12 stylů ilustrací, které by měl znát každý ilustrátor

Máte rádi nějaký konkrétní styl ilustrací? Možná se nemůžete nabažit neuvěřitelné zručnosti, která je součástí realismu, nebo jste na dlouhé hodiny pohlceni kouzelným světem fantasy umění.

Chápeme to. Jsme také ilustrátorští šprti.

Existuje tolik stylů ilustrace, které si můžete užít, a zkoumání rozmanitosti vizuálních stylů vám může pomoci najít ten svůj a inspirovat se tím, co vás osloví. Proto rádi sledujeme nové trendy v ilustraci a sami je zkoušíme.

Zdroj obrázku: Unsplash

Ilustrace je neuvěřitelně všestranný umělecký obor - od expresivních obrazů přírodních živlů přes působivé vykreslení postav až po jemné zobrazení každodenního života.

Vytvoření ilustrace je skvělý způsob, jak vizualizovat své nápady. Působivé ilustrace mohou oživit postavu nebo vytvořit přesvědčivý obraz značky.

Vzpomeňte si na oblíbené postavičky z vašich oblíbených kreslených seriálů nebo na příklady ilustrací, které jste vyrůstali na televizní obrazovce nebo v obrázkových knížkách. Ilustrace nás všechny vychovaly.

Ilustrace v kreslených filmech nebo obrázkových knížkách jsou často první zkušeností dítěte s uměním. Ilustrace pro děti jsou vlastně celým samostatným žánrem.

Ať už jako ilustrátor teprve začínáte, nebo jste v oboru odborníkem, je nutné si doplnit znalosti o ilustracích a trendech v oblasti designu.

Své ilustrační a návrhářské dovednosti byste měli nadále zdokonalovat a procvičovat. Budete se muset naučit vše o teorii barev, tradičních stylech kresby, nejlepším ilustračním programu a o tom, co je v současné ilustraci populární.

Stejně jako ve všech kreativních odvětvích je i v ilustraci velmi důležité vytvořit si vlastní styl. K tomu je třeba se seznámit se všemi styly ilustrace a inspirovat se příklady ilustrací vytvořených slavnými ilustrátory.

V tomto článku se podíváme na 12 stylů digitálních ilustrací a uvedeme několik inspirativních příkladů, abyste jim mohli lépe porozumět.

Stručná historie ilustrace

V průběhu historie ilustrace se stále vyvíjeli noví umělci a rozvíjeli svůj osobitý styl. Umění 15. století silně ovlivnilo umění 17. století, které zase ovlivnilo umění 19. století, jež přineslo styly ilustrace, které známe dnes.

Jedny z prvních publikovaných ilustrací lze nalézt v knihách ze 14. století. Od té doby lidé vytvářejí ilustrace pro knihy, časopisy, reklamy a mnoho dalšího.

V moderní době se s ilustracemi setkáváme v reklamním průmyslu a při tvorbě webových stránek.

Od prvních známých ilustrací ušel vizuální design dlouhou cestu a můžeme za to poděkovat několika fantastickým ilustrátorům, jejichž zářná kariéra v oblasti ilustrace vedla k tomu, že si tuto uměleckou formu osvojili i další a udržují ji při životě.

Existuje nespočet úspěšných ilustrátorů, kteří si v ilustraci vybudovali silnou kariéru.

Mezi nejznámější ilustrátory patří Beatrix Potterová, Maurice Sendak a Hayao Miyazaki.

Jaké jsou různé styly ilustrace?

Tradiční ilustrace začínala kresbou, malbou a řezbou v tradičním médiu. Je to umělecká forma, která se projevuje v široké škále technik, jako např:

• Bloková ilustrace
• Uhlíkové ilustrace
• Ilustrace inkoustem
• Dřevorytová ilustrace
• Akvarelová ilustrace
• Reklamní ilustrace
• Vědecká ilustrace
• Ilustrace tužkou
• Ilustrace koláží
• Akrylová ilustrace

Tyto techniky ilustrace se stále používají a jsou oblíbené, ale s tím, jak se vyvíjely naše nástroje, vyvíjely se i moderní techniky ilustrace. Většina ilustrátorů se obrátila k digitálním nástrojům pro tvorbu vektorových ilustrací. Díky těmto digitálním nástrojům mohou umělci vytvářet cokoli pomocí jediného zařízení.

