12 illustratsioonistiili, mida iga illustraator peaks teadma

Kas teil on mingi konkreetne illustratsioonistiil, mida te armastate? Võib-olla ei saa te küllaldaselt aru, kui uskumatu oskus on seotud realismiga, või süvenete tundide kaupa fantaasiakunsti maagilistesse maailmadesse.

Me saame aru, et ka meie oleme illustratsiooninärvid.

On nii palju illustratsioonistiile, mida nautida, ja visuaalsete stiilide mitmekesisuse uurimine aitab sul leida oma stiili ja saada inspiratsiooni sellest, mis sulle meeldib. Seepärast armastame me jälgida uusi illustratsioonitrende ja proovida neid ise.

Pildi allikas: Unsplash

Illustratsioon on uskumatult mitmekülgne kunstivaldkond, alates looduslike elementide väljendusrikkast kujutamisest kuni muljetavaldavate tegelaskujude arendamiseni ja lõpetades igapäevaelu peente kujutistega.

Illustratsioonide loomine on suurepärane viis oma ideede visualiseerimiseks. Võluvad illustratsioonid võivad äratada tegelaskuju ellu või luua veenva brändi kuvandi.

Mõelge oma lemmikfilmide armastatud tegelastele või illustratsiooninäidetele, mida olete üles kasvanud, nähes neid teleriekraanil või pildiraamatutes. Illustratsioonid on meid kõiki kasvatanud.

Sageli on multifilmide või pildiraamatute illustratsioonid lapse esimesed kogemused kunstiga. Tegelikult on lasteillustratsioonid omaette žanr.

Olenemata sellest, kas oled alles alustanud illustraatorina või oled juba ekspert, on vaja täiendada oma illustreerimisoskusi ja disainivaldkonna suundumusi.

Sinu illustratsiooni- ja kujundusoskused on midagi, mida peaksid jätkuvalt täiustama ja harjutama. Sa pead õppima kõike värviteooriast, traditsioonilistest joonistamisstiilidest, parimast illustratsiooniprogrammist ja sellest, mis on kaasaegses illustratsioonis populaarne.

Nagu kõigis loomemajandustes, on ka illustratsioonis väga oluline luua oma isiklik stiil. Selleks tuleb õppida kõik illustratsioonistiilid selgeks ja saada inspiratsiooni kuulsate illustraatorite loodud illustratsiooninäidetest.

Selles artiklis vaatleme 12 digitaalse illustratsiooni stiili koos mõne inspireeriva näitega, et saaksid iga stiili paremini mõista.

Illustratsiooni lühike ajalugu

Läbi illustratsiooni ajaloo on uued kunstnikud pidevalt edasi arenenud ja arendanud oma isiklikku stiili. 15. sajandist pärit kunst mõjutas tugevalt 17. sajandit, mis omakorda mõjutas 19. sajandi kunsti, mis tõi kaasa meile tänapäeval tuntud illustratsioonistiilid.

Mõned esimesed avaldatud illustratsioonid võib leida raamatutest, mis pärinevad 14. sajandist. Sellest ajast alates on inimesed loonud illustratsioone raamatutele, ajakirjadele, reklaamidele ja palju muule.

Nüüd, moodsal ajastul, näeme illustratsioone reklaamitööstuses ja veebilehtede kujunduses.

Visuaalne kujundus on alates esimestest teadaolevatest illustratsioonidest jõudnud kaugele ja selle eest tuleb meil tänada mõningaid päris fantastilisi illustraatoreid. Nende kuulsusrikas karjäär illustratsiooni alal on viinud selleni, et teised on selle kunstivormi omaks võtnud ja seda elus hoidnud.

On lugematul hulgal edukaid illustraatoreid, kes on teinud illustratsioonis tugevat karjääri.

Mõned tuntuimad illustraatorid on Beatrix Potter, Maurice Sendak ja Hayao Miyazaki.

Millised on erinevad illustreerimisstiilid?

Traditsiooniline illustratsioon algas joonistamise, maalimise ja nikerdamisega traditsioonilises meediumis. See on kunstivorm, mis avaldub mitmesugustes tehnikates, nagu näiteks:

• Ploki illustratsioon
• Söeillustratsioon
• Tindiillustratsioon
• Puidulõige illustratsioon
• Akvarellillustratsioon
• Reklaamiillustratsioon
• Teaduslik illustratsioon
• Pliiatsiga illustratsioon
• Kollaaž illustratsioon
• Akrüül illustratsioon

Neid illustratsioonitehnikaid kasutatakse ja armastatakse ikka veel, kuid kuna meie vahendid on arenenud, siis on arenenud ka meie kaasaegsed illustratsioonitehnikad. Enamik illustraatoreid on pöördunud digitaalsete vahendite poole, et luua vektorillustratsioone. Nende digitaalsete vahendite abil saavad kunstnikud luua ükskõik mida ühe seadmega.

