12 стилів ілюстрацій, які повинен знати кожен ілюстратор

Чи є певний стиль ілюстрації, який ви любите? Можливо, ви не можете насититися неймовірною майстерністю реалізму або годинами занурюєтеся в чарівні світи фентезі.

Ми зрозуміли. Ми теж ботаніки ілюстрацій.

Існує так багато стилів ілюстрації, і вивчення різноманітності візуальних стилів може допомогти вам знайти свій власний і надихнутися тим, що вам подобається. Ось чому ми любимо стежити за новими тенденціями в ілюстрації та випробовувати їх на власному досвіді.

Джерело зображення: Unsplash

Від виразних зображень природних стихій до вражаючого розвитку персонажів і тонких зображень повсякденного життя - ілюстрація є неймовірно багатогранною мистецькою практикою.

Створення ілюстрації - чудовий спосіб візуалізувати свої ідеї. Переконливі ілюстрації можуть оживити персонажа або створити переконливий образ бренду.

Згадайте улюблених персонажів з улюблених мультфільмів або приклади ілюстрацій, які ви бачили на екрані телевізора чи в книжках з картинками. Ілюстрації виховали нас усіх.

Часто ілюстрації до мультфільмів чи книжок-картинок є першим досвідом дитини з мистецтвом. Насправді, ілюстрації для дітей - це цілий жанр.

Незалежно від того, чи ви тільки починаєте працювати ілюстратором, чи ви вже є експертом у цій галузі, вам необхідно освіжити свої навички ілюстрації та ознайомитися з тенденціями у сфері дизайну.

Ваші навички ілюстрації та дизайну - це те, що ви повинні продовжувати вдосконалювати і практикувати. Вам потрібно буде дізнатися все про теорію кольору, традиційні стилі малювання, найкращі програми для ілюстрації та популярні напрямки в сучасній ілюстрації.

Як і у всіх творчих індустріях, в ілюстрації дуже важливо створити свій власний стиль. Для цього потрібно дізнатися все про стилі ілюстрації та надихатися прикладами ілюстрацій, створених відомими ілюстраторами.

У цій статті ми розглянемо 12 стилів цифрової ілюстрації, а також наведемо кілька надихаючих прикладів, щоб ви могли краще зрозуміти кожен з них.

Коротка історія ілюстрації

Протягом всієї історії ілюстрації нові художники продовжували розвиватися і розвивати свій особистий стиль. Мистецтво, яке ми бачимо з 15 століття, сильно вплинуло на 17 століття, яке, в свою чергу, вплинуло на мистецтво 19 століття, що сформувало стилі ілюстрації, які ми знаємо сьогодні.

Деякі з перших опублікованих ілюстрацій можна знайти в книгах, датованих 14 століттям. Відтоді люди створюють ілюстрації для книг, журналів, реклами та багато іншого.

Зараз, у сучасну епоху, ми бачимо ілюстрації в рекламній індустрії та в дизайні веб-сайтів.

Візуальний дизайн пройшов довгий шлях з моменту появи перших відомих ілюстрацій, і ми маємо подякувати за це фантастичним ілюстраторам. Їхні блискучі кар'єри в ілюстрації призвели до того, що інші перейняли цей вид мистецтва і підтримують його розвиток.

Існує незліченна кількість успішних ілюстраторів, які побудували міцну кар'єру в ілюстрації.

Серед найвідоміших ілюстраторів - Беатрікс Поттер, Моріс Сендак та Хаяо Міядзакі.

Які існують різні стилі ілюстрації?

Традиційна ілюстрація почалася з малюнка, живопису та різьблення в традиційному середовищі. Це вид мистецтва, який проявляється в найрізноманітніших техніках, таких як:

• Блокова ілюстрація
• Ілюстрація вугіллям
• Ілюстрація тушшю
• Ксилографічна ілюстрація
• Акварельна ілюстрація
• Рекламна ілюстрація
• Наукова ілюстрація
• Ілюстрація олівцем
• Колаж Ілюстрація
• Акрилова ілюстрація

Ці техніки ілюстрації все ще використовуються, але з розвитком інструментів розвиваються і сучасні техніки ілюстрації. Більшість ілюстраторів звернулися до цифрових інструментів для створення векторних ілюстрацій. З цими цифровими інструментами художники можуть створювати все, що завгодно, за допомогою одного пристрою.

