Her İllüstratörün Bilmesi Gereken 12 İllüstrasyon Stili

Her İllüstratörün Bilmesi Gereken 12 İllüstrasyon Stili
Rick Davis

Sevdiğiniz belirli bir illüstrasyon tarzı var mı? Belki gerçekçiliğin inanılmaz becerisine doyamıyorsunuz ya da fantastik sanatın büyülü dünyalarına saatlerce dalıyorsunuz.

Anladık. Biz de illüstrasyon ineğiyiz.

Keyif alabileceğiniz pek çok illüstrasyon stili var ve çeşitli görsel stilleri keşfetmek kendi stilinizi bulmanıza ve size hitap eden şeylerden ilham almanıza yardımcı olabilir. Bu nedenle yeni illüstrasyon trendlerini takip etmeyi ve bunları kendimiz denemeyi seviyoruz.

Ayrıca bakınız: Hue, Chroma, Tint, Tone ve Shade Arasındaki Fark Nedir?

Resim Kaynağı: Unsplash

Doğal unsurların etkileyici görüntülerinden etkileyici karakter gelişimine ve günlük yaşamın incelikli tasvirlerine kadar, illüstrasyon inanılmaz derecede çok yönlü bir sanatsal uygulamadır.

İllüstrasyon oluşturmak fikirlerinizi görselleştirmenin harika bir yoludur. Etkileyici illüstrasyonlar bir karaktere hayat verebilir veya ilgi çekici bir marka imajı yaratabilir.

En sevdiğiniz çizgi dizilerdeki sevilen karakterleri ya da televizyon ekranında veya resimli kitaplarda görerek büyüdüğünüz illüstrasyon örneklerini düşünün. İllüstrasyonlar hepimizi yetiştirdi.

Çizgi filmlerdeki ya da resimli kitaplardaki illüstrasyonlar genellikle çocukların sanatla ilk deneyimidir. Aslında çocuklar için illüstrasyonlar başlı başına bir türdür.

İster illüstratörlüğe yeni başlıyor olun, ister bu alanda uzman olun, illüstrasyon becerilerinizi ve tasarım alanındaki trendleri tazelemeniz gerekir.

İllüstrasyon ve tasarım becerilerinizi geliştirmeye ve uygulamaya devam etmelisiniz. Renk teorisi, geleneksel çizim stilleri, kullanılacak en iyi illüstrasyon programı ve çağdaş illüstrasyonda neyin popüler olduğu hakkında her şeyi öğrenmeniz gerekecek.

Tüm yaratıcı endüstrilerde olduğu gibi, illüstrasyonda da kendi kişisel tarzınızı oluşturmak çok önemlidir. Bunu yapmak için, illüstrasyon tarzları hakkında her şeyi öğrenmeniz ve ünlü illüstratörlerin yarattığı illüstrasyon örneklerinden ilham almanız gerekir.

Bu makalede, her birini daha iyi anlayabilmeniz için bazı ilham verici örneklerle birlikte 12 dijital illüstrasyon stilini inceleyeceğiz.

İllüstrasyonun Kısa Tarihi

İllüstrasyon tarihi boyunca, yeni sanatçılar gelişmeye ve kişisel tarzlarını geliştirmeye devam etti. 15. yüzyıldan gördüğümüz sanat, 17. yüzyılı büyük ölçüde etkiledi ve bu da bugün bildiğimiz illüstrasyon stillerini ortaya çıkaran 19. yüzyıl sanatını etkiledi.

Yayınlanan ilk illüstrasyonlardan bazıları 14. yüzyıla kadar uzanan kitaplarda bulunabilir. O zamandan beri insanlar kitaplar, dergiler, reklamlar ve çok daha fazlası için illüstrasyonlar yaratıyor.

Artık modern çağda illüstrasyonları reklam sektöründe ve web sitesi tasarımında görüyoruz.

