Преглед садржаја
Објава коју дели А.Таимоур
Да ли постоји одређени стил илустрације који волите? Можда се не можете заситити невероватне вештине која иде у реализам, или се сатима упијате у магичне светове фантастичне уметности.
Схватамо. И ми смо штребери илустрације.
Постоји толико много стилова илустрација у којима можете уживати, а истраживање разноврсности визуелних стилова може вам помоћи да пронађете свој и будете инспирисани оним што вам се свиђа. Зато волимо да пратимо нове трендове илустрације и да их сами испробавамо.
Извор слике: Унспласх
Од експресивних слика природних елемената до импресивног развоја карактера до суптилних приказа свакодневног живота живота, илустрација је невероватно свестрана уметничка пракса.
Прављење илустрације је одличан начин да визуелизујете своје идеје. Убедљиве илустрације могу да оживе лик или да створе упечатљиву слику бренда.
Помислите на вољене ликове из ваших омиљених цртаних емисија или примере илустрација које сте одрасли виђали на ТВ екрану или у сликовницама . Илустрације су нас све подигле.
Често су илустрације у цртаним филмовима или сликовницама прво дететово искуство са уметношћу. У ствари, илустрације за децу су читав жанр за себе.
Било да тек почињете као илустратор или сте стручњак у тој области, усавршавате своје вештине илустрације иилустрације, и даље.
Погледајте овај пост на ИнстаграмуОбјава коју дели Магдалена Козлицка (@јаниолка_к)
Ова популарна врста илустрације састоји се од равних, 2-димензионалних визуелних детаља за разлику од детаљних , више 3Д графике. Уместо детаља, илустратори који раде у овом стилу обично користе занимљиве перспективе и покрете да би сликама дали дубину и живот.
Карикатура
Карикатура је стил цртаног филма у којем су специфичне карактеристике лика преувеличано да би се нагласила порука коју илустрација преноси.
Карикатуру обично користе политички илустратори, који се често ругају или критикују лидере и сценарије. Овај облик илустрације обично је дефинисан хумором.
Вероватно ћете бити упознати и са карикатуристима који стварају карикатуралне цртеже обичних људи на улици или на сајмовима и фестивалима. Илустратори карикатура имају таленат за приказивање личности и хумора.
Такође видети: Тамни режим: све предности и мане које треба размотритиИлустрација дечијих књига
Сваки илустратор дечијих књига има свој јединствени стил, тако да је поље широко и не може се сузити на један дефинитивни стил. Неке кључне карактеристике су, међутим, обично ствари попут живих боја, осећаја покрета и дефинисаних емоција.
Овде можете прочитати цео чланак о илустрацији дечијих књига, где ћете научити о неким невероватним илустраторима.
Ове врстеилустрације се ослањају на коначну тему да носе причу. Често су маштовити и интересантно користе шаре и боје да би деца била укључена у причу.
Погледајте ову објаву на ИнстаграмуОбјаву коју дели МР. МЕН СТУДИО (@мрменстудио)
Илустрација цртаних филмова
Често потпадају под окриље илустрације у стилу стрипа, цртани филмови могу бити слични по томе што су усмерени на приповедање и често се користе у панелима дуж са формулацијом и заплетом за причање приче.
Илустрација цртаног филма обично има дечји, хировити сензибилитет. Снупи и Гарфилд су добро познати штампани цртани филмови који дефинишу овај стил.
Анимирани цртани филмови креирани за децу и одрасле додатно су дефинисали овај стил. Цртајући измишљене речи и ликове, гледаоци бивају извучени из своје стварности и приморани да замисле нешто друго. Постоји одређена слобода у томе која нам омогућава да размишљамо о идејама изван граница наше непосредне стварности, што чини илустрације инспирисане цртаним филмовима савршеним за помоћ гледаоцима да замисле идеје или једноставно добри стари ескапизам.
3Д илустрација
3Д илустрација користи дубину да би садржај слике изгледао тродимензионално. 3Д постаје све популарнији, посебно у развоју производа, дизајну дома и ВР. 3Д је одличан начин да добијете представу о томе како би нешто могло изгледати у стварности и може донетиобична илустрација живота.
Психеделична илустрација
Иако би се ово могло груписати под "ретро" пошто је психоделична естетика била популарна 60-их и 70-их, она је таква дефинитиван стил за који смо сматрали да заслужује сопствено признање.