Програма для векторної графіки, така як Vectornator, ідеально підходить для ілюстрацій. Це чудове програмне забезпечення дає вам свободу малювати в цифровому форматі у вашому власному стилі з великою кількістю деталей і друкувати в масштабі без втрати якості.

На стилі ілюстрації впливають різні види мистецтва та мистецькі течії. Хоча існують специфічні жанри ілюстрації, які ми розглянемо нижче, корисно мати уявлення про те, як багато культурних елементів можуть впливати на дизайн ілюстрацій.

Такі течії, як баугауз, поп-арт, сюрреалізм, глітч-арт та багато інших, також впливають на графічних дизайнерів та ілюстраторів у розвитку їхнього унікального стилю.

Фантастична річ про цифрове мистецтво полягає в тому, що воно дає цифровим художникам свободу експериментувати з абсолютно будь-яким стилем у різноманітних форматах.

Без зайвих слів, давайте розглянемо різні стилі ілюстрацій.

Вінтаж та ретро

Стилі минулого надихають вінтажну та ретро-ілюстрацію, як правило, з початку 1900-х до 90-х. Цей стиль може бути використаний для одного конкретного проекту, натхненного ретро-темою, щоб передати певне відчуття - наприклад, бульбашкову енергію 80-х або елегантність ревучих 20-х. Ілюстратори можуть надихатися на створення свого унікального стилю, спираючись на естетику тієї чи іншої епохи.з минулого.

Ніл Стівенс - ілюстратор, який досяг успіху, створивши свій стиль, натхненний вінтажною тематикою. У його портфоліо є роботи для таких клієнтів, як The Guardian, The Hollywood Reporter і The Washington Post, і цей стиль добре йому прислужився.

Маліка Фавр - ще одна відома цифрова художниця, чий ретро-стиль описують як "поп-арт і оп-арт". Сексуальна привабливість 50-х і 60-х поєднується з сучасним мінімалізмом у її роботах для створення неперевершених ілюстрацій у стилі ретро.

Якщо ви вирішили обрати вінтажний або ретро-стиль ілюстратора, ви напевно створите портфоліо клієнтів, яким сподобається ваша робота.

Реалізм

Музей Тейт описує реалізм наступним чином:

Реалізм - популярний стиль у сучасній цифровій ілюстрації. Він варіюється від стилізованого предметного зображення, що вільно відображає реальність, до фотореалізму та гіперреалізму, які мають на меті якомога точніше відобразити дійсність і людську форму. Ці талановиті художники можуть відобразити реальність за допомогою величезної кількості деталей, блискучого зображення емоцій або досконалої точності в композиції.

Однак багато реалістичних векторних зображень все ще зберігають трохи художнього чуття і стилізації, нагадуючи реальність. Якщо ви подивитеся на цей приклад від цифрового ілюстратора Абдельрахмана Теймура нижче, то побачите, як він використовує стилізовану текстуру, щоб додати художнього чуття до портрета, водночас зображуючи Волтера Вайта з реалістичними деталями.

Допис, яким поділився A.Taymour

З іншого боку, ви можете бути вражені гіперреальними цифровими картинами Іраклі Надара. Ці дивовижні ілюстрації демонструють несамовиту увагу до деталей.

Реалістичні стилі ілюстрацій - це чудовий спосіб попрактикуватися і продемонструвати свою майстерність художника, а також вірний спосіб справити враження на аудиторію та потенційних клієнтів.