Görsel tasarım, bilinen ilk illüstrasyonlardan bu yana uzun bir yol kat etti ve bunun için oldukça fantastik illüstratörlere teşekkür etmeliyiz. İllüstrasyon alanındaki ünlü kariyerleri, başkalarının bu sanat formunu benimsemesine ve canlı tutmasına yol açtı.

İllüstrasyon alanında güçlü bir kariyere sahip sayısız başarılı illüstratör var.

En tanınmış illüstratörlerden bazıları Beatrix Potter, Maurice Sendak ve Hayao Miyazaki'dir.

Farklı İllüstrasyon Tarzları Nelerdir?

Geleneksel illüstrasyon, geleneksel bir ortamda çizim, boyama ve oyma ile başlayan ve çok çeşitli tekniklerle kendini gösteren bir sanat biçimidir:

  • Blok illüstrasyon
  • Karakalem illüstrasyon
  • Mürekkep illüstrasyon
  • Tahta baskı illüstrasyon
  • Suluboya illüstrasyon
  • Reklam İllüstrasyonu
  • Bilimsel illüstrasyon
  • Kurşun Kalem İllüstrasyon
  • Kolaj İllüstrasyon
  • Akrilik İllüstrasyon

Bu illüstrasyon teknikleri hala kullanılıyor ve seviliyor, ancak araçlarımız geliştikçe modern illüstrasyon tekniklerimiz de gelişti. Çoğu illüstratör vektör illüstrasyonları oluşturmak için dijital araçlara yöneldi. Bu dijital araçlarla sanatçılar tek bir cihazla her şeyi oluşturabilir.

Vectornator gibi bir vektör grafik yazılımı illüstrasyon için mükemmeldir. Mükemmel yazılımımız size dijital olarak kendi tarzınızda harika ayrıntılarla çizim yapma ve kaliteden ödün vermeden ölçekli baskı alma özgürlüğü verir.

İllüstratif stiller çeşitli sanat türlerinden ve sanatsal akımlardan etkilenir. Aşağıda inceleyeceğimiz belirli illüstrasyon türleri olsa da, kaç kültürel unsurun illüstrasyon tasarımlarını etkileyebileceği hakkında bir fikir sahibi olmak iyidir.

Bauhaus, Pop Art, Sürrealizm, glitch art ve daha birçok akım da grafik tasarımcıları ve illüstratörleri kendi özgün tarzlarını geliştirmelerinde etkiliyor.

Dijital sanatla ilgili harika olan şey, dijital sanatçılara çeşitli formatlarda kesinlikle her stili deneme özgürlüğü vermesidir.

Ayrıca bakınız: Vectornator'da Dosyalarınızı Nasıl Kaydedersiniz?

Lafı daha fazla uzatmadan farklı illüstrasyon tarzlarına göz atalım.

Vintage ve Retro

Geçmişten gelen stiller, genellikle 1900'lerin başından 90'lara kadar olan vintage ve retro illüstrasyona ilham verir. Bu stil, belirli bir duyguyu yakalamak için geriye dönüş temasından esinlenen belirli bir proje için kullanılabilir - örneğin, 80'lerin kabarcıklı canlılığı veya kükreyen 20'lerin zarafeti. İllüstratörler, benzersiz stillerini bir dönemin estetiği etrafında şekillendirmek için ilham alabilirlerGeçmişten.

Neil Stevens, tarzını vintage esintili bir tema etrafında oluşturmayı başarmış bir illüstratör. Portföyünde The Guardian, The Hollywood Reporter ve The Washington Post gibi müşteriler için yaptığı çalışmalarla, bu tarzı geliştirmek ona iyi hizmet etti.

Malika Favre, retro tarzı "Pop Art'ın OpArt ile buluşması" olarak tanımlanan bir başka tanınmış dijital sanatçıdır. 50'li ve 60'lı yılların seksapeli, karşı konulmaz retro esintili illüstrasyonlar yaratmak için çalışmalarında çağdaş minimalizmle buluşuyor.

Vintage veya retro illüstratör tarzını benimsemeye karar verirseniz, çalışmalarınızı seven müşterilerden oluşan bir portföy oluşturacağınızdan emin olabilirsiniz.

