सामग्री सारणी
A.Taymour ने शेअर केलेली पोस्ट
तुम्हाला आवडते असे चित्रणाची विशिष्ट शैली आहे का? कदाचित तुम्हाला वास्तववादात जाणारे अविश्वसनीय कौशल्य पुरेसे प्राप्त होणार नाही किंवा तुम्ही तासन्तास काल्पनिक कलेच्या जादुई जगामध्ये रमून जाल.
आम्हाला ते समजले. आम्ही इलस्ट्रेशनचे अभ्यासकही आहोत.
आनंद घेण्यासाठी चित्राच्या अनेक शैली आहेत आणि तेथे विविध प्रकारच्या व्हिज्युअल शैली एक्सप्लोर केल्याने तुम्हाला तुमची स्वतःची शोधण्यात मदत होऊ शकते आणि तुम्हाला जे आकर्षक वाटते त्यापासून प्रेरणा मिळू शकते. म्हणूनच आम्हांला नवीन चित्रण ट्रेंड फॉलो करायला आणि ते स्वतःसाठी वापरून बघायला आवडतं.
इमेज स्रोत: अनस्प्लॅश
नैसर्गिक घटकांच्या अभिव्यक्त प्रतिमांपासून ते प्रभावशाली चारित्र्य विकासापर्यंत दररोजच्या सूक्ष्म चित्रणांपर्यंत जीवन, चित्रण ही एक अविश्वसनीय बहुमुखी कलात्मक सराव आहे.
चित्र तयार करणे हा तुमच्या कल्पनांची कल्पना करण्याचा उत्तम मार्ग आहे. आकर्षक चित्रे एखाद्या व्यक्तिरेखेला जिवंत करू शकतात किंवा आकर्षक ब्रँड प्रतिमा तयार करू शकतात.
तुमच्या आवडत्या कार्टून शोमधील लाडक्या पात्रांचा विचार करा किंवा तुम्ही तुमच्या टेलिव्हिजन स्क्रीनवर किंवा चित्रांच्या पुस्तकांमध्ये पाहिलेल्या चित्रांची उदाहरणे. . चित्रांनी आम्हा सर्वांना उभे केले आहे.
अनेकदा, व्यंगचित्रे किंवा चित्र पुस्तकांमधील चित्रे हा लहान मुलांचा कलेचा पहिला अनुभव असतो. खरं तर, मुलांसाठीची चित्रे ही एक संपूर्ण शैली आहे.
तुम्ही नुकतीच चित्रकार म्हणून सुरुवात करत असाल किंवा तुम्ही या क्षेत्रातील तज्ञ असाल, तुमच्या चित्रण कौशल्ये आणिचित्रे, आणि त्याहूनही पुढे.
हे पोस्ट Instagram वर पहाMagdalena Koźlicka (@janiolka_k) यांनी शेअर केलेली पोस्ट
या लोकप्रिय प्रकारच्या चित्रात तपशीलवार विरूद्ध सपाट, द्विमितीय दृश्य तपशील असतात , अधिक 3D ग्राफिक्स. तपशीलाऐवजी, या शैलीमध्ये काम करणारे चित्रकार प्रतिमांना खोली आणि जीवन देण्यासाठी सहसा मनोरंजक दृष्टीकोन आणि हालचाल वापरतात.
व्यंगचित्र
व्यंगचित्र ही व्यंगचित्राची शैली आहे ज्यामध्ये पात्राची विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत. चित्रण संवाद साधत आहे या संदेशावर जोर देण्यासाठी अतिशयोक्तीपूर्ण.
व्यंगचित्र सामान्यतः राजकीय चित्रकार वापरतात, जे सहसा नेते आणि परिस्थितींची खिल्ली उडवतात किंवा टीका करतात. चित्रणाचा हा प्रकार सामान्यत: विनोदाने परिभाषित केला जातो.
तुम्ही कदाचित अशा व्यंगचित्र कलाकारांना ओळखत असाल जे रस्त्यावर किंवा जत्रेत आणि उत्सवांमध्ये सामान्य लोकांची व्यंगचित्र शैलीतील रेखाचित्रे तयार करतात. व्यंगचित्र चित्रकारांकडे व्यक्तिमत्त्व आणि विनोदाचे चित्रण करण्याची प्रतिभा असते.