Pro ilustrace je ideální vektorový grafický software, jako je Vectornator. Náš skvělý software vám dává svobodu kreslit digitálně vlastním stylem s velkými detaily a tisknout v měřítku bez ztráty kvality.

Ilustrační styly jsou ovlivněny různými druhy umění a uměleckými směry. I když existují konkrétní žánry ilustrace, kterým se budeme věnovat níže, je dobré mít představu o tom, kolik kulturních prvků může ovlivnit návrhy ilustrací.

Grafické designéry a ilustrátory při vytváření jejich jedinečného stylu ovlivňují také hnutí jako Bauhaus, pop art, surrealismus, glitch art a mnoho dalších.

Fantastické na digitálním umění je, že dává digitálním umělcům svobodu experimentovat s naprosto všemi styly v různých formátech.

Bez dalších okolků se podívejme na různé styly ilustrací.

Vintage a retro

Styly z minulosti inspirují vintage a retro ilustrace, obvykle od počátku 20. století až do 90. let. Tento styl může být použit pro jeden konkrétní projekt inspirovaný tématem návratu k minulosti, aby zachytil určitý pocit - například bublinkovou živost 80. let nebo eleganci bouřlivých 20. let. Ilustrátoři mohou být inspirováni k utváření svého jedinečného stylu podle estetiky dané éry.z minulosti.

Neil Stevens je ilustrátor, který si úspěšně vytvořil svůj styl inspirovaný starými časy. Ve svém portfoliu má práce pro klienty, jako jsou The Guardian, The Hollywood Reporter a The Washington Post, a tento styl se mu osvědčil.

Malika Favre je další známou digitální umělkyní, jejíž retro styl je popisován jako "Pop Art meets OpArt." Sex-appeal 50. a 60. let se v její tvorbě snoubí se současným minimalismem a vytváří neodolatelné ilustrace inspirované retro stylem.

Pokud se rozhodnete pro vintage nebo retro styl ilustrace, určitě si vybudujete portfolio klientů, kteří budou vaši práci milovat.

Realismus

Tate Museum popisuje realismus takto:

Realismus je oblíbeným stylem moderní digitální ilustrace. Sahá od stylizovaných námětů volně zobrazujících realitu až po fotorealismus a hyperrealismus, jejichž cílem je co nejvěrnější zobrazení skutečnosti a lidské podoby. Tito talentovaní umělci dokáží zachytit realitu buď prostřednictvím nesmírných detailů, brilantního ztvárnění emocí, nebo dokonalé přesnosti kompozice.

Mnoho realistických vektorových kreseb si však stále zachovává trochu uměleckého vkusu a stylizace a zároveň se podobá skutečnosti. Pokud se podíváte na tento příklad od digitálního ilustrátora Abdelrahmana Taymoura níže, uvidíte, jak používá stylizovanou texturu, aby vnesl do portrétu umělecký vkus a zároveň zachytil Waltera Whitea s realistickými detaily.

Příspěvek sdílený A.Taymour

Na druhou stranu vás možná ohromí hyperrealistické digitální malby Irakliho Nadara. Tyto úžasné ilustrace jsou příkladem nesnesitelného smyslu pro detail.

Realistické styly ilustrací jsou skvělým způsobem, jak si procvičit a předvést své umělecké dovednosti, a také spolehlivým způsobem, jak zapůsobit na své publikum a potenciální klienty.

Fantasy

Fantasy ilustrace je náladová a okouzlující, živá mytologií, magií, bájemi, legendami a science fiction. Tento styl ilustrace je inspirován příběhy a zobrazuje nadpřirozené scény a postavy. Obvykle je velmi detailní, což u těchto nápaditých ilustrátorů vyžaduje nesmírnou zručnost. Hloubka detailů v kombinaci s náladovou atmosférou vtáhne diváka do alternativního světa.

