12 illusztrációs stílus, amit minden illusztrátornak ismernie kell

Van egy bizonyos illusztrációs stílus, amit szeretsz? Talán nem tudsz betelni a hihetetlen szakértelemmel, ami a realizmusban rejlik, vagy órákig elmerülsz a fantasy művészet varázslatos világában.

Értjük, mi is illusztrációs kockák vagyunk.

Nagyon sokféle illusztrációs stílus létezik, és a különféle vizuális stílusok felfedezése segíthet megtalálni a sajátodat, és inspirálódhatsz abból, ami tetszik neked. Ezért szeretjük követni az új illusztrációs trendeket, és kipróbálni őket magunk is.

Kép forrása: Unsplash

A természeti elemek kifejező képeitől kezdve a lenyűgöző karakterfejlődésen át a mindennapi élet finom ábrázolásáig az illusztráció hihetetlenül sokoldalú művészeti gyakorlat.

Az illusztráció készítése nagyszerű módja az ötletek vizualizálásának. A meggyőző illusztrációk életre kelthetnek egy karaktert, vagy meggyőző márkaarculatot hozhatnak létre.

Gondoljon a kedvenc rajzfilmsorozatainak szeretett szereplőire, vagy az illusztráció azon példáira, amelyeket a televízió képernyőjén vagy a képeskönyvekben látva nőtt fel. Az illusztrációk mindannyiunkat felneveltek.

Gyakran a rajzfilmek vagy képeskönyvek illusztrációi jelentik a gyermekek első tapasztalatait a művészettel kapcsolatban, sőt, a gyermekeknek szóló illusztráció önmagában is egy egész műfaj.

Akár csak most kezdte el illusztrátorként, akár már szakértője a szakmának, szükséges, hogy felfrissítse illusztrációs készségeit és a design területén tapasztalható trendeket.

Az illusztrációs és tervezési készségeidet folyamatosan finomítanod és gyakorolnod kell. Mindent meg kell tanulnod a színelméletről, a hagyományos rajzstílusokról, a legjobban használható illusztrációs programról és arról, hogy mi népszerű a kortárs illusztrációban.

Mint minden kreatív iparágban, az illusztrációban is kritikus fontosságú a személyes stílus kialakítása. Ehhez meg kell tanulnod mindent az illusztráció stílusairól, és inspirálódnod kell híres illusztrátorok által készített illusztrációs példákból.

Ebben a cikkben a digitális illusztráció 12 stílusát tekintjük át, néhány inspiráló példával együtt, hogy jobban megértse mindegyiket.

Az illusztráció rövid története

Az illusztráció története során az új művészek folyamatosan fejlődtek és növelték személyes stílusukat. A 15. századi művészet nagy hatással volt a 17. századra, amely viszont hatással volt a 19. századi művészetre, amely a ma ismert illusztrációs stílusokat hozta létre.

A legkorábban megjelent illusztrációkat a 14. századból származó könyvekben találjuk. Azóta az emberek könyvekhez, magazinokhoz, hirdetésekhez és még sok máshoz készítenek illusztrációkat.

A modern korban a reklámiparban és a weboldalak tervezésében is láthatunk illusztrációkat.

A vizuális tervezés hosszú utat tett meg az első ismert illusztrációk óta, és ezt néhány fantasztikus illusztrátornak köszönhetjük, akiknek illusztrációs karrierjüknek köszönhetően mások is átvették és életben tartották ezt a művészeti formát.

Számtalan sikeres illusztrátor van, akik erős karriert futottak be az illusztrációban.

A legismertebb illusztrátorok közé tartozik Beatrix Potter, Maurice Sendak és Hayao Miyazaki.

Melyek az illusztráció különböző stílusai?

A hagyományos illusztráció a rajzolással, festéssel és faragással kezdődött egy hagyományos médiumban. Ez egy olyan művészeti forma, amely a legkülönbözőbb technikákban nyilvánult meg, mint pl:

• Block illusztráció
• Szén illusztráció
• Tinta illusztráció
• fametszetű illusztráció
• Akvarell illusztráció
• Reklám illusztráció
• Tudományos illusztráció
• Ceruza illusztráció
• Kollázs illusztráció
• Akril illusztráció

Ezeket az illusztrációs technikákat még mindig használják és szeretik, de ahogy az eszközeink fejlődtek, úgy fejlődtek a modern illusztrációs technikáink is. A legtöbb illusztrátor a digitális eszközökhöz fordult a vektoros illusztrációk készítéséhez. Ezekkel a digitális eszközökkel a művészek bármit létrehozhatnak egyetlen eszközzel.

