12 stiluri de ilustrare pe care fiecare ilustrator ar trebui să le cunoască

Există un anumit stil de ilustrație pe care îl iubești? Poate că nu te saturi de îndemânarea incredibilă care se regăsește în realism sau ești absorbit de lumile magice ale artei fantastice ore în șir.

Am înțeles, și noi suntem tocilari ai ilustrațiilor.

Există atât de multe stiluri de ilustrație de care te poți bucura, iar explorarea varietății de stiluri vizuale existente te poate ajuta să ți le găsești pe ale tale și să te inspiri din ceea ce te atrage. De aceea, ne place să urmărim noile tendințe în materie de ilustrație și să le încercăm noi înșine.

Sursa imaginii: Unsplash

De la imagini expresive ale elementelor naturale, la dezvoltarea impresionantă a personajelor și până la reprezentări subtile ale vieții cotidiene, ilustrația este o practică artistică incredibil de versatilă.

Crearea unei ilustrații este o modalitate excelentă de a vă vizualiza ideile. Ilustrațiile convingătoare pot da viață unui personaj sau pot crea o imagine de marcă convingătoare.

Gândiți-vă la personajele îndrăgite din desenele animate preferate sau la exemplele de ilustrație pe care ați crescut văzându-le pe ecranul televizorului sau în cărțile ilustrate. Ilustrațiile ne-au crescut pe toți.

Adesea, ilustrațiile din desenele animate sau din cărțile ilustrate reprezintă prima experiență a unui copil cu arta. De fapt, ilustrațiile pentru copii reprezintă un întreg gen în sine.

Fie că sunteți la început de drum ca ilustrator, fie că sunteți un expert în domeniu, este necesar să vă perfecționați abilitățile de ilustrare și tendințele din domeniul designului.

Abilitățile tale de ilustrație și design sunt ceva ce ar trebui să continui să perfecționezi și să practici. Va trebui să înveți totul despre teoria culorilor, stilurile tradiționale de desen, cel mai bun program de ilustrație pe care să îl folosești și ce este popular în ilustrația contemporană.

La fel ca în toate industriile creative, stabilirea stilului personal în ilustrație este esențială. Pentru a face acest lucru, trebuie să înveți totul despre stilurile de ilustrație și să te inspiri din exemplele de ilustrație create de ilustratori celebri.

În acest articol, vom analiza 12 stiluri de ilustrație digitală, împreună cu câteva exemple inspirate, astfel încât să le puteți înțelege mai bine pe fiecare.

O scurtă istorie a ilustrației

De-a lungul istoriei ilustrației, noi artiști au continuat să evolueze și să își dezvolte stilul personal. Arta din secolul al XV-lea a influențat puternic secolul al XVII-lea, care la rândul său a influențat arta din secolul al XIX-lea, care a adus stilurile de ilustrație pe care le cunoaștem astăzi.

Unele dintre primele ilustrații publicate pot fi găsite în cărți care datează din secolul al XIV-lea. De atunci, oamenii au creat ilustrații pentru cărți, reviste, reclame și multe altele.

Acum, în epoca modernă, vedem ilustrații în industria publicitară și în designul site-urilor web.

Designul vizual a parcurs un drum lung de la primele ilustrații cunoscute și trebuie să le mulțumim unor ilustratori fantastici pentru acest lucru. Carierele lor ilustre în domeniul ilustrației i-au determinat și pe alții să adopte această formă de artă și să o mențină vie.

Există nenumărați ilustratori de succes care și-au stabilit cariere solide în domeniul ilustrației.

Printre cei mai cunoscuți ilustratori se numără Beatrix Potter, Maurice Sendak și Hayao Miyazaki.

Care sunt diferitele stiluri de ilustrație?

Ilustrația tradițională a început cu desenul, pictura și sculptura pe un suport tradițional. Este o formă de artă care s-a manifestat printr-o mare varietate de tehnici, cum ar fi:

• Ilustrație în bloc
• Ilustrație în cărbune
• Ilustrație cu cerneală
• Ilustrație gravată în lemn
• Ilustrație în acuarelă
• Ilustrație publicitară
• Ilustrație științifică
• Ilustrație în creion
• Ilustrație colaj
• Acrilic Ilustrație

Aceste tehnici de ilustrare sunt încă folosite și îndrăgite, dar pe măsură ce instrumentele noastre au evoluat, la fel au evoluat și tehnicile noastre moderne de ilustrare. Majoritatea ilustratorilor au apelat la instrumente digitale pentru a crea ilustrații vectoriale. Cu aceste instrumente digitale, artiștii pot crea orice cu un singur dispozitiv.

