12 стилей иллюстраций, которые должен знать каждый иллюстратор

12 стилей иллюстраций, которые должен знать каждый иллюстратор
Rick Davis

Может быть, вы не можете налюбоваться невероятным мастерством, с которым создаются реалистичные иллюстрации, или часами напролет погружаетесь в волшебные миры фэнтези.

Мы поняли. Мы тоже ботаники-иллюстраторы.

Существует так много стилей иллюстрации, и изучение разнообразия визуальных стилей может помочь вам найти свой собственный и вдохновиться тем, что вас привлекает. Именно поэтому мы любим следить за новыми тенденциями в иллюстрации и пробовать их на себе.

Источник изображения: Unsplash

От выразительных изображений природных элементов до впечатляющих характеров и тонких изображений повседневной жизни - иллюстрация является невероятно многогранной художественной практикой.

Создание иллюстрации - отличный способ визуализировать свои идеи. Убедительные иллюстрации могут оживить персонажа или создать убедительный образ бренда.

Вспомните любимых персонажей из ваших любимых мультфильмов или примеры иллюстраций, которые вы выросли, видя их на экране телевизора или в книгах с картинками. Иллюстрации воспитали всех нас.

Часто иллюстрации в мультфильмах или книжках с картинками - это первый опыт ребенка в искусстве. На самом деле, иллюстрации для детей - это целый жанр.

Независимо от того, начинаете ли вы работать в качестве иллюстратора или являетесь экспертом в этой области, необходимо совершенствовать свои навыки иллюстрации и тенденции в области дизайна.

Ваши навыки иллюстрации и дизайна - это то, что вы должны продолжать совершенствовать и практиковать. Вам нужно будет узнать все о теории цвета, традиционных стилях рисования, лучшей программе для иллюстрации и о том, что популярно в современной иллюстрации.

Как и во всех творческих отраслях, создание собственного стиля в иллюстрации имеет решающее значение. Для этого вам необходимо узнать все о стилях иллюстрации и вдохновиться примерами иллюстраций, созданных известными иллюстраторами.

В этой статье мы рассмотрим 12 стилей цифровой иллюстрации, а также несколько вдохновляющих примеров, чтобы вы могли лучше понять каждый из них.

Краткая история иллюстрации

На протяжении всей истории иллюстрации новые художники продолжали развиваться и развивать свой индивидуальный стиль. Искусство, которое мы видим в 15 веке, сильно повлияло на искусство 17 века, которое, в свою очередь, повлияло на искусство 19 века, что привело к появлению тех стилей иллюстрации, которые мы знаем сегодня.

Одни из самых первых опубликованных иллюстраций можно найти в книгах 14 в. С тех пор люди создают иллюстрации для книг, журналов, рекламы и многого другого.

Сейчас, в современную эпоху, мы видим иллюстрации в рекламной индустрии и в дизайне веб-сайтов.

Визуальный дизайн прошел долгий путь с момента появления первых известных иллюстраций, и мы должны поблагодарить за это некоторых фантастических иллюстраторов. Их прославленные карьеры в иллюстрации привели к тому, что другие переняли этот вид искусства и сохранили его.

Существует бесчисленное множество успешных иллюстраторов, сделавших прочную карьеру в иллюстрации.

Среди самых известных иллюстраторов - Беатрикс Поттер, Морис Сендак и Хаяо Миядзаки.

Каковы различные стили иллюстрации?

Традиционная иллюстрация началась с рисунка, живописи и резьбы в традиционной среде. Это вид искусства, который проявился в широком разнообразии техник, таких как:

  • Иллюстрация блока
  • Иллюстрация углем
  • Чернильная иллюстрация
  • Ксилографическая иллюстрация
  • Акварельная иллюстрация
  • Рекламная иллюстрация
  • Научная иллюстрация
  • Карандашная иллюстрация
  • Коллаж-иллюстрация
  • Акриловая иллюстрация

Эти техники иллюстрации по-прежнему используются и любимы, но с развитием наших инструментов развиваются и современные техники иллюстрации. Большинство иллюстраторов обратились к цифровым инструментам для создания векторных иллюстраций. С помощью этих цифровых инструментов художники могут создавать все, что угодно, используя всего одно устройство.