Fantasy ilustrace se běžně používá v herním průmyslu, knižní ilustraci a filmovém průmyslu. Tato díla zachycují cizí krajiny, magické světy a bytosti všeho možného druhu, často v kontextu fiktivního příběhu.

Mnoho fantasy ilustrací je temných a akčních. Vezměme si jako příklad Bayarda Wu - profesionálního ilustrátora a koncepčního umělce pracujícího v herním průmyslu. Jeho ilustrace Orc Girls níže je krásným příkladem typů tvorů, detailů, akce a příběhu, které v tomto uměleckém stylu převládají.

Na druhou stranu je toto digitální dílo Gosii Kmiec mnohem lehčí, ale stejně zvláštní. Je to krásná ukázka typů nápaditých stvoření, které najdete ve fantasy umění.

Příspěvek sdílený gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Komiks

Mark Brooks, profesionální ilustrátor Marvel Comics, zdůraznil význam vyprávění příběhů:

Příspěvek sdílený Mark Brooks (@markbrooksart)

Tradiční komiksy inspirovaly spoustu současných ilustrátorů ve stylu, příběhu a tvorbě postav. Vzhledem k rozvržení struktury komiksových příběhů si ilustrátoři musí představit příběh panel po panelu, což dává prostor pro zvláštní typ tvůrčího myšlení, které je dobrou výzvou pro každého designéra!

Dalším typem ilustrace, který je podobný komiksovému stylu, jsou grafické romány. Prozkoumat nesčetné množství fantastických grafických románů může být dobrým nápadem pro každého ilustrátora, který se zajímá o komiksové styly.

Jedním z nejznámějších grafických románů je Písečný muž , kterou napsal Neil Gaiman a ilustrovalo ji několik výtvarníků, je fantasy hororový příběh. Jeho temná témata se krásně projevují ve stejně temných ilustracích. Sladění vizuálního ztvárnění s náladou a tématy příběhu je nejdůležitějším aspektem ilustrování komiksů a grafických románů.

Móda

Módní návrháři používají skicování jako nástroj pro sdělování svých nápadů. Tento styl ilustrace vznikl z potřeby rychlých náčrtů a zvýraznění toho, jak bude oblečení vypadat na modelech.

Módní návrháři rozvíjejí své nápady na několika skicách, přičemž každou skicu vytvoří během několika vteřin, aby nápad pokračoval až do jeho finalizace. Tyto typy ilustrací vznikají rychle a obvykle je definují hrubé linie a obecně volná estetika.

Ilustrace módního designu překypuje postojem, kulturou a kumštem. I když je stále využíván především módními návrháři, tento typ ilustrace inspiroval mnoho umělců, kteří nejsou módními návrháři, ale chtějí prostě vnést estetiku do svých návrhů.

Příspěvek sdílený Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Každý módní návrhář si vytváří svůj vlastní jedinečný styl, protože tyto návrhy jsou podstatnou součástí jeho celkové umělecké tvorby. Procházet návrhy velkých módních značek, jako jsou Christian Dior a Louis Vuitton, může být užitečným úkolem pro inspiraci ilustrací.

Line Art

Čáry se stávají stále oblíbenějším moderním stylem ilustrace, zejména na platformách sociálních médií, jako je Instagram a Pinterest.

Pravděpodobně jste se již setkali s proslulou instagramovou poezií Rupi Kaur, která své básně ilustruje jednoduchými, ale krásnými čárovými kresbami. Jednoduchost je neuvěřitelně silná při vytváření krásy a působivosti (více o tom čtěte zde).

Příspěvek sdílený rupi kaur (@rupikaur_)

Tento styl ilustrací může být neuvěřitelně jednoduchý, což je v některých případech jeho půvab, ale je možné ho také detailně propracovat.

