12 stili di illustrazione che ogni illustratore dovrebbe conoscere

C'è uno stile particolare di illustrazione che amate? Forse non ne avete mai abbastanza dell'incredibile abilità del realismo, oppure vi immergete per ore e ore nei mondi magici dell'arte fantasy.

Abbiamo capito, anche noi siamo nerd dell'illustrazione.

Ci sono così tanti stili di illustrazione da apprezzare, ed esplorare la varietà di stili visivi esistenti può aiutarvi a trovare il vostro e a ispirarvi a ciò che vi attrae. Ecco perché amiamo seguire le nuove tendenze dell'illustrazione e provarle in prima persona.

Fonte immagine: Unsplash

Dalle immagini espressive di elementi naturali allo sviluppo di personaggi di grande impatto, fino alle sottili rappresentazioni della vita quotidiana, l'illustrazione è una pratica artistica incredibilmente versatile.

Creare un'illustrazione è un ottimo modo per visualizzare le proprie idee. Illustrazioni convincenti possono dare vita a un personaggio o creare un'immagine convincente del marchio.

Pensate agli amati personaggi dei vostri cartoni animati preferiti, o agli esempi di illustrazione che siete cresciuti vedendo sullo schermo della televisione o nei libri illustrati. Le illustrazioni hanno cresciuto tutti noi.

Spesso le illustrazioni dei cartoni animati o dei libri illustrati sono la prima esperienza di un bambino con l'arte. In effetti, l'illustrazione per bambini è un genere a sé stante.

Sia che abbiate appena iniziato a lavorare come illustratori, sia che siate già esperti del settore, è necessario che vi aggiorniate sulle vostre capacità illustrative e sulle tendenze nel campo del design.

Le vostre competenze in materia di illustrazione e design devono continuare a essere perfezionate e praticate. Dovrete imparare tutto sulla teoria del colore, sugli stili di disegno tradizionali, sul miglior programma di illustrazione da utilizzare e su ciò che è popolare nell'illustrazione contemporanea.

Come in tutti i settori creativi, è fondamentale stabilire uno stile personale nell'illustrazione. Per farlo, è necessario imparare tutto sugli stili dell'illustrazione e ispirarsi agli esempi di illustrazione creati da illustratori famosi.

In questo articolo analizzeremo 12 stili di illustrazione digitale, insieme ad alcuni esempi stimolanti per comprendere meglio ciascuno di essi.

Breve storia dell'illustrazione

Nel corso della storia dell'illustrazione, nuovi artisti hanno continuato a evolversi e a far crescere il loro stile personale. L'arte del XV secolo ha influenzato pesantemente il XVII secolo, che a sua volta ha influenzato l'arte del XIX secolo che ha portato agli stili di illustrazione che conosciamo oggi.

Alcune delle prime illustrazioni pubblicate si trovano in libri risalenti al 14° secolo. Da allora, le persone hanno creato illustrazioni per libri, riviste, pubblicità e molto altro.

Oggi, nell'era moderna, vediamo le illustrazioni nell'industria pubblicitaria e nel design dei siti web.

Il visual design ha fatto molta strada dalle prime illustrazioni conosciute e per questo dobbiamo ringraziare alcuni fantastici illustratori che, grazie alla loro illustre carriera, hanno fatto sì che altri adottassero questa forma d'arte e la mantenessero viva.

Sono innumerevoli gli illustratori di successo che hanno avviato una solida carriera nel campo dell'illustrazione.

Tra gli illustratori più noti figurano Beatrix Potter, Maurice Sendak e Hayao Miyazaki.

Quali sono i diversi stili di illustrazione?

L'illustrazione tradizionale inizia con il disegno, la pittura e l'intaglio in un mezzo tradizionale. È una forma d'arte che si manifesta in un'ampia varietà di tecniche, come ad esempio:

• Illustrazione a blocchi
• Illustrazione a carboncino
• Illustrazione a inchiostro
• Illustrazione xilografica
• Illustrazione ad acquerello
• Illustrazione pubblicitaria
• Illustrazione scientifica
• Illustrazione a matita
• Illustrazione a collage
• Illustrazione in acrilico

Queste tecniche di illustrazione sono ancora utilizzate e amate, ma con l'evoluzione degli strumenti si sono evolute anche le tecniche di illustrazione moderne. La maggior parte degli illustratori si è rivolta agli strumenti digitali per creare illustrazioni vettoriali. Con questi strumenti digitali, gli artisti possono creare qualsiasi cosa con un solo dispositivo.