Психеделична илустрација је дефинисана изузетно живим бојама, комбинацијом различитих шара и надреалистичким сензибилитетом. Ови дизајни илустрација су замршени, максималистички и инспирисани психоделичним путовањима изазваним супстанцама које мењају ум као што су ЛСД и „магичне“ печурке, због чега се често дефинишу као „трипи“.
Крис Дајер је талентовани илустратор и улични уметник који користи психоделичан стил да пренесе своју поруку и створи шарене, упечатљиве комаде у јавним просторима.
Погледајте ову објаву на ИнстаграмуОбјава коју дели Крис Дајер (@цхрис_диер)
Проналажење стила илустрације
Могућности дигиталне илустрације су бескрајне и само ће расти како уметници буду настављали да откривају кроз свој рад. Како се развијамо, развијамо нове стилове, који се такође стално мењају на основу наше културе која увек утиче на нашу уметност.
Проналажење стила илустрације је узбудљиво путовање, али обично траје неко време.
Један појединачни уметник може да експериментише са неколико стилова и никада се не посвети једном. Имати посебан стил који сте прихватили, међутим, може битипредност у проналажењу посла и развоју ваше каријере као илустратора, јер ће брендови и обожаваоци развити укус за тај одређени стил и стално се враћају.
Упознај себе
Ово би могло звучати помало " самопомоћ“, међутим, што сте више усклађени са својим аутентичним ја и оним што вас чини јединственим, то ће вам бити лакше да искористите индивидуални стил.
Пронађите у чему уживате
Ваш стил би требало да буде нешто у чему уживате! Требало би да будете инспирисани и жудите да креирате своју уметност. Одвојите време да истражујете и истражите како бисте могли да пронађете оно у чему уживате.
Такође видети: 15 најбољих јапанских аниме студијаПронађите у чему сте добри
Оно што волите и у чему сте добри могу бити две различите ствари. Ово је фрустрација креативног процеса. Не покушавајте да се натерате на стил само зато што мислите да је кул. Дозволите себи да будете будите искрени у ономе у чему сте добри, а затим усавршите своје вештине како бисте могли да постанете бриљантни у томе!
Експериментишите
Проналажење стила илустрације захтеваће експериментисање са различитим стиловима да бисте добили осетите оно у чему сте добри.
Вежбајте
То је савршено, зар не? Када добијете бољу представу о томе који стил илустрације вам највише одговара, вежбајте га док га не усавршите – што може потрајати заувек, али ћете се побољшавати са сваким уметничким делом.
Инспиришите се другима
Пронађите и пратите своје омиљене уметнике за инспирацију. Креативност је заједница, исви ми одскачемо и инспиришемо једни друге све док знате како да останете верни свом јединственом стилу без превише утицаја својих вршњака и колега.
Делите и добијајте повратне информације
Као ми Управо сам рекао, креативност је заједница! Поделите своје илустрације на друштвеним мрежама, питајте пријатеље и колеге за повратне информације и пошаљите нам и своје ствари. Екипа Вецторнатор-а воли да види шта дигитални уметници стварају.
Коришћење Вецторнатор-а за прављење илустрација
Употребом Вецторнатор-а можете креирати прелепу векторску уметност без обзира да ли сте искусан илустратор или почетник.
Адобе Цреативе Цлоуд је можда стандард индустрије дизајна, али није увек најбољи за све. Ако тренутно користите Адобе Иллустратор или било коју другу Цреативе Цлоуд апликацију, размислите о испробавању Вецторнатор-а као бесплатне алтернативе са прилагођеним алатима и шаблонима.
Са својим креативним вештинама и нашим иновативним функцијама, моћи ћете да креирате невероватне илустрације без плаћања велике месечне накнаде за Адобе Иллустратор или сличан производ.
Обавезно погледајте остатак нашег блога и савета за дизајн да бисте сазнали више и добили инспирацију о свету илустрације и графичког дизајна, а ако сте у потрази за бесплатним софтвером за дизајн вектора високог квалитета, испробајте Вецторнатор!
Преузмите Вецторнатор да бисте започели
Подигните своје дизајне на виши ниво.
ГетВецторнатор
трендови у области дизајна су неопходни.Ваше вештине илустрације и дизајна су нешто што би требало да наставите да усавршавате и вежбате. Мораћете да научите све о теорији боја, традиционалним стиловима цртања, најбољем програму за илустрацију и шта је популарно у савременој илустрацији.
Као и у свим креативним индустријама, успостављање сопственог личног стила у илустрацији је кључно. Да бисте то урадили, морате да научите све о стиловима илустрације и да будете инспирисани примерима илустрација које су направили познати илустратори.
