کلر تھیوری، ڈرائنگ کے روایتی انداز، استعمال کرنے کے لیے بہترین مثالی پروگرام، اور عصری تمثیل میں کیا مقبول ہے کے بارے میں سب کچھ جاننے کی ضرورت ہوگی۔
تمام تخلیقی صنعتوں کی طرح، تمثیل میں اپنا ذاتی انداز قائم کرنا بہت ضروری ہے۔ ایسا کرنے کے لیے، آپ کو تمثیل کے اسلوب کے بارے میں سب کچھ جاننا ہوگا اور مشہور مصوروں کی تخلیق کردہ مثالوں سے متاثر ہونا ہوگا۔
اس مضمون میں، ہم ڈیجیٹل تمثیل کے 12 طرزوں کو دیکھیں گے، اس کے ساتھ کچھ متاثر کن مثالیں تاکہ آپ ہر ایک کو بہتر طور پر سمجھ سکیں۔
تمثال کی مختصر تاریخ
تمثال کی پوری تاریخ کے دوران، نئے فنکاروں نے اپنے ذاتی انداز میں مسلسل ارتقا اور ترقی کی ہے۔ 15 ویں صدی سے جو فن ہم دیکھتے ہیں اس نے 17 ویں صدی کو بہت زیادہ متاثر کیا، جس کے نتیجے میں 19 ویں صدی کے فن کو متاثر کیا گیا جس نے تمثیل کے ان طرزوں کو لایا جو آج ہم جانتے ہیں۔ 14ویں صدی میں واپس۔ تب سے، لوگ کتابوں، رسائل، اشتہارات، اور بہت کچھ کے لیے عکاسی تخلیق کر رہے ہیں۔
اب، جدید دور میں، ہم اشتہارات کی صنعت اور ویب سائٹ کے ڈیزائن میں تصویریں دیکھتے ہیں۔
پہلی معلوم عکاسیوں کے بعد سے بصری ڈیزائن نے ایک طویل سفر طے کیا ہے،اور ہمارے پاس اس کے لیے شکریہ ادا کرنے کے لیے کچھ بہت ہی شاندار عکاس ہیں۔ تمثیل میں ان کے شاندار کیریئر کی وجہ سے دوسروں نے اس فن کو اپنایا اور اسے زندہ رکھا۔
بے شمار کامیاب مصور ہیں جنہوں نے تمثیل میں مضبوط کیریئر قائم کیا ہے۔
کچھ مشہور مصوروں میں شامل ہیں Beatrix Potter, Maurice Sendak, اور Hayao Miyazaki۔
تمثال کے مختلف انداز کیا ہیں؟
روایتی عکاسی کا آغاز ڈرائنگ سے ہوا، پینٹنگ، اور ایک روایتی میڈیم میں نقش و نگار۔ یہ ایک آرٹ کی شکل ہے جو مختلف تکنیکوں میں ظاہر ہوتی ہے، جیسے:
- بلاک کی مثال
- چارکول کی مثال
- انک کی مثال
- ووڈ کٹ مثال
- پانی کے رنگ کی مثال
- اشتہاری عکاسی
- سائنسی عکاسی
- پینسل کی مثال
- کولاج کی مثال
- ایکریلک عکاسی
تمثال کی یہ تکنیکیں اب بھی استعمال کی جاتی ہیں اور پسند کی جاتی ہیں، لیکن جیسا کہ ہمارے اوزار تیار ہوئے ہیں، اسی طرح ہماری جدید عکاسی کی تکنیکیں بھی ہیں۔ زیادہ تر عکاسوں نے ویکٹر کی عکاسی کرنے کے لیے ڈیجیٹل ٹولز کا رخ کیا ہے۔ ان ڈیجیٹل ٹولز کے ساتھ، فنکار صرف ایک ڈیوائس سے کچھ بھی بنا سکتے ہیں۔
ایک ویکٹر گرافکس سافٹ ویئر جیسا کہ ویکٹرنیٹر مثال کے لیے بہترین ہے۔ ہمارا شاندار سافٹ ویئر آپ کو بڑی تفصیل کے ساتھ اپنے انداز میں ڈیجیٹل ڈرائنگ کرنے اور کھوئے بغیر پیمانے پر پرنٹ کرنے کی آزادی دیتا ہے۔معیار۔