Gerçekçilik

Tate Müzesi gerçekçiliği şu şekilde tanımlıyor:

"Özel anlamıyla realizm, on dokuzuncu yüzyılın ortalarında gündelik hayattan konuların natüralist bir şekilde resmedilmesiyle karakterize edilen bir sanat akımını ifade eder; ancak bu terim genellikle gerçekçi ve neredeyse fotoğrafik bir şekilde resmedilen sanat eserlerini tanımlamak için de kullanılır."

Gerçekçilik, modern dijital illüstrasyonda popüler bir tarzdır. Gerçekliği gevşek bir şekilde temsil eden stilize konulardan, gerçekliği ve insan formunu olabildiğince yakından temsil etmeyi amaçlayan fotogerçekçilik ve hiperrealizme kadar uzanır. Bu yetenekli sanatçılar, muazzam ayrıntılar, duyguların mükemmel tasviri veya kompozisyonda mükemmel doğruluk yoluyla gerçekliği yakalayabilirler.

Bununla birlikte, gerçekçi vektör sanatının birçoğu gerçeğe benzerken biraz sanatsal yetenek ve stilizasyonu da koruyor. Aşağıdaki dijital illüstratör Abdelrahman Taymour'un bu örneğine bakarsanız, Walter White'ı gerçekçi ayrıntılarla yakalarken portreye sanatsal bir yetenek katmak için stilize dokuyu nasıl kullandığını göreceksiniz.

Bu gönderiyi Instagram'da görüntüle

A.Taymour tarafından paylaşılan bir gönderi

Öte yandan, Irakli Nadar'ın hiper-gerçek dijital resimleri sizi şaşkına çevirebilir. Bu muhteşem illüstrasyonlar, detaylara gösterilen titizliğin bir örneğidir.

Gerçekçi illüstrasyon stilleri, bir sanatçı olarak yeteneklerinizi sergilemek ve pratik yapmak için harika bir yoldur ve izleyicilerinizi ve potansiyel müşterilerinizi etkilemek için kesin bir yoldur.

Fantezi

Fantastik illüstrasyon, mitoloji, büyü, masallar, efsaneler ve bilim kurgu ile canlı, karamsar ve büyüleyicidir. Bu illüstrasyon tarzı hikayelerden esinlenir ve doğaüstü sahneleri ve karakterleri tasvir eder. Genellikle oldukça ayrıntılıdır ve bu yaratıcı illüstratörlerden büyük beceri ister. Karamsar atmosferlerle birleşen ayrıntı derinliği, izleyiciyi alternatif bir dünyaya çeker.

Fantastik illüstrasyon genellikle oyun endüstrisinde, kitap illüstrasyonunda ve film endüstrisinde kullanılır. Bu sanat eserleri, genellikle kurgusal bir hikaye bağlamında yabancı manzaraları, büyülü dünyaları ve akla gelebilecek her türden yaratığı yakalar.

Pek çok fantezi illüstrasyonu karanlık ve aksiyon doludur. Örnek olarak oyun sektöründe çalışan profesyonel bir illüstratör ve konsept sanatçısı olan Bayard Wu'yu ele alalım. Aşağıdaki Ork Kızları illüstrasyonu, bu sanat tarzında yaygın olan yaratık, detay, aksiyon ve hikaye türlerinin güzel bir örneğidir.

Öte yandan, Gosia Kmiec'in bu dijital sanat eseri çok daha hafif ama aynı derecede tuhaf. Fantezi sanatında bulabileceğiniz yaratıcı yaratık türlerinin güzel bir örneği.