चिल्ड्रन बुक इलस्ट्रेशन
प्रत्येक मुलांच्या पुस्तकाच्या चित्रकाराची स्वतःची खास शैली असते, त्यामुळे क्षेत्र विस्तृत आहे आणि ते एकापुरते कमी करता येत नाही. निश्चित शैली. तथापि, काही प्रमुख वैशिष्ट्ये म्हणजे सामान्यतः दोलायमान रंग, हालचालींची भावना आणि परिभाषित भावना यासारख्या गोष्टी.
तुम्ही लहान मुलांच्या पुस्तकातील चित्रणावरील संपूर्ण लेख येथे वाचू शकता, जिथे तुम्हाला काही आश्चर्यकारक चित्रकारांबद्दल माहिती मिळेल.
या प्रकारचेकथा वाहून नेण्यासाठी चित्रे निश्चित थीमवर अवलंबून असतात. ते सहसा कल्पनाशील असतात आणि मुलांना कथेत गुंतवून ठेवण्यासाठी नमुने आणि रंगांचा मनोरंजक वापर करतात.
ही पोस्ट Instagram वर पहाMR द्वारे शेअर केलेली पोस्ट. मेन स्टुडिओ (@mrmenstudio)
कार्टून इलस्ट्रेशन
अनेकदा कॉमिक-शैलीतील चित्रणाच्या छत्राखाली येणारी, व्यंगचित्रे सारखीच असू शकतात कारण ती कथाकथनाच्या उद्देशाने असतात आणि बर्‍याचदा पॅनेलमध्ये वापरली जातात कथा सांगण्यासाठी शब्दरचना आणि कथानकासह.
कार्टून चित्रणात सहसा लहान मुलांसारखी, लहरी संवेदनशीलता असते. स्नूपी आणि गारफिल्ड हे सुप्रसिद्ध प्रिंट कार्टून आहेत जे या शैलीचे निश्चित आहेत.
हे देखील पहा: आकारांसह इमारतमुलांसाठी आणि प्रौढांसाठी तयार केलेल्या अॅनिमेटेड कार्टूनने ही शैली आणखी परिभाषित केली आहे. काल्पनिक शब्द आणि पात्रे रेखाटून, दर्शकांना त्यांच्या वास्तवातून बाहेर काढले जाते आणि त्यांना काहीतरी वेगळे कल्पना करण्यास भाग पाडले जाते. यामध्ये एक विशिष्ट स्वातंत्र्य आहे जे आम्हाला आमच्या तात्कालिक वास्तवाच्या मर्यादेबाहेरील कल्पनांवर चिंतन करण्यास अनुमती देते, जे कार्टून-प्रेरित चित्रे दर्शकांना कल्पना किंवा जुन्या पलायनवादाची कल्पना करण्यात मदत करण्यासाठी परिपूर्ण बनवते.
3D चित्रण
प्रतिमेची सामग्री त्रिमितीय दिसण्यासाठी 3D चित्रण खोली वापरते. 3D अधिकाधिक लोकप्रिय होत आहे, विशेषतः उत्पादन विकास, घर डिझाइन आणि VR मध्ये. एखादी गोष्ट प्रत्यक्षात कशी दिसू शकते आणि ती कशी आणू शकते याची कल्पना मिळविण्याचा 3D हा एक उत्कृष्ट मार्ग आहेजीवनाचे सामान्य उदाहरण.
सायकेडेलिक इलस्ट्रेशन
याचे "रेट्रो" अंतर्गत गट केले जाऊ शकते कारण सायकेडेलिक सौंदर्यशास्त्र 60 आणि 70 च्या दशकात लोकप्रिय होते, ते असे आहे एक निश्चित शैली आम्हाला वाटली की ती स्वतःची पोचपावती आहे.