Illustreerimiseks sobib ideaalselt selline vektorgraafikatarkvara nagu Vectornator. Meie geniaalne tarkvara annab teile vabaduse joonistada digitaalselt oma stiilis ja suure detailirohkusega ning printida mõõtkavas ilma kvaliteeti kaotamata.

Illustratsioonistiilid on mõjutatud erinevatest kunstiliikidest ja kunstivooludest. Kuigi on olemas konkreetsed illustratsiooni žanrid, mida me allpool vaatleme, on hea, kui teil on ettekujutus sellest, kuidas paljud kultuurielemendid võivad mõjutada illustratsioonidisaini.

Sellised liikumised nagu Bauhaus, popkunst, sürrealism, glitch art ja paljud teised mõjutavad ka graafilisi disainereid ja illustraatoreid nende unikaalse stiili arendamisel.

Digitaalse kunsti fantastiline külg on see, et see annab digitaalkunstnikele vabaduse katsetada absoluutselt iga stiiliga erinevates formaatides.

Ilma pikema jututa tutvume erinevate illustratsioonistiilidega.

Vintage ja retro

Stiilid minevikust inspireerivad vintage- ja retroillustratsiooni, tavaliselt alates 1900ndate algusest kuni 90ndateni. Seda stiili võib kasutada ühe konkreetse projekti jaoks, mis on inspireeritud tagasivaate teemast, et jäädvustada teatud tunnet - näiteks 80ndate mullusest vibratsioonist või 20ndate elegantsist. Illustraatorid võivad saada inspiratsiooni kujundada oma unikaalset stiili ajastu esteetika järgi.minevikust.

Neil Stevens on illustraator, kes on edukalt loonud oma stiili vintage'i inspireeritud teema ümber. Kuna tema portfoolios on töid sellistele klientidele nagu The Guardian, The Hollywood Reporter ja The Washington Post, on selle stiili viljelemine teda hästi teeninud.

Malika Favre on teine tuntud digitaalne kunstnik, kelle retrostiili kirjeldatakse kui "Pop Art meets OpArt". 50ndate ja 60ndate aastate seksuaalkunst kohtub tema töödes kaasaegse minimalismiga, et luua vastupandamatuid retro-inspireeritud illustratsioone.

Kui otsustate omaks võtta vintage- või retroillustraatorite stiili, saate kindlasti luua portfelli, mis koosneb klientidest, kes teie tööd armastavad.

Realism

Tate'i muuseum kirjeldab realismi järgmiselt:

Realism on populaarne stiil tänapäeva digitaalses illustratsioonis. See ulatub stiliseeritud teemadest, mis kujutavad vabalt reaalsust, kuni fotorealismi ja hüperrealismini, mille eesmärk on kujutada reaalsust ja inimkuju võimalikult täpselt. Need andekad kunstnikud suudavad tabada reaalsust kas tohutute detailide, emotsioonide hiilgava kujutamise või täiusliku kompositsioonitäpsuse kaudu.

Paljud realistlikud vektorkunstid säilitavad siiski veidi kunstilist hõngu ja stilisatsiooni, samas meenutades reaalset. Kui vaatate seda näidet digitaalselt illustraatorilt Abdelrahman Taymourilt allpool, näete, kuidas ta kasutab stiliseeritud tekstuuri, et tuua portreele kunstilist hõngu, jäädvustades samas Walter White'i realistlike detailidega.

Postitus, mida jagas A.Taymour

Teisest küljest võivad teid vaimustada Irakli Nadari hüperreaalsed digitaalsed maalid. Need hämmastavad illustratsioonid näitavad piinlikku tähelepanu üksikasjadele.

Realistlikud illustratsioonistiilid on suurepärane võimalus harjutada ja näidata oma oskusi kunstnikuna ning kindel viis avaldada muljet oma publikule ja potentsiaalsetele klientidele.