Line art je forma ilustrace, která využívá prostor a jednoduchost k vytvoření obrázků. Je to často dobrý styl pro zprostředkování atmosféry jemnosti a dobře funguje při zobrazování obsahu. Zatímco mnoho line artů je jednoduše černobílých, někteří umělci do nich tu a tam vplétají barvy.

Ploché ilustrace

Tento trend grafického designu se rozmohl v roce 2020 a už tu zůstane. Značky se zbláznily do plochých ilustrací ve všech druzích vizuální komunikace pro aplikace, webové stránky, redakční ilustrace a další.

A post shared by Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Tento oblíbený typ ilustrací se skládá z plochých, dvourozměrných vizuálních detailů na rozdíl od detailní, více 3D grafiky. Ilustrátoři pracující v tomto stylu obvykle spíše než detaily používají zajímavé perspektivy a pohyb, které dodávají obrázkům hloubku a život.

Karikatura

Karikatura je styl kresleného humoru, v němž jsou určité rysy postavy přehnané, aby se zdůraznilo sdělení, které ilustrace sděluje.

Karikatura je běžně používána politickými ilustrátory, kteří si často dělají legraci z vůdců a scénářů nebo je kritizují. Tato forma ilustrace je obvykle definována humorem.

Pravděpodobně znáte i karikaturisty, kteří vytvářejí kresby obyčejných lidí na ulici nebo na veletrzích a festivalech ve stylu karikatur. Karikaturisté mají talent pro ztvárnění osobnosti a humoru.

Ilustrace dětských knih

Každý ilustrátor dětských knih má svůj vlastní jedinečný styl, takže tato oblast je široká a nelze ji zúžit na jeden definitivní styl. Mezi klíčové rysy však obvykle patří živé barvy, smysl pro pohyb a definované emoce.

Celý článek o ilustraci dětských knih si můžete přečíst zde, kde se dozvíte o několika úžasných ilustrátorech.

Tyto typy ilustrací se opírají o určité téma, které je nositelem příběhu. Často jsou nápadité a zajímavě využívají vzory a barvy, aby děti zaujaly.

Příspěvek sdílený MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Kreslená ilustrace

Kreslené vtipy, které často spadají pod komiksový styl ilustrace, mohou být podobné v tom, že jsou zaměřeny na vyprávění příběhu a často se používají v panelech spolu se slovy a dějem k vyprávění příběhu.

Kreslené ilustrace mají obvykle dětský, rozmarný ráz. Snoopy a Garfield jsou známé kreslené seriály, které jsou charakteristické pro tento styl.

Animované kreslené filmy vytvořené pro děti a dospělé tento styl dále definovaly. Kreslení fiktivních slov a postav diváky přenáší mimo jejich realitu a nutí je představit si něco jiného. Je v tom určitá svoboda, která nám umožňuje uvažovat o myšlenkách mimo hranice naší bezprostřední reality, což z ilustrací inspirovaných kreslenými filmy činí ideální pomůcku pro diváky.představit si nápady nebo prostě jen starý dobrý eskapismus.

3D ilustrace

3D ilustrace využívá hloubku k tomu, aby obsah obrázku vypadal trojrozměrně. 3D je stále populárnější, zejména v oblasti vývoje produktů, bytového designu a virtuální reality. 3D je vynikající způsob, jak získat přesnou představu o tom, jak by něco mohlo vypadat ve skutečnosti, a může oživit obyčejnou ilustraci.

Psychedelické ilustrace

Ačkoli by se tento styl dal zařadit do kategorie "retro", protože psychedelická estetika byla populární v 60. a 70. letech, máme pocit, že si zaslouží samostatné uznání.

Psychedelické ilustrace se vyznačují extrémně živými barvami, kombinací rozmanitých vzorů a surrealistickou citlivostí. Tyto ilustrace jsou složité, maximalistické a inspirované psychedelickými výlety, které přinášejí látky měnící mysl, jako je LSD a "magické" houby, a proto jsou často definovány jako "trippy".

