12 slogov ilustracij, ki bi jih moral poznati vsak ilustrator

Morda se ne morete naveličati neverjetne spretnosti, ki je vgrajena v realizem, ali pa se za več ur zatopite v čarobne svetove fantazijske umetnosti.

Razumemo. Tudi mi smo ljubitelji ilustracij.

Obstaja veliko slogov ilustracije, v katerih lahko uživate, in raziskovanje različnih vizualnih slogov vam lahko pomaga najti svojega in navdihniti se s tistim, kar vam je všeč. Zato radi sledimo novim trendom ilustracije in jih preizkušamo sami.

Vir slike: Unsplash

Ilustracija je neverjetno vsestranska umetniška praksa - od ekspresivnih podob naravnih elementov do impresivnega razvoja likov in subtilnih upodobitev vsakdanjega življenja.

Ustvarjanje ilustracije je odličen način za vizualizacijo idej. Prepričljive ilustracije lahko oživijo lik ali ustvarijo prepričljivo podobo blagovne znamke.

Spomnite se priljubljenih likov iz vaših najljubših risanih serij ali primerov ilustracij, ki ste jih odraščali na televizijskem zaslonu ali v slikanicah. Ilustracije so nas vse vzgojile.

Ilustracije v risankah ali slikanicah so pogosto otrokova prva izkušnja z umetnostjo. Pravzaprav so ilustracije za otroke cel žanr.

Ne glede na to, ali šele začenjate kot ilustrator ali ste strokovnjak na tem področju, je treba osvežiti svoje znanje ilustracije in trende na področju oblikovanja.

Znanje ilustracije in oblikovanja morate še naprej izpopolnjevati in vaditi. Naučiti se morate vse o teoriji barv, tradicionalnih slogih risanja, najboljšem programu za ilustracijo in o tem, kaj je priljubljeno v sodobni ilustraciji.

Tako kot v vseh ustvarjalnih panogah je tudi pri ilustraciji ključnega pomena, da si ustvarite svoj osebni slog. Za to se morate naučiti vse o slogih ilustracije in se zgledovati po primerih ilustracij, ki so jih ustvarili znani ilustratorji.

V tem članku si bomo ogledali 12 stilov digitalne ilustracije in nekaj navdihujočih primerov, da jih boste bolje razumeli.

Kratka zgodovina ilustracije

Skozi zgodovino ilustracije so se novi umetniki razvijali in razvijali svoj osebni slog. Umetnost iz 15. stoletja je močno vplivala na 17. stoletje, to pa na umetnost 19. stoletja, ki je prinesla sloge ilustracije, kakršne poznamo danes.

Nekatere od prvih objavljenih ilustracij najdemo v knjigah iz 14. stoletja. Od takrat ljudje ustvarjajo ilustracije za knjige, revije, oglase in še veliko več.

V sodobnem času se ilustracije pojavljajo v oglaševalski industriji in pri oblikovanju spletnih strani.

Vizualno oblikovanje je od prvih znanih ilustracij prehodilo dolgo pot, za kar se moramo zahvaliti nekaterim fantastičnim ilustratorjem, ki so s svojo bogato kariero na področju ilustracije spodbudili druge, da so to umetniško obliko prevzeli in jo ohranili pri življenju.

Obstaja nešteto uspešnih ilustratorjev, ki so si ustvarili trdno kariero na področju ilustracije.

Med najbolj znanimi ilustratorji so Beatrix Potter, Maurice Sendak in Hayao Miyazaki.

Kateri so različni slogi ilustracije?

Tradicionalna ilustracija se je začela z risanjem, slikanjem in rezbarjenjem v tradicionalnem mediju. To je oblika umetnosti, ki se kaže v najrazličnejših tehnikah, kot so npr:

• Ilustracija bloka
• Ilustracija oglja
• Ilustracija s tušem
• Ilustracija v lesorezu
• Akvarelna ilustracija
• Oglaševalska ilustracija
• Znanstvena ilustracija
• Ilustracija s svinčnikom
• Ilustracija kolaža
• Akrilna ilustracija

Te tehnike ilustriranja se še vedno uporabljajo in so priljubljene, vendar so se z razvojem orodij razvile tudi sodobne tehnike ilustriranja. Večina ilustratorjev se je za ustvarjanje vektorskih ilustracij obrnila k digitalnim orodjem. S temi digitalnimi orodji lahko umetniki z eno samo napravo ustvarijo kar koli.