सायकेडेलिक चित्रण अत्यंत दोलायमान रंग, वैविध्यपूर्ण नमुन्यांचे संयोजन आणि अतिवास्तववादी संवेदनशीलता द्वारे परिभाषित केले जाते. हे चित्रण डिझाईन्स क्लिष्ट, कमालवादी आणि एलएसडी आणि "जादू" मशरूम सारख्या मन बदलणाऱ्या पदार्थांद्वारे आणलेल्या सायकेडेलिक ट्रिपपासून प्रेरित आहेत, म्हणूनच त्याची अनेकदा "ट्रिपी" म्हणून व्याख्या केली जाते.
ख्रिस डायर प्रतिभावान चित्रकार आणि स्ट्रीट आर्टिस्ट जो सायकेडेलिक शैलीचा वापर करून त्याचा संदेश संप्रेषण करतो आणि सार्वजनिक जागांवर रंगीबेरंगी, आकर्षक तुकडे तयार करतो.
हे पोस्ट Instagram वर पहाख्रिस डायर (@chris_dyer) ने शेअर केलेली पोस्ट
तुमची चित्रण शैली शोधणे
डिजिटल चित्रणातील शक्यता अंतहीन आहेत आणि कलाकार त्यांच्या कामातून शोध घेत राहिल्यानेच त्या वाढतच जातील. जसजसे आम्ही विकसित होतो, तसतसे आम्ही नवीन शैली विकसित करतो, ज्या आमच्या संस्कृतीच्या आधारे सतत बदलत असतात जी आमच्या कलेवर नेहमीच प्रभाव टाकत असते.
तुमची चित्रण शैली शोधणे हा एक रोमांचक प्रवास आहे, परंतु याला सहसा थोडा वेळ लागतो.
एक स्वतंत्र कलाकार काही शैलींसह प्रयोग करू शकतो आणि कधीही एकासाठी वचनबद्ध नाही. तुम्ही गृहीत धरलेली एक वेगळी शैली असल्‍याने, तथापि, एक असू शकतेकाम शोधण्यात आणि चित्रकार म्हणून तुमची कारकीर्द वाढवण्यात फायदा, कारण ब्रँड आणि चाहते त्या विशिष्ट शैलीची आवड निर्माण करतील आणि परत येत राहतील.
स्वतःला जाणून घ्या
हे थोडेसे वाटेल " स्वयं-मदत," तथापि, तुम्ही तुमच्या अस्सल स्व-स्वाशी जितके अधिक जुळून राहाल आणि जे तुम्हाला अद्वितीय बनवते, तितके वैयक्तिक शैलीमध्ये टॅप करणे सोपे होईल.
तुम्हाला काय आवडते ते शोधा
तुमची शैली तुम्हाला आवडेल अशी असावी! तुमची कला तयार करण्यासाठी तुम्हाला प्रेरणा आणि खाज सुटली पाहिजे. संशोधन करण्यासाठी आणि एक्सप्लोर करण्यासाठी वेळ द्या जेणेकरून तुम्हाला जे आवडते ते शोधू शकाल.
तुम्ही जे चांगले आहात ते शोधा
तुम्हाला काय आवडते आणि तुम्ही कशात चांगले आहात या दोन भिन्न गोष्टी असू शकतात. ही सर्जनशील प्रक्रियेची निराशा आहे. तुम्हाला वाटते की ते छान आहे म्हणून स्वत: ला जबरदस्तीने शैलीमध्ये आणण्याचा प्रयत्न करू नका. स्वत: ला होऊ द्या तुम्ही ज्यामध्ये चांगले आहात त्याबद्दल प्रामाणिक रहा आणि नंतर तुमची कौशल्ये वाढवा म्हणजे तुम्ही त्यात हुशार बनू शकाल!
प्रयोग
तुमची चित्रण शैली शोधण्यासाठी विविध शैलींचा प्रयोग करावा लागेल तुम्ही जे चांगले आहात त्याबद्दल वाटते.
सराव
ते परिपूर्ण बनवते, बरोबर? कोणती चित्रण शैली तुमच्याशी सर्वात जास्त प्रतिध्वनित होते याची तुम्हाला चांगली कल्पना आल्यावर, तुम्ही ती पूर्ण करेपर्यंत त्याचा सराव करा- जे कायमचे लागू शकते, परंतु प्रत्येक कलाकृतीसह तुम्ही सुधाराल.