Egy vektorgrafikus szoftver, mint például a Vectornator, tökéletes illusztrációhoz. Zseniális szoftverünk megadja a szabadságot, hogy digitálisan, saját stílusában, nagy részletességgel rajzoljon, és méretarányosan nyomtassa ki a minőségromlás nélkül.

Az illusztrációs stílusokat különböző művészeti ágak és művészeti mozgalmak befolyásolják. Bár vannak konkrét illusztrációs műfajok, amelyeket az alábbiakban megvizsgálunk, jó, ha van egy elképzelésünk arról, hogy mennyi kulturális elem befolyásolhatja az illusztrációs terveket.

Az olyan mozgalmak, mint a Bauhaus, a pop art, a szürrealizmus, a glitch art és még sok más mozgalom is hatással van a grafikusokra és illusztrátorokra egyedi stílusuk kialakításában.

A digitális művészetben az a fantasztikus, hogy a digitális művészek szabadon kísérletezhetnek a legkülönfélébb stílusokkal és formátumokkal.

Minden további nélkül nézzük meg a különböző illusztrációs stílusokat.

Szüreti és retro

A múltból származó stílusok inspirálják a vintage és retro illusztrációt, általában az 1900-as évek elejétől a 90-es évekig. Ezt a stílust egy adott projekthez lehet alkalmazni, amelyet egy visszatekintő téma inspirál, hogy megragadjon egy bizonyos érzést - például a 80-as évek pezsgő vibrálását vagy a 20-as évek eleganciáját. Az illusztrátorokat inspirálhatja, hogy egyedi stílusukat egy korszak esztétikája alapján alakítsák ki.a múltból.

Neil Stevens egy olyan illusztrátor, aki sikeresen alakította ki stílusát a vintage ihletésű témák köré. A portfóliójában olyan ügyfeleknek készített munkákat, mint a The Guardian, a The Hollywood Reporter és a The Washington Post, és ezt a stílust jól szolgálta.

Malika Favre egy másik jól ismert digitális művész, akinek retro stílusát úgy jellemzik, hogy "a pop art találkozik az OpArttal". Az 50-es és 60-as évek szexepilje a kortárs minimalizmussal találkozik munkáiban, hogy ellenállhatatlan retro ihletésű illusztrációkat hozzon létre.

Ha úgy döntesz, hogy a vintage vagy retro illusztrátor stílust választod, biztos, hogy olyan ügyfelek portfólióját építheted fel, akik szeretik a munkádat.

Realizmus

A Tate Múzeum a következőképpen írja le a realizmust:

A realizmus népszerű stílus a modern digitális illusztrációban. A valóságot lazán ábrázoló stilizált témáktól a fotórealizmusig és a hiperrealizmusig terjed, amelyek célja a valóság és az emberi alak minél pontosabb ábrázolása. Ezek a tehetséges művészek a valóságot akár a hatalmas részletességgel, akár az érzelmek briliáns ábrázolásával, akár a kompozíció tökéletes pontosságával képesek megragadni.

Sok realista vektoros művészet azonban még mindig megtart egy kis művészi hangulatot és stilizációt, miközben hasonlít a valóságosra. Ha megnézed ezt a példát Abdelrahman Taymour digitális illusztrátortól, láthatod, hogy a stilizált textúrát használva művészi hangulatot visz a portréba, miközben Walter White-ot még mindig realisztikus részletességgel örökíti meg.

A post shared by A.Taymour

Másrészről viszont Irakli Nadar hiperrealista digitális festményei lenyűgözhetik Önt. Ezek a csodálatos illusztrációk a részletekre való kínos odafigyelésről tanúskodnak.

A realisztikus illusztrációs stílusok remek lehetőséget nyújtanak a művészi készségek gyakorlására és bemutatására, és biztos módja annak, hogy lenyűgözze közönségét és potenciális ügyfeleit.

Fantasy

A fantasy illusztráció hangulatos és varázslatos, mitológiával, mágiával, mesékkel, legendákkal és sci-fivel teli. Az illusztrációnak ezt a stílusát a történetek ihlették, és természetfeletti jeleneteket és karaktereket ábrázol. Általában nagyon részletes, és hatalmas szakértelmet igényel ezektől a fantáziadús illusztrátoroktól. A részletgazdagság a hangulatos atmoszférával kombinálva elmeríti a nézőt egy alternatív világban.