Vektorska grafična programska oprema, kot je Vectornator, je popolna za ilustriranje. Naša odlična programska oprema vam omogoča, da digitalno rišete v svojem slogu z velikimi podrobnostmi in tiskate v velikem merilu brez izgube kakovosti.

Na sloge ilustracij vplivajo različne vrste umetnosti in umetniških gibanj. Čeprav obstajajo posebne zvrsti ilustracij, ki si jih bomo ogledali v nadaljevanju, je dobro imeti predstavo o tem, koliko kulturnih elementov lahko vpliva na oblikovanje ilustracij.

Na grafične oblikovalce in ilustratorje pri razvoju njihovega edinstvenega sloga vplivajo tudi gibanja, kot so Bauhaus, pop art, nadrealizem, glitch art in številna druga.

Fantastično pri digitalni umetnosti je, da digitalnim umetnikom omogoča svobodno eksperimentiranje z vsemi slogi v različnih formatih.

Brez nadaljnjega si oglejmo različne sloge ilustracij.

Vintage in retro

Stili iz preteklosti navdihujejo vintage in retro ilustracije, običajno od zgodnjih 1900-ih do 90-ih let. Ta slog se lahko uporabi za en poseben projekt, ki ga navdihuje tema vrnitve v preteklost, da se zajame določen občutek - na primer mehurčkasto živahnost 80-ih ali eleganco cvetočih 20-ih. Ilustratorji lahko dobijo navdih za oblikovanje svojega edinstvenega sloga na podlagi estetike nekega obdobja.iz preteklosti.

Neil Stevens je ilustrator, ki je svoj slog uspešno oblikoval na temo, navdahnjeno s starinami. V svojem portfelju ima dela za naročnike, kot so The Guardian, The Hollywood Reporter in The Washington Post, zato mu je gojenje tega sloga dobro služilo.

Malika Favre je še ena znana digitalna umetnica, katere retro slog je opisan kot "Pop Art in OpArt." Seksi privlačnost 50. in 60. let se v njenem delu prepleta s sodobnim minimalizmom in ustvarja neustavljive ilustracije z retro navdihom.

Če se odločite za slog vintage ali retro ilustratorja, si boste zagotovo ustvarili portfelj strank, ki bodo navdušene nad vašim delom.

Realizem

Muzej Tate opisuje realizem takole:

Realizem je priljubljen slog v sodobni digitalni ilustraciji, ki sega od stiliziranih predmetov, ki ohlapno predstavljajo resničnost, do fotorealizma in hiperrealizma, katerih cilj je čim bolj natančno predstaviti resničnost in človeško obliko. Ti nadarjeni umetniki lahko resničnost ujamejo z ogromno podrobnostmi, odličnim prikazom čustev ali popolno natančnostjo kompozicije.

Vendar pa veliko realistične vektorske umetnosti še vedno ohranja nekaj umetniškega pridiha in stilizacije, medtem ko je podobna resničnosti. Če si ogledate spodnji primer digitalnega ilustratorja Abdelrahmana Taymourja, boste videli, kako je s stilizirano teksturo vnesel umetniški pridih v portret, medtem ko je Walter White še vedno upodobljen z realističnimi podrobnostmi.

Objava, ki jo je delil A.Taymour

Po drugi strani pa vas bodo morda navdušile nadrealistične digitalne slike Iraklija Nadarja. Te neverjetne ilustracije so primer izredno natančne pozornosti do podrobnosti.

Realistični slogi ilustracij so odličen način za vadbo in predstavitev vaših umetniških spretnosti ter zanesljiv način, da navdušite svoje občinstvo in potencialne stranke.

Fantazija

Fantazijska ilustracija je razpoloženjska in očarljiva, polna mitologije, magije, pravljic, legend in znanstvene fantastike. Ta slog ilustracije je navdihnjen z zgodbami ter prikazuje nadnaravne prizore in like. Običajno je zelo podrobna, kar pri teh domiselnih ilustratorjih zahteva izjemno spretnost. Globina podrobnosti v kombinaciji z razpoloženjskim vzdušjem gledalca potopi v alternativni svet.