इतरांकडून प्रेरणा घ्या
प्रेरणेसाठी तुमचे आवडते कलाकार शोधा आणि त्यांचे अनुसरण करा. सर्जनशीलता एक समुदाय आहे, आणिजोपर्यंत तुम्हाला माहीत आहे की तुमच्या समवयस्क आणि सहकार्‍यांचा फारसा प्रभाव न पडता तुमच्या अनोख्या शैलीत कसे खरे राहायचे हे तुम्हाला माहीत असेल तोपर्यंत आम्ही सर्वजण एकमेकांना प्रेरणा देतो.
शेअर करा आणि फीडबॅक मिळवा
आम्ही' मी आत्ताच म्हणालो, सर्जनशीलता हा एक समुदाय आहे! सोशल मीडियावर तुमची चित्रे शेअर करा, मित्रांना आणि सहकाऱ्यांना फीडबॅकसाठी विचारा आणि तुमची सामग्री आम्हाला पाठवा. डिजिटल कलाकार काय तयार करत आहेत हे पाहणे व्हेक्टरनेटर क्रूला आवडते.
चित्रे तयार करण्यासाठी व्हेक्टरनेटर वापरणे
वेक्टरनेटर वापरून, तुम्ही अनुभवी चित्रकार असो किंवा नवशिक्या असाल तरीही तुम्ही सुंदर वेक्टर कला तयार करू शकता.
Adobe Creative Cloud हे डिझाइन उद्योगाचे मानक असू शकते, परंतु ते प्रत्येकासाठी नेहमीच योग्य नसते. तुम्ही सध्या Adobe Illustrator किंवा इतर कोणतेही क्रिएटिव्ह क्लाउड अॅप्लिकेशन वापरत असल्यास, सानुकूल साधने आणि टेम्पलेट्ससह विनामूल्य पर्याय म्हणून वेक्टरनेटर वापरण्याचा विचार करा.
तुमच्या सर्जनशील कौशल्यांसह आणि आमच्या नाविन्यपूर्ण वैशिष्ट्यांसह, तुम्ही तयार करण्यात सक्षम व्हाल. Adobe Illustrator किंवा तत्सम उत्पादनासाठी मासिक शुल्क न भरता अप्रतिम चित्रे.
अधिक जाणून घेण्यासाठी आणि चित्रण आणि ग्राफिक डिझाइनच्या जगाबद्दल प्रेरित होण्यासाठी आमचे उर्वरित ब्लॉग आणि डिझाइन टिपा नक्की पहा, आणि जर तुम्ही उच्च-गुणवत्तेच्या वेक्टर डिझाइन सॉफ्टवेअरच्या शोधात असाल जे विनामूल्य आहे, Vectornator वापरून पहा!
प्रारंभ करण्यासाठी Vectornator डाउनलोड करा
तुमच्या डिझाइनला पुढील स्तरावर घेऊन जा.
मिळवावेक्टरनेटर
डिझाईन क्षेत्रातील ट्रेंड आवश्यक आहे.तुमचे चित्रण आणि डिझाइन कौशल्ये अशी आहेत जी तुम्ही परिष्कृत आणि सराव करत राहिली पाहिजेत. तुम्हाला रंग सिद्धांत, पारंपारिक रेखाचित्र शैली, वापरण्यासाठी सर्वोत्कृष्ट चित्रण कार्यक्रम आणि समकालीन चित्रात काय लोकप्रिय आहे याबद्दल सर्व काही शिकण्याची आवश्यकता असेल.
सर्व सर्जनशील उद्योगांप्रमाणे, चित्रात तुमची स्वतःची वैयक्तिक शैली स्थापित करणे महत्वाचे आहे. ते करण्यासाठी, तुम्हाला चित्रणाच्या शैलींबद्दल सर्व जाणून घेणे आवश्यक आहे आणि प्रसिद्ध चित्रकारांनी तयार केलेल्या उदाहरणांद्वारे प्रेरित होणे आवश्यक आहे.