Для создания иллюстраций идеально подходит программа векторной графики, такая как Vectornator. Наше великолепное программное обеспечение дает вам свободу рисовать в цифровом формате в своем собственном стиле с высокой детализацией и печатать в масштабе без потери качества.

На стили иллюстраций влияют различные виды искусства и художественные направления. Хотя существуют определенные жанры иллюстраций, которые мы рассмотрим ниже, полезно иметь представление о том, как много культурных элементов могут влиять на дизайн иллюстраций.

Такие направления, как Баухаус, поп-арт, сюрреализм, глитч-арт и многие другие, также влияют на графических дизайнеров и иллюстраторов в развитии их уникального стиля.

Фантастическая особенность цифрового искусства заключается в том, что оно дает цифровым художникам свободу экспериментировать с абсолютно любым стилем в различных форматах.

Без лишних слов, давайте посмотрим на различные стили иллюстраций.

Винтаж и ретро

Стили прошлого вдохновляют на создание винтажных и ретро-иллюстраций, обычно с начала 1900-х до 90-х годов. Этот стиль может быть использован для одного конкретного проекта, вдохновленного темой возврата к прошлому, чтобы передать определенное чувство - например, кипучую энергию 80-х или элегантность ревущих 20-х годов. Иллюстраторы могут быть вдохновлены на формирование своего уникального стиля в соответствии с эстетикой эпохи.из прошлого.

Нил Стивенс - иллюстратор, которому удалось создать свой стиль на основе винтажной тематики. В его портфолио есть работы для таких клиентов, как The Guardian, The Hollywood Reporter и The Washington Post, и культивирование этого стиля сослужило ему хорошую службу.

Малика Фавр - еще один известный цифровой художник, чей ретро-стиль описывается как "поп-арт в сочетании с оп-артом". Сексуальная привлекательность 50-х и 60-х годов сочетается в ее работах с современным минимализмом, создавая неотразимые иллюстрации в стиле ретро.

Если вы решите использовать стиль винтажных или ретро иллюстраторов, вы обязательно создадите портфолио, в котором будут клиенты, которым понравятся ваши работы.

Реализм

Музей Тейт описывает реализм следующим образом:

"В конкретном смысле реализм относится к художественному направлению середины XIX века, для которого характерно рисование предметов из повседневной жизни в натуралистической манере; однако этот термин также обычно используется для описания произведений искусства, написанных в реалистичной, почти фотографической манере".

Реализм - популярный стиль в современной цифровой иллюстрации. Он варьируется от стилизованных предметов, слабо представляющих реальность, до фотореализма и гиперреализма, которые стремятся как можно точнее отобразить реальность и человеческую форму. Эти талантливые художники могут передать реальность либо через огромную детализацию, либо через блестящую передачу эмоций, либо через идеальную точность композиции.

Однако многие реалистичные векторные рисунки сохраняют художественное чутье и стилизацию, хотя и похожи на настоящие. Если вы посмотрите на этот пример цифрового иллюстратора Абдельрахмана Таймура, вы увидите, как он использует стилизованную текстуру, чтобы привнести художественное чутье в портрет, но при этом изобразить Уолтера Уайта с реалистичными деталями.

Посмотреть это сообщение на Instagram

A post shared by A.Taymour

С другой стороны, вы можете быть потрясены гиперреальными цифровыми картинами Ираклия Надара. Эти удивительные иллюстрации являются примером мучительного внимания к деталям.

Реалистичные стили иллюстраций - это отличный способ попрактиковаться и продемонстрировать свое мастерство художника, а также верный способ произвести впечатление на аудиторию и потенциальных клиентов.

Фэнтези

Иллюстрация в стиле фэнтези - угрюмая и чарующая, живая мифология, магия, басни, легенды и научная фантастика. Этот стиль иллюстрации вдохновлен историями и изображает сверхъестественные сцены и персонажей. Он обычно довольно детализирован, что требует огромного мастерства от иллюстраторов с богатым воображением. Глубина деталей в сочетании с угрюмой атмосферой погружает зрителя в альтернативный мир.

Иллюстрация фэнтези широко используется в игровой индустрии, книжной иллюстрации и киноиндустрии. В этих произведениях изображаются инопланетные пейзажи, волшебные миры и существа всех мыслимых видов, часто в контексте вымышленной истории.