Bu gönderiyi Instagram'da görüntüle

Gosia kmiec (@gosia.kmiec) tarafından paylaşılan bir gönderi

Çizgi Roman

Marvel Comics için çalışan profesyonel bir çizer olan Mark Brooks, hikaye anlatımının önemini vurgulamıştır:

"Bunun güzel sanattan çok hikaye anlatımıyla ilgili olduğunu öğrendim... Çizgi roman sanattan çok daha fazlasıdır, benim bulunduğum pozisyonda çizgi romana giren birçok yeni insan görüyorum ve onların çizim şekillerine, kapaklara, pin-up'lara ve bunun gibi şeylere çok fazla odaklandıklarını görüyorum ve hikaye anlatımına çok fazla odaklanmadıklarını görüyorum, ki bu gerçekten denediğim bir şeyBence herkes benim deneyimlerimden ders çıkarabilirse, sanatınıza odaklandığınız kadar buna da odaklanın." Bu gönderiyi Instagram'da görüntüle

Mark Brooks (@markbrooksart) tarafından paylaşılan bir gönderi

Geleneksel çizgi romanlar, stil, hikaye ve karakter yaratma konusunda birçok çağdaş illüstratöre ilham kaynağı olmuştur. Çizgi roman hikayelerinin düzen yapısını göz önünde bulundurarak, illüstratörler hikayeyi panel panel hayal etmek zorundadır, bu da herhangi bir tasarımcının denemesi için iyi bir meydan okuma olan belirli bir yaratıcı düşünme türüne yol açar!

Çizgi roman tarzına benzeyen bir diğer illüstrasyon türü de grafik romanlardır. Sayısız fantastik grafik romanı keşfetmek, çizgi roman tarzlarıyla ilgilenen her illüstratör için iyi bir fikir olabilir.

En ünlü grafik romanlardan biri Kum Adam Neil Gaiman tarafından yazılan ve birden fazla sanatçı tarafından resimlenen fantastik bir korku hikayesi. Karanlık temaları, aynı derecede karanlık illüstrasyonlarla güzel bir şekilde ortaya çıkıyor. Görsel temsili hikayenin ruh hali ve temalarıyla uyumlu hale getirmek, çizgi roman ve grafik roman resimlemenin en kritik yönüdür.

Moda

Moda tasarımcıları, fikirlerini iletmek için eskizleri bir araç olarak kullanırlar. Bu illüstrasyon tarzı, hızlı eskizlere duyulan ihtiyaçtan ve kıyafetlerin modeller üzerinde nasıl görüneceğini vurgulamak için ortaya çıkmıştır.

Moda tasarımcıları fikirlerini birden fazla eskiz üzerinde geliştirir, her bir eskizi saniyeler içinde oluşturarak fikrin son haline gelene kadar hareket etmesini sağlarlar. Bu tür illüstrasyonlar hızlı bir şekilde üretilir ve genellikle kaba çizgilerle ve genellikle gevşek bir estetikle tanımlanır.

Moda tasarımı illüstrasyonu tavır, kültür ve couture ile doludur. Hala çoğunlukla moda tasarımcıları tarafından kullanılsa da, bu illüstrasyon türü moda tasarımcısı olmayan ancak estetiği tasarımlarına taşımak isteyen birçok sanatçıya ilham vermiştir.

Bu gönderiyi Instagram'da görüntüle

Nadia Coolrista (@nadiacoolrista) tarafından paylaşılan bir gönderi

Her moda tasarımcısı kendine özgü bir stil geliştirir, çünkü bu tasarımlar bir sanatçı olarak genel çalışmalarının çok önemli bir parçasıdır. Christian Dior ve Louis Vuitton gibi büyük moda isimlerinin tasarımlarına göz atmak, illüstrasyon ilhamı için değerli bir görev olabilir.

Çizgi Sanatı

Çizgi sanatı, özellikle Instagram ve Pinterest gibi sosyal medya platformlarında giderek daha popüler hale gelen modern bir illüstrasyon tarzı haline geldi.

Muhtemelen şiirlerini basit ama güzel çizgilerle resmeden Rupi Kaur'un ünlü Instagram şiirleriyle karşılaşmışsınızdır. Sadelik, güzellik ve etki yaratmada inanılmaz derecede güçlüdür (bu konuda daha fazlasını buradan okuyun).