या लेखात, आम्ही डिजिटल चित्रणाच्या 12 शैलींसह पाहू. प्रेरणादायी उदाहरणे जेणेकरून तुम्ही प्रत्येकाला अधिक चांगल्या प्रकारे समजू शकाल.
हे देखील पहा: iPad साठी सर्वोत्तम 2D अॅनिमेशन अॅप्सचित्रणाचा संक्षिप्त इतिहास
चित्रणाच्या संपूर्ण इतिहासात, नवीन कलाकारांनी त्यांची वैयक्तिक शैली विकसित करणे आणि वाढवणे सुरू ठेवले आहे. 15 व्या शतकापासून आपण पाहत असलेल्या कलेचा 17व्या शतकावर खूप प्रभाव पडला, ज्याने 19व्या शतकातील कलेवर प्रभाव टाकला ज्याने आज आपल्याला माहित असलेल्या चित्रण शैलींमध्ये बदल घडवून आणले.
काही प्राचीन प्रकाशित चित्रे डेटिंगच्या पुस्तकांमध्ये आढळू शकतात 14 व्या शतकात परत. तेव्हापासून, लोक पुस्तके, मासिके, जाहिराती आणि बरेच काही यासाठी चित्रे तयार करत आहेत.
आता, आधुनिक युगात, आम्ही जाहिरात उद्योग आणि वेबसाइट डिझाइनमध्ये चित्रे पाहतो.
पहिल्या ज्ञात चित्रांपासून व्हिज्युअल डिझाईनने बराच पल्ला गाठला आहे,आणि त्याबद्दल आभार मानण्यासाठी आमच्याकडे काही सुंदर विलक्षण चित्रकार आहेत. चित्रणातील त्यांच्या उत्कृष्ट कारकीर्दीमुळे इतरांनी ही कला अंगीकारली आणि ती जिवंत ठेवली.
असंख्य यशस्वी चित्रकार आहेत ज्यांनी चित्रात मजबूत करिअर स्थापित केले आहे.
काही सुप्रसिद्ध चित्रकारांमध्ये बीट्रिक्स पॉटर, मॉरिस सेंडक आणि हायाओ मियाझाकी यांचा समावेश होतो.
चित्रणाच्या विविध शैली काय आहेत?
पारंपारिक चित्रणाची सुरुवात रेखाचित्राने झाली, पारंपारिक माध्यमात चित्रकला आणि कोरीव काम. हा एक कला प्रकार आहे जो विविध तंत्रांमध्ये प्रकट होतो, जसे की:
- ब्लॉक चित्रण
- कोळशाचे चित्रण
- शाईचे चित्रण
- वुडकट चित्रण
- वॉटर कलर इलस्ट्रेशन
- जाहिरातीचे चित्रण
- वैज्ञानिक चित्रण
- पेन्सिल चित्रण
- कोलाज चित्रण
- ऍक्रेलिक चित्रण
चित्रणाची ही तंत्रे अजूनही वापरली जातात आणि आवडतात, पण जसजशी आमची साधने विकसित झाली आहेत, तशीच आमची आधुनिक चित्रण तंत्रेही विकसित झाली आहेत. बहुतेक चित्रकार वेक्टर चित्रे तयार करण्यासाठी डिजिटल साधनांकडे वळले आहेत. या डिजिटल साधनांसह, कलाकार फक्त एका उपकरणाने काहीही तयार करू शकतात.
वेक्टर ग्राफिक्स सॉफ्टवेअर जसे की वेक्टरनेटर चित्रणासाठी योग्य आहे. आमचे चमकदार सॉफ्टवेअर तुम्हाला तुमच्या स्वत:च्या शैलीत मोठ्या तपशिलाने डिजीटल रेखाटण्याचे स्वातंत्र्य देते आणि न गमावता मोठ्या प्रमाणात प्रिंट करते.गुणवत्ता.
चित्रात्मक शैली विविध प्रकारच्या कला आणि कलात्मक हालचालींनी प्रभावित होतात. आम्ही खाली पाहणार आहोत असे चित्रणाचे विशिष्ट प्रकार असले तरी, चित्रण रचनांवर किती सांस्कृतिक घटक प्रभाव टाकू शकतात याची कल्पना असणे चांगले आहे.
