12 ilustračných štýlov, ktoré by mal poznať každý ilustrátor

Máte radi nejaký konkrétny štýl ilustrácie? Možno sa neviete nabažiť neuveriteľnej zručnosti, ktorá je súčasťou realizmu, alebo vás na dlhé hodiny pohltí magický svet fantasy umenia.

Chápeme to. Aj my sme šprti na ilustrácie.

Existuje toľko štýlov ilustrácie, ktoré si môžete vychutnať, a skúmanie rozmanitosti vizuálnych štýlov vám môže pomôcť nájsť si ten svoj a inšpirovať sa tým, čo vás osloví. Preto radi sledujeme nové trendy v ilustráciách a sami ich skúšame.

Zdroj obrázku: Unsplash

Ilustrácia je neuveriteľne všestranný umelecký postup - od expresívnych obrazov prírodných prvkov cez pôsobivé vykreslenie postáv až po jemné zobrazenie každodenného života.

Vytvorenie ilustrácie je skvelý spôsob vizualizácie vašich nápadov. Presvedčivé ilustrácie môžu oživiť postavu alebo vytvoriť presvedčivý obraz značky.

Spomeňte si na obľúbené postavičky z vašich obľúbených kreslených seriálov alebo na príklady ilustrácií, s ktorými ste vyrastali na televíznej obrazovke alebo v obrázkových knihách. Ilustrácie nás všetkých vychovali.

Ilustrácie v kreslených alebo obrázkových knihách sú často prvou skúsenosťou dieťaťa s umením. Ilustrácie pre deti sú vlastne celým samostatným žánrom.

Či už ako ilustrátor len začínate, alebo ste v tejto oblasti už odborníkom, je potrebné, aby ste sa zdokonalili v ilustračných zručnostiach a trendoch v oblasti dizajnu.

Vaše ilustračné a dizajnérske zručnosti by ste mali naďalej zdokonaľovať a precvičovať. Budete sa musieť naučiť všetko o teórii farieb, tradičných štýloch kreslenia, najlepšom ilustračnom programe, ktorý môžete používať, a o tom, čo je populárne v súčasnej ilustrácii.

Tak ako vo všetkých kreatívnych odvetviach, aj v ilustrácii je veľmi dôležité vytvoriť si vlastný štýl. Aby ste to dokázali, musíte sa dozvedieť všetko o štýloch ilustrácie a inšpirovať sa príkladmi ilustrácií vytvorených slávnymi ilustrátormi.

V tomto článku sa pozrieme na 12 štýlov digitálnej ilustrácie spolu s niekoľkými inšpiratívnymi príkladmi, aby ste ich lepšie pochopili.

Stručná história ilustrácie

V priebehu histórie ilustrácie sa stále vyvíjali noví umelci a rozvíjali svoj osobný štýl. Umenie, ktoré vidíme v 15. storočí, výrazne ovplyvnilo 17. storočie, ktoré zasa ovplyvnilo umenie 19. storočia, ktoré prinieslo štýly ilustrácie, aké poznáme dnes.

Jedny z prvých publikovaných ilustrácií sa nachádzajú v knihách zo 14. storočia. Odvtedy ľudia vytvárajú ilustrácie pre knihy, časopisy, reklamy a mnoho ďalších.

V dnešnej modernej dobe vidíme ilustrácie v reklamnom priemysle a pri tvorbe webových stránok.

Vizuálny dizajn prešiel od prvých známych ilustrácií dlhú cestu, za čo môžeme ďakovať niekoľkým fantastickým ilustrátorom. Ich slávna kariéra v oblasti ilustrácie viedla k tomu, že si túto umeleckú formu osvojili aj ďalší a udržiavajú ju pri živote.

Existuje nespočetné množstvo úspešných ilustrátorov, ktorí si vybudovali silnú kariéru v oblasti ilustrácie.

Medzi najznámejších ilustrátorov patria Beatrix Potter, Maurice Sendak a Hayao Miyazaki.

Aké sú rôzne štýly ilustrácie?