Bu gönderiyi Instagram'da görüntüle

rupi kaur (@rupikaur_) tarafından paylaşılan bir gönderi

Bu illüstrasyon tarzı inanılmaz derecede basit olabilir, bu da bazı durumlarda cazibesini gösterir, ancak bununla ayrıntılı ve karmaşık hale gelmek de mümkündür.

Çizgi sanatı, görüntü oluşturmak için boşluk ve sadelik kullanan bir illüstrasyon biçimidir. Genellikle nazik bir atmosfer iletmek için iyi bir stildir ve içeriği tasvir etmek için iyi çalışır. Birçok çizgi sanatı basitçe siyah beyaz olsa da, bazı sanatçılar burada ve orada renklerle örülür.

Düz İllüstrasyon

Bu grafik tasarım trendi 2020'de patladı ve kalıcı olmaya devam ediyor. Markalar uygulamalar, web siteleri, editoryal illüstrasyonlar ve daha fazlası için her türlü görsel iletişimde düz illüstrasyonlar için çıldırıyor.

Bu gönderiyi Instagram'da görüntüle

Magdalena Koźlicka (@janiolka_k) tarafından paylaşılan bir gönderi

Bu popüler illüstrasyon türü, detaylı, daha 3 boyutlu grafiklerin aksine düz, 2 boyutlu görsel detaylardan oluşur. Bu tarzda çalışan illüstratörler, detaydan ziyade, görüntülere derinlik ve hayat vermek için genellikle ilginç perspektifler ve hareketler kullanır.

Karikatür

Karikatür, illüstrasyonun ilettiği bir mesajı vurgulamak için bir karakterin belirli özelliklerinin abartıldığı bir karikatür tarzıdır.

Karikatür, genellikle liderler ve senaryolarla dalga geçen veya onları eleştiren siyasi illüstratörler tarafından kullanılır. Bu illüstrasyon biçimi genellikle mizahla tanımlanır.

Muhtemelen sokaktaki ya da fuar ve festivallerdeki sıradan insanların karikatür tarzı çizimlerini yapan karikatür sanatçılarına da aşinasınızdır. Karikatür çizerleri kişilik ve mizahı tasvir etme yeteneğine sahiptir.

Çocuk Kitabı İllüstrasyonu

Her çocuk kitabı illüstratörünün kendine özgü bir tarzı vardır, bu nedenle alan geniştir ve kesin bir tarza indirgenemez. Bununla birlikte, bazı temel özellikler genellikle canlı renkler, hareket duygusu ve tanımlanmış duygu gibi şeylerdir.

Çocuk kitabı illüstrasyonlarıyla ilgili makalenin tamamını buradan okuyabilir ve bazı harika illüstratörler hakkında bilgi edinebilirsiniz.

Bu tür illüstrasyonlar, bir hikayeyi taşımak için belirli bir temaya dayanır. Genellikle yaratıcıdırlar ve çocukların hikayeyle ilgilenmesini sağlamak için desen ve renkleri ilginç bir şekilde kullanırlar.

Bu gönderiyi Instagram'da görüntüle

MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio) tarafından paylaşılan bir gönderi

Karikatür İllüstrasyon

Genellikle çizgi roman tarzı illüstrasyon şemsiyesi altında yer alan karikatürler, hikaye anlatmayı amaçlamaları ve bir hikaye anlatmak için genellikle panellerde ifade ve olay örgüsü ile birlikte kullanılmaları bakımından benzer olabilir.

Karikatür illüstrasyonu genellikle çocuksu, tuhaf bir duyarlılığa sahiptir. Snoopy ve Garfield, bu tarzın tanımlayıcısı olan iyi bilinen basılı karikatürlerdir.

Çocuklar ve yetişkinler için yaratılan animasyon çizgi filmler bu tarzı daha da tanımlamıştır. Kurgusal kelimeler ve karakterler çizerek, izleyiciler kendi gerçekliklerinin dışına taşınır ve başka bir şey hayal etmeye zorlanır. Bunda, yakın gerçekliğimizin sınırları dışındaki fikirleri düşünmemize izin veren belirli bir özgürlük vardır, bu da çizgi filmden ilham alan illüstrasyonları izleyicilere yardımcı olmak için mükemmel kılarfikirler ya da sadece eski güzel kaçışlar hayal edin.