Фантазія

Фентезійні ілюстрації похмурі та чарівні, сповнені міфології, магії, байок, легенд та наукової фантастики. Цей стиль ілюстрації натхненний історіями і зображує надприродні сцени та персонажів. Зазвичай вони досить деталізовані, що свідчить про неабияку майстерність цих творчих ілюстраторів. Глибина деталей у поєднанні з похмурою атмосферою занурює глядача в альтернативний світ.

Фентезі-ілюстрація широко використовується в ігровій індустрії, книжковій ілюстрації та кіноіндустрії. Ці роботи зображують інопланетні пейзажі, чарівні світи та істот усіх можливих видів, часто в контексті вигаданої історії.

Багато ілюстрацій у стилі фентезі похмурі та насичені дією. Візьмемо для прикладу Баярда Ву - професійного ілюстратора та концепт-художника, який працює в ігровій індустрії. Його ілюстрація "Дівчата-орки", наведена нижче, є чудовим прикладом типів істот, деталей, дії та історії, що переважають у цьому стилі.

З іншого боку, ця цифрова робота Гоші Кмеця набагато легша, але не менш дивна. Вона є прекрасним прикладом того, яких фантастичних істот можна зустріти у фентезійному мистецтві.

Допис, поширений gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Комікс

Професійний ілюстратор коміксів Marvel Марк Брукс підкреслив важливість сторітелінгу:

Допис, поширений Марком Бруксом (@markbrooksart)

Традиційні комікси надихнули безліч сучасних ілюстраторів на створення стилю, сюжету та персонажів. Розглядаючи структуру коміксів, ілюстраторам доводиться уявляти історію панель за панеллю, що призводить до особливого типу творчого мислення, яке є гарним викликом для будь-якого дизайнера, який варто спробувати!

Графічні романи - ще один тип ілюстрації, схожий на стиль коміксів. Вивчення безлічі фантастичних графічних романів може бути гарною ідеєю для будь-якого ілюстратора, який цікавиться стилем коміксів.

Одним з найвідоміших графічних романів є Пісочна людина написаний Нілом Ґейманом та проілюстрований багатьма художниками - це фентезійний роман жахів. Його похмура тематика чудово відображена в не менш похмурих ілюстраціях. Відповідність візуального зображення настрою та тематиці історії - найважливіший аспект ілюстрування коміксів та графічних романів.

Мода

Дизайнери одягу використовують скетчинг як інструмент для передачі своїх ідей. Цей стиль ілюстрації виник через потребу у швидких ескізах та підкресленні того, як одяг виглядатиме на моделях.

Модні дизайнери розробляють свої ідеї за допомогою декількох ескізів, створюючи кожен ескіз за лічені секунди, щоб зберегти ідею, поки вона не буде завершена. Ці типи ілюстрацій створюються швидко і зазвичай характеризуються грубими лініями і загалом вільною естетикою.

Ілюстрації модного дизайну пронизані світоглядом, культурою та модою. Хоча цей тип ілюстрацій все ще використовується переважно дизайнерами одягу, він надихнув багатьох художників, які не є дизайнерами одягу, але просто хочуть привнести естетику у свій дизайн.

Допис, поширений Надією Кулістою (@nadiacoolrista)

Кожен модельєр розробляє свій власний унікальний стиль, оскільки ці дизайни є невід'ємною частиною його загальної роботи як художника. Перегляд дизайнів відомих модних брендів, таких як Крістіан Діор і Луї Віттон, може стати корисним завданням для натхнення для ілюстрації.

Лінійне мистецтво

Лінійне мистецтво стає все більш популярним сучасним стилем ілюстрації, особливо в соціальних мережах, таких як Instagram та Pinterest.

Ви, напевно, стикалися з відомою поезією Рупі Каур з Instagram, яка ілюструє свої вірші простими, але красивими лінійними малюнками. Простота має неймовірну силу у створенні краси та впливу (більше про це читайте тут).

Допис, поширений rupi kaur (@rupikaur_)

Цей стиль ілюстрації може бути неймовірно простим, що в деяких випадках є його привабливістю, але він також може бути деталізованим і заплутаним.