Tradičná ilustrácia sa začala kresbou, maľbou a rezbou v tradičnom médiu. Je to umelecká forma, ktorá sa prejavuje v širokej škále techník, ako napr:

• Bloková ilustrácia
• Ilustrácia dreveného uhlia
• Atramentová ilustrácia
• Drevorytová ilustrácia
• Akvarelová ilustrácia
• Reklamná ilustrácia
• Vedecká ilustrácia
• Ilustrácia ceruzkou
• Ilustrácia koláže
• Akrylová ilustrácia

Tieto techniky ilustrácie sa stále používajú a sú obľúbené, ale s vývojom našich nástrojov sa vyvíjali aj moderné techniky ilustrácie. Väčšina ilustrátorov sa obrátila na digitálne nástroje na vytváranie vektorových ilustrácií. Vďaka týmto digitálnym nástrojom môžu umelci vytvoriť čokoľvek len pomocou jedného zariadenia.

Na ilustrácie je ideálny vektorový grafický softvér, ako je Vectornator. Náš brilantný softvér vám dáva slobodu kresliť digitálne vlastným štýlom s veľkými detailmi a tlačiť v mierke bez straty kvality.

Ilustračné štýly sú ovplyvnené rôznymi druhmi umenia a umeleckými hnutiami. Hoci existujú konkrétne žánre ilustrácií, ktorým sa budeme venovať nižšie, je dobré mať predstavu o tom, koľko kultúrnych prvkov môže ovplyvniť návrhy ilustrácií.

Na grafických dizajnérov a ilustrátorov majú pri vytváraní ich jedinečného štýlu vplyv aj hnutia ako Bauhaus, pop-art, surrealizmus, glitch art a mnohé ďalšie.

Fantastické na digitálnom umení je, že dáva digitálnym umelcom slobodu experimentovať s úplne každým štýlom v rôznych formátoch.

Bez ďalších slov sa pozrime na rôzne štýly ilustrácií.

Vintage a retro

Štýly z minulosti inšpirujú vintage a retro ilustrácie, zvyčajne od začiatku 20. storočia až po 90. roky. Tento štýl môže byť použitý pre jeden konkrétny projekt inšpirovaný témou návratu, aby zachytil určitý pocit - napríklad bublinkovú živelnosť 80. rokov alebo eleganciu revúcich 20. rokov. Ilustrátori môžu byť inšpirovaní k tomu, aby vytvorili svoj jedinečný štýl na základe estetiky danej éryz minulosti.

Neil Stevens je ilustrátor, ktorý si úspešne vytvoril štýl inšpirovaný starými časmi. Vo svojom portfóliu má práce pre klientov, ako sú The Guardian, The Hollywood Reporter a The Washington Post, a tento štýl sa mu osvedčil.

Malika Favre je ďalšou známou digitálnou umelkyňou, ktorej retro štýl sa opisuje ako "Pop Art meets OpArt." Sexappeal 50. a 60. rokov sa v jej práci stretáva so súčasným minimalizmom a vytvára neodolateľné ilustrácie inšpirované retro štýlom.

Ak sa rozhodnete pre štýl vintage alebo retro ilustrátora, určite si vybudujete portfólio klientov, ktorí budú vašu prácu milovať.

Realizmus

Tate Museum opisuje realizmus takto:

Realizmus je obľúbený štýl v modernej digitálnej ilustrácii. Siaha od štylizovaných námetov voľne zobrazujúcich realitu až po fotorealizmus a hyperrealizmus, ktorých cieľom je čo najvernejšie zobrazenie reality a ľudskej podoby. Títo talentovaní umelci dokážu zachytiť realitu buď prostredníctvom nesmiernych detailov, brilantného zobrazenia emócií, alebo dokonalej kompozičnej presnosti.

Mnohé realistické vektorové umenie si však stále zachováva trochu umeleckého vkusu a štylizácie, pričom sa podobá na skutočnosť. Ak sa pozriete na tento príklad od digitálneho ilustrátora Abdelrahmana Taymoura nižšie, uvidíte, ako používa štylizovanú textúru, aby vniesol do portrétu umelecký vkus a zároveň zachytil Waltera Whitea s realistickými detailmi.

Príspevok zdieľaný A.Taymour

Na druhej strane vás možno ohúria hyperrealistické digitálne maľby Irakliho Nadara. Tieto úžasné ilustrácie sú príkladom neznesiteľného zmyslu pre detail.

Realistické štýly ilustrácií sú skvelým spôsobom, ako si precvičiť a predviesť svoje umelecké zručnosti, a zároveň sú spoľahlivým spôsobom, ako zapôsobiť na publikum a potenciálnych klientov.

Fantasy

Fantasy ilustrácie sú náladové a očarujúce, žijúce mytológiou, mágiou, bájkami, legendami a vedeckou fantastikou. Tento štýl ilustrácie je inšpirovaný príbehmi a zobrazuje nadprirodzené scény a postavy. Zvyčajne je dosť detailný, čo si vyžaduje obrovskú zručnosť týchto nápaditých ilustrátorov. Hĺbka detailov v kombinácii s náladovou atmosférou vtiahne diváka do alternatívneho sveta.