Un software de grafică vectorială, cum ar fi Vectornator, este perfect pentru ilustrații. Software-ul nostru genial vă oferă libertatea de a desena digital în propriul stil, cu detalii deosebite și de a imprima la scară fără a pierde din calitate.

Stilurile ilustrative sunt influențate de diferite tipuri de artă și mișcări artistice. Deși există genuri specifice de ilustrație pe care le vom analiza mai jos, este bine să aveți o idee despre cât de multe elemente culturale pot influența designul ilustrativ.

Mișcări precum Bauhaus, Pop Art, suprarealismul, arta glitch și multe altele influențează, de asemenea, designerii grafici și ilustratorii în dezvoltarea stilului lor unic.

Ceea ce este fantastic la arta digitală este că le oferă artiștilor digitali libertatea de a experimenta cu absolut orice stil într-o varietate de formate.

Fără alte comentarii, să vedem care sunt diferitele stiluri de ilustrare.

Vintage și retro

Stilurile din trecut inspiră ilustrația vintage și retro, de obicei de la începutul anilor 1900 și până în anii '90. Acest stil poate fi folosit pentru un anumit proiect, inspirat de o temă retroactivă pentru a surprinde un anumit sentiment - de exemplu, vibrația spumoasă a anilor '80 sau eleganța anilor '20. Ilustratorii pot fi inspirați să își modeleze stilul unic în jurul esteticii unei epocidin trecut.

Neil Stevens este un ilustrator care a avut succes în a-și crea stilul în jurul unei teme de inspirație vintage. Cu lucrări pentru clienți precum The Guardian, The Hollywood Reporter și The Washington Post în portofoliu, cultivarea acestui stil i-a fost de folos.

Malika Favre este o altă artistă digitală bine-cunoscută, al cărei stil retro este descris ca fiind "Pop Art meets OpArt." Sex-appeal-ul anilor '50 și '60 se întâlnește cu minimalismul contemporan în lucrările sale pentru a crea ilustrații irezistibile de inspirație retro.

Dacă te decizi să adopți un stil de ilustrator vintage sau retro, cu siguranță îți vei construi un portofoliu de clienți care îți vor iubi munca.

Realism

Muzeul Tate descrie realismul în felul următor:

Realismul este un stil popular în ilustrația digitală modernă. Acesta variază de la subiecte stilizate care reprezintă vag realitatea până la fotorealism și hiperrealism, care au ca scop reprezentarea cât mai fidelă a realității și a formei umane. Acești artiști talentați pot surprinde realitatea fie prin detalii imense, fie prin reprezentarea strălucită a emoțiilor, fie prin acuratețea perfectă a compoziției.

Cu toate acestea, o mulțime de artă vectorială realistă păstrează totuși un pic de fler artistic și stilizare, în timp ce seamănă cu realul. Dacă vă uitați la acest exemplu de la ilustratorul digital Abdelrahman Taymour de mai jos, veți vedea cum folosește textura stilizată pentru a aduce un fler artistic portretului, în timp ce îl surprinde pe Walter White cu detalii realiste.

O postare partajată de A.Taymour

Pe de altă parte, s-ar putea să fiți uimit de picturile digitale hiperreale ale lui Irakli Nadar. Aceste ilustrații uimitoare exemplifică o atenție atroce la detalii.

Stilurile de ilustrare realiste sunt o modalitate excelentă de a vă exersa și de a vă pune în valoare abilitățile de artist și un mod sigur de a vă impresiona publicul și potențialii clienți.

Fantezie

Ilustrația fantastică este plină de umor și încântătoare, plină de mitologie, magie, fabule, legende și science-fiction. Acest stil de ilustrație este inspirat de povești și descrie scene și personaje supranaturale. Este de obicei destul de detaliat, exercitând o îndemânare imensă din partea acestor ilustratori plini de imaginație. Profunzimea detaliilor, combinată cu atmosfere umoristice, cufundă privitorul într-o lume alternativă.

