ສາລະບານ
ໂພສທີ່ແບ່ງປັນໂດຍ A.Taymour
ມີຮູບແຕ້ມແບບສະເພາະທີ່ເຈົ້າມັກບໍ່? ບາງທີເຈົ້າບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບທັກສະອັນບໍ່ໜ້າເຊື່ອທີ່ເຂົ້າສູ່ຄວາມເປັນຈິງໄດ້ພຽງພໍ, ຫຼືເຈົ້າໄດ້ຊຶມເຂົ້າໄປໃນໂລກມະຫັດສະຈັນຂອງສິລະປະຈິນຕະນາການເປັນເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງ.
ພວກເຮົາໄດ້ຮັບມັນ. ພວກເຮົາເປັນນັກແຕ້ມຮູບແຕ້ມຄືກັນ.
ມີຫຼາຍຮູບແບບຂອງຮູບແຕ້ມໃຫ້ເພີດເພີນ, ແລະການສຳຫຼວດຮູບແບບພາບທີ່ຫຼາກຫຼາຍຢູ່ນັ້ນສາມາດຊ່ວຍເຈົ້າຊອກຫາຕົວເຈົ້າເອງ ແລະໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກສິ່ງທີ່ດຶງດູດໃຈເຈົ້າ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ພວກເຮົາມັກຕິດຕາມແນວໂນ້ມຮູບແຕ້ມໃໝ່ໆ ແລະລອງໃຊ້ມັນດ້ວຍຕົວເຮົາເອງ.
ແຫຼ່ງຮູບພາບ: Unsplash
ຈາກຮູບພາບທີ່ສະແດງອອກຂອງອົງປະກອບທຳມະຊາດໄປສູ່ການພັດທະນາຕົວລະຄອນທີ່ໜ້າປະທັບໃຈ ຈົນເຖິງການບັນຍາຍທີ່ລະອຽດອ່ອນໃນແຕ່ລະວັນ. ຊີວິດ, ຮູບແຕ້ມແມ່ນການປະຕິບັດສິລະປະທີ່ຫຼາກຫຼາຍຢ່າງຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ.
ການສ້າງຮູບພາບເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານ. ພາບປະກອບທີ່ໜ້າຈັບໃຈສາມາດເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນມີຊີວິດ ຫຼືສ້າງຮູບພາບຍີ່ຫໍ້ທີ່ໜ້າຈັບໃຈໄດ້.
ຄິດເຖິງຕົວລະຄອນທີ່ໜ້າຮັກຈາກລາຍການກາຕູນທີ່ທ່ານມັກ ຫຼືຕົວຢ່າງຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ເຈົ້າເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໃນໜ້າຈໍໂທລະທັດ ຫຼືໃນປຶ້ມຮູບ . ພາບປະກອບໄດ້ຍົກຂຶ້ນມາໃຫ້ພວກເຮົາທຸກຄົນ.
ເລື້ອຍໆ, ຮູບປະກອບໃນກາຕູນ ຫຼືປຶ້ມຮູບແມ່ນເປັນປະສົບການທຳອິດຂອງເດັກນ້ອຍທີ່ມີສິລະປະ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຮູບແຕ້ມສໍາລັບເດັກນ້ອຍແມ່ນເປັນປະເພດທັງຫມົດໃນຕົວມັນເອງ.
ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເລີ່ມຕົ້ນເປັນນັກແຕ້ມຮູບຫຼືທ່ານເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນພາກສະຫນາມ, ທົບທວນທັກສະການແຕ້ມຮູບຂອງທ່ານແລະ.ຮູບປະກອບ, ແລະນອກເໜືອໄປຈາກນັ້ນ.
ເບິ່ງໂພສນີ້ໃນ Instagramໂພສທີ່ແບ່ງປັນໂດຍ Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)
ຮູບປະກອບທີ່ນິຍົມນີ້ປະກອບດ້ວຍຮູບຮາບພຽງ, 2 ມິຕິພາບທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບລາຍລະອຽດ. , ຮູບພາບ 3D ເພີ່ມເຕີມ. ແທນທີ່ຈະເປັນລາຍລະອຽດ, ນັກແຕ້ມຮູບທີ່ເຮັດວຽກໃນຮູບແບບນີ້ມັກຈະໃຊ້ທັດສະນະ ແລະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ໜ້າສົນໃຈເພື່ອໃຫ້ຮູບພາບມີຄວາມເລິກ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາ. ເປັນການເວົ້າເກີນຈິງເພື່ອເນັ້ນໃສ່ຂໍ້ຄວາມທີ່ພາບປະກອບກຳລັງສື່ສານ. ຮູບແບບຂອງຮູບແຕ້ມນີ້ມັກຈະຖືກກຳນົດໂດຍຄວາມຕະຫຼົກ.
ທ່ານຍັງອາດຈະຄຸ້ນເຄີຍກັບນັກແຕ້ມຮູບກາຕູນທີ່ສ້າງຮູບແຕ້ມແບບກາຕູນຂອງຄົນທຳມະດາຢູ່ຕາມຖະໜົນ ຫຼືໃນງານຕະຫຼາດນັດ ແລະງານບຸນຕ່າງໆ. ນັກແຕ້ມຮູບກາຕູນມີພອນສະຫວັນໃນການພັນລະນາບຸກຄະລິກກະພາບ ແລະຕະຫຼົກ.