Fantazijska ilustracija se pogosto uporablja v industriji iger na srečo, knjižnih ilustracijah in filmski industriji. Ta umetniška dela prikazujejo tuje pokrajine, čarobne svetove in bitja vseh mogočih vrst, pogosto v okviru izmišljene zgodbe.

Veliko fantazijskih ilustracij je temačnih in polnih akcije. Vzemimo za primer Bayarda Wuja - profesionalnega ilustratorja in konceptualnega umetnika, ki dela v industriji iger na srečo. Njegova ilustracija Orc Girls spodaj je čudovit primer vrste bitij, podrobnosti, akcije in zgodbe, ki prevladujejo v tem slogu umetnosti.

Po drugi strani pa je ta digitalna umetnina Gosie Kmiec veliko lažja, a prav tako nenavadna. Je čudovit primer domišljijskih bitij, ki jih lahko najdete v fantazijski umetnosti.

Objava, ki jo je delila gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Komična knjiga

Mark Brooks, poklicni ilustrator za Marvel Comics, je poudaril pomen pripovedovanja zgodb:

Objava, ki jo je delil Mark Brooks (@markbrooksart)

Tradicionalni stripi so navdihnili številne sodobne ilustratorje pri ustvarjanju sloga, zgodbe in likov. Ob upoštevanju strukture postavitve stripovskih zgodb si morajo ilustratorji predstavljati zgodbo po posameznih panojih, kar omogoča posebno vrsto ustvarjalnega razmišljanja, ki je dober izziv za vsakega oblikovalca!

Grafični romani so še ena vrsta ilustracije, ki je podobna stripovskemu slogu. Raziskovanje neštetih fantastičnih grafičnih romanov je lahko dobra ideja za vsakega ilustratorja, ki ga zanimajo stripovski slogi.

Eden najbolj znanih grafičnih romanov je Peščeni mož ki jo je napisal Neil Gaiman, ilustriralo pa več umetnikov, je fantazijska grozljivka. njene temačne teme se lepo odražajo v enako temačnih ilustracijah. Uskladitev vizualne predstavitve z razpoloženjem in temami zgodbe je najpomembnejši vidik ilustriranja stripov in grafičnih romanov.

Moda

Modni oblikovalci uporabljajo skiciranje kot orodje za posredovanje svojih zamisli. Ta slog ilustracije je nastal zaradi potrebe po hitrih skicah in poudarjanju, kako bodo oblačila videti na modelih.

Modni oblikovalci svoje zamisli razvijajo v več skicah, pri čemer vsako skico ustvarijo v le nekaj sekundah, da se zamisel nadaljuje, dokler ni dokončno oblikovana. Te vrste ilustracij nastanejo hitro in so običajno opredeljene z grobimi črtami in na splošno ohlapno estetiko.

Ilustracija modnega oblikovanja je polna odnosa, kulture in mode. Čeprav jo še vedno uporabljajo predvsem modni oblikovalci, je ta vrsta ilustracije navdihnila številne umetnike, ki niso modni oblikovalci, ampak želijo estetiko preprosto vnesti v svoje oblikovanje.

Objava, ki jo je delila Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Vsak modni oblikovalec razvije svoj edinstven slog, saj so ti vzorci bistven del njegovega celotnega umetniškega dela. Pregledovanje vzorcev velikih modnih imen, kot sta Christian Dior in Louis Vuitton, je lahko koristno opravilo za navdih za ilustracije.

Črtna umetnost

Črtna umetnost postaja vse bolj priljubljen sodobni slog ilustracije, zlasti na platformah družbenih medijev, kot sta Instagram in Pinterest.

Verjetno ste že naleteli na znano instagramsko poezijo Rupi Kaur, ki svoje pesmi ilustrira s preprostimi, a čudovitimi črtnimi risbami. Preprostost je neverjetno močna pri ustvarjanju lepote in učinka (več o tem preberite tukaj).

Objava, ki jo je delil rupi kaur (@rupikaur_)

Ta slog ilustracije je lahko zelo preprost, kar je v nekaterih primerih privlačno, lahko pa je tudi podroben in zapleten.