3D İllüstrasyon

3D illüstrasyon, görüntünün içeriğinin üç boyutlu görünmesini sağlamak için derinlik kullanır. 3D, özellikle ürün geliştirme, ev tasarımı ve VR alanlarında giderek daha popüler hale gelmektedir. 3D, bir şeyin gerçekte tam olarak nasıl görünebileceğine dair bir fikir edinmenin mükemmel bir yoludur ve sıradan bir illüstrasyonu hayata geçirebilir.

Psychedelic İllüstrasyon

Psychedelic estetik 60'lar ve 70'lerde popüler olduğu için bu "retro" altında gruplandırılabilse de, kendi onayını hak ettiğini düşündüğümüz çok kesin bir stildir.

Psychedelic illüstrasyon son derece canlı renkler, çeşitli desenlerin bir kombinasyonu ve sürrealist duyarlılık ile tanımlanır. Bu illüstrasyon tasarımları karmaşık, maksimalisttir ve LSD ve "sihirli" mantarlar gibi zihin değiştiren maddelerin getirdiği psychedelic yolculuklardan ilham alır, bu yüzden genellikle "trippy" olarak tanımlanır.

Chris Dyer, mesajını iletmek ve kamusal alanlarda renkli, çarpıcı eserler yaratmak için psychedelic bir tarz kullanan yetenekli bir illüstratör ve sokak sanatçısıdır.

Bu gönderiyi Instagram'da görüntüle

Chris Dyer (@chris_dyer) tarafından paylaşılan bir gönderi

İllüstrasyon Stilinizi Bulma

Dijital illüstrasyondaki olasılıklar sonsuzdur ve sanatçılar çalışmalarıyla keşfetmeye devam ettikçe büyümeye devam edecektir. Geliştikçe, sanatımızı her zaman etkileyen kültürümüze dayalı olarak sürekli değişen yeni stiller geliştiriyoruz.

İllüstrasyon stilinizi bulmak heyecan verici bir yolculuktur, ancak genellikle biraz zaman alır.

Bireysel bir sanatçı birkaç stil deneyebilir ve asla bir stile bağlı kalmayabilir. Yine de, üzerinde yoğunlaştığınız farklı bir stile sahip olmak, iş bulma ve bir illüstratör olarak kariyerinizi büyütme konusunda bir avantaj olabilir, çünkü markalar ve hayranlar bu özel stil için bir tat geliştirecek ve geri gelmeye devam edecektir.

Kendinizi Tanıyın

Bu kulağa biraz "kendi kendine yardım" gibi gelebilir, ancak özgün benliğinizle ve sizi benzersiz kılan şeylerle ne kadar uyum içinde olursanız, bireysel bir tarza sahip olmanız o kadar kolay olacaktır.

Nelerden Hoşlandığınızı Bulun

Tarzınız hoşunuza giden bir şey olmalı! İlham almalı ve sanatınızı yaratmak için can atmalısınız. Nelerden hoşlandığınızı bulabilmek için araştırmaya ve keşfetmeye zaman ayırın.

İyi Olduğunuz Konuyu Bulun

Sevdiğiniz ve iyi olduğunuz şeyler farklı olabilir. Bu, yaratıcı sürecin hayal kırıklığıdır. Sırf havalı olduğunu düşündüğünüz için kendinizi bir tarza zorlamaya çalışmayın. Neyde iyi olduğunuz konusunda dürüst olmanıza izin verin ve ardından becerilerinizi geliştirin, böylece bu konuda mükemmel olabilirsiniz!

Deney

İllüstrasyon stilinizi bulmak, nelerde iyi olduğunuzu hissetmek için çeşitli stilleri denemeyi gerektirecektir.

Uygulama

Hangi illüstrasyon tarzının size daha çok hitap ettiği konusunda daha iyi bir fikre sahip olduğunuzda, mükemmelleştirene kadar pratik yapın - bu sonsuza kadar sürebilir, ancak her sanat eserinde gelişeceksiniz.

