Sadržaj
Objava koju je podijelio A.Taymour
Postoji li određeni stil ilustracije koji volite? Možda se ne možete zasititi nevjerojatne vještine koja ide u realizam ili vas satima udubljuju u čarobne svjetove fantazijske umjetnosti.
Shvaćamo. I mi smo štreberi za ilustraciju.
Postoji toliko mnogo stilova ilustracija u kojima možete uživati, a istraživanje raznolikosti vizualnih stilova može vam pomoći da pronađete svoj vlastiti i nadahnete se onim što vam se sviđa. Zato volimo pratiti nove trendove ilustracije i sami ih isprobavati.
Izvor slike: Unsplash
Od izražajnih slika prirodnih elemenata do impresivnog razvoja likova do suptilnih prikaza svakodnevice života, ilustracija je nevjerojatno svestrana umjetnička praksa.
Stvaranje ilustracije izvrstan je način vizualizacije vaših ideja. Uvjerljive ilustracije mogu oživjeti lik ili stvoriti uvjerljiv imidž robne marke.
Razmislite o voljenim likovima iz svojih omiljenih crtanih filmova ili primjerima ilustracija koje ste odrasli gledajući na televizijskom ekranu ili u slikovnicama . Ilustracije su nas sve odgojile.
Često su ilustracije u crtićima ili slikovnicama djetetovo prvo iskustvo s umjetnošću. Zapravo, ilustracije za djecu cijeli su žanr za sebe.
Bez obzira na to jeste li tek počeli raditi kao ilustrator ili ste stručnjak u tom području, usavršite svoje vještine ilustriranja iilustracije i šire.
Pogledajte ovu objavu na InstagramuObjava koju je podijelila Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)
Ova popularna vrsta ilustracija sastoji se od ravnih, dvodimenzionalnih vizualnih detalja za razliku od detaljnih , više 3D grafike. Umjesto detalja, ilustratori koji rade u ovom stilu obično koriste zanimljive perspektive i pokrete kako bi slikama dali dubinu i život.
Karikatura
Karikatura je stil crtanog filma u kojem su specifične značajke lika pretjerano kako bi se naglasila poruka koju ilustracija prenosi.
Karikaturu obično koriste politički ilustratori koji često ismijavaju ili kritiziraju vođe i scenarije. Ovaj oblik ilustracije obično je definiran humorom.
Vjerojatno ćete također biti upoznati s karikaturistima koji stvaraju crteže u stilu karikature običnih ljudi na ulici ili na sajmovima i festivalima. Ilustratori karikatura imaju talent za oslikavanje osobnosti i humora.
Ilustracija dječje knjige
Svaki ilustrator dječje knjige ima svoj jedinstveni stil, tako da je polje široko i ne može se suziti na jednog definitivan stil. Neke ključne značajke, međutim, obično su stvari poput živih boja, osjećaja pokreta i definiranih emocija.
Ovdje možete pročitati cijeli članak o ilustraciji dječjih knjiga, gdje ćete saznati više o nekim nevjerojatnim ilustratorima.
Vidi također: Alfa kanalOve vrsteilustracije se oslanjaju na konačnu temu kako bi prenijele priču. Često su maštoviti i zanimljivo koriste uzorke i boje kako bi djecu zaokupili pričom.
Pogledajte ovu objavu na InstagramuObjavu koju je podijelio MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)
Crtane ilustracije
Često spadaju pod okrilje ilustracija u stilu stripa, crtani filmovi mogu biti slični po tome što su usmjereni na pripovijedanje priča i često se koriste na pločama uz s tekstom i zapletom za ispričati priču.
Crtane ilustracije obično imaju djetinjasti, ćudljivi senzibilitet. Snoopy i Garfield poznati su crtani filmovi koji definišu ovaj stil.
Animirani crtići stvoreni za djecu i odrasle dodatno su definirali ovaj stil. Crtanjem izmišljenih riječi i likova, gledatelji su izbačeni iz svoje stvarnosti i prisiljeni zamišljati nešto drugo. U tome postoji određena sloboda koja nam omogućuje razmišljanje o idejama izvan granica naše neposredne stvarnosti, što ilustracije nadahnute crtanim filmovima čini savršenima za pomoć gledateljima da zamisle ideje ili jednostavno dobar stari bijeg od stvarnosti.
