12 Illustratiestijlen die elke illustrator moet kennen

Is er een bepaalde stijl van illustreren waar u van houdt? Misschien kunt u niet genoeg krijgen van de ongelooflijke vaardigheid die gepaard gaat met realisme, of gaat u urenlang op in de magische werelden van fantasiekunst.

We snappen het. We zijn ook illustratie nerds.

Er zijn zoveel illustratiestijlen om van te genieten, en het verkennen van de verscheidenheid aan visuele stijlen die er zijn kan je helpen je eigen stijl te vinden en geïnspireerd te raken door wat je aanspreekt. Daarom houden we ervan nieuwe illustratietrends te volgen en ze zelf uit te proberen.

Afbeelding Bron: Unsplash

Van expressieve beelden van natuurlijke elementen tot indrukwekkende karakterontwikkeling en subtiele weergaven van het dagelijks leven, illustratie is een ongelooflijk veelzijdige kunstpraktijk.

Het maken van een illustratie is een geweldige manier om uw ideeën te visualiseren. Boeiende illustraties kunnen een personage tot leven brengen of een overtuigend merkbeeld creëren.

Denk aan de geliefde personages uit uw favoriete tekenfilmshows, of de voorbeelden van illustratie die u opgroeide met uw televisiescherm of in prentenboeken. Illustraties hebben ons allemaal grootgebracht.

Vaak zijn illustraties in tekenfilms of prentenboeken de eerste ervaring van een kind met kunst. In feite is illustratie voor kinderen een heel genre op zich.

Of je nu net begint als illustrator of een expert bent op dit gebied, het bijspijkeren van je illustratievaardigheden en trends op ontwerpgebied is noodzakelijk.

Je illustratie- en ontwerpvaardigheden moet je blijven verfijnen en oefenen. Je moet alles leren over kleurentheorie, traditionele tekenstijlen, het beste illustratieprogramma om te gebruiken, en wat populair is in de hedendaagse illustratie.

Zoals in alle creatieve industrieën is het van cruciaal belang om je eigen persoonlijke stijl in illustratie vast te stellen. Daarvoor moet je alles leren over de stijlen van illustratie en je laten inspireren door voorbeelden van illustratie gemaakt door beroemde illustratoren.

In dit artikel bekijken we 12 stijlen van digitale illustratie, samen met enkele inspirerende voorbeelden zodat je ze beter kunt begrijpen.

Een korte geschiedenis van de illustratie

Doorheen de geschiedenis van de illustratie zijn nieuwe kunstenaars blijven evolueren en hun persoonlijke stijl blijven ontwikkelen. De kunst die we zien uit de 15e eeuw beïnvloedde sterk de 17e eeuw, die op haar beurt de 19e eeuwse kunst beïnvloedde die de illustratiestijlen bracht die we vandaag kennen.

Enkele van de eerste gepubliceerde illustraties zijn te vinden in boeken uit de 14e eeuw. Sindsdien hebben mensen illustraties gemaakt voor boeken, tijdschriften, advertenties en nog veel meer.

Nu, in de moderne tijd, zien we illustraties in de reclame-industrie en in het ontwerp van websites.

Visuele vormgeving heeft een lange weg afgelegd sinds de eerste bekende illustraties, en dat hebben we te danken aan enkele fantastische illustratoren. Hun illustratiecarrières hebben ertoe geleid dat anderen deze kunstvorm hebben overgenomen en levend gehouden.

Er zijn talloze succesvolle illustratoren die een sterke carrière in de illustratie hebben opgebouwd.

Enkele van de bekendste illustratoren zijn Beatrix Potter, Maurice Sendak en Hayao Miyazaki.

Wat zijn de verschillende stijlen van illustratie?

Traditionele illustratie begon met tekenen, schilderen en snijden in een traditioneel medium. Het is een kunstvorm die zich uitte in een grote verscheidenheid aan technieken, zoals:

• Blok illustratie
• Houtskool illustratie
• Inkt illustratie
• Houtsnede illustratie
• Aquarel illustratie
• Reclame Illustratie
• Wetenschappelijke illustratie
• Potlood Illustratie
• Collage Illustratie
• Acryl Illustratie

Deze illustratietechnieken worden nog steeds gebruikt en zijn geliefd, maar naarmate onze hulpmiddelen zijn geëvolueerd, zijn ook onze moderne illustratietechnieken geëvolueerd. De meeste illustratoren hebben zich gewend tot digitale hulpmiddelen om vectorillustraties te maken. Met deze digitale hulpmiddelen kunnen kunstenaars alles maken met slechts één apparaat.