У овом чланку ћемо погледати 12 стилова дигиталне илустрације, заједно са неким инспиративни примери тако да можете боље да разумете сваки.
Кратка историја илустрације
Кроз историју илустрације, нови уметници су наставили да еволуирају и развијају свој лични стил. Уметност коју видимо из 15. века снажно је утицала на 17. век, што је заузврат утицало на уметност 19. века која је донела стилове илустрације које данас познајемо.
Неке од најранијих објављених илустрација могу се наћи у књигама које датирају назад у 14. век. Од тада, људи стварају илустрације за књиге, часописе, огласе и још много тога.
Сада, у модерном добу, видимо илустрације у рекламној индустрији и дизајну веб страница.
Визуелни дизајн је прешао дуг пут од првих познатих илустрација,и имамо неколико прилично фантастичних илустратора којима можемо да захвалимо за то. Њихове славне каријере у илустрацији довеле су до тога да су други усвојили ову уметничку форму и одржали је у животу.
Постоји безброј успешних илустратора који су успоставили снажне каријере у илустрацији.
Неки од најпознатијих илустратора су Беатрикс Потер, Морис Сендак и Хајао Мијазаки.
Који су различити стилови илустрације?
Традиционална илустрација почиње цртањем, сликање и резбарење у традиционалном медију. То је облик уметности који се манифестује у широком спектру техника, као што су:
- Илустрација блокова
- Илустрација угљеном
- Илустрација мастилом
- Дворез илустрација
- Илустрација акварела
- Илустрација реклама
- Научна илустрација
- Илустрација оловком
- Илустрација колажа
- Акрилна илустрација
Ове технике илустрације се и даље користе и воле, али како су наши алати еволуирали, тако су се развијале и наше модерне технике илустрације. Већина илустратора се окренула дигиталним алатима за креирање векторских илустрација. Са овим дигиталним алатима, уметници могу да креирају било шта са само једним уређајем.
Софтвер за векторску графику као што је Вецторнатор је савршен за илустрацију. Наш сјајни софтвер вам даје слободу да цртате дигитално у сопственом стилу са великим детаљима и штампате у размери без губиткаквалитет.
Илустративни стилови су под утицајем разних врста уметности и уметничких покрета. Иако постоје специфични жанрови илустрације које ћемо погледати у наставку, добро је имати представу о томе колико културних елемената може утицати на дизајн илустрација.
Покрети као што су Баухаус, поп арт, надреализам, глитцх арт и многи други такође утичу на графичке дизајнере и илустраторе у развоју њиховог јединственог стила.
Фантастична ствар дигиталне уметности је то што дигиталним уметницима даје слободу да експериментишу са апсолутно сваким стилом у различитим форматима.
Без даљег одлагања, хајде да погледамо различите стилове илустрације.
Винтаге и Ретро
Стилови из прошлости инспиришу винтаге и ретро илустрације, обично од раних 1900-их до 90-их . Овај стил би се могао користити за један одређени пројекат инспирисан темом повратка како би се ухватио одређени осећај - на пример, пјенушава вибрација 80-их или елеганција бурних 20-их. Илустратори би могли бити инспирисани да обликују свој јединствени стил око естетике ере из прошлости.
Нил Стивенс је илустратор који је успео да креира свој стил око теме инспирисане винтиџом. Са радом за клијенте као што су Тхе Гуардиан, Тхе Холливоод Репортер и Тхе Васхингтон Пост у свом портфељу, неговање овог стила му је добро послужило.
Малика Фавре је још једна добро познатадигитални уметник чији је ретро стил описан као „Поп Арт сусреће ОпАрт“. Сексуална привлачност 50-их и 60-их се сусреће са савременим минимализмом у њеном раду како би створила неодољиве илустрације инспирисане ретро.
Ако одлучите да прихватите винтаге или ретро стил илустратора, сигурно ћете направити портфолио клијената који воле ваш рад.
Реализам
Музеј Тејт описује реализам на следећи начин:
„У свом специфичном смислу реализам се односи на уметнички покрет из средине деветнаестог века који карактеришу субјекти сликано из свакодневног живота на натуралистички начин; међутим, термин се такође генерално користи за описивање уметничких дела сликаних на реалистичан, готово фотографски начин.”Реализам је популаран стил у модерној дигиталној илустрацији. Креће се од стилизоване теме која лабаво представља стварност до фотореализма и хиперреализма, који имају за циљ да што ближе представе стварност и људски облик. Ови талентовани уметници могу да забележе стварност било кроз огромне детаље, бриљантан приказ емоција или савршену тачност композиције.