3D ilustracija
3D ilustracija koristi dubinu kako bi sadržaj slike izgledao trodimenzionalno. 3D postaje sve popularniji, osobito u razvoju proizvoda, dizajnu doma i VR-u. 3D je izvrstan način da dobijete ideju o tome kako bi nešto točno moglo izgledati u stvarnosti i može donijetiobična ilustracija života.
Psihodelična ilustracija
Iako se ovo može grupirati pod "retro" jer je psihodelična estetika bila popularna u '60-ima i '70-ima, takva je konačan stil za koji smo smatrali da zaslužuje vlastito priznanje.
Psihodelična ilustracija definirana je iznimno živim bojama, kombinacijom različitih uzoraka i nadrealističkim senzibilitetom. Ovi su dizajni ilustracija zamršeni, maksimalistički i inspirirani psihodeličnim tripovima koje izazivaju tvari koje mijenjaju um poput LSD-a i "čarobnih" gljiva, zbog čega se često definiraju kao "tripovski".
Chris Dyer je talentirani ilustrator i ulični umjetnik koji koristi psihodelični stil kako bi prenio svoju poruku i stvorio šarene, upečatljive komade u javnim prostorima.
Pogledajte ovu objavu na InstagramuObjavu koju je podijelio Chris Dyer (@chris_dyer)
Pronalaženje vašeg stila ilustracije
Mogućnosti digitalne ilustracije su beskrajne i samo će rasti kako umjetnici budu otkrivali kroz svoj rad. Kako se razvijamo, razvijamo nove stilove, koji se također neprestano mijenjaju na temelju naše kulture koja uvijek utječe na našu umjetnost.
Pronalaženje vašeg stila ilustracije je uzbudljivo putovanje, ali obično traje neko vrijeme.
Jedan pojedinačni umjetnik može eksperimentirati s nekoliko stilova i nikad se ne posveti niti jednom. No, imati poseban stil kojem ste se usredotočili može bitiprednost u pronalaženju posla i razvoju vaše karijere kao ilustratora, budući da će robne marke i obožavatelji razviti ukus za taj stil i stalno će se vraćati.
Upoznajte sebe
Ovo bi moglo zvučati pomalo " samopomoć, međutim, što ste više u skladu sa svojim autentičnim ja i onim što vas čini jedinstvenim, to će vam lakše biti iskoristiti individualni stil.
Pronađite ono u čemu uživate
Vaš stil bi trebao biti nešto u čemu uživate! Trebali biste biti inspirirani i željeti stvarati svoju umjetnost. Odvojite vrijeme za istraživanje i istraživanje kako biste mogli pronaći ono u čemu uživate.
Pronađite ono u čemu ste dobri
Ono što volite i ono u čemu ste dobri mogu biti dvije različite stvari. Ovo je frustracija kreativnog procesa. Ne pokušavajte se natjerati na stil samo zato što mislite da je cool. Dopustite sebi da budete iskreni s onim u čemu ste dobri, a zatim usavršite svoje vještine kako biste u tome mogli postati briljantni!
Eksperimentirajte
Pronalaženje vašeg stila ilustracije zahtijevat će eksperimentiranje s različitim stilovima kako biste dobili osjetite ono u čemu ste dobri.
Vježbajte
To je savršeno, zar ne? Jednom kada steknete bolju predodžbu o tome koji vam se stil ilustracije najviše sviđa, vježbajte ga dok ga ne usavršite - što može trajati zauvijek, ali poboljšavat ćete se sa svakim umjetničkim djelom.
Neka vas drugi inspiriraju
Pronađite i pratite svoje omiljene umjetnike za inspiraciju. Kreativnost je zajednica, isvi mi odskačemo i inspiriramo jedni druge sve dok znate kako ostati vjerni svom jedinstvenom stilu, a da ne budete previše pod utjecajem svojih kolega i kolega.
Podijelite i dobijte povratne informacije
Kao što mi' Upravo sam rekao, kreativnost je zajednica! Podijelite svoje ilustracije na društvenim mrežama, pitajte prijatelje i kolege za povratne informacije te nam pošaljite i svoje stvari. Posada Vectornatora voli vidjeti što stvaraju digitalni umjetnici.