Fantaasia

Fantaasiaillustratsioon on meeleolukas ja lummav, elav mütoloogia, maagia, muinasjutud, legendid ja ulme. See illustratsioonistiil on inspireeritud lugudest ning kujutab üleloomulikke stseene ja tegelasi. See on tavaliselt üsna üksikasjalik, nõudes nende fantaasiarikaste illustraatorite tohutuid oskusi. Detailide sügavus koos meeleoluka atmosfääriga laseb vaatajal sukelduda alternatiivsesse maailma.

Fantaasiaillustratsioon on levinud mängutööstuses, raamatuillustratsioonis ja filmitööstuses. Need kunstiteosed jäädvustavad võõramaiseid maastikke, maagilisi maailmu ja igasuguseid olendeid, sageli fiktiivse loo kontekstis.

Paljud fantaasia-illustratsioonid on tumedad ja tegevusterohked. Võtame näiteks Bayard Wu - mängutööstuses töötava professionaalse illustraatori ja kontseptikunstniku. Tema alltoodud Orc Girls illustratsioon on ilus näide selles kunstistiilis levinud olenditest, detailidest, tegevusest ja loost.

Seevastu see Gosia Kmieci digitaalne kunstiteos on palju kergem, kuid sama kummaline. See on ilus näide sellest, milliseid fantaasiakunstis leidub kujutlusvõimelisi olendeid.

Postitust jagas gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Koomiksid

Marvel Comics'i professionaalne illustraator Mark Brooks rõhutas loo jutustamise tähtsust:

Postitust jagas Mark Brooks (@markbrooksart)

Traditsioonilised koomiksid on inspireerinud hulgaliselt kaasaegseid illustraatoreid nii stiili, loo kui ka tegelaste loomisel. Arvestades koomiksilugude paigutusstruktuuri, peavad illustraatorid kujutama lugu paneelide kaupa, mis annab teed erilisele loomingulisele mõtlemisele, mida on hea väljakutse igale disainerile proovida!

Graafilised romaanid on teine illustratsiooniliik, mis sarnaneb koomiksite stiiliga. Lugematu hulga fantastiliste graafiliste romaanide uurimine võib olla hea mõte igale koomiksite stiilist huvitatud illustraatorile.

Üks kuulsamaid graafilisi romaane on Liivamees , mille on kirjutanud Neil Gaiman ja illustreerinud mitu kunstnikku, on fantaasia õuduslugu. Selle tumedad teemad on kaunilt väljendatud sama tumedates illustratsioonides. Visuaalse kujutamise vastavusse viimine loo meeleolu ja teemadega on kõige kriitilisem aspekt koomiksite ja graafiliste romaanide illustreerimisel.

Mood

Moedisainerid kasutavad visandamist kui vahendit oma ideede edastamiseks. See illustratsioonistiil tekkis vajadusest teha kiireid visandeid ja tuua esile, kuidas riided modellidel välja näevad.

Moedisainerid arendavad oma ideed mitme visandi käigus, luues iga visandi vaid sekunditega, et hoida ideed lõpliku valmimiseni. Seda tüüpi illustratsioonid valmivad kiiresti ja neid määratlevad tavaliselt jämedad jooned ja üldiselt lõdvestunud esteetika.

Moedisaini illustratsioon on tulvil suhtumist, kultuuri ja couture'i. Kuigi seda kasutavad endiselt peamiselt moedisainerid, on see illustratsiooniliik inspireerinud paljusid kunstnikke, kes ei ole moedisainerid, vaid soovivad lihtsalt tuua esteetikat oma disainidesse.

Postitust jagas Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Iga moedisainer töötab välja oma unikaalse stiili, sest need kujundused on nii oluline osa nende kui kunstniku üldisest tööst. Suurte moenimede, nagu Christian Dior ja Louis Vuitton, kujunduste sirvimine võib olla illustratsioonilise inspiratsiooni saamiseks väärtuslik ülesanne.

Line Art

Joonekunst on muutunud üha populaarsemaks kaasaegseks illustratsioonistiiliks, eriti sotsiaalmeedia platvormidel nagu Instagram ja Pinterest.

Tõenäoliselt olete kohtunud Rupi Kauri kuulsa Instagrami luulega, kes illustreerib oma luuletusi lihtsate, kuid kaunite joonistustega. Lihtsus on uskumatult võimas ilu ja mõju loomisel (loe sellest lähemalt siit).

Postitust jagas rupi kaur (@rupikaur_)

See illustratsioonistiil võib olla uskumatult lihtne, mis on mõnel juhul selle võlu, kuid sellega on võimalik saada ka üksikasjalikuks ja keeruliseks.