Многие фэнтезийные иллюстрации мрачны и насыщены действием. Возьмем для примера Байярда Ву - профессионального иллюстратора и концепт-художника, работающего в игровой индустрии. Его иллюстрация Orc Girls ниже - прекрасный пример того, какие существа, детали, действия и сюжеты преобладают в этом художественном стиле.

С другой стороны, эта цифровая работа Госии Кмиец гораздо легче, но не менее странная. Это прекрасный пример того, какие фантастические существа можно встретить в искусстве фэнтези.

Посмотреть это сообщение на Instagram

A post shared by gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Комикс

Профессиональный иллюстратор Marvel Comics Марк Брукс подчеркнул важность повествования:

"Я понял, что это гораздо больше связано с сюжетом, чем просто красивое искусство... Комиксы - это гораздо больше, чем искусство, я вижу много новичков, которые приходят в комиксы в том же положении, в котором был я, и я вижу, что они очень сильно сосредоточены на том, как они рисуют, делают обложки, пин-апы и тому подобное, и я не вижу большого внимания к сюжету, а это то, что я действительно пытался сделать".Я думаю, если кто-то может извлечь уроки из моего опыта, сосредоточьтесь на этом так же, как и на своем искусстве." Посмотреть этот пост на Instagram

A post shared by Mark Brooks (@markbrooksart)

Традиционные комиксы вдохновили многих современных иллюстраторов на создание стиля, сюжетов и персонажей. Учитывая структуру комиксов, иллюстраторам приходится представлять себе историю панель за панелью, что порождает особый тип творческого мышления, который является хорошим вызовом для любого дизайнера!

Смотрите также: Как изогнуть текст в Illustrator: пошаговое руководство

Графические романы - еще один вид иллюстрации, схожий со стилем комиксов. Изучение огромного количества фантастических графических романов может стать хорошей идеей для любого иллюстратора, интересующегося стилем комиксов.

Одним из самых известных графических романов является Песочный человек Мрачные темы прекрасно отражены в столь же мрачных иллюстрациях. Соответствие визуального образа настроению и темам истории - важнейший аспект иллюстрирования комиксов и графических романов.

Мода

Дизайнеры одежды используют эскизы как инструмент для передачи своих идей. Этот стиль иллюстрации возник из-за необходимости делать быстрые наброски и подчеркивать, как одежда будет выглядеть на моделях.

Модельеры разрабатывают свои идеи на основе нескольких эскизов, создавая каждый эскиз за считанные секунды, чтобы сохранить идею до ее окончательного воплощения. Такие иллюстрации создаются быстро и обычно отличаются грубыми линиями и общей свободной эстетикой.

Иллюстрация модного дизайна пронизана духом стиля, культуры и от кутюр. Хотя она по-прежнему используется в основном модельерами, этот тип иллюстрации вдохновил многих художников, которые не являются модельерами, но просто хотят привнести эстетику в свои проекты.

Посмотреть это сообщение на Instagram

A post shared by Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Смотрите также: 6 советов Vectornator для ускорения рабочего процесса проектирования

Каждый модельер вырабатывает свой собственный уникальный стиль, поскольку эти рисунки являются важной частью его работы как художника. Просмотр рисунков таких крупных модных брендов, как Christian Dior и Louis Vuitton, может быть полезным занятием для вдохновения.

Искусство линий

Линейный арт становится все более популярным современным стилем иллюстрации, особенно на платформах социальных сетей, таких как Instagram и Pinterest.

Вы наверняка сталкивались со знаменитой поэзией Рупи Каур в Instagram, которая иллюстрирует свои стихи простыми, но красивыми линейными рисунками. Простота невероятно сильна в создании красоты и воздействия (подробнее об этом читайте здесь).

Посмотреть это сообщение на Instagram

A post shared by rupi kaur (@rupikaur_)

Этот стиль иллюстрации может быть невероятно простым, что в некоторых случаях является его привлекательной чертой, но он также может быть детальным и замысловатым.

Линейное искусство - это форма иллюстрации, которая использует пространство и простоту для создания изображений. Это часто хороший стиль для передачи атмосферы мягкости и хорошо подходит для изображения содержания. Хотя многие виды линейного искусства являются просто черно-белыми, некоторые художники вплетают цвет то тут, то там.

Плоская иллюстрация

Этот тренд графического дизайна взорвался в 2020 году и продолжает существовать. Бренды сходят с ума по плоским иллюстрациям во всех видах визуальной коммуникации для приложений, веб-сайтов, редакционных иллюстраций и не только.