बॉहॉस, पॉप आर्ट, अतिवास्तववाद, ग्लिच आर्ट यांसारख्या हालचाली आणि बरेच काही ग्राफिक डिझायनर आणि चित्रकारांना त्यांची अनोखी शैली विकसित करण्यासाठी प्रभावित करतात.
डिजिटल आर्टची विलक्षण गोष्ट ही आहे की ती डिजिटल कलाकारांना विविध स्वरूपांमध्ये पूर्णपणे प्रत्येक शैलीचा प्रयोग करण्याचे स्वातंत्र्य देते.
पुढील अडचण न ठेवता, चित्राच्या विविध शैली पाहू.
व्हिंटेज आणि रेट्रो
भूतकाळातील शैली व्हिंटेज आणि रेट्रो चित्रणांना प्रेरणा देतात, सामान्यतः 1900 च्या सुरुवातीपासून ते 90 च्या दशकापर्यंत . ही शैली विशिष्ट भावना कॅप्चर करण्यासाठी थ्रोबॅक थीमद्वारे प्रेरित असलेल्या एका विशिष्ट प्रकल्पासाठी वापरली जाऊ शकते—उदाहरणार्थ, 80 च्या दशकातील बुलबुली व्हायब्रन्स किंवा 20 च्या दशकातील गर्जना. भूतकाळातील एका युगाच्या सौंदर्याभोवती त्यांची अनोखी शैली तयार करण्यासाठी चित्रकारांना प्रेरणा मिळू शकते.
नील स्टीव्हन्स हा एक चित्रकार आहे ज्याने विंटेज-प्रेरित थीमभोवती आपली शैली तयार करण्यात यश मिळवले आहे. द गार्डियन, द हॉलीवूड रिपोर्टर आणि द वॉशिंग्टन पोस्ट यांसारख्या क्लायंटसाठी त्यांच्या पोर्टफोलिओमध्ये काम करून, ही शैली जोपासल्याने त्यांना चांगली सेवा मिळाली आहे.
मलिका फव्रे ही आणखी एक प्रसिद्ध आहे.डिजिटल कलाकार ज्यांच्या रेट्रो शैलीचे वर्णन "पॉप आर्ट मिट्स ओपआर्ट" असे केले जाते. 50 आणि 60 च्या दशकातील लैंगिक अपील अप्रतिम रेट्रो-प्रेरित चित्रे तयार करण्यासाठी तिच्या कामात समकालीन मिनिमलिझमला भेटते.
तुम्ही विंटेज किंवा रेट्रो इलस्ट्रेटर शैली स्वीकारण्याचे ठरवले तर, तुम्ही पोर्टफोलिओ तयार कराल याची खात्री आहे. ज्या ग्राहकांना तुमचे काम आवडते.
वास्तववाद
टेट म्युझियम हे वास्तववादाचे वर्णन खालीलप्रमाणे करते:
“त्याच्या विशिष्ट अर्थाने वास्तववाद हा विषयांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत एकोणिसाव्या शतकाच्या मध्यातील कलात्मक चळवळीचा संदर्भ देते दैनंदिन जीवनातून नैसर्गिक पद्धतीने रंगवलेले; तथापि, हा शब्द सामान्यतः वास्तववादी जवळजवळ फोटोग्राफिक पद्धतीने रंगवलेल्या कलाकृतींचे वर्णन करण्यासाठी देखील वापरला जातो.”आधुनिक डिजिटल चित्रणातील वास्तववाद ही एक लोकप्रिय शैली आहे. हे वास्तविकतेचे सैलपणे प्रतिनिधित्व करणार्‍या शैलीबद्ध विषयापासून ते फोटोरिअलिझम आणि हायपररिअलिझमपर्यंत आहे, ज्याचा उद्देश वास्तविकता आणि मानवी स्वरूप शक्य तितक्या जवळून दर्शवणे आहे. हे प्रतिभावान कलाकार एकतर अफाट तपशील, भावनांचे चमकदार चित्रण किंवा रचनेतील अचूक अचूकतेद्वारे वास्तव कॅप्चर करू शकतात.