تمثال کے انداز مختلف قسم کے آرٹ اور فنکارانہ حرکات سے متاثر ہوتے ہیں۔ اگرچہ تمثیل کی مخصوص انواع ہیں جنہیں ہم ذیل میں دیکھیں گے، اس بات کا اندازہ لگانا اچھا ہے کہ کتنے ثقافتی عناصر تمثیل کے ڈیزائن کو متاثر کر سکتے ہیں۔
بوہاؤس، پاپ آرٹ، حقیقت پسندی، گڑبڑ آرٹ، اور بہت سے لوگ گرافک ڈیزائنرز اور مصوروں کو اپنے منفرد انداز کو تیار کرنے میں بھی متاثر کرتے ہیں۔
ڈیجیٹل آرٹ کی شاندار بات یہ ہے کہ یہ ڈیجیٹل فنکاروں کو مختلف فارمیٹس میں بالکل ہر انداز کے ساتھ تجربہ کرنے کی آزادی دیتا ہے۔
مزید اڈو کے بغیر، آئیے مثال کے مختلف انداز کو دیکھیں۔
ونٹیج اور ریٹرو
ماضی کی طرزیں ونٹیج اور ریٹرو عکاسی کو متاثر کرتی ہیں، عام طور پر 1900 کے اوائل سے لے کر 90 کی دہائی تک . اس انداز کو کسی خاص احساس کو حاصل کرنے کے لیے تھرو بیک تھیم سے متاثر ہو کر کسی خاص پروجیکٹ کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے—مثال کے طور پر، 80 کی دہائی کی ہلچل یا 20 کی دہائی کی خوبصورتی۔ ماضی کے کسی دور کے جمالیات کے گرد اپنے منفرد انداز کی تشکیل کرنے کے لیے مصوروں کو متاثر کیا جا سکتا ہے۔
نیل سٹیونز ایک مصور ہیں جنہوں نے ونٹیج سے متاثر تھیم کے گرد اپنا انداز تخلیق کرنے میں کامیابی حاصل کی ہے۔ اپنے پورٹ فولیو میں دی گارڈین، دی ہالی ووڈ رپورٹر، اور دی واشنگٹن پوسٹ جیسے کلائنٹس کے لیے کام کے ساتھ، اس انداز کو پروان چڑھانے نے ان کی اچھی خدمت کی ہے۔
ملیکا فاورے ایک اور معروف ہیں۔ڈیجیٹل آرٹسٹ جس کا ریٹرو انداز بیان کیا گیا ہے "پاپ آرٹ آپ آرٹ سے ملتا ہے۔" 50 اور 60 کی دہائی کی جنسی کشش اس کے کام میں عصری minimalism کو پورا کرتی ہے تاکہ اس کے کام میں ریٹرو سے متاثر نہ ہونے والی تمثیلیں تخلیق کی جا سکیں۔
اگر آپ ونٹیج یا ریٹرو السٹریٹر کے انداز کو اپنانے کا فیصلہ کرتے ہیں، تو آپ یقینی طور پر ایک پورٹ فولیو بنائیں گے۔ آپ کے کام سے محبت کرنے والے کلائنٹس کا۔
حقیقت پسندی
ٹیٹ میوزیم حقیقت پسندی کو اس طرح بیان کرتا ہے:
"اپنے مخصوص معنوں میں حقیقت پسندی سے مراد انیسویں صدی کے وسط کی فنکارانہ تحریک ہے جس کی خصوصیت مضامین سے ہوتی ہے۔ ایک قدرتی انداز میں روزمرہ کی زندگی سے پینٹ؛ تاہم، یہ اصطلاح عام طور پر ایک حقیقت پسندانہ تقریباً فوٹو گرافی کے انداز میں پینٹ کیے گئے فن پاروں کو بیان کرنے کے لیے بھی استعمال ہوتی ہے۔"جدید ڈیجیٹل عکاسی میں حقیقت پسندی ایک مقبول انداز ہے۔ اس میں اسٹائلائزڈ سبجیکٹ سے لے کر حقیقت کی نمائندگی کرنے والے فوٹو ریئلزم اور ہائپر ریئلزم تک شامل ہیں، جس کا مقصد حقیقت اور انسانی شکل کو ہر ممکن حد تک قریب سے ظاہر کرنا ہے۔ یہ باصلاحیت فنکار یا تو بہت زیادہ تفصیل، جذبات کی شاندار تصویر کشی، یا کمپوزیشن میں کامل درستگی کے ذریعے حقیقت کو گرفت میں لے سکتے ہیں۔
تاہم، بہت سے حقیقت پسندانہ ویکٹر آرٹ اب بھی حقیقی سے مشابہت رکھتے ہوئے تھوڑا سا فنکارانہ مزاج اور اسٹائلائزیشن کو برقرار رکھتا ہے۔ اگر آپ نیچے ڈیجیٹل السٹریٹر عبدالرحمن تیمور کی اس مثال کو دیکھیں گے، تو آپ دیکھیں گے کہ وہ والٹر وائٹ کو حقیقت پسندانہ تفصیل کے ساتھ کھینچتے ہوئے تصویر میں فنکارانہ مزاج لانے کے لیے کس طرح اسٹائلائزڈ ٹیکسچر کا استعمال کرتا ہے۔
انداز۔دوسری طرف، Gosia Kmiec کا یہ ڈیجیٹل آرٹ ورک بہت ہلکا ہے لیکن اتنا ہی عجیب ہے۔ یہ تصوراتی مخلوق کی ان اقسام کی ایک خوبصورت مثال ہے جو آپ کو فنتاسی آرٹ میں ملیں گی۔
اس پوسٹ کو Instagram پر دیکھیںgosia kmiec (@gosia.kmiec) کی طرف سے اشتراک کردہ ایک پوسٹ
مزاحیہ کتاب
مارول کامکس کے ایک پیشہ ور مصور، مارک بروکس، نے کہانی سنانے کی اہمیت پر روشنی ڈالی:
"میں نے سیکھا ہے کہ کہانی سنانے کے ساتھ اس کا تعلق صرف خوبصورت فن سے زیادہ ہے … کامکس اس سے بہت زیادہ ہیں آرٹ، میں بہت سے ایسے لوگوں کو دیکھتا ہوں جو کامکس میں اسی پوزیشن میں آتے ہیں جس میں میں تھا، اور میں دیکھتا ہوں کہ وہ جس طرح سے اپنی طرف کھینچتے ہیں اور کور اور پن اپ کرتے ہیں اور اس طرح کی چیزوں پر بہت زیادہ توجہ مرکوز کرتے ہیں، اور میں ایسا نہیں کرتا کہانی سنانے پر بہت زیادہ توجہ نہیں دی گئی، جس پر میں نے گزشتہ چند سالوں میں واقعی توجہ مرکوز کرنے کی کوشش کی ہے۔ میرے خیال میں اگر کوئی میرے تجربے سے سیکھ سکتا ہے تو اس پر بھی اتنا ہی توجہ مرکوز کریں جتنا کہ اپنے فن پر توجہ مرکوز کرنا۔" اس پوسٹ کو Instagram پر دیکھیںMark Brooks (@markbrooksart) کے ذریعے اشتراک کردہ ایک پوسٹ
روایتی مزاحیہ کتابوں نے انداز، کہانی اور کردار سازی میں بہت سارے ہم عصر مصوروں کو متاثر کیا ہے۔ مزاحیہ کہانیوں کے لے آؤٹ ڈھانچے پر غور کرتے ہوئے، مصوروں کو کہانی کے پینل کو پینل کے ذریعے تصور کرنا ہوتا ہے، جو ایک خاص قسم کی تخلیقی سوچ کو راستہ فراہم کرتا ہے جو کسی بھی ڈیزائنر کے لیے آزمانا ایک اچھا چیلنج ہے!