Črtna umetnost je oblika ilustracije, ki za ustvarjanje slik uporablja prostor in preprostost. Pogosto je to dober slog za posredovanje vzdušja nežnosti in se dobro obnese pri prikazovanju vsebine. Čeprav je veliko črtne umetnosti preprosto črno-bele, nekateri umetniki tu in tam vpletejo barvo.

Ploščata ilustracija

Ta trend grafičnega oblikovanja se je razmahnil leta 2020 in bo ostal. Blagovne znamke se navdušujejo nad ploskimi ilustracijami v vseh vrstah vizualne komunikacije za aplikacije, spletna mesta, uredniške ilustracije in še kje.

A post shared by Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Ta priljubljena vrsta ilustracije je sestavljena iz ravnih, dvodimenzionalnih vizualnih podrobnosti v nasprotju s podrobnimi, bolj tridimenzionalnimi grafikami. Ilustratorji, ki delajo v tem slogu, namesto podrobnosti običajno uporabljajo zanimive perspektive in gibanje, ki slikam dajejo globino in življenje.

Karikatura

Karikatura je slog karikature, v katerem so določene značilnosti lika pretirane, da se poudari sporočilo, ki ga ilustracija sporoča.

Karikaturo pogosto uporabljajo politični ilustratorji, ki pogosto smešijo ali kritizirajo voditelje in scenarije. To obliko ilustracije običajno opredeljuje humor.

Verjetno poznate tudi karikaturiste, ki ustvarjajo risbe običajnih ljudi na ulici ali na sejmih in festivalih v karikaturnem slogu. Ilustratorji karikatur so nadarjeni za prikazovanje osebnosti in humorja.

Ilustracija otroških knjig

Vsak ilustrator otroških knjig ima svoj edinstven slog, zato je to področje široko in ga ni mogoče zožiti na en sam slog. Nekatere ključne značilnosti pa so običajno živahne barve, občutek za gibanje in opredeljena čustva.

Celoten članek o ilustraciji otroških knjig si lahko preberete tukaj, kjer boste izvedeli več o nekaterih izjemnih ilustratorjih.

Te vrste ilustracij se opirajo na določeno temo, ki spremlja zgodbo. Pogosto so domiselne ter zanimivo uporabljajo vzorce in barve, da bi otroke pritegnile k zgodbi.

Objava, ki jo je delil MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Risana ilustracija

Karikature, ki pogosto spadajo pod okrilje ilustracij v stripovskem slogu, so si lahko podobne, saj so namenjene pripovedovanju zgodb in se pogosto uporabljajo v panojih skupaj z besedilom in zapletom za pripovedovanje zgodbe.

Risane ilustracije imajo običajno otroško, muhasto senzibilnost. Snoopy in Garfield sta znana tiskana risana filma, ki sta značilna za ta slog.

Animirane risanke, ustvarjene za otroke in odrasle, so ta slog še dodatno opredelile. Z risanjem izmišljenih besed in likov se gledalci prestavijo iz svoje resničnosti in si morajo predstavljati nekaj drugega. V tem je določena svoboda, ki nam omogoča, da razmišljamo o idejah zunaj meja naše neposredne resničnosti, zato so ilustracije, navdihnjene z risankami, idealne za pomoč gledalcemzamisli ali preprosto starega dobrega eskapizma.

3D ilustracija

3D ilustracija uporablja globino, da je vsebina slike videti tridimenzionalna. 3D postaja vse bolj priljubljen, zlasti pri razvoju izdelkov, oblikovanju doma in navidezni resničnosti. 3D je odličen način, da si predstavljamo, kako bi bila stvar videti v resnici, in lahko oživi običajno ilustracijo.

Psihedelična ilustracija

Čeprav bi ga lahko uvrstili v skupino "retro", saj je bila psihedelična estetika priljubljena v 60. in 70. letih prejšnjega stoletja, je to tako izrazit slog, da si po našem mnenju zasluži lastno priznanje.

Psihedelično ilustracijo opredeljujejo izjemno živahne barve, kombinacija raznolikih vzorcev in nadrealistična občutljivost. Te ilustracije so zapletene, maksimalistične in navdihnjene s psihedeličnimi potovanji, ki jih povzročajo snovi, ki spreminjajo um, kot so LSD in "čarobne" gobe, zato so pogosto opredeljene kot "trippy".