तथापि, अनेक वास्तववादी वेक्टर कला अजूनही वास्तविकतेशी साधर्म्य साधून थोडे कलात्मक स्वभाव आणि शैली ठेवते. तुम्ही खाली डिजिटल चित्रकार अब्देलरहमान तैमूरचे हे उदाहरण पाहिल्यास, वॉल्टर व्हाईटला वास्तववादी तपशीलांसह कॅप्चर करताना तो पोर्ट्रेटमध्ये कलात्मकता आणण्यासाठी शैलीबद्ध पोत कसा वापरतो ते तुम्हाला दिसेल.
शैली.दुसरीकडे, Gosia Kmiec ची ही डिजिटल कलाकृती खूपच हलकी असली तरी तितकीच विचित्र आहे. कल्पनारम्य प्राण्यांच्या प्रकारांचे हे एक सुंदर उदाहरण आहे जे तुम्हाला काल्पनिक कलामध्ये सापडेल.
हे पोस्ट Instagram वर पहाgosia kmiec (@gosia.kmiec) ने शेअर केलेली पोस्ट
कॉमिक बुक
मार्व्हल कॉमिक्ससाठी एक व्यावसायिक चित्रकार, मार्क ब्रूक्स, यांनी कथाकथनाचे महत्त्व अधोरेखित केले:
“मी हे शिकलो आहे की कथाकथनामध्ये फक्त सुंदर कलापेक्षा बरेच काही आहे ... कॉमिक्स हे यापेक्षा बरेच काही आहे कला, मी ज्या स्थितीत होतो त्याच स्थितीत कॉमिक्समध्ये उतरणारे बरेच अप आणि कॉमर्स मला दिसतात आणि ते ज्या प्रकारे काढतात आणि कव्हर्स आणि पिन-अप करतात आणि त्यासारख्या गोष्टी करतात त्यावर मी त्यांना खूप लक्ष केंद्रित करताना पाहतो आणि मी असे करत नाही कथाकथनावर खूप लक्ष केंद्रित केलेले दिसत नाही, ज्यावर मी गेल्या काही वर्षांत लक्ष केंद्रित करण्याचा खरोखर प्रयत्न केला आहे. मला असे वाटते की माझ्या अनुभवातून कोणी शिकू शकत असेल तर, तुमच्या कलेवर लक्ष केंद्रित करण्याइतकेच त्यावर लक्ष केंद्रित करा.” हे पोस्ट Instagram वर पहामार्क ब्रूक्स (@markbrooksart) ने शेअर केलेली पोस्ट
पारंपारिक कॉमिक पुस्तकांनी शैली, कथा आणि पात्र निर्मितीमध्ये अनेक समकालीन चित्रकारांना प्रेरणा दिली आहे. कॉमिक कथांच्या मांडणीच्या संरचनेचा विचार करून, चित्रकारांना कथा पॅनेलची पॅनेलनुसार कल्पना करावी लागते, जे विशिष्ट प्रकारच्या सर्जनशील विचारांना मार्ग देते जे कोणत्याही डिझायनरसाठी प्रयत्न करणे चांगले आव्हान आहे!
ग्राफिक कादंबरी हा दुसरा प्रकार आहे च्या उदाहरणाचेकॉमिक बुक शैली प्रमाणे. कॉमिक बुक शैलींमध्ये स्वारस्य असलेल्या कोणत्याही चित्रकारासाठी असंख्य विलक्षण ग्राफिक कादंबरी एक्सप्लोर करणे चांगली कल्पना असू शकते.
सर्वात प्रसिद्ध ग्राफिक कादंबर्यांपैकी एक म्हणजे द सँडमॅन , नील गैमन यांनी लिहिलेली आणि अनेक कलाकारांनी चित्रित केलेली ही एक काल्पनिक भयकथा आहे. त्याच्या गडद थीम तितक्याच गडद चित्रांमध्ये सुंदरपणे प्रकट होतात. कथेच्या मूड आणि थीमशी दृश्य प्रतिनिधित्व संरेखित करणे ही कॉमिक पुस्तके आणि ग्राफिक कादंबरी चित्रित करण्यासाठी सर्वात गंभीर पैलू आहे.