گرافک ناولز ایک اور قسم ہیں اس کی مثال کے طور پرمزاحیہ کتاب کے انداز کی طرح۔ لاجواب گرافک ناولوں کے بے شمار کو تلاش کرنا مزاحیہ کتاب کے انداز میں دلچسپی رکھنے والے کسی بھی مصور کے لیے ایک اچھا خیال ہو سکتا ہے۔
سب سے مشہور گرافک ناولوں میں سے ایک The Sandman ہے، جسے نیل گیمن نے لکھا ہے۔ اور ایک سے زیادہ فنکاروں کے ذریعہ بیان کردہ ایک خیالی خوفناک کہانی ہے۔ اس کے تاریک تھیمز اتنی ہی تاریک عکاسیوں میں خوبصورتی سے ظاہر ہوتے ہیں۔ کہانی کے موڈ اور تھیمز کے مطابق بصری نمائندگی کو سیدھ میں لانا مزاحیہ کتابوں اور گرافک ناولوں کی عکاسی کرنے کا سب سے اہم پہلو ہے۔
فیشن
فیشن ڈیزائنرز خاکہ نگاری کو اپنے خیالات کا اظہار کرنے کے لیے ایک ٹول کے طور پر استعمال کرتے ہیں۔ مثال کا یہ انداز فوری خاکوں کی ضرورت سے ابھرا ہے اور اس بات کو اجاگر کرنے کے لیے کہ ماڈلز پر کپڑے کیسے نظر آئیں گے۔
فیشن ڈیزائنرز اپنے خیالات کو متعدد خاکوں پر تیار کریں گے، ہر ایک خاکہ محض سیکنڈوں میں تخلیق کریں گے تاکہ خیال کو اس وقت تک متحرک رکھا جا سکے حتمی شکل دی اس قسم کی تمثیلیں تیزی سے تیار کی جاتی ہیں اور عام طور پر کھردری لکیروں اور عام طور پر ڈھیلے جمالیات سے بیان کی جاتی ہیں۔
فیشن ڈیزائن کی عکاسی رویہ، ثقافت اور لباس کے ساتھ پھوٹ رہی ہے۔ اگرچہ یہ اب بھی بنیادی طور پر فیشن ڈیزائنرز کے ذریعہ استعمال کیا جاتا ہے، اس قسم کی مثال نے بہت سے فنکاروں کو متاثر کیا ہے جو فیشن ڈیزائنر نہیں ہیں لیکن صرف اپنے ڈیزائن میں جمالیات لانا چاہتے ہیں۔
اس پوسٹ کو Instagram پر دیکھیںNadia Coolrista کی جانب سے شیئر کی گئی ایک پوسٹ (@nadiacoolrista)
ہر فیشنڈیزائنر اپنا منفرد انداز تیار کرتا ہے، کیونکہ یہ ڈیزائن بطور فنکار ان کے مجموعی کام کا ایک لازمی حصہ ہیں۔ کرسچن ڈائر اور لوئس ووٹن جیسے بڑے فیشن ناموں کے ڈیزائنوں کے ذریعے براؤز کرنا مثال کے طور پر متاثر کرنے کے لیے ایک کارآمد کام ہو سکتا ہے۔
لائن آرٹ
لائن آرٹ مثال کے طور پر ایک تیزی سے مقبول جدید طرز بن گیا ہے، خاص طور پر انسٹاگرام اور پنٹیرسٹ جیسے سوشل میڈیا پلیٹ فارمز پر۔
آپ کو شاید روپی کور کی مشہور انسٹاگرام شاعری کا سامنا کرنا پڑا ہو گا، جو اپنی نظموں کو سادہ لیکن خوبصورت لائن ڈرائنگ کے ساتھ بیان کرتی ہیں۔ سادگی خوبصورتی اور اثر پیدا کرنے میں ناقابل یقین حد تک طاقتور ہے (اس کے بارے میں یہاں مزید پڑھیں۔)
اس پوسٹ کو انسٹاگرام پر دیکھیںروپی کور (@rupikaur_) کی طرف سے شیئر کی گئی ایک پوسٹ
تمثال کا یہ انداز ہو سکتا ہے۔ ناقابل یقین حد تک آسان، جو کہ بعض صورتوں میں اس کی اپیل ہے، لیکن اس کے ساتھ تفصیلی اور پیچیدہ ہونا بھی ممکن ہے۔
لائن آرٹ تصویر کی ایک شکل ہے جو تصاویر بنانے کے لیے جگہ اور سادگی کا استعمال کرتی ہے۔ نرمی کے ماحول کو بتانے کے لیے یہ اکثر ایک اچھا انداز ہوتا ہے اور مواد کو ظاہر کرنے کے لیے اچھا کام کرتا ہے۔ جب کہ لائن آرٹ کا بہت سا حصہ بلیک اینڈ وائٹ ہوتا ہے، کچھ فنکار یہاں اور وہاں رنگوں میں بُنتے ہیں۔
فلیٹ الیسٹریشن
یہ گرافک ڈیزائن کا رجحان 2020 میں شروع ہوا اور قریب ہی ہے۔ برانڈز ایپس، ویب سائٹس، ایڈیٹوریل کے لیے تمام قسم کے بصری مواصلات میں فلیٹ عکاسیوں کے لیے دیوانے ہو رہے ہیں۔