Fantasy ilustrácie sa bežne používajú v hernom, knižnom a filmovom priemysle. Tieto diela zachytávajú mimozemské krajiny, magické svety a bytosti všetkých možných druhov, často v kontexte fiktívneho príbehu.

Veľa fantasy ilustrácií je temných a akčných. Ako príklad si zoberte Bayarda Wu - profesionálneho ilustrátora a umelca konceptov pracujúceho v hernom priemysle. Jeho ilustrácia Orc Girls nižšie je krásnym príkladom typov stvorení, detailov, akcie a príbehu, ktoré prevládajú v tomto umeleckom štýle.

Na druhej strane, toto digitálne dielo od Gosie Kmiec je oveľa ľahšie, ale rovnako zvláštne. Je to krásna ukážka typov nápaditých bytostí, ktoré nájdete vo fantasy umení.

Príspevok, ktorý zdieľa gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Komiks

Profesionálny ilustrátor pre Marvel Comics Mark Brooks zdôraznil dôležitosť rozprávania príbehov:

Príspevok zdieľaný Mark Brooks (@markbrooksart)

Tradičné komiksy inšpirovali množstvo súčasných ilustrátorov v oblasti štýlu, príbehu a tvorby postáv. Vzhľadom na štruktúru rozvrhnutia komiksových príbehov si ilustrátori musia predstaviť príbeh panel po paneli, čo vedie k osobitnému typu tvorivého myslenia, ktoré je dobrou výzvou pre každého dizajnéra!

Grafické romány sú ďalším typom ilustrácie, ktorý je podobný komiksovému štýlu. Preskúmanie nespočetného množstva fantastických grafických románov môže byť dobrým nápadom pre každého ilustrátora, ktorý sa zaujíma o komiksové štýly.

Jedným z najznámejších grafických románov je Piesočný muž , ktorú napísal Neil Gaiman a ilustrovali viacerí umelci, je fantasy horor. Jeho temné témy sa nádherne prejavujú v rovnako temných ilustráciách. Zladenie vizuálneho stvárnenia s náladou a témami príbehu je najkritickejším aspektom ilustrovania komiksov a grafických románov.

Móda

Módni návrhári používajú skicovanie ako nástroj na vyjadrenie svojich nápadov. Tento štýl ilustrácie vznikol z potreby rýchlych náčrtov a zvýraznenia toho, ako bude oblečenie vyzerať na modelkách.

Módni návrhári rozvíjajú svoje nápady na viacerých skicách, pričom každú skicu vytvoria v priebehu niekoľkých sekúnd, aby udržali nápad v pohybe až do jeho finalizácie. Tieto typy ilustrácií vznikajú rýchlo a zvyčajne ich definujú hrubé línie a všeobecne voľná estetika.

Ilustrácia módneho dizajnu je plná postoja, kultúry a kumštu. Hoci ju stále využívajú najmä módni návrhári, tento typ ilustrácie inšpiroval mnohých umelcov, ktorí nie sú módnymi návrhármi, ale jednoducho chcú vniesť estetiku do svojich návrhov.

Príspevok zdieľaný Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Každý módny návrhár si vytvára svoj vlastný jedinečný štýl, pretože tieto návrhy sú podstatnou súčasťou jeho celkovej umeleckej práce. Prezeranie návrhov veľkých módnych značiek, ako sú Christian Dior a Louis Vuitton, môže byť užitočnou úlohou pre inšpiráciu ilustráciami.

Umenie línií

Črty sa stávajú čoraz populárnejším moderným štýlom ilustrácie, najmä na platformách sociálnych médií, ako sú Instagram a Pinterest.

Pravdepodobne ste sa už stretli so slávnou instagramovou poéziou Rupi Kaur, ktorá svoje básne ilustruje jednoduchými, ale krásnymi kresbami. Jednoduchosť má neuveriteľnú silu pri vytváraní krásy a pôsobivosti (viac o tom sa dočítate tu).

Príspevok zdieľaný rupi kaur (@rupikaur_)

Tento štýl ilustrácie môže byť neuveriteľne jednoduchý, čo je v niektorých prípadoch jeho príťažlivosť, ale je možné ho použiť aj detailne a zložito.