Међутим, много реалистичне векторске уметности и даље задржава мало уметничког духа и стилизације док подсећа на стварност. Ако погледате овај пример дигиталног илустратора Абделрахмана Таимоура у наставку, видећете како он користи стилизовану текстуру да унесе уметнички штих на портрет док још увек снима Волтера Вајта са реалистичним детаљима.
стил.С друге стране, ово дигитално уметничко дело Госије Кмиец је много светлије, али подједнако чудно. То је прелеп пример врста маштовитих створења које ћете наћи у уметности фантастике.
Погледајте ову објаву на ИнстаграмуОбјаву коју дели госиа кмиец (@госиа.кмиец)
Стрип
Професионални илустратор за Марвел Цомицс, Марк Броокс, истакао је важност приповедања:
„Научио сам да је то много више везе са приповедањем него само лепа уметност… Стрипови су много више од уметност, видим много младих људи који улазе у стрипове у истој позицији у којој сам ја био, и видим их како се веома фокусирају на начин на који цртају и раде насловнице и пин-уп и сличне ствари, а ја не Не видим много фокуса на приповедању, што је нешто на шта сам се заиста трудио да се фокусирам у последњих неколико година. Мислим да ако неко може да научи из мог искуства, фокусирај се на то исто колико и на своју уметност.” Погледајте ову објаву на ИнстаграмуОбјава коју дели Марк Брукс (@маркброоксарт)
Традиционални стрипови су инспирисали гомилу савремених илустратора у стилу, причи и стварању ликова. Узимајући у обзир структуру изгледа стрипа, илустратори морају да замисле панел по панел приче, који уступа место одређеном типу креативног размишљања што је добар изазов за сваког дизајнера!
Графички романи су још један тип за илустрацију то јесличан стилу стрипа. Истраживање безброј фантастичних графичких романа може бити добра идеја за сваког илустратора заинтересованог за стилове стрипова.
Један од најпознатијих графичких романа је Пешчаник , који је написао Нил Гејман и илустрована од стране више уметника је фантастична хорор прича. Његове мрачне теме се лепо манифестују у подједнако мрачним илустрацијама. Усклађивање визуелног представљања са расположењем и темама приче је најкритичнији аспект илустровања стрипова и графичких романа.
Мода
Модни дизајнери користе скицирање као средство за преношење својих идеја. Овај стил илустрације произашао је из потребе за брзим скицама и да се истакне како ће одећа изгледати на моделима.
Модни дизајнери ће развијати своје идеје на више скица, креирајући сваку скицу у само неколико секунди како би идеја остала у покрету док не буде финализовано. Ове врсте илустрација се праве брзо и обично се дефинишу грубим линијама и генерално лабавом естетиком.
Илустрације модног дизајна пуне ставова, културе и моде. Иако је још увек углавном користе модни дизајнери, ова врста илустрације инспирисала је многе уметнике који нису модни дизајнери, већ једноставно желе да унесу естетику у своје дизајне.
Погледајте ову објаву на ИнстаграмуОбјава коју дели Надиа Цоолриста (@надиацоолриста)
Свака модадизајнер развија свој јединствени стил, јер су ови дизајни тако суштински део њиховог укупног рада као уметника. Прегледање дизајна великих модних имена као што су Цхристиан Диор и Лоуис Вуиттон може бити вредан задатак за инспирацију за илустрације.
Лине Арт
Лине арт је постао све популарнији модерни стил илустрације, посебно на платформама друштвених медија као што су Инстаграм и Пинтерест.
Вероватно сте се сусрели са чувеном Инстаграм поезијом Рупи Каур, која своје песме илуструје једноставним, али лепим цртежима линија. Једноставност је невероватно моћна у стварању лепоте и утицаја (више о томе прочитајте овде.)
Погледајте овај пост на ИнстаграмуОбјава коју дели рупи каур (@рупикаур_)
Овај стил илустрације може бити невероватно једноставан, што је његова привлачност у неким случајевима, али је такође могуће добити детаљан и замршен с њим.
Лине арт је облик илустрације који користи простор и једноставност за креирање слика. Често је то добар стил за комуницирање атмосфере нежности и добро функционише у приказу садржаја. Док је много цртаних црта једноставно црно-бело, неки уметници ту и тамо ткају у бојама.
Правна илустрација
Овај тренд графичког дизајна је експлодирао 2020. и ускоро ће остати. Брендови су полудели за равним илустрацијама у свим врстама визуелне комуникације за апликације, веб странице, едиторијале