Un software di grafica vettoriale come Vectornator è perfetto per l'illustrazione. Il nostro brillante software vi dà la libertà di disegnare digitalmente nel vostro stile con grande dettaglio e di stampare in scala senza perdere qualità.

Gli stili illustrativi sono influenzati da vari tipi di arte e movimenti artistici. Sebbene esistano generi specifici di illustrazione che analizzeremo di seguito, è bene avere un'idea di quanti elementi culturali possano influenzare i disegni illustrativi.

Movimenti come il Bauhaus, la Pop Art, il Surrealismo, la glitch art e molti altri influenzano anche i graphic designer e gli illustratori nello sviluppo del loro stile unico.

La cosa fantastica dell'arte digitale è che offre agli artisti digitali la libertà di sperimentare qualsiasi stile in una varietà di formati.

Senza ulteriori indugi, diamo un'occhiata ai diversi stili di illustrazione.

Vintage e retrò

Gli stili del passato ispirano l'illustrazione vintage e retrò, di solito dai primi anni del 1900 fino agli anni '90. Questo stile può essere utilizzato per un progetto particolare ispirato da un tema di ritorno al passato per catturare una certa sensazione, ad esempio la vivacità spumeggiante degli anni '80 o l'eleganza dei ruggenti anni '20. Gli illustratori possono essere ispirati a modellare il loro stile unico intorno all'estetica di un'epocadal passato.

Neil Stevens è un illustratore che ha avuto successo creando il suo stile intorno a un tema di ispirazione vintage. Con lavori per clienti come The Guardian, The Hollywood Reporter e The Washington Post nel suo portfolio, coltivare questo stile gli è servito molto.

Malika Favre è un'altra nota artista digitale il cui stile retrò è descritto come "Pop Art incontra OpArt": il sex appeal degli anni '50 e '60 incontra il minimalismo contemporaneo nelle sue opere per creare irresistibili illustrazioni di ispirazione retrò.

Se decidete di abbracciare uno stile di illustrazione vintage o retrò, sarete sicuri di costruire un portafoglio di clienti che amano il vostro lavoro.

Realismo

Il Tate Museum descrive il realismo come segue:

Il realismo è uno stile molto diffuso nell'illustrazione digitale moderna: si va dai soggetti stilizzati che rappresentano vagamente la realtà al fotorealismo e all'iperrealismo, che mirano a rappresentare la realtà e la forma umana il più fedelmente possibile. Questi artisti di talento possono catturare la realtà attraverso dettagli immensi, una brillante rappresentazione delle emozioni o una perfetta precisione nella composizione.

Tuttavia, molte opere vettoriali realistiche mantengono un po' di stile artistico e di stilizzazione, pur assomigliando alla realtà. Se si osserva questo esempio dell'illustratore digitale Abdelrahman Taymour, si noterà come egli utilizzi una texture stilizzata per dare un tocco artistico al ritratto, pur catturando Walter White con dettagli realistici.

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D'altro canto, potreste rimanere sbalorditi dai dipinti digitali iperreali di Irakli Nadar, illustrazioni sorprendenti che dimostrano un'attenzione straziante per i dettagli.

Gli stili di illustrazione realistici sono un ottimo modo per esercitarsi e mettere in mostra le proprie abilità di artista e un modo sicuro per impressionare il pubblico e i potenziali clienti.

Fantasia

L'illustrazione fantasy è lunatica e incantevole, caratterizzata da mitologia, magia, favole, leggende e fantascienza. Questo stile di illustrazione si ispira a storie e raffigura scene e personaggi soprannaturali. Di solito è molto dettagliata e richiede un'immensa abilità da parte di questi illustratori fantasiosi. La profondità dei dettagli combinata con atmosfere lunatiche immerge lo spettatore in un mondo alternativo.

L'illustrazione fantasy è comunemente utilizzata nell'industria dei giochi, nell'illustrazione di libri e nell'industria cinematografica. Queste opere d'arte catturano paesaggi alieni, mondi magici e creature di ogni tipo immaginabile, spesso nel contesto di una storia di fantasia.

Molte illustrazioni fantasy sono cupe e ricche di azione. Prendiamo ad esempio Bayard Wu, un illustratore e concept artist professionista che lavora nel settore dei videogiochi. La sua illustrazione di Orc Girls qui sotto è un bellissimo esempio dei tipi di creature, dettagli, azione e storia prevalenti in questo stile artistico.