Een vector grafische software zoals Vectornator is perfect voor illustratie. Onze briljante software geeft u de vrijheid om digitaal te tekenen in uw eigen stijl met veel detail en op schaal af te drukken zonder kwaliteitsverlies.

Illustratiestijlen worden beïnvloed door verschillende soorten kunst en artistieke bewegingen. Hoewel er specifieke genres van illustratie zijn die we hieronder zullen bekijken, is het goed om een idee te hebben van hoeveel culturele elementen illustratieontwerpen kunnen beïnvloeden.

Ook stromingen als Bauhaus, Pop Art, Surrealisme, glitch art en nog veel meer beïnvloeden grafisch ontwerpers en illustratoren bij het ontwikkelen van hun unieke stijl.

Het fantastische van digitale kunst is dat het digitale kunstenaars de vrijheid geeft om te experimenteren met absoluut elke stijl in een verscheidenheid van formaten.

Zonder verder oponthoud, laten we de verschillende stijlen van illustratie bekijken.

Vintage en Retro

Stijlen uit het verleden inspireren vintage en retro illustratie, meestal vanaf begin 1900 tot de jaren '90. Deze stijl kan worden gebruikt voor een bepaald project geïnspireerd door een throwback thema om een bepaald gevoel te vangen - bijvoorbeeld de bruisende levendigheid van de jaren '80 of de elegantie van de roaring '20. Illustratoren kunnen worden geïnspireerd om hun unieke stijl vorm te geven rond de esthetiek van een tijdperk.uit het verleden.

Neil Stevens is een illustrator die met succes zijn stijl heeft gecreëerd rond een vintage-geïnspireerd thema. Met werk voor klanten als The Guardian, The Hollywood Reporter en The Washington Post in zijn portfolio, heeft het cultiveren van deze stijl hem goed gediend.

Malika Favre is een andere bekende digitale kunstenaar wiens retrostijl wordt omschreven als "Pop Art meets OpArt". De sexappeal van de jaren '50 en '60 ontmoet hedendaags minimalisme in haar werk om onweerstaanbare retro-geïnspireerde illustraties te maken.

Als je besluit een vintage of retro illustratiestijl te omarmen, zul je zeker een portfolio opbouwen met klanten die van je werk houden.

Realisme

Het Tate Museum omschrijft realisme als volgt:

Realisme is een populaire stijl in de moderne digitale illustratie. Het varieert van gestileerde onderwerpen die de werkelijkheid losjes weergeven tot fotorealisme en hyperrealisme, die tot doel hebben de werkelijkheid en de menselijke vorm zo goed mogelijk weer te geven. Deze getalenteerde kunstenaars kunnen de werkelijkheid vastleggen door immense details, briljante weergave van emotie, of perfecte nauwkeurigheid in compositie.

Maar veel realistische vectorkunst behoudt toch een beetje artistieke flair en stilering terwijl ze op de werkelijkheid lijkt. Als je kijkt naar dit voorbeeld van digitale illustrator Abdelrahman Taymour hieronder, zie je hoe hij gestileerde textuur gebruikt om artistieke flair aan het portret te geven terwijl hij Walter White toch met realistische details vastlegt.

Een bericht gedeeld door A.Taymour

Aan de andere kant zul je misschien versteld staan van de hyperrealistische digitale schilderijen van Irakli Nadar. Deze verbazingwekkende illustraties getuigen van een ondraaglijke aandacht voor details.

Realistische illustratiestijlen zijn een geweldige manier om je vaardigheden als kunstenaar te oefenen en te laten zien, en een zekere manier om indruk te maken op je publiek en potentiële klanten.