ຮູບປະກອບປຶ້ມເດັກນ້ອຍ
ນັກແຕ້ມຮູບກາຕູນເດັກນ້ອຍແຕ່ລະຄົນມີສະໄຕລ໌ທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ, ສະນັ້ນ ສະໜາມແມ່ນກວ້າງ ແລະບໍ່ສາມາດແຄບລົງໄດ້. ແບບແນ່ນອນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບາງລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນແມ່ນສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນສີທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຖືກກໍານົດ.
ທ່ານສາມາດອ່ານບົດຄວາມເຕັມກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມຫນັງສືຂອງເດັກນ້ອຍໄດ້ທີ່ນີ້, ບ່ອນທີ່ທ່ານຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບບາງຮູບແຕ້ມທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ.
ປະເພດເຫຼົ່ານີ້ຮູບປະກອບແມ່ນອີງໃສ່ຫົວຂໍ້ທີ່ແນ່ນອນເພື່ອດໍາເນີນເລື່ອງ. ເຂົາເຈົ້າມັກຈະຈິນຕະນາການ ແລະໃຊ້ຮູບແບບ ແລະສີສັນທີ່ໜ້າສົນໃຈເພື່ອເຮັດໃຫ້ເດັກນ້ອຍມີສ່ວນຮ່ວມໃນເລື່ອງລາວ.
ເບິ່ງໂພສນີ້ໃນ Instagramໂພສທີ່ແບ່ງປັນໂດຍ MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)
ຮູບແຕ້ມກາຕູນ
ມັກຈະຕົກຢູ່ໃຕ້ຮົ່ມຂອງຮູບແຕ້ມແບບຕະຫຼົກ, ກາຕູນອາດຄ້າຍໆກັນໃນເລື່ອງທີ່ແນໃສ່ການເລົ່າເລື່ອງ ແລະມັກຖືກໃຊ້ເປັນໝູ່ຄະນະ. ດ້ວຍການໃຊ້ຄຳເວົ້າ ແລະແຜນທີ່ເພື່ອເລົ່າເລື່ອງໃດໜຶ່ງ.
ຮູບແຕ້ມກາຕູນມັກຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບເດັກນ້ອຍ, ມີສະເໜ່. Snoopy ແລະ Garfield ແມ່ນກາຕູນສິ່ງພິມທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ ເຊິ່ງມີຄວາມນິຍາມຂອງຮູບແບບນີ້.
ກາຕູນເຄື່ອນໄຫວທີ່ສ້າງຂຶ້ນສໍາລັບເດັກນ້ອຍ ແລະຜູ້ໃຫຍ່ໄດ້ກໍານົດຮູບແບບນີ້ຕື່ມອີກ. ໂດຍການແຕ້ມຄໍາສັບແລະລັກສະນະທີ່ສົມມຸດຕິຖານ, ຜູ້ຊົມຖືກຂັບໄລ່ອອກຈາກຄວາມເປັນຈິງຂອງພວກເຂົາແລະບັງຄັບໃຫ້ຈິນຕະນາການບາງສິ່ງບາງຢ່າງອື່ນ. ມີເສລີພາບທີ່ແນ່ນອນໃນເລື່ອງນີ້ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາຄິດຕຶກຕອງແນວຄວາມຄິດຢູ່ນອກຂອບເຂດຂອງຄວາມເປັນຈິງໃນທັນທີຂອງພວກເຮົາ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈຈາກກາຕູນທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບການຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມຈິນຕະນາການແນວຄວາມຄິດຫຼືພຽງແຕ່ການຫລົບຫນີເກົ່າທີ່ດີ.
ຮູບແຕ້ມ 3 ມິຕິ
ຮູບແຕ້ມ 3 ມິຕິໃຊ້ຄວາມເລິກເພື່ອເຮັດໃຫ້ເນື້ອໃນຂອງຮູບພາບມີລັກສະນະສາມມິຕິ. 3D ກໍາລັງເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍຂຶ້ນ, ໂດຍສະເພາະໃນການພັດທະນາຜະລິດຕະພັນ, ການອອກແບບເຮືອນ, ແລະ VR. 3D ເປັນວິທີທີ່ດີເລີດໃນການໄດ້ຮັບຄວາມຄິດທີ່ແນ່ນອນວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງອາດຈະເບິ່ງຢູ່ໃນຄວາມເປັນຈິງແລະສາມາດນໍາເອົາພາບປະກອບທຳມະດາຂອງຊີວິດ.
ຮູບປະກອບທີ່ຕິດໃຈ
ໃນຂະນະທີ່ອັນນີ້ອາດຈະຖືກຈັດກຸ່ມພາຍໃຕ້ "retro" ເນື່ອງຈາກຄວາມງາມທາງຈິດເປັນທີ່ນິຍົມໃນຊຸມປີ 60 ແລະ 70s, ມັນກໍ່ເປັນເຊັ່ນນັ້ນ. ຮູບແບບທີ່ຊັດເຈນທີ່ພວກເຮົາຮູ້ສຶກວ່າມັນສົມຄວນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຂອງມັນເອງ.