Ilustrația fantastică este folosită în mod obișnuit în industria jocurilor de noroc, în ilustrația de carte și în industria cinematografică. Aceste lucrări de artă surprind peisaje extraterestre, lumi magice și creaturi de toate felurile imaginabile, adesea în contextul unei povești fictive.

O mulțime de ilustrații fantasy sunt întunecate și pline de acțiune. Luați-l ca exemplu pe Bayard Wu - un ilustrator profesionist și artist de concept care lucrează în industria jocurilor de noroc. Ilustrația sa Orc Girls de mai jos este un exemplu frumos al tipurilor de creaturi, detalii, acțiune și poveste care predomină în acest stil artistic.

Pe de altă parte, această lucrare digitală realizată de Gosia Kmiec este mult mai ușoară, dar la fel de ciudată. Este un exemplu frumos al tipurilor de creaturi pline de imaginație pe care le veți găsi în arta fantastică.

O postare partajată de gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Carte de benzi desenate

Un ilustrator profesionist de la Marvel Comics, Mark Brooks, a subliniat importanța povestirii:

O postare partajată de Mark Brooks (@markbrooksart)

Cărțile de benzi desenate tradiționale au inspirat o tonă de ilustratori contemporani în ceea ce privește stilul, povestea și crearea personajelor. Având în vedere structura de prezentare a poveștilor de benzi desenate, ilustratorii trebuie să își imagineze povestea panou cu panou, ceea ce face loc unui tip special de gândire creativă care este o provocare bună de încercat pentru orice designer!

Romanele grafice sunt un alt tip de ilustrație care se aseamănă cu stilul benzilor desenate. Explorarea miriadei de romane grafice fantastice care există ar putea fi o idee bună pentru orice ilustrator interesat de stilurile de benzi desenate.

Unul dintre cele mai cunoscute romane grafice este The Sandman , scrisă de Neil Gaiman și ilustrată de mai mulți artiști, este o poveste fantastică de groază. Temele sale întunecate se manifestă frumos în ilustrații la fel de întunecate. Alinierea reprezentării vizuale la starea de spirit și temele poveștii este cel mai critic aspect al ilustrării benzilor desenate și a romanelor grafice.

Moda

Creatorii de modă folosesc schițele ca instrument de comunicare a ideilor lor. Acest stil de ilustrare a apărut din nevoia de a face schițe rapide și de a evidenția modul în care hainele vor arăta pe modele.

Designerii de modă își vor dezvolta ideile pe mai multe schițe, creând fiecare schiță în doar câteva secunde pentru a menține ideea în mișcare până la finalizarea ei. Aceste tipuri de ilustrații sunt produse rapid și, de obicei, sunt definite de linii brute și de o estetică în general liberă.

Ilustrația de design de modă este plină de atitudine, cultură și couture. Deși este încă folosită în principal de creatorii de modă, acest tip de ilustrație a inspirat mulți artiști care nu sunt creatori de modă, dar care doresc pur și simplu să aducă estetica în desenele lor.

O postare partajată de Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Fiecare creator de modă își dezvoltă propriul stil unic, deoarece aceste desene sunt o parte esențială a muncii lor de ansamblu ca artist. Parcurgerea desenelor de la nume mari din lumea modei, precum Christian Dior și Louis Vuitton, poate fi o sarcină utilă pentru a găsi inspirație pentru ilustrații.

Linie de artă

Line art a devenit un stil modern de ilustrare din ce în ce mai popular, mai ales pe platformele de socializare precum Instagram și Pinterest.

Probabil că ați întâlnit faimoasa poezie de pe Instagram a lui Rupi Kaur, care își ilustrează poemele cu desene line simple, dar frumoase. Simplitatea este incredibil de puternică în a crea frumusețe și impact (citiți mai multe despre asta aici).

O postare partajată de rupi kaur (@rupikaur_)

Acest stil de ilustrare poate fi incredibil de simplu, ceea ce este atractiv în unele cazuri, dar este posibil să fie și detaliat și complicat.