Fantasie

Fantasy-illustratie is stemmig en betoverend en leeft van mythologie, magie, fabels, legenden en science fiction. Deze stijl van illustreren is geïnspireerd op verhalen en beeldt bovennatuurlijke scènes en personages uit. Het is meestal zeer gedetailleerd, wat een immense vaardigheid vereist van deze fantasierijke illustratoren. Diepte van detail gecombineerd met een stemmige sfeer dompelt de kijker onder in een alternatieve wereld.

Fantasy-illustratie wordt vaak gebruikt in de game-industrie, boekillustratie en filmindustrie. Deze kunstwerken leggen buitenaardse landschappen, magische werelden en wezens van elke denkbare soort vast, vaak in de context van een fictief verhaal.

Veel fantasy-illustraties zijn donker en vol actie. Neem Bayard Wu als voorbeeld - een professionele illustrator en concepttekenaar die werkzaam is in de game-industrie. Zijn Orc Girls-illustratie hieronder is een prachtig voorbeeld van het soort wezens, details, actie en verhaal dat in deze kunststijl voorkomt.

Aan de andere kant is dit digitale kunstwerk van Gosia Kmiec veel lichter maar even vreemd. Het is een prachtig voorbeeld van het soort fantasierijke wezens dat je in fantasiekunst aantreft.

Een bericht gedeeld door gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Stripboek

Een professionele illustrator voor Marvel Comics, Mark Brooks, benadrukte het belang van storytelling:

Een bericht gedeeld door Mark Brooks (@markbrooksart)

Traditionele stripboeken hebben heel wat hedendaagse illustratoren geïnspireerd in stijl, verhaal en personagecreatie. Door de lay-outstructuur van stripverhalen te beschouwen, moeten illustratoren het verhaal paneel per paneel verbeelden, wat aanleiding geeft tot een bepaald soort creatief denken dat voor elke ontwerper een goede uitdaging is om te proberen!

Grafische romans zijn een ander type illustratie dat lijkt op de stijl van het stripboek. Het verkennen van de talloze fantastische grafische romans die er zijn, kan een goed idee zijn voor elke illustrator die geïnteresseerd is in stripverhalen.

Een van de beroemdste graphic novels is De Zandman , geschreven door Neil Gaiman en geïllustreerd door meerdere kunstenaars is een fantasy horrorverhaal. De donkere thema's ervan komen prachtig tot uiting in even donkere illustraties. Het afstemmen van de visuele weergave op de stemming en de thema's van het verhaal is het meest kritische aspect van het illustreren van stripboeken en graphic novels.

Mode

Modeontwerpers gebruiken schetsen als middel om hun ideeën over te brengen. Deze stijl van illustreren is ontstaan uit de behoefte aan snelle schetsen en om te laten zien hoe kleding er op modellen uit zal zien.

Modeontwerpers ontwikkelen hun ideeën over meerdere schetsen, waarbij elke schets in luttele seconden wordt gemaakt om het idee in beweging te houden totdat het is afgerond. Dit soort illustraties wordt snel gemaakt en wordt meestal gedefinieerd door ruwe lijnen en een over het algemeen losse esthetiek.

Mode-illustratie barst van de attitude, cultuur en couture. Hoewel het nog steeds voornamelijk wordt gebruikt door modeontwerpers, heeft dit type illustratie veel kunstenaars geïnspireerd die geen modeontwerpers zijn, maar gewoon de esthetiek in hun ontwerpen willen brengen.

Een bericht gedeeld door Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Elke modeontwerper ontwikkelt zijn eigen unieke stijl, omdat deze ontwerpen zo'n essentieel onderdeel zijn van hun totale werk als kunstenaar. Bladeren door ontwerpen van grote modenamen als Christian Dior en Louis Vuitton kan een waardevolle taak zijn om inspiratie op te doen voor illustraties.

Lijn Art

Lijnkunst is een steeds populairdere moderne illustratiestijl geworden, vooral op social media platforms als Instagram en Pinterest.

Je bent vast wel eens de beroemde Instagram-poëzie van Rupi Kaur tegengekomen, die haar gedichten illustreert met eenvoudige maar prachtige lijntekeningen. Eenvoud is ongelooflijk krachtig in het creëren van schoonheid en impact (lees daar hier meer over).

Een bericht gedeeld door rupi kaur (@rupikaur_)

Deze stijl van illustreren kan ongelooflijk eenvoudig zijn, wat in sommige gevallen zijn aantrekkingskracht heeft, maar het is ook mogelijk om er gedetailleerd en ingewikkeld mee om te gaan.