A fantasy illusztrációt gyakran használják a játékiparban, a könyvillusztrációban és a filmiparban. Ezek a műalkotások idegen tájakat, varázslatos világokat és minden elképzelhető fajtájú lényt megörökítenek, gyakran egy kitalált történet kontextusában.

Sok fantasy illusztráció sötét és akciódús. Vegyük példának Bayard Wu-t - a játékiparban dolgozó profi illusztrátort és koncepcióművészt. Az alábbi Orc Girls illusztrációja gyönyörű példája az ebben a művészeti stílusban uralkodó lények, részletek, akciók és történetek típusának.

Másrészt ez a Gosia Kmiec által készített digitális alkotás sokkal könnyedebb, de ugyanolyan furcsa. Ez egy gyönyörű példája a fantasy művészetben található fantáziadús lények típusának.

A post shared by gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Képregény

Mark Brooks, a Marvel Comics profi illusztrátora kiemelte a történetmesélés fontosságát:

A post shared by Mark Brooks (@markbrooksart)

A hagyományos képregények rengeteg kortárs illusztrátort inspiráltak a stílus, a történet és a karakterek megalkotásában. A képregényes történetek elrendezési struktúráját figyelembe véve az illusztrátoroknak panelről panelre kell elképzelniük a történetet, ami egy sajátos kreatív gondolkodásmódnak ad teret, amit minden tervezőnek jó kihívás kipróbálni!

A képregények az illusztráció egy másik típusa, amely hasonlít a képregénystílushoz. A fantasztikus képregények számtalan fantasztikus műfajának felfedezése jó ötlet lehet minden olyan illusztrátor számára, akit érdekel a képregénystílus.

Az egyik leghíresebb képregény a A homokember című, Neil Gaiman által írt és több művész által illusztrált fantasy horror történet, amelynek sötét témái gyönyörűen megjelennek a hasonlóan sötét illusztrációkban. A képregény és a graphic novel illusztrációjának legkritikusabb szempontja, hogy a vizuális ábrázolást a történet hangulatához és témáihoz igazítsuk.

Divat

A divattervezők a vázlatkészítést használják elképzeléseik közlésének eszközeként. Ez az illusztrációs stílus a gyors vázlatok szükségességéből és a ruhák modelleken való megjelenésének kiemeléséből alakult ki.

A divattervezők több vázlaton keresztül dolgozzák ki az ötleteiket, és minden egyes vázlatot pillanatok alatt készítenek el, hogy az ötletet a véglegesítésig mozgásban tartsák. Az ilyen típusú illusztrációk gyorsan készülnek, és általában durva vonalak és általában laza esztétika határozza meg őket.

A divattervezői illusztráció csupa attitűd, kultúra és couture. Bár még mindig főként divattervezők használják, ez a fajta illusztráció sok olyan művészt is megihletett, akik nem divattervezők, de egyszerűen csak szeretnék az esztétikát belevinni a terveikbe.

Nadia Coolrista (@nadiacoolrista) által megosztott bejegyzés.

Minden divattervező saját, egyedi stílust alakít ki, mivel ezek a minták olyan lényeges részét képezik a teljes művészi munkájuknak. A nagy divatnév, például Christian Dior és Louis Vuitton tervei között böngészve érdemes lehet illusztrációs inspirációt szerezni.

Vonalművészet

A vonalképek egyre népszerűbb modern illusztrációs stílussá váltak, különösen az olyan közösségi médiaplatformokon, mint az Instagram és a Pinterest.

Valószínűleg találkoztál már Rupi Kaur híres Instagram-költészetével, aki egyszerű, de gyönyörű vonalrajzokkal illusztrálja verseit. Az egyszerűség hihetetlenül erőteljes a szépség és a hatás megteremtésében (erről bővebben itt olvashatsz).

A post shared by rupi kaur (@rupikaur_)

Az illusztrációnak ez a stílusa hihetetlenül egyszerű lehet, ami bizonyos esetekben vonzó, de lehet vele részletes és bonyolult is.

A line art az illusztráció olyan formája, amely a teret és az egyszerűséget használja a képek létrehozásához. Gyakran jó stílus a szelídség hangulatának közvetítésére, és jól működik a tartalom ábrázolásához. Míg a line art sokszor egyszerűen fekete-fehér, egyes művészek itt-ott színt is beleszőnek.