Line art je forma ilustrácie, ktorá využíva priestor a jednoduchosť na vytvorenie obrázkov. Je to často dobrý štýl na sprostredkovanie atmosféry jemnosti a dobre funguje na zobrazenie obsahu. Hoci veľa line artu je jednoducho čiernobiely, niektorí umelci sem-tam vpletú farbu.

Ploché ilustrácie

Tento trend grafického dizajnu sa rozmohol v roku 2020 a zostane tu. Značky sa zbláznili do plochých ilustrácií vo všetkých druhoch vizuálnej komunikácie pre aplikácie, webové stránky, redakčné ilustrácie a iné.

A post shared by Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Tento obľúbený typ ilustrácie pozostáva z plochých, dvojrozmerných vizuálnych detailov na rozdiel od detailnej, viac 3D grafiky. Ilustrátori pracujúci v tomto štýle namiesto detailov zvyčajne používajú zaujímavé perspektívy a pohyb, aby dodali obrázkom hĺbku a život.

Karikatúra

Karikatúra je štýl karikatúry, v ktorom sú špecifické črty postavy zveličené, aby sa zdôraznilo posolstvo, ktoré ilustrácia vyjadruje.

Karikatúru bežne používajú politickí ilustrátori, ktorí si často robia žarty z vodcov a scenárov alebo ich kritizujú. Túto formu ilustrácie zvyčajne definuje humor.

Pravdepodobne poznáte aj karikaturistov, ktorí vytvárajú kresby v karikatúrnom štýle bežných ľudí na ulici alebo na veľtrhoch a festivaloch. Ilustrátori karikatúr majú talent na zobrazenie osobnosti a humoru.

Ilustrácie detských kníh

Každý ilustrátor detských kníh má svoj vlastný jedinečný štýl, takže táto oblasť je široká a nedá sa zúžiť na jeden definitívny štýl. Niektoré kľúčové črty sú však zvyčajne živé farby, zmysel pre pohyb a definované emócie.

Celý článok o ilustráciách detských kníh si môžete prečítať tu, kde sa dozviete o niektorých úžasných ilustrátoroch.

Tieto typy ilustrácií sa opierajú o určitý motív, ktorý je nositeľom príbehu. Často sú nápadité a využívajú zaujímavé vzory a farby, aby deti zaujali príbehom.

Príspevok zdieľaný MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Kreslená ilustrácia

Karikatúry, ktoré často spadajú pod komiksový štýl ilustrácie, môžu byť podobné v tom, že sú zamerané na rozprávanie príbehu a často sa používajú v paneloch spolu so slovom a dejom na rozprávanie príbehu.

Kreslené ilustrácie majú zvyčajne detskú, rozmarnú citlivosť. Snoopy a Garfield sú známe kreslené filmy, ktoré sú charakteristické pre tento štýl.

Animované rozprávky vytvorené pre deti a dospelých ďalej definovali tento štýl. Kreslením fiktívnych slov a postáv sa diváci dostávajú mimo svojej reality a sú nútení predstaviť si niečo iné. Je v tom určitá sloboda, ktorá nám umožňuje uvažovať o myšlienkach mimo hraníc našej bezprostrednej reality, čo robí ilustrácie inšpirované kreslenými filmami ideálnymi na to, aby divákom pomohlipredstaviť si nápady alebo jednoducho starý dobrý eskapizmus.

3D ilustrácie

3D ilustrácia využíva hĺbku na to, aby obsah obrázka vyzeral trojrozmerne. 3D sa stáva čoraz populárnejším, najmä v oblasti vývoja produktov, domáceho dizajnu a VR. 3D je vynikajúci spôsob, ako získať presnú predstavu o tom, ako by niečo mohlo vyzerať v skutočnosti, a môže oživiť obyčajnú ilustráciu.

Psychedelické ilustrácie

Hoci by sa tento štýl dal zaradiť do kategórie "retro", keďže psychedelická estetika bola populárna v 60. a 70. rokoch, je to taký definitívny štýl, že si podľa nás zaslúži vlastné uznanie.

Psychedelické ilustrácie sa vyznačujú mimoriadne živými farbami, kombináciou rozmanitých vzorov a surrealistickou citlivosťou. Tieto ilustrácie sú zložité, maximalistické a inšpirované psychedelickými výletmi, ktoré prinášajú látky meniace myseľ, ako je LSD a "magické" huby, preto sa často definujú ako "trippy".