Лайн-арт - це форма ілюстрації, яка використовує простір і простоту для створення зображень. Це часто гарний стиль для передачі атмосфери м'якості і добре підходить для зображення змісту. Хоча багато лайн-арту є просто чорно-білим, деякі художники вплітають колір подекуди.

Плоска ілюстрація

Цей тренд у графічному дизайні вибухнув у 2020 році і не збирається зупинятися. Бренди божеволіють від пласких ілюстрацій у всіх видах візуальної комунікації для додатків, веб-сайтів, редакційних ілюстрацій і не тільки.

Допис, поширений Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Цей популярний тип ілюстрації складається з плоских, двовимірних візуальних деталей на противагу деталізованій, більш тривимірній графіці. Замість деталей ілюстратори, що працюють у цьому стилі, зазвичай використовують цікаві ракурси та рух, щоб надати зображенням глибини та життя.

Карикатура

Карикатура - це стиль карикатури, в якому певні риси персонажа перебільшуються, щоб підкреслити повідомлення, яке передає ілюстрація.

Карикатура зазвичай використовується політичними ілюстраторами, які часто висміюють або критикують лідерів та сценарії. Ця форма ілюстрації зазвичай визначається гумором.

Ви також, напевно, знайомі з художниками-карикатуристами, які створюють карикатурні малюнки звичайних людей на вулиці або на ярмарках і фестивалях. Ілюстратори-карикатуристи мають талант зображати індивідуальність і гумор.

Дитяча книжкова ілюстрація

Кожен ілюстратор дитячих книжок має свій власний унікальний стиль, тому ця сфера дуже широка і не може бути звужена до одного певного стилю. Однак деякі ключові риси, як правило, включають в себе яскраві кольори, відчуття руху та чітко виражені емоції.

Ви можете прочитати повну статтю про дитячу книжкову ілюстрацію тут, де ви дізнаєтеся про дивовижних ілюстраторів.

Ці типи ілюстрацій спираються на певну тему для розповіді. Вони часто фантазійні і цікаво використовують візерунки та кольори, щоб утримати дітей в курсі подій.

Допис, поширений MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Ілюстрація до мультфільму

Часто підпадаючи під визначення ілюстрації в стилі коміксів, карикатури можуть бути схожими в тому, що вони спрямовані на розповідь і часто використовуються в панно разом із текстом і сюжетом, щоб розповісти історію.

Мультяшна ілюстрація зазвичай має дитячу, примхливу чуттєвість. Снупі та Гарфілд - відомі друковані мультфільми, які є визначальними для цього стилю.

Мультиплікаційні фільми, створені для дітей та дорослих, ще більше визначили цей стиль. Малюючи вигадані слова та персонажі, глядачі переносяться з їхньої реальності та змушені уявляти щось інше. У цьому є певна свобода, яка дозволяє нам обмірковувати ідеї за межами нашої безпосередньої реальності, що робить ілюстрації, натхненні мультфільмами, ідеальними для допомоги глядачам.уявити ідеї або просто старий добрий ескапізм.

3D-ілюстрація

3D-ілюстрація використовує глибину, щоб вміст зображення виглядав об'ємним. 3D стає все більш популярним, особливо в розробці продуктів, дизайні житла та віртуальній реальності. 3D - це чудовий спосіб отримати уявлення про те, як саме щось може виглядати в реальності, і може оживити звичайну ілюстрацію.

Психоделічна ілюстрація

Хоча це можна було б віднести до "ретро", оскільки психоделічна естетика була популярною в 60-х і 70-х, це настільки визначений стиль, що ми відчули, що він заслуговує на власне визнання.

Психоделічна ілюстрація характеризується надзвичайно яскравими кольорами, поєднанням різноманітних візерунків та сюрреалістичною чуттєвістю. Ці ілюстрації складні, максималістичні та натхненні психоделічними подорожами, викликаними речовинами, що змінюють свідомість, такими як ЛСД та "чарівні" гриби, саме тому їх часто визначають як "триппі".