Chris Dyer je nadarjen ilustrator in ulični umetnik, ki v psihedeličnem slogu sporoča svoja sporočila in ustvarja barvite, presenetljive umetnine na javnih površinah.

Objava, ki jo je delil Chris Dyer (@chris_dyer)

Iskanje svojega sloga ilustracije

Možnosti na področju digitalne ilustracije so neskončne in bodo še naprej rasle, saj umetniki s svojim delom še naprej odkrivajo. Z razvojem razvijamo nove sloge, ki se nenehno spreminjajo tudi na podlagi naše kulture, ki vedno vpliva na našo umetnost.

Iskanje svojega sloga ilustracije je razburljivo potovanje, ki pa običajno traja nekaj časa.

Posamezen umetnik lahko eksperimentira z več slogi in se nikoli ne odloči za enega. Vendar pa je lahko izrazit slog, ki ste ga izbrali, prednost pri iskanju dela in razvoju kariere ilustratorja, saj bodo blagovne znamke in oboževalci razvili okus za ta poseben slog in se k njemu vračali.

Spoznajte sebe

Morda se to sliši nekoliko "samopomočno", vendar bolj ko se boste ujeli s svojim pristnim jazom in s tem, kaj vas dela edinstvene, lažje boste izkoristili svoj individualni slog.

Poiščite, v čem uživate

Vaš slog mora biti nekaj, v čemer uživate! Morate biti navdihnjeni in nestrpni za ustvarjanje svoje umetnosti. Vzemite si čas za raziskovanje, da boste našli tisto, kar vas veseli.

Poiščite, v čem ste dobri

Kar vam je všeč in v čemer ste dobri, sta lahko dve različni stvari. To je razočaranje ustvarjalnega procesa. Ne poskušajte se prisiliti v določen slog samo zato, ker se vam zdi kul. Dovolite si biti iskreni glede tega, v čem ste dobri, in nato izpopolnite svoje sposobnosti, da boste v tem blesteli!

Eksperiment

Pri iskanju svojega sloga ilustracije boste morali eksperimentirati z različnimi slogi, da boste spoznali, v čem ste dobri.

Praksa

Ko boste bolje vedeli, kateri slog ilustracije vam najbolj ustreza, ga vadite, dokler ga ne izpopolnite - kar lahko traja celo večnost, vendar se boste z vsako umetnino izboljšali.

Navdihujte se pri drugih

Poiščite in spremljajte svoje najljubše umetnike za navdih. Ustvarjalnost je skupnost in vsi se medsebojno odzivamo in navdihujemo, če znate ostati zvesti svojemu edinstvenemu slogu, ne da bi preveč vplivali na svoje vrstnike in kolege.

Deljenje in pridobivanje povratnih informacij

Kot smo pravkar povedali, je ustvarjalnost skupnost! Delite svoje ilustracije v družabnih medijih, prosite prijatelje in kolege za povratne informacije ter nam jih tudi pošljite. Ekipa Vectornatorja rada vidi, kaj ustvarjajo digitalni umetniki.

Uporaba programa Vectornator za ustvarjanje ilustracij

S programom Vectornator lahko ustvarite čudovito vektorsko umetnost, ne glede na to, ali ste izkušen ilustrator ali začetnik.

Program Adobe Creative Cloud je morda standard v oblikovalski industriji, vendar ni vedno najprimernejši za vse. Če trenutno uporabljate program Adobe Illustrator ali katero koli drugo aplikacijo Creative Cloud, preizkusite brezplačno alternativo Vectornator s prilagojenimi orodji in predlogami.

S svojimi ustvarjalnimi sposobnostmi in našimi inovativnimi funkcijami boste lahko ustvarjali čudovite ilustracije, ne da bi plačevali visoko mesečno naročnino za Adobe Illustrator ali podoben izdelek.

Če želite izvedeti več o svetu ilustracij in grafičnega oblikovanja ter dobiti navdih, si oglejte preostali del našega bloga in nasvete za oblikovanje, če pa iščete visokokakovostno brezplačno programsko opremo za vektorsko oblikovanje, poskusite z Vectornatorjem!

Prenesite Vectornator in začnite

Svoje oblikovanje lahko dvignete na višjo raven.