Joonekunst on illustratsioonivorm, mis kasutab kujutiste loomiseks ruumi ja lihtsust. See on sageli hea stiil õrnuse atmosfääri edastamiseks ja sobib hästi sisu kujutamiseks. Kuigi paljud joonekunstid on lihtsalt must-valged, põimivad mõned kunstnikud siin ja seal värvi sisse.

Tasane illustratsioon

See graafilise disaini trend puhkes 2020. aastal ja jääb püsima. Brändid on hulluks läinud lameillustratsioonide järele igasuguses visuaalses kommunikatsioonis rakenduste, veebisaitide, toimetuse illustratsioonide ja muu hulgas.

Postitust jagas Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

See populaarne illustratsioonitüüp koosneb lamedatest, 2-mõõtmelistest visuaalsetest detailidest, erinevalt üksikasjalikust, rohkem 3D-graafikast. Selles stiilis töötavad illustraatorid kasutavad detailide asemel tavaliselt huvitavaid vaatenurki ja liikumist, et anda piltidele sügavust ja elu.

Karikatuur

Karikatuur on karikatuuri stiil, milles tegelase teatud tunnused on liialdatud, et rõhutada illustratsiooniga edastatavat sõnumit.

Karikatuuri kasutavad tavaliselt poliitilised illustraatorid, kes sageli teevad nalja või kritiseerivad juhte ja stsenaariume. Seda illustratsioonivormi määratleb tavaliselt huumor.

Tõenäoliselt olete tuttav ka karikatuurikunstnikega, kes loovad karikatuurilaadseid joonistusi tavalistest inimestest tänaval või laatadel ja festivalidel. Karikatuurijoonistajatel on anne kujutada isikupära ja huumorit.

Lasteraamatute illustratsioon

Igal lasteraamatute illustraatoril on oma unikaalne stiil, seega on valdkond lai ja seda ei saa kitsendada ühe kindla stiilini. Mõned põhijooned on aga tavaliselt sellised asjad nagu elujõulised värvid, liikumistunne ja kindlad emotsioonid.

Kogu lasteraamatute illustratsiooni käsitlevat artiklit saate lugeda siit, kus saate teada mõnest hämmastavast illustraatorist.

Seda tüüpi illustratsioonid tuginevad kindlale teemale, mis kannab lugu edasi. Nad on sageli fantaasiarikkad ja kasutavad huvitavalt mustreid ja värve, et hoida lapsi looga seotud.

Postitust jagas MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Karikatuuride illustratsioon

Sageli kuuluvad koomiksi-stiilis illustratsioonide alla, kuid karikatuurid võivad olla sarnased selles mõttes, et nende eesmärk on jutustada lugu ja neid kasutatakse sageli paneelides koos sõnastuse ja süžeega, et jutustada lugu.

Joonisfilmide illustratsioonil on tavaliselt lapselik, tujukas tundlikkus. Snoopy ja Garfield on tuntud trükikarikatuurid, mis on selle stiili kindlad esindajad.

Lastele ja täiskasvanutele loodud joonisfilmid on seda stiili veelgi enam määratlenud. Fiktiivsete sõnade ja tegelaste joonistamisega viiakse vaatajad oma reaalsusest välja ja sunnitakse neid kujutlema midagi muud. Selles on teatud vabadus, mis võimaldab meil mõtiskleda ideede üle väljaspool meie vahetut reaalsust, mis teeb joonisfilmidest inspireeritud illustratsioonid täiuslikuks selleks, et aidata vaatajatelkujutleda ideid või lihtsalt vana head eskapismi.

3D illustratsioon

3D-illustratsioon kasutab sügavust, et muuta pildi sisu kolmemõõtmeliseks. 3D muutub üha populaarsemaks, eriti tootearenduses, kodukujunduses ja VR-is. 3D on suurepärane võimalus saada ettekujutus sellest, kuidas miski võiks täpselt välja näha tegelikkuses, ja võib tavalise illustratsiooni elustada.

Psühhedeelne illustratsioon

Kuigi seda võiks liigitada "retro" alla, sest psühhedeelne esteetika oli populaarne 60ndatel ja 70ndatel, on see nii kindel stiil, et meie arvates väärib see omaette tunnustust.

Psühhedeelset illustratsiooni iseloomustavad äärmiselt erksad värvid, mitmekesiste mustrite kombinatsioon ja sürrealistlik tundlikkus. Need illustratsioonid on keerulised, maksimalistlikud ja inspireeritud psühhedeelsetest trippidest, mida tekitavad meelt muutvad ained nagu LSD ja "maagilised" seened, mistõttu seda määratletakse sageli kui "trippy".