Lijnkunst is een vorm van illustratie die ruimte en eenvoud gebruikt om beelden te creëren. Het is vaak een goede stijl om een sfeer van zachtheid over te brengen en werkt goed om inhoud uit te beelden. Terwijl veel lijnkunst gewoon zwart-wit is, verweven sommige kunstenaars hier en daar kleur.

Platte Illustratie

Deze grafische ontwerptrend is in 2020 opgeblazen en blijft. Merken worden gek van platte illustraties in allerlei soorten visuele communicatie voor apps, websites, redactionele illustraties en daarbuiten.

Een bericht gedeeld door Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Dit populaire type illustratie bestaat uit platte, 2-dimensionale visuele details in tegenstelling tot gedetailleerde, meer 3D-afbeeldingen. In plaats van details gebruiken illustratoren die in deze stijl werken meestal interessante perspectieven en beweging om de beelden diepte en leven te geven.

Karikatuur

Karikatuur is een cartoonstijl waarbij specifieke kenmerken van een personage worden overdreven om de boodschap van de illustratie te benadrukken.

Karikaturen worden vaak gebruikt door politieke illustratoren, die vaak de draak steken met of kritiek leveren op leiders en scenario's. Deze vorm van illustratie wordt meestal gekenmerkt door humor.

U bent waarschijnlijk ook bekend met karikatuurtekenaars die karikaturale tekeningen maken van gewone mensen op straat of op beurzen en festivals. Karikatuurtekenaars hebben een talent voor het weergeven van persoonlijkheid en humor.

Illustratie van kinderboeken

Elke kinderboekenillustrator heeft zijn eigen unieke stijl, dus het veld is breed en kan niet worden teruggebracht tot één definitieve stijl. Enkele belangrijke kenmerken zijn echter meestal dingen als levendige kleuren, een gevoel van beweging en gedefinieerde emotie.

U kunt het volledige artikel over kinderboekillustratie hier lezen, waar u meer te weten komt over een aantal fantastische illustratoren.

Dit soort illustraties steunt op een definitief thema om een verhaal te dragen. Ze zijn vaak fantasierijk en maken interessant gebruik van patronen en kleur om kinderen bij het verhaal betrokken te houden.

Een bericht gedeeld door MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Cartoon Illustratie

Cartoons, die vaak onder de noemer stripachtige illustraties vallen, kunnen vergelijkbaar zijn in die zin dat ze gericht zijn op het vertellen van verhalen en vaak worden gebruikt in panelen samen met bewoordingen en plot om een verhaal te vertellen.

Cartoonillustratie heeft meestal een kinderlijke, grillige sensibiliteit. Snoopy en Garfield zijn bekende cartoons die deze stijl kenmerken.

Animatiefilms voor kinderen en volwassenen hebben deze stijl verder gedefinieerd. Door fictieve woorden en personages te tekenen, worden kijkers uit hun werkelijkheid gehaald en gedwongen zich iets anders voor te stellen. Dit heeft een zekere vrijheid die ons in staat stelt na te denken over ideeën buiten de grenzen van onze directe werkelijkheid.ideeën voorstellen of gewoon goed oud escapisme.

3D Illustratie

3D-illustratie gebruikt diepte om de inhoud van de afbeelding er driedimensionaal uit te laten zien. 3D wordt steeds populairder, vooral bij productontwikkeling, woningontwerp en VR. 3D is een uitstekende manier om een idee te krijgen van hoe iets er in werkelijkheid uit zou kunnen zien en kan een gewone illustratie tot leven brengen.

Psychedelische Illustratie

Hoewel dit onder "retro" kan worden geschaard, omdat de psychedelische esthetiek populair was in de jaren '60 en '70, is het zo'n definitieve stijl dat we vonden dat het zijn eigen erkenning verdient.

Psychedelische illustratie wordt gedefinieerd door extreem levendige kleuren, een combinatie van gevarieerde patronen, en surrealistische gevoeligheid. Deze illustratieontwerpen zijn ingewikkeld, maximalistisch, en geïnspireerd door de psychedelische trips veroorzaakt door geestverruimende middelen zoals LSD en "magische" paddestoelen, vandaar dat het vaak wordt gedefinieerd als "trippy".