Lapos illusztráció

Ez a grafikai tervezési trend 2020-ban robbant be, és itt marad. A márkák megőrülnek a lapos illusztrációkért mindenféle vizuális kommunikációban, alkalmazásokban, weboldalakon, szerkesztőségi illusztrációkban és azon túl.

A post shared by Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Ez a népszerű illusztrációs típus lapos, kétdimenziós vizuális részletekből áll, szemben a részletes, 3D-sebb grafikákkal. A részletek helyett az ebben a stílusban dolgozó illusztrátorok általában érdekes perspektívákat és mozgást használnak, hogy mélységet és életet adjanak a képeknek.

Karikatúra

A karikatúra a karikatúra olyan stílusa, amelyben a karakter bizonyos jellemzőit eltúlozzák, hogy hangsúlyozzák az illusztráció által közvetített üzenetet.

A karikatúrát gyakran használják a politikai illusztrátorok, akik gyakran gúnyolódnak vagy kritizálják a vezetőket és a forgatókönyveket. Az illusztrációnak ezt a formáját általában a humor határozza meg.

Valószínűleg Ön is ismeri a karikatúra-rajzolókat, akik karikatúra stílusú rajzokat készítenek hétköznapi emberekről az utcán vagy vásárokon és fesztiválokon. A karikatúra-rajzolóknak tehetségük van a személyiség és a humor ábrázolásához.

Gyermekkönyv-illusztráció

Minden gyermekkönyv-illusztrátornak megvan a maga egyedi stílusa, így a terület széles, és nem lehet leszűkíteni egyetlen határozott stílusra. Néhány kulcsfontosságú jellemző azonban általában olyan dolgok, mint az élénk színek, a mozgásérzék és a határozott érzelmek.

A gyermekkönyv-illusztrációról szóló teljes cikket itt olvashatod el, ahol megismerhetsz néhány csodálatos illusztrátort.

Az ilyen típusú illusztrációk egy határozott témára támaszkodnak, hogy a történetet hordozzák. Gyakran fantáziadúsak, és érdekesen használják a mintákat és a színeket, hogy a gyerekeket lekösse a történet.

A post shared by MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Rajzfilm illusztráció

Gyakran a képregény stílusú illusztrációk körébe tartoznak, de a rajzfilmek is hasonlóak lehetnek abban, hogy a történetmesélés a céljuk, és gyakran használják a paneleket a szöveggel és a cselekménnyel együtt egy történet elmesélésére.

A rajzfilmillusztráció általában gyermeki, szeszélyes érzékenységű. Snoopy és Garfield jól ismert rajzfilmek, amelyek meghatározó képviselői ennek a stílusnak.

A gyermekek és felnőttek számára készített animációs rajzfilmek tovább határozták ezt a stílust. A fiktív szavak és karakterek rajzolásával a nézők kiszakadnak a valóságukból, és arra kényszerülnek, hogy valami mást képzeljenek el. Ebben van egyfajta szabadság, amely lehetővé teszi számunkra, hogy a közvetlen valóságunk határain kívül gondolkodjunk, ami a rajzfilmek által inspirált illusztrációkat tökéletesen alkalmassá teszi arra, hogy segítsék a nézőket.elképzelések vagy egyszerűen csak a jó öreg menekülés.

3D illusztráció

A 3D illusztráció a mélységet használja, hogy a kép tartalma háromdimenziósnak tűnjön. A 3D egyre népszerűbb, különösen a termékfejlesztés, a lakberendezés és a VR területén. A 3D kiváló módja annak, hogy elképzelést kapjunk arról, hogy valami pontosan hogyan nézhet ki a valóságban, és életre kelthet egy közönséges illusztrációt.

Pszichedelikus illusztráció

Bár ez a "retro" kategóriába sorolható, mivel a pszichedelikus esztétika a '60-as és '70-es években volt népszerű, ez egy olyan meghatározó stílus, hogy úgy éreztük, megérdemli a saját elismerését.

A pszichedelikus illusztrációt a rendkívül élénk színek, a változatos minták kombinációja és a szürrealista érzékenység jellemzi. Ezek az illusztrációs minták bonyolultak, maximalisták, és az olyan tudatmódosító szerek, mint az LSD és a "varázsgomba" által kiváltott pszichedelikus utazások ihlették, ezért is definiálják gyakran "trippy"-ként.