Korištenje Vectornatora za stvaranje ilustracija
Koristeći Vectornator, možete stvarati prekrasne vektorske slike bez obzira jeste li iskusan ilustrator ili početnik.
Adobe Creative Cloud može biti industrijski standard dizajna, ali nije uvijek najbolji za sve. Ako trenutno koristite Adobe Illustrator ili bilo koju drugu Creative Cloud aplikaciju, razmislite o isprobavanju Vectornatora kao besplatne alternative s prilagođenim alatima i predlošcima.
S vašim kreativnim vještinama i našim inovativnim značajkama, moći ćete stvarati nevjerojatne ilustracije bez plaćanja velike mjesečne naknade za Adobe Illustrator ili sličan proizvod.
Svakako pogledajte ostatak našeg bloga i savjete za dizajn kako biste saznali više i dobili inspiraciju o svijetu ilustracija i grafičkog dizajna, a ako ste u potrazi za visokokvalitetnim softverom za vektorski dizajn koji je besplatan, isprobajte Vectornator!
Preuzmite Vectornator da biste započeli
Podignite svoje dizajne na višu razinu.
DobitiVectornator
trendovi u području dizajna su neophodni.Vaše ilustracije i dizajnerske vještine su nešto što biste trebali nastaviti usavršavati i vježbati. Morat ćete naučiti sve o teoriji boja, tradicionalnim stilovima crtanja, najboljem programu za ilustraciju i onome što je popularno u suvremenoj ilustraciji.
Kao u svim kreativnim industrijama, uspostavljanje vlastitog osobnog stila u ilustraciji je ključno. Da biste to učinili, trebate naučiti sve o stilovima ilustracije i nadahnuti se primjerima ilustracija koje su izradili poznati ilustratori.
U ovom članku ćemo pogledati 12 stilova digitalne ilustracije, zajedno s nekima inspirativni primjeri kako biste mogli bolje razumjeti svaki.
Kratka povijest ilustracije
Kroz povijest ilustracije novi umjetnici nastavili su se razvijati i razvijati svoj osobni stil. Umjetnost koju vidimo iz 15. stoljeća snažno je utjecala na 17. stoljeće, koje je zauzvrat utjecalo na umjetnost 19. stoljeća koja je donijela stilove ilustracija kakve danas poznajemo.
Neke od najranijih objavljenih ilustracija mogu se pronaći u knjigama koje datiraju natrag u 14. stoljeće. Od tada ljudi stvaraju ilustracije za knjige, časopise, oglase i još mnogo toga.
Sada, u modernom dobu, vidimo ilustracije u reklamnoj industriji i dizajnu web stranica.
Vizualni dizajn prešao je dug put od prvih poznatih ilustracija,a za to možemo zahvaliti nekim prilično fantastičnim ilustratorima. Njihove slavne karijere u ilustraciji dovele su do toga da drugi prihvate ovu umjetničku formu i održe je na životu.
Postoji bezbroj uspješnih ilustratora koji su uspostavili snažnu karijeru u ilustraciji.
Neki od najpoznatijih ilustratora su Beatrix Potter, Maurice Sendak i Hayao Miyazaki.
Koji su različiti stilovi ilustracija?
Tradicionalna ilustracija započela je crtežom, slikarstvo i rezbarenje u tradicionalnom mediju. To je oblik umjetnosti koji se očituje u širokom spektru tehnika, kao što su:
- Blok ilustracija
- Ilustracija ugljenom
- Ilustracija tušem
- Dvorez ilustracija
- Ilustracija u akvarelu
- Reklamna ilustracija
- Znanstvena ilustracija
- Ilustracija olovkom
- Ilustracija u kolažu
- Akrilna ilustracija
Ove tehnike ilustracije još uvijek se koriste i vole, ali kako su se naši alati razvijali, tako su se razvijale i naše moderne tehnike ilustracije. Većina se ilustratora okrenula digitalnim alatima za izradu vektorskih ilustracija. S ovim digitalnim alatima umjetnici mogu stvoriti bilo što sa samo jednim uređajem.