Посмотреть это сообщение на Instagram

A post shared by Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Этот популярный тип иллюстрации состоит из плоских, двухмерных визуальных деталей в отличие от детальной, более трехмерной графики. Вместо деталей иллюстраторы, работающие в этом стиле, обычно используют интересные перспективы и движение, чтобы придать изображениям глубину и жизнь.

Карикатура

Карикатура - это стиль карикатуры, в котором специфические черты персонажа преувеличиваются, чтобы подчеркнуть сообщение, которое передает иллюстрация.

Карикатура обычно используется политическими иллюстраторами, которые часто высмеивают или критикуют лидеров и сценарии. Эта форма иллюстрации обычно определяется юмором.

Вы также наверняка знакомы с художниками-карикатуристами, которые создают рисунки обычных людей на улице или на ярмарках и фестивалях в стиле карикатуры. Иллюстраторы-карикатуристы обладают талантом передавать индивидуальность и юмор.

Иллюстрирование детских книг

Каждый иллюстратор детской книги имеет свой собственный уникальный стиль, поэтому область иллюстрации широка и не может быть сведена к одному определенному стилю. Однако некоторые ключевые особенности, как правило, включают в себя такие вещи, как яркие цвета, чувство движения и определенные эмоции.

Вы можете прочитать полную статью об иллюстрации детских книг здесь, где вы узнаете о некоторых удивительных иллюстраторах.

Эти типы иллюстраций опираются на определенную тему, чтобы нести историю. Они часто отличаются фантазией и интересным использованием узоров и цвета, чтобы увлечь детей историей.

Посмотреть это сообщение на Instagram

A post shared by MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Карикатурная иллюстрация

Часто попадая под зонтик иллюстраций в стиле комиксов, карикатуры могут быть схожи в том, что они нацелены на повествование и часто используются в панелях вместе с формулировками и сюжетом, чтобы рассказать историю.

Карикатурная иллюстрация обычно имеет детскую, причудливую чувствительность. Снупи и Гарфилд - известные печатные карикатуры, которые определяют этот стиль.

Анимационные мультфильмы, созданные для детей и взрослых, еще больше определили этот стиль. Рисуя вымышленные слова и персонажей, зрители переносятся из своей реальности и заставляют себя представить что-то другое. В этом есть определенная свобода, которая позволяет нам обдумывать идеи вне рамок нашей непосредственной реальности, что делает иллюстрации, вдохновленные мультфильмами, идеальными для того, чтобы помочь зрителям.воображаемые идеи или просто старый добрый эскапизм.

3D-иллюстрация

3D-иллюстрация использует глубину, чтобы содержимое изображения выглядело трехмерным. 3D становится все более популярным, особенно в разработке продуктов, дизайне домов и VR. 3D - отличный способ получить представление о том, как что-то может выглядеть в реальности, и может оживить обычную иллюстрацию.

Психоделическая иллюстрация

Хотя это можно отнести к категории "ретро", поскольку психоделическая эстетика была популярна в 60-х и 70-х годах, это настолько определенный стиль, что мы посчитали, что он заслуживает отдельного признания.

Психоделическая иллюстрация характеризуется чрезвычайно яркими цветами, сочетанием разнообразных узоров и сюрреалистической чувствительностью. Эти иллюстрации замысловаты, максималистичны и вдохновлены психоделическими путешествиями, вызванными веществами, изменяющими сознание, такими как ЛСД и "волшебные" грибы, поэтому их часто определяют как "триппи".

Крис Дайер - талантливый иллюстратор и уличный художник, который использует психоделический стиль для передачи своего послания и создания красочных, ярких работ в общественных местах.

Посмотреть это сообщение на Instagram

A post shared by Chris Dyer (@chris_dyer)

Поиск своего стиля иллюстрации

Возможности цифровой иллюстрации безграничны и будут только расти по мере того, как художники будут продолжать открывать для себя новое в своей работе. Развиваясь, мы разрабатываем новые стили, которые также постоянно меняются в зависимости от нашей культуры, которая всегда влияет на наше искусство.

Поиск своего стиля иллюстрации - это увлекательное путешествие, но обычно оно занимает некоторое время.