ຮູບແຕ້ມ Psychedelic ຖືກກໍານົດໂດຍສີສັນທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ສຸດ, ການປະສົມປະສານຂອງຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ surrealist. ການອອກແບບຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີຄວາມຊັບຊ້ອນ, ສູງສຸດ, ແລະໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກການເດີນທາງທາງຈິດທີ່ນໍາມາໂດຍສານທີ່ປ່ຽນແປງຈິດໃຈເຊັ່ນ LSD ແລະເຫັດ "magic", ຊຶ່ງເປັນເຫດຜົນທີ່ມັນມັກຈະຖືກນິຍາມເປັນ "trippy."
Chris Dyer ແມ່ນ ນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີພອນສະຫວັນ ແລະນັກແຕ້ມຕາມຖະໜົນຜູ້ທີ່ໃຊ້ສະໄຕລ໌ psychedelic ເພື່ອສື່ສານຂໍ້ຄວາມຂອງລາວ ແລະສ້າງສີສັນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນບ່ອນສາທາລະນະ.
ເບິ່ງໂພສນີ້ໃນ Instagramໂພສທີ່ແບ່ງປັນໂດຍ Chris Dyer (@chris_dyer)
ຊອກຫາຮູບແບບການປະກອບຮູບຂອງເຈົ້າ
ຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃນຮູບແຕ້ມແບບດິຈິຕອລແມ່ນບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ ແລະພຽງແຕ່ຈະເຕີບໂຕຂຶ້ນເມື່ອນັກສິລະປິນສືບຕໍ່ຄົ້ນພົບຜ່ານວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາພັດທະນາ, ພວກເຮົາພັດທະນາຮູບແບບໃຫມ່, ເຊິ່ງຍັງມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໂດຍອີງໃສ່ວັດທະນະທໍາຂອງພວກເຮົາທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ສິລະປະຂອງພວກເຮົາສະເຫມີ.
ການຊອກຫາຮູບແບບການແຕ້ມຮູບຂອງເຈົ້າເປັນການເດີນທາງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ແຕ່ມັນມັກຈະໃຊ້ເວລາບາງເວລາ.
ສິນລະປິນບຸກຄົນໜຶ່ງຄົນອາດຈະທົດລອງໃຊ້ບາງຮູບແບບ ແລະບໍ່ເຄີຍເຮັດກັບໃຜຈັກຄົນ. ມີຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ທ່ານໄດ້ຢູ່ເຮືອນໃນ, ເຖິງແມ່ນວ່າ, ສາມາດເປັນປະໂຫຍດໃນການຊອກວຽກເຮັດ ແລະສ້າງອາຊີບການເປັນນັກແຕ້ມຮູບ, ເພາະວ່າຍີ່ຫໍ້ ແລະແຟນໆຈະພັດທະນາລົດຊາດໃຫ້ກັບແບບນັ້ນ ແລະສືບຕໍ່ກັບມາ.
ຮູ້ຈັກຕົວເອງ
ນີ້ອາດຈະຟັງໜ້ອຍໜຶ່ງ " ຊ່ວຍເຫຼືອຕົນເອງ,” ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຍິ່ງເຈົ້າເຂົ້າກັນໄດ້ກັບຕົວຕົນທີ່ແທ້ຈິງຂອງເຈົ້າຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ທ່ານເປັນເອກະລັກ, ມັນກໍຈະງ່າຍຂຶ້ນໃນການແຕະໃສ່ໃນແບບສ່ວນຕົວ.
ຊອກຫາສິ່ງທີ່ທ່ານມັກ
ແບບຂອງເຈົ້າຄວນເປັນສິ່ງທີ່ເຈົ້າມັກ! ເຈົ້າຄວນເປັນແຮງບັນດານໃຈ ແລະ ຮູ້ສຶກອິດສາໃນການສ້າງສິລະປະຂອງເຈົ້າ. ໃຊ້ເວລາໃນການຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ສຳຫຼວດເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າສາມາດຊອກຫາສິ່ງທີ່ເຈົ້າມັກໄດ້.
ຊອກຫາສິ່ງທີ່ເຈົ້າດີຢູ່
ສິ່ງທີ່ເຈົ້າມັກ ແລະ ເຈົ້າເກັ່ງອາດເປັນສອງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງ, ນີ້ຄືຄວາມອຸກອັ່ງຂອງຂະບວນການສ້າງສັນ. ມີຄວາມຊື່ສັດກັບສິ່ງທີ່ເຈົ້າເກັ່ງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃຫ້ທັກສະຂອງເຈົ້າໃຫ້ເກັ່ງຂຶ້ນ! ຮູ້ສຶກວ່າຕົນເອງເກັ່ງ.
ຝຶກຊ້ອມ
ມັນເຮັດໃຫ້ສົມບູນແບບ, ແມ່ນບໍ? ເມື່ອເຈົ້າມີຄວາມຄິດທີ່ດີກວ່າວ່າຮູບແຕ້ມແບບໃດທີ່ກົງກັບຕົວເຈົ້າຫຼາຍທີ່ສຸດ, ຈົ່ງຝຶກມັນຈົນກວ່າເຈົ້າຈະສົມບູນແບບ- ເຊິ່ງອາດຈະໃຊ້ເວລາຕະຫຼອດໄປ, ແຕ່ເຈົ້າຈະປັບປຸງດ້ວຍແຕ່ລະງານສິລະປະ.
ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຄົນອື່ນ
<0> ຊອກຫາແລະປະຕິບັດຕາມສິນລະປິນ favorite ຂອງທ່ານສໍາລັບການດົນໃຈ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນແມ່ນຊຸມຊົນ, ແລະພວກເຮົາທຸກຄົນອອກແຮງບັນດານໃຈຊຶ່ງກັນແລະກັນຕາບໃດທີ່ທ່ານຮູ້ຈັກວິທີທີ່ຈະຢູ່ກັບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງທ່ານໂດຍທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຫມູ່ເພື່ອນແລະເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງທ່ານເກີນໄປ. ພຽງແຕ່ເວົ້າວ່າ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນແມ່ນຊຸມຊົນ! ແບ່ງປັນຮູບພາບຂອງທ່ານກ່ຽວກັບການສື່ມວນຊົນສັງຄົມ, ຂໍໃຫ້ຫມູ່ເພື່ອນແລະເພື່ອນຮ່ວມງານສໍາລັບຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນ, ແລະສົ່ງສິ່ງຂອງພວກເຮົາເຊັ່ນດຽວກັນ. ທີມງານ Vectornator ມັກທີ່ຈະເຫັນສິ່ງທີ່ນັກສິລະປິນດິຈິຕອນກໍາລັງສ້າງ.ການໃຊ້ Vectornator ເພື່ອສ້າງຮູບແຕ້ມ
ໂດຍໃຊ້ Vectornator, ທ່ານສາມາດສ້າງ vector art ທີ່ສວຍງາມບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີປະສົບການຫຼືຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ.
Adobe Creative Cloud ອາດຈະເປັນມາດຕະຖານອຸດສາຫະກໍາການອອກແບບ, ແຕ່ມັນບໍ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດສໍາລັບທຸກຄົນ. ຖ້າທ່ານກໍາລັງໃຊ້ Adobe Illustrator ຫຼືແອັບພລິເຄຊັນ Creative Cloud ອື່ນ, ລອງໃຊ້ Vectornator ເປັນທາງເລືອກທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າກັບເຄື່ອງມືແລະແມ່ແບບທີ່ກໍາຫນົດເອງ.
ດ້ວຍທັກສະການສ້າງສັນຂອງທ່ານແລະລັກສະນະໃຫມ່ຂອງພວກເຮົາ, ທ່ານຈະສາມາດສ້າງ ພາບປະກອບທີ່ໜ້າອັດສະຈັນໂດຍບໍ່ຕ້ອງເສຍຄ່າທຳນຽມລາຍເດືອນສຳລັບ Adobe Illustrator ຫຼືຜະລິດຕະພັນທີ່ຄ້າຍຄືກັນ.
ຢ່າລືມກວດເບິ່ງສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງບລັອກ ແລະເຄັດລັບການອອກແບບຂອງພວກເຮົາເພື່ອສຶກສາເພີ່ມເຕີມ ແລະໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈກ່ຽວກັບໂລກຂອງຮູບແຕ້ມ ແລະການອອກແບບກຣາບຟິກ, ແລະຖ້າທ່ານກຳລັງຊອກຫາຊອບແວອອກແບບ vector ຄຸນນະພາບສູງທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ, ໃຫ້ Vectornator ລອງເບິ່ງ!
ດາວໂຫລດ Vectornator ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນ
ເອົາການອອກແບບຂອງທ່ານໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ.
ໄດ້ຮັບVectornator
ທ່າອ່ຽງໃນດ້ານການອອກແບບແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນ.ທັກສະການແຕ້ມຮູບ ແລະການອອກແບບຂອງເຈົ້າເປັນສິ່ງທີ່ເຈົ້າຄວນສືບຕໍ່ປັບປຸງ ແລະປະຕິບັດ. ທ່ານ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຮຽນຮູ້ທັງ ໝົດ ກ່ຽວກັບທິດສະດີສີ, ຮູບແບບການແຕ້ມຮູບແບບດັ້ງເດີມ, ໂຄງການຮູບແຕ້ມທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະໃຊ້, ແລະສິ່ງທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມໃນຮູບແຕ້ມຍຸກສະ ໄໝ.
ເຊັ່ນດຽວກັບອຸດສາຫະກໍາສ້າງສັນທັງໝົດ, ການສ້າງແບບສ່ວນຕົວຂອງທ່ານເອງໃນຮູບປະກອບແມ່ນສໍາຄັນ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຮຽນຮູ້ທັງຫມົດກ່ຽວກັບຮູບແບບຂອງຮູບແຕ້ມແລະໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຕົວຢ່າງຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະເບິ່ງ 12 ຮູບແບບຂອງຮູບແຕ້ມດິຈິຕອນ, ພ້ອມກັບບາງ. ຕົວຢ່າງທີ່ເປັນແຮງບັນດານໃຈເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດເຂົ້າໃຈແຕ່ລະຄົນໄດ້ດີຂຶ້ນ.
ປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງຮູບປະກອບ
ຕະຫຼອດປະຫວັດຂອງຮູບແຕ້ມ, ນັກສິລະປິນໃໝ່ໄດ້ສືບຕໍ່ພັດທະນາ ແລະ ຂະຫຍາຍຮູບແບບສ່ວນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສິນລະປະທີ່ພວກເຮົາເຫັນຈາກສະຕະວັດທີ 15 ໄດ້ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນສະຕະວັດທີ 17, ເຊິ່ງໃນນັ້ນມີອິດທິພົນຕໍ່ສິນລະປະຂອງສະຕະວັດທີ 19 ເຊິ່ງໄດ້ນໍາເອົາຮູບແບບການແຕ້ມຮູບທີ່ພວກເຮົາຮູ້ໃນມື້ນີ້.
ບາງຮູບປະກອບທີ່ພິມອອກທໍາອິດແມ່ນສາມາດພົບໄດ້ໃນປຶ້ມທີ່ຄົບຫາກັນ. ກັບຄືນສູ່ສະຕະວັດທີ 14. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ຜູ້ຄົນໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມໃຫ້ກັບປຶ້ມ, ວາລະສານ, ໂຄສະນາ ແລະອື່ນໆອີກ.
ໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່, ພວກເຮົາເຫັນຮູບແຕ້ມໃນອຸດສາຫະກໍາການໂຄສະນາ ແລະການອອກແບບເວັບໄຊທ໌.
ການອອກແບບ Visual ໄດ້ມາເປັນວິທີທາງຍາວນັບຕັ້ງແຕ່ຮູບແຕ້ມທີ່ຮູ້ຈັກຄັ້ງທໍາອິດ,ແລະພວກເຮົາມີບາງຮູບແຕ້ມທີ່ຍອດຢ້ຽມເພື່ອຂອບໃຈສໍາລັບການນັ້ນ. ອາຊີບທີ່ເປັນຮູບປະທຳອັນມີຊື່ສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ພາໃຫ້ຄົນອື່ນນຳໃຊ້ຮູບແບບສິລະປະນີ້ ແລະຮັກສາມັນໃຫ້ມີຊີວິດຢູ່ຕໍ່ໄປ.
ມີນັກແຕ້ມຮູບທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດນັບບໍ່ຖ້ວນທີ່ໄດ້ສ້າງອາຊີບທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນການແຕ້ມຮູບ.
ບາງນັກແຕ້ມຮູບທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດລວມມີ Beatrix Potter, Maurice Sendak, ແລະ Hayao Miyazaki.
ຮູບແຕ້ມຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນຫຍັງ?
ຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການແຕ້ມຮູບ, ການແຕ້ມຮູບ, ແລະແກະສະຫຼັກໃນສື່ພື້ນເມືອງ. ມັນເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ສະແດງອອກໃນຫຼາຍເຕັກນິກ, ເຊັ່ນ:
- ຮູບແຕ້ມບັອກ
- ຮູບແຕ້ມຖ່ານ
- ຮູບແຕ້ມຫມຶກ
- ຮູບແຕ້ມໄມ້ ຮູບປະກອບ
- ຮູບແຕ້ມສີນ້ຳ
- ຮູບປະກອບໂຄສະນາ
- ຮູບແຕ້ມວິທະຍາສາດ
- ຮູບແຕ້ມດ້ວຍສໍ
- ຮູບປະພັນຮູບປະພັນ
- ຮູບປະກອບອາຄຣີລິກ
ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບເຫຼົ່ານີ້ຍັງຖືກໃຊ້ ແລະຖືກໃຈ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າເຄື່ອງມືຂອງພວກເຮົາໄດ້ມີການພັດທະນາ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງມີເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບທີ່ທັນສະໄໝຂອງພວກເຮົາ. ນັກແຕ້ມຮູບສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ຫັນໄປຫາເຄື່ອງມືດິຈິຕອນເພື່ອສ້າງຮູບແຕ້ມ vector. ດ້ວຍເຄື່ອງມືດິຈິຕອລເຫຼົ່ານີ້, ນັກສິລະປິນສາມາດສ້າງສິ່ງໃດກໍໄດ້ດ້ວຍອຸປະກອນດຽວ.
ຊອບແວກຣາບຟິກ vector ເຊັ່ນ: Vectornator ແມ່ນດີເລີດສຳລັບການປະກອບຮູບແຕ້ມ. ຊອບແວທີ່ສະຫຼາດຂອງພວກເຮົາໃຫ້ສິດເສລີພາບໃນການແຕ້ມຮູບແບບດິຈິຕອລໃນແບບຂອງຕົວເຈົ້າເອງດ້ວຍລາຍລະອຽດອັນດີ ແລະພິມຕາມຂະໜາດໂດຍບໍ່ເສຍ.ຄຸນນະພາບ.
ຮູບແບບຮູບພາບແມ່ນມີອິດທິພົນຈາກປະເພດຕ່າງໆຂອງສິລະປະແລະການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ. ໃນຂະນະທີ່ມີປະເພດສະເພາະຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ພວກເຮົາຈະເບິ່ງຢູ່ຂ້າງລຸ່ມ, ມັນເປັນການດີທີ່ຈະມີຄວາມຄິດຂອງອົງປະກອບທາງວັດທະນະທໍາທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ການອອກແບບຮູບແຕ້ມ.