Chris Dyer je talentovaný ilustrátor a pouliční umělec, který používá psychedelický styl ke sdělování svých myšlenek a vytváří barevná a výrazná díla na veřejných prostranstvích.

Příspěvek sdílený Chris Dyer (@chris_dyer)

Nalezení stylu ilustrace

Možnosti v oblasti digitální ilustrace jsou nekonečné a budou se jen rozšiřovat, protože umělci pokračují v objevování prostřednictvím své práce. Jak se vyvíjíme, vyvíjíme nové styly, které se také neustále mění na základě naší kultury, která neustále ovlivňuje naše umění.

Najít svůj ilustrační styl je vzrušující cesta, která však obvykle nějakou dobu trvá.

Jednotliví umělci mohou experimentovat s několika styly a nikdy se k jednomu nezavázat. Mít vyhraněný styl, na který jste se zaměřili, však může být výhodou při hledání práce a rozvoji vaší ilustrátorské kariéry, protože značky a fanoušci si tento styl oblíbí a budou se k němu vracet.

Poznejte sami sebe

Může to znít trochu jako "svépomoc", ale čím lépe jste naladěni na své autentické já a na to, co vás dělá jedinečnými, tím snadněji se vám podaří využít individuální styl.

Najděte si, co vás baví

Váš styl by měl být něčím, co vás baví! Měli byste se inspirovat a svrbět při tvorbě. Věnujte čas výzkumu a zkoumání, abyste našli to, co vás baví.

Zjistěte, v čem jste dobří

To, co se vám líbí, a to, v čem jste dobří, mohou být dvě různé věci. To je frustrace tvůrčího procesu. Nesnažte se vnutit si nějaký styl jen proto, že si myslíte, že je cool. Dovolte si být upřímní v tom, v čem jste dobří, a pak zdokonalujte své dovednosti, abyste se v tom stali brilantními!

Experiment

Pro nalezení svého stylu ilustrace je třeba experimentovat s různými styly, abyste zjistili, v čem jste dobří.

Cvičení

Jakmile budete mít lepší představu o tom, který styl ilustrace vám nejvíce vyhovuje, cvičte ho, dokud se v něm nezdokonalíte - což může trvat věčnost, ale s každým dalším dílem se budete zlepšovat.

Inspirujte se ostatními

Najděte si a sledujte své oblíbené umělce, kteří vám poskytnou inspiraci. Tvorba je komunita a všichni se od sebe navzájem odrážíme a inspirujeme, pokud víte, jak zůstat věrní svému jedinečnému stylu a nenechat se příliš ovlivňovat svými vrstevníky a kolegy.

Sdílení a získávání zpětné vazby

Jak jsme právě řekli, kreativita je komunita! Sdílejte své ilustrace na sociálních sítích, požádejte přátele a kolegy o zpětnou vazbu a pošlete nám také své věci. Posádka Vectornatoru ráda vidí, co digitální umělci vytvářejí.

Používání aplikace Vectornator k vytváření ilustrací

Pomocí aplikace Vectornator můžete vytvářet krásné vektorové kresby, ať už jste zkušený ilustrátor, nebo začátečník.

Služba Adobe Creative Cloud je sice standardem v oblasti designu, ale ne vždy je pro každého nejvhodnější. Pokud v současné době používáte aplikaci Adobe Illustrator nebo jiné aplikace Creative Cloud, zvažte možnost vyzkoušet bezplatnou alternativu Vectornator s vlastními nástroji a šablonami.

Díky svým tvůrčím schopnostem a našim inovativním funkcím budete moci vytvářet úžasné ilustrace, aniž byste museli platit vysoké měsíční poplatky za Adobe Illustrator nebo podobný produkt.

Nezapomeňte se podívat na zbytek našeho blogu a tipy pro návrháře, abyste se dozvěděli více a inspirovali se světem ilustrací a grafického designu, a pokud hledáte vysoce kvalitní software pro vektorový design, který je zdarma, vyzkoušejte Vectornator!

Stáhněte si Vectornator a začněte

Posuňte své návrhy na vyšší úroveň.