Один художник может экспериментировать с несколькими стилями, но так и не остановиться на каком-то одном. Однако, если у вас есть определенный стиль, который вы выбрали, это может стать преимуществом в поиске работы и развитии вашей карьеры иллюстратора, так как бренды и поклонники выработают вкус к этому стилю и будут возвращаться к нему.

Познай себя

Это может показаться немного "самопомощью", однако, чем больше вы находитесь в гармонии со своим подлинным "я" и тем, что делает вас уникальным, тем легче вам будет применить индивидуальный стиль.

Найдите то, что вам нравится

Ваш стиль должен быть тем, что вам нравится! Вас должно вдохновлять и вызывать желание творить. Потратьте время на изучение и исследование, чтобы найти то, что вам нравится.

Найдите то, в чем вы хороши

То, что вам нравится, и то, что у вас хорошо получается, может быть двумя разными вещами. Это разочарование творческого процесса. Не пытайтесь навязать себе стиль только потому, что он кажется вам крутым. Позвольте себе быть честным в том, что у вас хорошо получается, а затем оттачивайте свои навыки, чтобы стать блестящим в этом!

Эксперимент

Чтобы найти свой стиль иллюстрации, нужно поэкспериментировать с различными стилями, чтобы понять, что у вас получается.

Практика

Как только у вас появится представление о том, какой стиль иллюстрации вам больше всего подходит, практикуйте его до тех пор, пока не достигнете совершенства - это может занять целую вечность, но вы будете совершенствоваться с каждой работой.

Вдохновляйтесь другими

Найдите и следуйте за своими любимыми художниками для вдохновения. Творчество - это сообщество, и мы все отталкиваемся от него и вдохновляем друг друга, если вы знаете, как оставаться верным своему уникальному стилю, не подвергаясь чрезмерному влиянию коллег и коллег.

Делиться и получать отзывы

Как мы только что сказали, творчество - это сообщество! Делитесь своими иллюстрациями в социальных сетях, спрашивайте отзывы друзей и коллег, присылайте свои материалы и нам. Команда Vectornator любит смотреть, что создают цифровые художники.

Использование Vectornator для создания иллюстраций

Используя Vectornator, вы можете создавать красивые векторные рисунки, независимо от того, являетесь ли вы опытным иллюстратором или новичком.

Adobe Creative Cloud может быть стандартом индустрии дизайна, но он не всегда подходит для всех. Если вы в настоящее время используете Adobe Illustrator или другие приложения Creative Cloud, попробуйте Vectornator в качестве бесплатной альтернативы с пользовательскими инструментами и шаблонами.

Благодаря своим творческим навыкам и нашим инновационным функциям вы сможете создавать потрясающие иллюстрации, не внося высокую ежемесячную плату за Adobe Illustrator или аналогичный продукт.

Обязательно ознакомьтесь с остальной частью нашего блога и советами по дизайну, чтобы узнать больше и получить вдохновение о мире иллюстрации и графического дизайна, а если вы находитесь в поиске бесплатного высококачественного программного обеспечения для векторного дизайна, попробуйте Vectornator!

Скачать Vectornator для начала работы

Поднимите свои проекты на новый уровень.

Получить Vectornator



Rick Davis
Rick Davis
Рик Дэвис — опытный графический дизайнер и визуальный художник с более чем 10-летним опытом работы в отрасли. Он работал с различными клиентами, от небольших стартапов до крупных корпораций, помогая им достичь своих целей в области дизайна и поднять свой бренд с помощью эффективных и впечатляющих визуальных эффектов.Выпускник Школы визуальных искусств в Нью-Йорке, Рик увлечен изучением новых тенденций и технологий в дизайне и постоянно расширяет границы возможного в этой области. Он обладает глубокими знаниями в области программного обеспечения для графического дизайна и всегда готов поделиться своими знаниями и идеями с другими.В дополнение к своей работе в качестве дизайнера, Рик также является преданным блоггером и посвящен последним тенденциям и разработкам в мире программного обеспечения для графического дизайна. Он считает, что обмен информацией и идеями является ключом к созданию сильного и динамичного дизайнерского сообщества, и всегда стремится общаться с другими дизайнерами и креативщиками в Интернете.Будь то разработка нового логотипа для клиента, экспериментирование с новейшими инструментами и методами в своей студии или написание информативных и увлекательных сообщений в блоге, Рик всегда стремится выполнять свою работу как можно лучше и помогать другим в достижении их целей в области дизайна.