Chris Dyer is een getalenteerde illustrator en straatartiest die een psychedelische stijl gebruikt om zijn boodschap over te brengen en kleurrijke, opvallende stukken in de openbare ruimte te creëren.

Een bericht gedeeld door Chris Dyer (@chris_dyer)

Uw illustratiestijl vinden

De mogelijkheden in digitale illustratie zijn eindeloos en zullen alleen maar blijven groeien als kunstenaars blijven ontdekken door hun werk. Terwijl we ons ontwikkelen, ontwikkelen we nieuwe stijlen, die ook voortdurend veranderen op basis van onze cultuur die onze kunst altijd beïnvloedt.

Het vinden van je illustratiestijl is een spannende reis, maar kost meestal enige tijd.

Een individuele kunstenaar kan experimenteren met een paar stijlen en zich nooit vastleggen op één. Het hebben van een duidelijke stijl waar je je op hebt toegelegd, kan echter een voordeel zijn bij het vinden van werk en het groeien van je carrière als illustrator, omdat merken en fans een smaak zullen ontwikkelen voor die specifieke stijl en zullen blijven terugkomen.

Ken jezelf

Dit klinkt misschien een beetje "zelfhulp", maar hoe meer je in overeenstemming bent met je authentieke zelf en wat jou uniek maakt, hoe gemakkelijker het zal zijn om een individuele stijl aan te boren.

Vind wat je leuk vindt

Je stijl moet iets zijn waar je van geniet! Je moet geïnspireerd zijn en jeuken om je kunst te creëren. Neem de tijd om te onderzoeken en te verkennen, zodat je kunt vinden wat je leuk vindt.

Zoek waar je goed in bent

Wat je leuk vindt en waar je goed in bent kunnen twee verschillende dingen zijn. Dit is de frustratie van het creatieve proces. Probeer jezelf niet in een stijl te dwingen alleen omdat je denkt dat het cool is. Sta jezelf toe om eerlijk te zijn over waar je goed in bent, en verfijn dan je vaardigheden zodat je er briljant in kunt worden!

Experiment

Om je illustratiestijl te vinden, moet je experimenteren met verschillende stijlen om een gevoel te krijgen waar je goed in bent.

Praktijk

Als je eenmaal een beter idee hebt van welke illustratiestijl je het meest aanspreekt, oefen die dan tot je hem perfectioneert - en dat kan een eeuwigheid duren, maar je wordt met elk werk beter.

Laat je inspireren door anderen

Zoek en volg je favoriete artiesten voor inspiratie. Creativiteit is een gemeenschap, en we stuiteren en inspireren elkaar allemaal, zolang je weet hoe je trouw kunt blijven aan je unieke stijl zonder je te veel te laten beïnvloeden door je collega's en vakgenoten.

Delen en feedback krijgen

Zoals we net al zeiden: creativiteit is een gemeenschap! Deel je illustraties op sociale media, vraag vrienden en collega's om feedback en stuur ons ook jouw werk. De Vectornator-crew ziet graag wat digitale kunstenaars creëren.

Vectornator gebruiken om illustraties te maken

Met Vectornator kunt u prachtige vectorkunst maken, of u nu een ervaren illustrator of een beginner bent.

De Adobe Creative Cloud mag dan een standaard zijn in de ontwerpindustrie, maar het is niet altijd de beste oplossing voor iedereen. Als je momenteel Adobe Illustrator of andere Creative Cloud-toepassingen gebruikt, overweeg dan om Vectornator te proberen als gratis alternatief met aangepaste tools en sjablonen.

Met uw creatieve vaardigheden en onze innovatieve functies kunt u verbazingwekkende illustraties maken zonder dat u maandelijks veel geld betaalt voor Adobe Illustrator of een vergelijkbaar product.

Bekijk de rest van onze Blog en Design Tips voor meer informatie en inspiratie over de wereld van illustratie en grafisch ontwerp, en als je op zoek bent naar gratis vectorontwerpsoftware van hoge kwaliteit, probeer dan Vectornator eens!

Vectornator downloaden om te beginnen

Breng uw ontwerpen naar een hoger niveau.