Chris Dyer on andekas illustraator ja tänavakunstnik, kes kasutab psühhedeelset stiili, et edastada oma sõnumit ja luua värvilisi, silmatorkavaid teoseid avalikus ruumis.

Postitust jagas Chris Dyer (@chris_dyer)

Oma illustratsioonistiili leidmine

Digitaalse illustratsiooni võimalused on lõputud ja kasvavad veelgi, sest kunstnikud avastavad oma tööde kaudu üha uusi võimalusi. Arenedes töötame välja uusi stiile, mis samuti muutuvad pidevalt, lähtudes meie kultuurist, mis mõjutab pidevalt meie kunsti.

Oma illustratsioonistiili leidmine on põnev teekond, kuid see võtab tavaliselt aega.

Üks kunstnik võib katsetada mitme stiiliga ega pühendu kunagi ühele. Kui sul on kindel stiil, mille juurde oled end sisse seadnud, võib see olla eeliseks töö leidmisel ja illustraatori karjääri arendamisel, sest brändid ja fännid hakkavad seda konkreetset stiili eelistama ja tulevad pidevalt tagasi.

Tunne ennast

See võib kõlada veidi "eneseabiks", kuid mida rohkem olete kooskõlas oma autentse minaga ja sellega, mis teeb teid ainulaadseks, seda lihtsam on kasutada individuaalset stiili.

Leia see, mis sulle meeldib

Teie stiil peaks olema midagi, mis teile meeldib! Te peaksite olema inspireeritud ja tahtma oma kunsti luua. Võtke aega uurimistööks ja uurimiseks, et leida see, mis teile meeldib.

Leia, milles sa oled hea

See, mis sulle meeldib, ja see, milles sa oled hea, võivad olla kaks erinevat asja. See on loomingulise protsessi pettumus. Ära püüa end sundida mingisse stiili ainult sellepärast, et sa arvad, et see on lahe. Luba endale ausalt öelda, milles sa oled hea, ja siis lihvi oma oskusi, et sa saaksid selles hiilgavaks!

Katse

Oma illustreerimisstiili leidmiseks tuleb katsetada erinevaid stiile, et saada aimu, milles sa oled hea.

Praktika

Kui sul on parem ettekujutus sellest, milline illustratsioonistiil sulle kõige rohkem meeldib, siis harjutage seda, kuni te seda täiustate - see võib võtta igavesti, kuid te paranete iga kunstiteosega.

Inspireeru teistest

Leia oma lemmikkunstnikud ja jälgi neid, et saada inspiratsiooni. Looming on kogukond ning me kõik saame üksteiselt inspiratsiooni, kui oskad jääda truuks oma unikaalsele stiilile, ilma et oleksid liialt mõjutatud oma eakaaslastest ja kolleegidest.

Jaga ja saada tagasisidet

Nagu me just ütlesime, loovus on kogukond! Jaga oma illustratsioone sotsiaalmeedias, küsi sõpradelt ja kolleegidelt tagasisidet ja saada meile ka oma asju. Vectornatori meeskonnale meeldib näha, mida digitaalkunstnikud loovad.

Vectornatori kasutamine illustratsioonide loomiseks

Kasutades Vectornatorit, saad luua ilusat vektorkunsti, olenemata sellest, kas oled kogenud illustraator või algaja.

Adobe Creative Cloud võib olla disainitööstuse standard, kuid see ei sobi alati kõigile. Kui kasutate praegu Adobe Illustratorit või mõnda muud Creative Cloudi rakendust, kaaluge Vectornatorit kui tasuta alternatiivi koos kohandatud tööriistade ja mallidega.

Tänu oma loomingulistele oskustele ja meie uuenduslikele funktsioonidele saate luua hämmastavaid illustratsioone, ilma et peaksite maksma Adobe Illustratori või mõne muu sarnase toote eest kopsakat kuutasu.

Vaadake kindlasti meie ülejäänud blogi ja disaini näpunäiteid, et rohkem teada saada ja saada inspiratsiooni illustratsiooni ja graafilise disaini maailmast, ning kui otsite kvaliteetset ja tasuta vektorprojekteerimise tarkvara, siis proovige Vectornatorit!

Vectornatori allalaadimine, et alustada

Viige oma disainid järgmisele tasemele.