Chris Dyer je talentovaný ilustrátor a pouličný umelec, ktorý používa psychedelický štýl na odovzdávanie svojich posolstiev a vytváranie farebných, výrazných diel na verejných priestranstvách.

Príspevok zdieľaný Chris Dyer (@chris_dyer)

Nájdenie svojho štýlu ilustrácie

Možnosti v oblasti digitálnej ilustrácie sú nekonečné a budú len rásť, pretože umelci pokračujú v objavovaní prostredníctvom svojej práce. Ako sa vyvíjame, vyvíjame nové štýly, ktoré sa neustále menia aj na základe našej kultúry, ktorá neustále ovplyvňuje naše umenie.

Nájsť svoj štýl ilustrácie je vzrušujúca cesta, ale zvyčajne si vyžaduje určitý čas.

Jeden umelec môže experimentovať s niekoľkými štýlmi a nikdy sa nezaviazať k jednému. Mať vyhranený štýl, ktorý ste si osvojili, však môže byť výhodou pri hľadaní práce a rozvoji vašej kariéry ilustrátora, pretože značky a fanúšikovia si tento konkrétny štýl obľúbia a budú sa k nemu vracať.

Spoznajte sami seba

Možno to znie trochu ako "svojpomoc", ale čím viac ste v súlade so svojím autentickým ja a s tým, čo vás robí jedinečnými, tým ľahšie sa vám podarí vžiť do individuálneho štýlu.

Nájdite to, čo vás baví

Váš štýl by mal byť niečím, čo vás baví! Mali by ste sa inšpirovať a túžiť tvoriť svoje umenie. Nájdite si čas na výskum a skúmanie, aby ste našli to, čo vás baví.

Nájdite to, v čom ste dobrí

To, čo sa vám páči, a to, v čom ste dobrí, môžu byť dve odlišné veci. To je frustrácia tvorivého procesu. Nesnažte sa vnucovať si nejaký štýl len preto, že si myslíte, že je cool. Dovoľte si úprimne povedať, v čom ste dobrí, a potom zdokonaľujte svoje zručnosti, aby ste sa v tom mohli stať brilantnými!

Experiment

Pri hľadaní svojho štýlu ilustrácie budete musieť experimentovať s rôznymi štýlmi, aby ste zistili, v čom ste dobrí.

Cvičenie

Keď budete mať lepšiu predstavu o tom, ktorý štýl ilustrácie vám najviac vyhovuje, cvičte ho, kým ho nezdokonalíte - čo môže trvať celú večnosť, ale s každou ďalšou prácou sa budete zlepšovať.

Inšpirujte sa inými

Nájdite a sledujte svojich obľúbených umelcov, aby ste sa inšpirovali. Tvorba je komunita a všetci sa navzájom inšpirujeme, ak viete, ako zostať verní svojmu jedinečnému štýlu bez toho, aby ste sa nechali príliš ovplyvniť svojimi rovesníkmi a kolegami.

Zdieľanie a získavanie spätnej väzby

Ako sme práve povedali, tvorivosť je komunita! Zdieľajte svoje ilustrácie na sociálnych sieťach, požiadajte priateľov a kolegov o spätnú väzbu a pošlite nám aj svoje veci. Posádka Vectornatoru rada vidí, čo digitálni umelci vytvárajú.

Používanie programu Vectornator na vytváranie ilustrácií

Pomocou aplikácie Vectornator môžete vytvárať krásne vektorové umenie, či už ste skúsený ilustrátor alebo začiatočník.

Služba Adobe Creative Cloud je síce štandardom v oblasti dizajnu, ale nie vždy je pre každého najvhodnejšia. Ak v súčasnosti používate aplikáciu Adobe Illustrator alebo iné aplikácie Creative Cloud, zvážte možnosť vyskúšať Vectornator ako bezplatnú alternatívu s vlastnými nástrojmi a šablónami.

Vďaka svojim tvorivým schopnostiam a našim inovatívnym funkciám budete môcť vytvárať úžasné ilustrácie bez toho, aby ste platili vysoké mesačné poplatky za Adobe Illustrator alebo podobný produkt.

Nezabudnite si pozrieť zvyšok nášho blogu a Tipy na dizajn, aby ste sa dozvedeli viac a inšpirovali sa svetom ilustrácií a grafického dizajnu, a ak hľadáte vysokokvalitný softvér na vektorový dizajn, ktorý je zadarmo, vyskúšajte Vectornator!

Stiahnite si Vectornator a začnite

Posuňte svoje návrhy na vyššiu úroveň.