Line art este o formă de ilustrație care folosește spațiul și simplitatea pentru a crea imagini. Este adesea un stil bun pentru a comunica o atmosferă de blândețe și funcționează bine pentru a descrie conținutul. În timp ce o mulțime de line art este pur și simplu alb-negru, unii artiști împletesc culori ici și colo.

Ilustrație plată

Această tendință de design grafic a explodat în 2020 și este aici pentru a rămâne. Brandurile sunt înnebunite după ilustrațiile plate în toate tipurile de comunicare vizuală pentru aplicații, site-uri web, ilustrații editoriale și nu numai.

O postare partajată de Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Acest tip popular de ilustrație constă în detalii vizuale plate, bidimensionale, spre deosebire de grafica detaliată, mai mult 3D. În loc de detalii, ilustratorii care lucrează în acest stil folosesc de obicei perspective interesante și mișcare pentru a da profunzime și viață imaginilor.

Caricatură

Caricatura este un stil de desen animat în care anumite trăsături ale unui personaj sunt exagerate pentru a sublinia mesajul pe care îl transmite ilustrația.

Caricatura este folosită în mod obișnuit de ilustratorii politici, care fac adesea haz de necaz sau critică lideri și scenarii. Această formă de ilustrare este de obicei definită de umor.

De asemenea, probabil că sunteți familiarizați cu artiștii caricaturiști care creează desene în stil caricatural ale oamenilor obișnuiți de pe stradă sau de la târguri și festivaluri. Ilustratorii de caricaturi au un talent pentru a descrie personalitatea și umorul.

Ilustrație de carte pentru copii

Fiecare ilustrator de cărți pentru copii are propriul stil unic, așa că domeniul este vast și nu poate fi redus la un singur stil definitiv. Cu toate acestea, unele caracteristici cheie sunt, de obicei, lucruri precum culori vibrante, un simț al mișcării și emoții definite.

Puteți citi articolul complet despre ilustrația cărților pentru copii aici, unde veți afla despre câțiva ilustratori extraordinari.

Aceste tipuri de ilustrații se bazează pe o temă definitivă pentru a susține o poveste. Sunt adesea pline de imaginație și folosesc în mod interesant modelele și culorile pentru a-i ține pe copii implicați în poveste.

O postare partajată de MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Desen animat Ilustrație

Adesea încadrate în categoria ilustrațiilor de tip benzi desenate, desenele animate pot fi asemănătoare prin faptul că sunt destinate povestirii și sunt adesea folosite în panouri împreună cu formulări și intrigi pentru a spune o poveste.

Ilustrația desenelor animate are de obicei o sensibilitate copilăroasă, capricioasă. Snoopy și Garfield sunt desene animate de tipărit bine cunoscute, care sunt definitorii pentru acest stil.

Desenele animate create pentru copii și adulți au definit și mai mult acest stil. Desenând cuvinte și personaje fictive, spectatorii sunt transportați în afara realității lor și forțați să își imagineze altceva. Există o anumită libertate în acest sens, care ne permite să contemplăm idei în afara limitelor realității noastre imediate, ceea ce face ca ilustrațiile inspirate de desene animate să fie perfecte pentru a ajuta spectatoriiimaginează-ți idei sau pur și simplu o bună și veche escapadă.

Ilustrație 3D

Ilustrația 3D folosește profunzimea pentru a face conținutul imaginii să pară tridimensional. 3D devine din ce în ce mai popular, în special în dezvoltarea de produse, designul casei și VR. 3D este o modalitate excelentă de a obține o idee despre cum ar putea arăta ceva în realitate și poate da viață unei ilustrații obișnuite.

Ilustrație psihedelică

Deși ar putea fi grupat în categoria "retro", deoarece estetica psihedelică a fost populară în anii '60 și '70, este un stil atât de definitiv încât am considerat că merită o recunoaștere proprie.

Ilustrația psihedelică se definește prin culori extrem de vibrante, o combinație de modele variate și o sensibilitate suprarealistă. Aceste ilustrații sunt complicate, maximaliste și inspirate de călătoriile psihedelice provocate de substanțe care alterează mintea, cum ar fi LSD și ciupercile "magice", motiv pentru care este adesea definită ca fiind "trippy".