Softver za vektorsku grafiku kao što je Vectornator savršen je za ilustracije. Naš briljantni softver daje vam slobodu da crtate digitalno u svom stilu s velikim detaljima i ispisujete u velikom obimu bez gubitkakvaliteta.
Ilustrativni stilovi su pod utjecajem raznih vrsta umjetnosti i umjetničkih pokreta. Iako postoje određeni žanrovi ilustracije koje ćemo pogledati u nastavku, dobro je imati predodžbu o tome koliko kulturnih elemenata može utjecati na dizajn ilustracija.
Pokreti poput Bauhausa, pop arta, nadrealizma, glitch arta i mnogi drugi također utječu na grafičke dizajnere i ilustratore u razvijanju njihovog jedinstvenog stila.
Fantastična stvar kod digitalne umjetnosti je da digitalnim umjetnicima daje slobodu da eksperimentiraju s apsolutno svakim stilom u raznim formatima.
Bez odlaganja, pogledajmo različite stilove ilustracija.
Vintage i retro
Stilovi iz prošlosti inspiriraju vintage i retro ilustracije, obično od ranih 1900-ih do 90-ih . Ovaj se stil može upotrijebiti za jedan određeni projekt inspiriran povratnom temom kako bi se uhvatio određeni osjećaj - na primjer, pjenušava živost 80-ih ili elegancija burnih 20-ih. Ilustratori mogu biti nadahnuti da svoj jedinstveni stil oblikuju oko estetike ere iz prošlosti.
Neil Stevens je ilustrator koji je imao uspjeha stvarajući svoj stil oko teme nadahnute starinom. S radom za klijente kao što su The Guardian, The Hollywood Reporter i The Washington Post u svom portfelju, njegovanje ovog stila dobro mu je poslužilo.
Malika Favre još je jedna dobro poznatadigitalni umjetnik čiji se retro stil opisuje kao "Pop Art i OpArt". Seksepil 50-ih i 60-ih susreće se sa suvremenim minimalizmom u njezinom radu kako bi stvorila neodoljive ilustracije nadahnute retro.
Ako odlučite prigrliti vintage ili retro stil ilustratora, sigurno ćete izgraditi portfelj klijenata koji vole vaš rad.
Realizam
Muzej Tate opisuje realizam na sljedeći način:
Vidi također: Naučite dizajn tipografije“U svom specifičnom smislu realizam se odnosi na umjetnički pokret iz sredine devetnaestog stoljeća karakteriziran subjektima slikano iz svakodnevnog života na naturalistički način; međutim, izraz se također općenito koristi za opisivanje umjetničkih djela naslikanih na realističan gotovo fotografski način.”Realizam je popularan stil u modernoj digitalnoj ilustraciji. Kreće se od stiliziranih tema koje labavo predstavljaju stvarnost do fotorealizma i hiperrealizma, čiji je cilj prikazati stvarnost i ljudski oblik što je moguće bliže. Ovi talentirani umjetnici mogu uhvatiti stvarnost kroz goleme detalje, briljantan prikaz emocija ili savršenu točnost kompozicije.
Međutim, puno realistične vektorske umjetnosti još uvijek zadržava malo umjetničkog štiha i stilizacije dok podsjeća na stvarnu. Ako u nastavku pogledate ovaj primjer digitalnog ilustratora Abdelrahmana Taymoura, vidjet ćete kako on koristi stiliziranu teksturu kako bi portretu donio umjetnički štih dok još uvijek snima Waltera Whitea s realističnim detaljima.
stil.S druge strane, ovo digitalno umjetničko djelo Gosije Kmiec mnogo je lakše, ali jednako čudno. To je prekrasan primjer tipova maštovitih bića koje ćete pronaći u fantazijskoj umjetnosti.