ການເຄື່ອນໄຫວເຊັ່ນ: Bauhaus, Pop Art, Surrealism, ສິນລະປະ glitch, ແລະ ມີຫຼາຍອັນຍັງມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກອອກແບບກຣາຟິກ ແລະນັກແຕ້ມຮູບໃນການພັດທະນາຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ສິ່ງມະຫັດສະຈັນຂອງສິລະປະດິຈິຕອລແມ່ນໃຫ້ນັກສິລະປິນດິຈິຕອລມີອິດສະລະໃນການທົດລອງກັບທຸກຮູບແບບໃນຫຼາຍຮູບແບບ.
ໂດຍບໍ່ສົນໃຈຕື່ມ, ໃຫ້ກວດເບິ່ງຮູບແຕ້ມຮູບແບບຕ່າງໆ.
Vintage ແລະ Retro
ສະໄຕລ໌ຈາກອະດີດສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ພາບປະກອບແບບ Vintage ແລະ Retro, ໂດຍປົກກະຕິແມ່ນຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນປີ 1900 ຈົນເຖິງ '90s. . ຮູບແບບນີ້ອາດຈະຖືກໃຊ້ສໍາລັບໂຄງການສະເພາະຫນຶ່ງທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຫົວຂໍ້ການຖິ້ມຄືນເພື່ອເກັບກໍາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແນ່ນອນ - ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຄວາມສັ່ນສະເທືອນຂອງ '80s ຫຼືຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງ '20s' . ນັກແຕ້ມຮູບອາດໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈໃນການຈັດຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າອ້ອມຮອບຄວາມງາມຂອງຍຸກຈາກອະດີດ.
Neil Stevens ເປັນນັກແຕ້ມຮູບທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດໃນການສ້າງຮູບແບບຂອງລາວດ້ວຍຮູບແບບສີສັນເກົ່າແກ່. ດ້ວຍການເຮັດວຽກໃຫ້ກັບລູກຄ້າເຊັ່ນ: The Guardian, The Hollywood Reporter, ແລະ The Washington Post ໃນຫຼັກຊັບຂອງລາວ, ການປູກຝັງແບບນີ້ໄດ້ຮັບໃຊ້ລາວເປັນຢ່າງດີ.
Malika Favre ເປັນອີກຄົນໜຶ່ງທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ.ນັກສິລະປິນດິຈິຕອນທີ່ມີຮູບແບບ retro ຖືກອະທິບາຍວ່າເປັນ "Pop Art ພົບກັບ OpArt." ຄວາມດຶງດູດທາງເພດຂອງ '50s ແລະ 60s ຕອບສະຫນອງຄວາມ minimalism ທີ່ທັນສະໄຫມໃນການເຮັດວຽກຂອງນາງເພື່ອສ້າງຮູບແຕ້ມ retro-inspired ຕ້ານການບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້.
ຖ້າທ່ານຕັດສິນໃຈຮັບເອົາຮູບແຕ້ມແບບ vintage ຫຼື retro, ທ່ານແນ່ໃຈວ່າຈະສ້າງຫຼັກຊັບ. ຂອງລູກຄ້າທີ່ຮັກວຽກງານຂອງເຈົ້າ.
Realism
ຫໍພິພິທະພັນ Tate ອະທິບາຍຄວາມເປັນຈິງດັ່ງນີ້:
“ໃນຄວາມໝາຍສະເພາະຂອງມັນ ຄວາມເປັນຈິງໝາຍເຖິງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະໃນກາງສະຕະວັດທີ XIX ທີ່ສະແດງໂດຍວິຊາຕ່າງໆ. painted ຈາກຊີວິດປະຈໍາວັນໃນລັກສະນະທໍາມະຊາດ; ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຄຳນີ້ຍັງຖືກໃຊ້ເພື່ອພັນລະນາເຖິງງານສິລະປະທີ່ແຕ້ມດ້ວຍຮູບແຕ້ມແບບຈິງໆ.”Realism ແມ່ນຮູບແບບທີ່ນິຍົມໃນຮູບແຕ້ມແບບດິຈິຕອລທີ່ທັນສະໄໝ. ມັນຕັ້ງແຕ່ຫົວຂໍ້ທີ່ມີສະໄຕລ໌ສະໄຕລ໌ທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມເປັນຈິງໄປສູ່ການຖ່າຍຮູບແລະ hyperrealism, ເຊິ່ງມີຈຸດປະສົງເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມເປັນຈິງແລະຮູບແບບຂອງມະນຸດຢ່າງໃກ້ຊິດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນເຫຼົ່ານີ້ສາມາດບັນທຶກຄວາມເປັນຈິງໄດ້ໂດຍຜ່ານລາຍລະອຽດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ການສະແດງອາລົມທີ່ງົດງາມ, ຫຼືຄວາມຖືກຕ້ອງສົມບູນແບບໃນອົງປະກອບ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສິນລະປະ vector ຕົວຈິງຫຼາຍອັນຍັງຄົງຮັກສາຄວາມຫຼູຫຼາ ແລະສະໄຕລ໌ທາງສິລະປະເລັກນ້ອຍ ໃນຂະນະທີ່ຄ້າຍຄືກັບຂອງແທ້. ຖ້າທ່ານເບິ່ງຕົວຢ່າງນີ້ຈາກນັກແຕ້ມຮູບດິຈິຕອລ Abdelrahman Taymour ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ທ່ານຈະເຫັນວິທີທີ່ລາວໃຊ້ໂຄງສ້າງທີ່ມີສະໄຕລ໌ເພື່ອນໍາເອົາຄວາມຄ່ອງແຄ້ວທາງດ້ານສິລະປະໄປສູ່ຮູບຄົນໃນຂະນະທີ່ຍັງຈັບພາບ Walter White ດ້ວຍລາຍລະອຽດທີ່ແທ້ຈິງ.