Chris Dyer este un ilustrator și artist stradal talentat, care folosește un stil psihedelic pentru a-și comunica mesajul și pentru a crea piese colorate și izbitoare în spațiile publice.

O postare partajată de Chris Dyer (@chris_dyer)

Găsirea stilului tău de ilustrare

Posibilitățile în ilustrația digitală sunt infinite și vor continua să crească pe măsură ce artiștii continuă să descopere prin munca lor. Pe măsură ce evoluăm, dezvoltăm noi stiluri, care se schimbă în mod constant și în funcție de cultura noastră, care ne influențează mereu arta.

Găsirea stilului tău de ilustrare este o călătorie interesantă, dar de obicei durează ceva timp.

Un artist individual ar putea experimenta câteva stiluri și nu se poate dedica niciodată unuia singur. Cu toate acestea, faptul de a avea un stil distinct pe care te-ai axat poate fi un avantaj în găsirea de locuri de muncă și în dezvoltarea carierei tale de ilustrator, deoarece mărcile și fanii vor dezvolta un gust pentru acel stil special și vor continua să revină.

Cunoaște-te pe tine însuți

Acest lucru ar putea suna puțin cam "auto-ajutor", însă, cu cât ești mai în ton cu sinele tău autentic și cu ceea ce te face unic, cu atât mai ușor îți va fi să te conectezi la un stil individual.

Găsiți ceea ce vă place

Stilul tău ar trebui să fie ceva ce îți place! Ar trebui să fii inspirat și să te mănânce să îți creezi arta. Ia-ți timp să cercetezi și să explorezi, astfel încât să găsești ceea ce îți place.

Găsește la ce ești bun

Ceea ce îți place și ceea ce te pricepi să faci ar putea fi două lucruri diferite. Aceasta este frustrarea procesului creativ. Nu încerca să te forțezi să adopți un stil doar pentru că ți se pare cool. Permite-ți să fii sincer cu ceea ce te pricepi să faci, iar apoi perfecționează-ți abilitățile astfel încât să devii genial la asta!

Experiment

Pentru a-ți găsi stilul de ilustrație, va trebui să experimentezi o varietate de stiluri pentru a simți la ce te pricepi.

Practică

Odată ce ai o idee mai clară despre stilul de ilustrație care rezonează cel mai bine cu tine, exersează-l până când îl perfecționezi - ceea ce ar putea dura o veșnicie, dar te vei îmbunătăți cu fiecare lucrare.

Inspiră-te de la alții

Găsește și urmărește-ți artiștii preferați pentru a te inspira. Creativitatea este o comunitate, iar noi toți ne inspirăm unii pe alții, atâta timp cât știi cum să rămâi fidel stilului tău unic, fără să te lași prea mult influențat de colegii și semenii tăi.

Împărtășiți și obțineți feedback

După cum tocmai am spus, creativitatea este o comunitate! Împărtășește-ți ilustrațiile pe rețelele de socializare, cere-le prietenilor și colegilor un feedback și trimite-ne și nouă lucrurile tale. Echipa Vectornator adoră să vadă ce creează artiștii digitali.

Folosind Vectornator pentru a crea ilustrații

Folosind Vectornator, poți crea artă vectorială frumoasă, indiferent dacă ești un ilustrator experimentat sau un începător.

Adobe Creative Cloud poate fi un standard al industriei de design, dar nu este întotdeauna cel mai potrivit pentru toată lumea. Dacă utilizați în prezent Adobe Illustrator sau orice altă aplicație Creative Cloud, luați în considerare posibilitatea de a încerca Vectornator ca alternativă gratuită cu instrumente și șabloane personalizate.

Cu abilitățile dvs. creative și funcțiile noastre inovatoare, veți putea crea ilustrații uimitoare fără a plăti o taxă lunară abruptă pentru Adobe Illustrator sau un produs similar.

Nu uitați să consultați restul blogului nostru și sfaturi de design pentru a afla mai multe și a vă inspira în lumea ilustrației și a designului grafic, iar dacă sunteți în căutarea unui software de design vectorial de înaltă calitate care este gratuit, încercați Vectornator!

Descărcați Vectornator pentru a începe

Duceți-vă desenele la nivelul următor.