Chris Dyer tehetséges illusztrátor és utcai művész, aki pszichedelikus stílusban közvetíti üzenetét, és színes, feltűnő műveket készít a köztereken.

Chris Dyer (@chris_dyer) által megosztott bejegyzés.

Illusztrációs stílusod megtalálása

A digitális illusztrációban rejlő lehetőségek végtelenek, és csak tovább fognak nőni, ahogy a művészek tovább folytatják a felfedezéseket munkájukkal. Ahogy fejlődünk, új stílusokat fejlesztünk ki, amelyek szintén folyamatosan változnak a kultúránk alapján, amely mindig hatással van a művészetünkre.

Az illusztrációs stílus megtalálása izgalmas utazás, de általában időbe telik.

Egy-egy művész több stílussal is kísérletezhet, és soha nem kötelezi el magát egy mellett sem. Ha azonban van egy határozott stílusa, amely mellett elkötelezte magát, az előnyt jelenthet a munkakeresésben és az illusztrátori karrierje fejlesztésében, mivel a márkák és a rajongók kedvet kapnak az adott stílushoz, és visszatérnek hozzá.

Ismerd meg magad

Ez talán egy kicsit "önsegítőnek" hangzik, azonban minél jobban összhangban vagy autentikus éneddel és azzal, ami egyedivé tesz téged, annál könnyebb lesz egyéni stílust kialakítani.

Találd meg, amit élvezel

A stílusodnak olyannak kell lennie, amit élvezel! Inspirálódnod kell, és viszketni kell a művészeted létrehozásához. Szánj időt a kutatásra és a felfedezésre, hogy megtaláld, amit élvezel.

Találd meg, miben vagy jó

Az, hogy mi tetszik neked és miben vagy jó, két különböző dolog lehet. Ez a kreatív folyamat frusztrációja. Ne próbáld magadra erőltetni egy stílust csak azért, mert szerinted menő. Engedd meg magadnak, hogy őszinte legyél azzal, amiben jó vagy, és aztán csiszold a képességeidet, hogy zseniális legyél benne!

Kísérlet

Az illusztrációs stílusod megtalálása többféle stílussal való kísérletezést igényel, hogy ráérezz, miben vagy jó.

Gyakorlat

Így lesz tökéletes, nem igaz? Ha már jobban tudod, hogy melyik illusztrációs stílus a legjobban tetszik neked, gyakorold, amíg tökéletes nem leszel - ami lehet, hogy örökké fog tartani, de minden egyes alkotással fejlődni fogsz.

Inspirálódjon másoktól

Találd meg és kövesd kedvenc művészeidet inspirációért. A kreativitás egy közösség, és mindannyian inspiráljuk egymást, amíg tudod, hogyan maradj hű az egyedi stílusodhoz anélkül, hogy túlságosan befolyásolnának a társaid és kollégáid.

Megosztás és visszajelzés

Ahogy az imént mondtuk, a kreativitás egy közösség! Oszd meg illusztrációidat a közösségi médiában, kérj visszajelzést barátaidtól és kollégáidtól, és küldd el nekünk is a munkáidat. A Vectornator csapata imádja látni, mit alkotnak a digitális művészek.

Vectornator használata illusztrációk készítéséhez

A Vectornator segítségével gyönyörű vektoros rajzokat készíthetsz, akár tapasztalt illusztrátor vagy kezdő vagy.

Az Adobe Creative Cloud lehet, hogy a tervezőipar egyik szabványa, de nem mindig a legjobb megoldás mindenki számára. Ha jelenleg az Adobe Illustratort vagy más Creative Cloud alkalmazásokat használ, fontolja meg a Vectornator kipróbálását, mint ingyenes alternatívát, amely egyéni eszközökkel és sablonokkal rendelkezik.

Kreatív képességeiddel és innovatív funkcióinkkal csodálatos illusztrációkat készíthetsz anélkül, hogy az Adobe Illustrator vagy egy hasonló termék borsos havidíját kellene fizetned.

Nézze meg a Blog és a Design tippek többi részét is, hogy többet megtudjon és inspirálódjon az illusztráció és a grafikai tervezés világáról, és ha kiváló minőségű, ingyenes vektoros tervezőszoftverre vadászik, próbálja ki a Vectornator-t!

Vectornator letöltése a kezdéshez

Emelje terveit a következő szintre.