ຮູບແບບ.ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສິລະປະດິຈິຕອນນີ້ໂດຍ Gosia Kmiec ແມ່ນອ່ອນກວ່າແຕ່ແປກຄືກັນ. ມັນເປັນຕົວຢ່າງທີ່ສວຍງາມຂອງປະເພດຂອງສິ່ງມີຊີວິດທີ່ມີຈິນຕະນາການທີ່ເຈົ້າຈະພົບເຫັນໃນສິນລະປະຈິນຕະນາການ. 4>
ນັກແຕ້ມຮູບມືອາຊີບຂອງ Marvel Comics, Mark Brooks, ໄດ້ເນັ້ນໃສ່ຄວາມສຳຄັນຂອງການເລົ່າເລື່ອງ:
“ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າມັນມີຫຼາຍສິ່ງທີ່ຕ້ອງເຮັດກັບການເລົ່າເລື່ອງຫຼາຍກວ່າສິລະປະທີ່ສວຍງາມ… ຄອມມິກມີຫຼາຍກວ່າ. ສິນລະປະ, ຂ້ອຍເຫັນຫຼາຍຄົນທີ່ເຂົ້າມາໃນເລື່ອງຕະຫລົກໃນລັກສະນະດຽວກັນທີ່ຂ້ອຍຢູ່, ແລະຂ້ອຍເຫັນວ່າພວກເຂົາສຸມໃສ່ການແຕ້ມຮູບແລະເຮັດການປົກຫຸ້ມຂອງແລະ pin-up ແລະສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນນັ້ນ, ແລະຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ ບໍ່ເຫັນການເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍກ່ຽວກັບການເລົ່າເລື່ອງ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ພະຍາຍາມແທ້ໆທີ່ຈະສຸມໃສ່ໃນສອງສາມປີຜ່ານມາ. ຂ້ອຍຄິດວ່າຖ້າຜູ້ໃດສາມາດຮຽນຮູ້ຈາກປະສົບການຂອງຂ້ອຍ, ໃຫ້ສຸມໃສ່ສິ່ງນັ້ນຫຼາຍເທົ່າທີ່ສຸມໃສ່ສິລະປະຂອງເຈົ້າ." ເບິ່ງໂພສນີ້ໃນ Instagramໂພສທີ່ແບ່ງປັນໂດຍ Mark Brooks (@markbrooksart)
ເບິ່ງ_ນຳ: ວິທີການສ້າງ Animated YouTube Introປຶ້ມຕະຫຼົກແບບດັ້ງເດີມໄດ້ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກແຕ້ມຮູບໃນຍຸກສະໄໝຫຼາຍຮູບແບບ, ເລື່ອງລາວ, ແລະການສ້າງຕົວລະຄອນ. ໂດຍການພິຈາລະນາໂຄງສ້າງຂອງເລື່ອງຕະຫຼົກ, ນັກແຕ້ມຮູບຕ້ອງຈິນຕະນາການເລື່ອງເລື່ອງຕາມແຜງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມຄິດສ້າງສັນປະເພດໃດນຶ່ງເປັນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ດີທີ່ນັກອອກແບບຕ້ອງລອງ!
ກາຟິກນະວະນິຍາຍເປັນອີກປະເພດໜຶ່ງ. ຂອງຕົວຢ່າງນັ້ນຄ້າຍຄືກັນກັບຮູບແບບຫນັງສື comic. ການສຳຫຼວດນະວະນິຍາຍກາຟິກທີ່ໜ້າອັດສະຈັນຫຼາຍອັນອາດເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີສຳລັບນັກແຕ້ມຮູບທີ່ສົນໃຈຮູບແບບປຶ້ມຕະຫຼົກ.
ໜຶ່ງໃນນະວະນິຍາຍກາຟິກທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແມ່ນ The Sandman , ຂຽນໂດຍ Neil Gaiman. ແລະຮູບແຕ້ມໂດຍນັກສິລະປິນຫຼາຍໆຄົນແມ່ນເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກປັນ. ຮູບແບບສີສັນມືດຂອງມັນສະແດງອອກຢ່າງສວຍງາມໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມືດເທົ່າກັນ. ການຈັດວາງການສະແດງພາບໃຫ້ສອດຄ່ອງກັບອາລົມ ແລະຫົວຂໍ້ຂອງເລື່ອງແມ່ນເປັນລັກສະນະທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງການສະແດງປຶ້ມກາຕູນ ແລະນະວະນິຍາຍກາຟິກ.
ແຟຊັນ
ນັກອອກແບບແຟຊັນໃຊ້ການແຕ້ມຮູບເປັນເຄື່ອງມືໃນການສື່ສານແນວຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຮູບແຕ້ມຮູບແບບນີ້ເກີດມາຈາກຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການແຕ້ມຮູບດ່ວນ ແລະເພື່ອເນັ້ນໃຫ້ເຫັນເຖິງວິທີທີ່ເຄື່ອງນຸ່ງຈະມີລັກສະນະເປັນແບບຈໍາລອງ.