Pogledajte ovu objavu na InstagramuPost koju je podijelila gosia kmiec (@gosia.kmiec)
Strip
Profesionalni ilustrator za Marvel Comics, Mark Brooks, istaknuo je važnost pripovijedanja:
“Naučio sam da je to mnogo više povezano s pripovijedanjem nego samo lijepom umjetnošću... Stripovi su puno više od umjetnosti, vidim mnogo početnika koji ulaze u stripove u istoj poziciji u kojoj sam ja bio, i vidim da su se jako usredotočili na način na koji crtaju i rade naslovnice, pin-upove i takve stvari, i ja ne Ne vidim puno fokusa na pripovijedanju, što je nešto na što sam se stvarno pokušao usredotočiti u posljednjih nekoliko godina. Mislim da ako itko može naučiti iz mog iskustva, usredotočite se na to jednako kao na svoju umjetnost.” Pogledajte ovu objavu na InstagramuObjava koju je podijelio Mark Brooks (@markbrooksart)
Tradicionalni stripovi nadahnuli su gomilu suvremenih ilustratora u stvaranju stila, priče i likova. Uzimajući u obzir strukturu rasporeda strip priča, ilustratori moraju zamisliti ploču po ploču priče, što daje mjesto određenoj vrsti kreativnog razmišljanja koje je dobar izazov za svakog dizajnera!
Grafički romani su druga vrsta ilustracije koja jesličan stilu stripa. Istraživanje bezbrojnih fantastičnih grafičkih romana moglo bi biti dobra ideja za svakog ilustratora zainteresiranog za stilove stripova.
Jedan od najpoznatijih grafičkih romana je The Sandman , koji je napisao Neil Gaiman i ilustrirano od strane više umjetnika fantastična je horor priča. Njegove mračne teme lijepo se očituju u jednako mračnim ilustracijama. Usklađivanje vizualnog prikaza s raspoloženjem i temama priče najkritičniji je aspekt ilustriranja stripova i grafičkih romana.
Moda
Modni dizajneri koriste skice kao alat za prenošenje svojih ideja. Ovaj stil ilustracije proizašao je iz potrebe za brzim skicama i isticanjem kako će odjeća izgledati na modelima.
Modni dizajneri razvijat će svoje ideje na više skica, stvarajući svaku skicu u samo nekoliko sekundi kako bi se ideja kretala sve dok se ne završi dovršen. Ove vrste ilustracija nastaju brzo i obično su definirane grubim linijama i općenito opuštenom estetikom.
Ilustracija modnog dizajna vrvi od stava, kulture i mode. Iako je još uvijek uglavnom koriste modni dizajneri, ova vrsta ilustracije inspirirala je mnoge umjetnike koji nisu modni dizajneri, već jednostavno žele unijeti estetiku u svoj dizajn.
Pogledajte ovu objavu na InstagramuObjavu koju je podijelila Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)
Svaka modadizajneri razvijaju svoj vlastiti jedinstveni stil, budući da su ti dizajni tako bitan dio njihovog cjelokupnog rada kao umjetnika. Pregledavanje dizajna velikih modnih imena kao što su Christian Dior i Louis Vuitton može biti vrijedan zadatak za inspiraciju za ilustracije.
Line Art
Line art je postao sve popularniji moderni stil ilustracije, posebno na platformama društvenih medija kao što su Instagram i Pinterest.
Vjerojatno ste se susreli s poznatom Instagram poezijom Rupi Kaur, koja svoje pjesme ilustrira jednostavnim, ali lijepim crtežima. Jednostavnost je nevjerojatno moćna u stvaranju ljepote i dojma (više o tome pročitajte ovdje.)
Pogledajte ovu objavu na InstagramuPost je podijelila rupi kaur (@rupikaur_)
Ovaj stil ilustracije može biti nevjerojatno jednostavan, što je njegova privlačnost u nekim slučajevima, ali također je moguće s njim dobiti detalje i zamršenost.
Linija je oblik ilustracije koji koristi prostor i jednostavnost za stvaranje slika. To je često dobar stil za prenošenje atmosfere nježnosti i dobro funkcionira za opisivanje sadržaja. Dok je puno linijske umjetnosti jednostavno crno-bijelo, neki umjetnici tu i tamo tkaju u boji.
Ravna ilustracija
Ovaj trend grafičkog dizajna eksplodirao je 2020. i uskoro će i ostati. Brendovi su poludjeli za ravnim ilustracijama u svim vrstama vizualnih komunikacija za aplikacije, web stranice, editorijale