फॅशन
फॅशन डिझायनर त्यांच्या कल्पना संप्रेषण करण्यासाठी एक साधन म्हणून स्केचिंगचा वापर करतात. चित्राची ही शैली झटपट स्केचेसच्या गरजेतून आणि मॉडेल्सवर कपडे कसे दिसतील हे हायलाइट करण्यासाठी उदयास आले आहेत.
फॅशन डिझायनर अनेक स्केचेसवर त्यांच्या कल्पना विकसित करतील, प्रत्येक स्केच काही सेकंदात तयार करतील जेणेकरुन कल्पना पुढे जाईपर्यंत अंतिम केले. या प्रकारची चित्रे त्वरीत तयार केली जातात आणि सामान्यत: खडबडीत रेषा आणि सामान्यतः सैल सौंदर्याने परिभाषित केली जातात.
फॅशन डिझाइनचे चित्रण वृत्ती, संस्कृती आणि वेशभूषा यांनी भरलेले आहे. हे अजूनही प्रामुख्याने फॅशन डिझायनर्सद्वारे वापरले जात असले तरी, या प्रकारच्या चित्राने अनेक कलाकारांना प्रेरणा दिली आहे जे फॅशन डिझायनर नाहीत परंतु केवळ त्यांच्या डिझाइनमध्ये सौंदर्य आणू इच्छितात.
इन्स्टाग्रामवर ही पोस्ट पहानादिया कूलरिस्टाने शेअर केलेली पोस्ट (@nadiacoolrista)
प्रत्येक फॅशनडिझायनर त्यांची स्वतःची अनोखी शैली विकसित करतात, कारण या डिझाईन्स एक कलाकार म्हणून त्यांच्या एकूण कामाचा एक आवश्यक भाग आहेत. ख्रिश्चन डायर आणि लुई व्हिटॉन सारख्या मोठ्या फॅशन नावांच्या डिझाईन्समधून ब्राउझ करणे हे चित्रणाच्या प्रेरणासाठी एक फायदेशीर कार्य असू शकते.
लाइन आर्ट
लाइन आर्ट ही चित्रणाची एक वाढत्या लोकप्रिय आधुनिक शैली बनली आहे, विशेषतः Instagram आणि Pinterest सारख्या सोशल मीडिया प्लॅटफॉर्मवर.
तुम्हाला कदाचित रुपी कौरची प्रसिद्ध Instagram कविता भेटली असेल, जी तिच्या कविता साध्या पण सुंदर रेखाचित्रांसह चित्रित करते. सुंदरता आणि प्रभाव निर्माण करण्यात साधेपणा अत्यंत शक्तिशाली आहे (त्याबद्दल येथे अधिक वाचा.)
हे पोस्ट Instagram वर पहारुपी कौर (@rupikaur_) यांनी शेअर केलेली पोस्ट
चित्रणाची ही शैली असू शकते आश्चर्यकारकपणे सोपे, जे काही उदाहरणांमध्ये त्याचे आकर्षण आहे, परंतु त्याच्यासह तपशीलवार आणि गुंतागुंती मिळवणे देखील शक्य आहे.
रेखा कला हा चित्रणाचा एक प्रकार आहे जो प्रतिमा तयार करण्यासाठी जागा आणि साधेपणा वापरतो. सौम्यतेच्या वातावरणात संवाद साधण्यासाठी ही बर्‍याचदा चांगली शैली असते आणि सामग्रीचे चित्रण करण्यासाठी चांगले कार्य करते. बरीच रेखा कला फक्त काळी आणि पांढरी असली तरी काही कलाकार इकडे तिकडे रंगात विणतात.
फ्लॅट इलस्ट्रेशन
हा ग्राफिक डिझाइन ट्रेंड २०२० मध्ये उफाळून आला आणि जवळपास कायम आहे. अॅप्स, वेबसाइट्स, संपादकीय यासाठी सर्व प्रकारच्या व्हिज्युअल कम्युनिकेशनमध्ये सपाट चित्रांसाठी ब्रँड वेडे होत आहेत