ຜູ້ອອກແບບແຟຊັນຈະພັດທະນາແນວຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າຜ່ານຮູບແຕ້ມຫຼາຍຮູບ, ສ້າງແຕ່ລະຮູບແຕ້ມພາຍໃນເວລາບໍ່ເທົ່າໃດວິນາທີເພື່ອໃຫ້ແນວຄວາມຄິດເຄື່ອນໄຫວໄປຈົນເຖິງມັນ. ສະຫຼຸບແລ້ວ. ຮູບແຕ້ມປະເພດເຫຼົ່ານີ້ຖືກສ້າງຂື້ນຢ່າງໄວວາ ແລະໂດຍປົກກະຕິຖືກກຳນົດໂດຍເສັ້ນທີ່ຫຍາບຄາຍ ແລະ ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຄວາມງາມທີ່ວ່າງເປົ່າ.
ຮູບປະກອບການອອກແບບແຟຊັນກຳລັງມີທັດສະນະຄະຕິ, ວັດທະນະທຳ ແລະ ຮູບຮ່າງ. ໃນຂະນະທີ່ມັນຍັງຖືກໃຊ້ໂດຍນັກອອກແບບແຟຊັ່ນເປັນສ່ວນໃຫຍ່, ຮູບແຕ້ມປະເພດນີ້ໄດ້ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນທີ່ບໍ່ແມ່ນນັກອອກແບບແຟຊັ່ນ, ແຕ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງການເອົາຄວາມງາມເຂົ້າໄປໃນການອອກແບບຂອງພວກເຂົາ.
ເບິ່ງໂພສນີ້ໃນ Instagramໂພສທີ່ແບ່ງປັນໂດຍ Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)
ເບິ່ງ_ນຳ: ວິທີການແຕ້ມຕົ້ນໄມ້ວັນຄຣິດສະມາດແຕ່ລະແຟຊັນຜູ້ອອກແບບພັດທະນາຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ, ຍ້ອນວ່າການອອກແບບເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການເຮັດວຽກໂດຍລວມຂອງພວກເຂົາໃນຖານະນັກສິລະປິນ. ການທ່ອງເວັບຜ່ານການອອກແບບຈາກຊື່ແຟຊັ່ນໃຫຍ່ເຊັ່ນ: Christian Dior ແລະ Louis Vuitton ສາມາດເປັນວຽກທີ່ຄຸ້ມຄ່າສໍາລັບການສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃນຮູບແຕ້ມ.
ສິລະປະລາຍເສັ້ນ
ສິລະປະເສັ້ນໄດ້ກາຍເປັນຮູບແຕ້ມແບບທັນສະໄໝ, ໂດຍສະເພາະ. ໃນເວທີສື່ມວນຊົນສັງຄົມເຊັ່ນ Instagram ແລະ Pinterest.
ທ່ານອາດຈະໄດ້ພົບກັບບົດກະວີ Instagram ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Rupi Kaur, ຜູ້ທີ່ສະແດງບົດກະວີຂອງນາງດ້ວຍການແຕ້ມເສັ້ນທີ່ງ່າຍດາຍແຕ່ທີ່ສວຍງາມ. ຄວາມລຽບງ່າຍມີພະລັງຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອໃນການສ້າງຄວາມງາມ ແລະ ຜົນກະທົບ (ອ່ານເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບມັນຢູ່ບ່ອນນີ້.)
ເບິ່ງໂພສນີ້ໃນ Instagramໂພສທີ່ແບ່ງປັນໂດຍ rupi kaur (@rupikaur_)
ຮູບແຕ້ມແບບນີ້ສາມາດເປັນ ງ່າຍດາຍຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ເຊິ່ງເປັນການດຶງດູດຂອງມັນໃນບາງກໍລະນີ, ແຕ່ມັນກໍ່ເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໄດ້ຮັບລາຍລະອຽດແລະສັບສົນກັບມັນ.
ສິລະປະເສັ້ນແມ່ນຮູບແບບຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ໃຊ້ພື້ນທີ່ແລະຄວາມງ່າຍດາຍໃນການສ້າງຮູບພາບ. ມັນມັກຈະເປັນຮູບແບບທີ່ດີສໍາລັບການສື່ສານບັນຍາກາດຂອງຄວາມອ່ອນໂຍນແລະເຮັດວຽກໄດ້ດີເພື່ອພັນລະນາເນື້ອຫາ. ໃນຂະນະທີ່ສິນລະປິນຫຼາຍເສັ້ນເປັນສີດຳ ແລະ ສີຂາວ, ແຕ່ນັກສິລະປິນບາງຄົນກໍ່ໃສ່ສີຢູ່ບ່ອນນັ້ນ.
ຮູບແຕ້ມແບບຮາບພຽງ
ແນວໂນ້ມການອອກແບບກຣາຟິກນີ້ເພີ່ມຂຶ້ນໃນປີ 2020 ແລະໃກ້ຈະຢູ່. ຍີ່ຫໍ້ກໍາລັງຈະບ້າສໍາລັບຮູບແຕ້ມແບບຮາບພຽງຢູ່ໃນທຸກປະເພດຂອງການສື່ສານທາງສາຍຕາສໍາລັບແອັບຯ, ເວັບໄຊທ໌, ບັນນາທິການ