Başkalarından İlham Alın

İlham almak için favori sanatçılarınızı bulun ve takip edin. Yaratıcılık bir topluluktur ve akranlarınızdan ve meslektaşlarınızdan çok fazla etkilenmeden benzersiz tarzınıza nasıl sadık kalacağınızı bildiğiniz sürece hepimiz birbirimizden etkilenir ve birbirimize ilham veririz.

Paylaşın ve Geri Bildirim Alın

Az önce de söylediğimiz gibi, yaratıcılık bir topluluktur! İllüstrasyonlarınızı sosyal medyada paylaşın, arkadaşlarınızdan ve meslektaşlarınızdan geri bildirim isteyin ve bize de çalışmalarınızı gönderin. Vectornator ekibi, dijital sanatçıların neler yarattığını görmeyi çok seviyor.

İllüstrasyon Oluşturmak için Vectornator Kullanımı

Vectornator'ı kullanarak, ister deneyimli bir illüstratör ister yeni başlayan biri olun, güzel vektör sanatları oluşturabilirsiniz.

Adobe Creative Cloud bir tasarım endüstrisi standardı olabilir, ancak her zaman herkes için en uygun çözüm olmayabilir. Şu anda Adobe Illustrator veya başka bir Creative Cloud uygulaması kullanıyorsanız, özel araçlar ve şablonlar içeren ücretsiz bir alternatif olarak Vectornator'ı denemeyi düşünün.

Yaratıcı becerileriniz ve yenilikçi özelliklerimiz sayesinde, Adobe Illustrator veya benzeri bir ürün için yüksek bir aylık ücret ödemeden harika illüstrasyonlar oluşturabileceksiniz.

İllüstrasyon ve grafik tasarım dünyası hakkında daha fazla bilgi edinmek ve ilham almak için Blogumuzun ve Tasarım İpuçlarımızın geri kalanına göz atmayı unutmayın ve ücretsiz olan yüksek kaliteli vektör tasarım yazılımı arayışındaysanız Vectornator'u deneyin!

Başlamak için Vectornator'ı indirin

Tasarımlarınızı bir üst seviyeye taşıyın.

Vectornator'ı edinin



Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis, sektörde 10 yılı aşkın deneyime sahip tecrübeli bir grafik tasarımcı ve görsel sanatçıdır. Küçük girişimlerden büyük şirketlere kadar çeşitli müşterilerle çalışarak tasarım hedeflerine ulaşmalarına ve etkili ve etkileyici görsellerle markalarını yükseltmelerine yardımcı oldu.New York City Görsel Sanatlar Okulu'ndan mezun olan Rick, yeni tasarım trendlerini ve teknolojilerini keşfetmeye ve bu alanda mümkün olanın sınırlarını sürekli olarak zorlamaya tutkulu. Grafik tasarım yazılımlarında derin bir uzmanlığa sahiptir ve bilgisini ve içgörülerini başkalarıyla paylaşmaya her zaman heveslidir.Bir tasarımcı olarak çalışmasına ek olarak, Rick aynı zamanda kararlı bir blog yazarıdır ve kendisini grafik tasarım yazılımı dünyasındaki en son trendleri ve gelişmeleri takip etmeye adamıştır. Bilgi ve fikirlerin paylaşılmasının, güçlü ve canlı bir tasarım topluluğu oluşturmanın anahtarı olduğuna inanıyor ve her zaman diğer tasarımcılar ve kreatif kişilerle çevrimiçi olarak bağlantı kurmaya hevesli.İster bir müşteri için yeni bir logo tasarlıyor, ister stüdyosunda en son araçları ve teknikleri deniyor, ister bilgilendirici ve ilgi çekici blog gönderileri yazıyor olsun, Rick her zaman mümkün olan en iyi işi sunmaya ve diğerlerinin tasarım hedeflerine ulaşmalarına yardımcı olmaya kendini adamıştır.