Кріс Дайер - талановитий ілюстратор і вуличний художник, який використовує психоделічний стиль для передачі своїх повідомлень і створення барвистих, вражаючих робіт у громадських місцях.

Допис, поширений Крісом Дайером (@chris_dyer)

Пошук свого стилю ілюстрації

Можливості цифрової ілюстрації безмежні і будуть тільки зростати, оскільки художники продовжують відкривати щось нове у своїй роботі. Розвиваючись, ми розробляємо нові стилі, які також постійно змінюються на основі нашої культури, що постійно впливає на наше мистецтво.

Пошук свого стилю ілюстрації - це захоплююча подорож, але зазвичай вона займає певний час.

Окремий художник може експериментувати з кількома стилями і ніколи не зупинятися на одному. Однак наявність чіткого стилю, на якому ви зупинилися, може бути перевагою у пошуку роботи та розвитку вашої кар'єри ілюстратора, оскільки бренди та шанувальники розвинуть смак до цього конкретного стилю і будуть повертатися до нього знову і знову.

Пізнай себе

Це може здатися трохи "самодопомогою", однак, чим більше ви перебуваєте в гармонії зі своїм справжнім "я" і тим, що робить вас унікальним, тим легше вам буде знайти індивідуальний стиль.

Знайдіть те, що вам подобається

Ваш стиль повинен бути таким, що вам подобається! Ви повинні мати натхнення і бажання творити своє мистецтво. Витратьте час на дослідження і пошуки, щоб знайти те, що вам подобається.

Знайдіть те, що у вас виходить найкраще

Те, що вам подобається, і те, що у вас добре виходить, можуть бути різними речами. Це і є розчаруванням творчого процесу. Не намагайтеся змусити себе дотримуватися певного стилю лише тому, що ви думаєте, що це круто. Дозвольте собі бути чесними з тим, що у вас виходить, а потім відточуйте свої навички, щоб стати блискучими в цьому!

Експеримент

Щоб знайти свій стиль ілюстрації, доведеться поекспериментувати з різними стилями, щоб відчути, що у вас виходить найкраще.

Практика

Як тільки ви краще зрозумієте, який стиль ілюстрації вам найбільше імпонує, практикуйте його, поки не досягнете досконалості - на це може піти вічність, але з кожною роботою ви будете вдосконалюватися.

Надихайтеся іншими

Знаходьте та слідкуйте за улюбленими художниками для натхнення. Творчість - це спільнота, і ми всі обмінюємося досвідом та надихаємо один одного, якщо ви знаєте, як залишатися вірними своєму унікальному стилю, не піддаючись надмірному впливу колег та колег по цеху.

Поділіться та отримайте відгук

Як ми щойно сказали, творчість - це спільнота! Поділіться своїми ілюстраціями в соціальних мережах, попросіть друзів і колег про відгук, а також надсилайте свої роботи нам. Команда Vectornator любить дивитися, що створюють цифрові художники.

Використання Vectorator для створення ілюстрацій

За допомогою Vectornator ви можете створювати чудові векторні зображення, незалежно від того, чи ви досвідчений ілюстратор, чи початківець.

Adobe Creative Cloud може бути стандартом індустрії дизайну, але він не завжди підходить для всіх. Якщо ви зараз використовуєте Adobe Illustrator або будь-які інші програми Creative Cloud, спробуйте Vectornator як безкоштовну альтернативу з власними інструментами та шаблонами.

Завдяки вашим творчим навичкам і нашим інноваційним функціям ви зможете створювати дивовижні ілюстрації, не сплачуючи високу щомісячну плату за Adobe Illustrator або подібний продукт.

Не забудьте переглянути інші статті нашого блогу та поради щодо дизайну, щоб дізнатися більше і надихнутися світом ілюстрацій та графічного дизайну, а якщо ви шукаєте якісне безкоштовне програмне забезпечення для векторного дизайну, спробуйте Vectornator!

Завантажте Vectornator, щоб розпочати роботу

Підніміть свій дизайн на новий рівень.