Molto più leggera, ma altrettanto strana, è invece questa opera d'arte digitale di Gosia Kmiec, un bellissimo esempio dei tipi di creature fantasiose che si possono trovare nell'arte fantasy.

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Fumetto

Un illustratore professionista della Marvel Comics, Mark Brooks, ha sottolineato l'importanza della narrazione:

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I fumetti tradizionali hanno ispirato moltissimi illustratori contemporanei per quanto riguarda lo stile, la storia e la creazione dei personaggi. Considerando la struttura del layout delle storie a fumetti, gli illustratori devono immaginare la storia pannello per pannello, il che dà luogo a un particolare tipo di pensiero creativo che rappresenta una bella sfida per qualsiasi disegnatore!

I romanzi grafici sono un altro tipo di illustrazione simile allo stile del fumetto. Esplorare la miriade di fantastici romanzi grafici in circolazione potrebbe essere una buona idea per qualsiasi illustratore interessato allo stile del fumetto.

Una delle graphic novel più famose è L'uomo della sabbia scritto da Neil Gaiman e illustrato da più artisti, è una storia fantasy-horror i cui temi cupi si manifestano magnificamente in illustrazioni altrettanto cupe. Allineare la rappresentazione visiva all'atmosfera e ai temi della storia è l'aspetto più critico dell'illustrazione di fumetti e graphic novel.

Moda

Gli stilisti utilizzano il disegno come strumento per comunicare le loro idee. Questo stile di illustrazione è nato dall'esigenza di realizzare schizzi rapidi e di evidenziare l'aspetto dei vestiti sui modelli.

Gli stilisti sviluppano le loro idee su più schizzi, creando ogni bozza in pochi secondi per mantenere l'idea in movimento fino alla sua finalizzazione. Questi tipi di illustrazioni sono prodotti rapidamente e di solito definiti da linee grezze e da un'estetica generalmente libera.

L'illustrazione del design di moda è ricca di attitudine, cultura e alta moda. Sebbene sia ancora utilizzata principalmente dagli stilisti, questo tipo di illustrazione ha ispirato molti artisti che non sono stilisti ma che vogliono semplicemente portare l'estetica nei loro disegni.

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Ogni stilista sviluppa il proprio stile unico, poiché questi disegni sono una parte essenziale del suo lavoro di artista. Sfogliare i disegni di grandi nomi della moda come Christian Dior e Louis Vuitton può essere un compito utile per trovare ispirazione per le illustrazioni.

Arte della linea

La line art è diventata uno stile di illustrazione moderno sempre più popolare, soprattutto su piattaforme di social media come Instagram e Pinterest.

Probabilmente vi sarete imbattuti nelle famose poesie su Instagram di Rupi Kaur, che illustra le sue poesie con disegni semplici ma bellissimi. La semplicità è incredibilmente potente nel creare bellezza e impatto (per saperne di più, leggete qui).

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Questo stile di illustrazione può essere incredibilmente semplice, e questo è il suo fascino in alcuni casi, ma è anche possibile renderlo dettagliato e intricato.

La line art è una forma di illustrazione che utilizza lo spazio e la semplicità per creare immagini. Spesso è uno stile adatto a comunicare un'atmosfera di dolcezza e funziona bene per rappresentare i contenuti. Mentre molte line art sono semplicemente in bianco e nero, alcuni artisti inseriscono il colore qua e là.

Illustrazione piatta

Questa tendenza del design grafico è esplosa nel 2020 ed è destinata a rimanere. I marchi impazziscono per le illustrazioni piatte in tutti i tipi di comunicazione visiva per app, siti web, illustrazioni editoriali e altro.

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Questo popolare tipo di illustrazione consiste in dettagli visivi piatti e bidimensionali, in contrapposizione a una grafica dettagliata e più tridimensionale. Piuttosto che i dettagli, gli illustratori che lavorano in questo stile di solito usano prospettive e movimenti interessanti per dare alle immagini profondità e vita.

Caricatura

La caricatura è uno stile di fumetto in cui le caratteristiche specifiche di un personaggio sono esagerate per enfatizzare il messaggio che l'illustrazione sta comunicando.

La caricatura è comunemente utilizzata dagli illustratori politici, che spesso prendono in giro o criticano leader e scenari. Questa forma di illustrazione è solitamente definita dall'umorismo.

Probabilmente conoscete anche gli artisti caricaturisti che creano disegni in stile caricatura di persone comuni per strada o in occasione di fiere e festival. Gli illustratori di caricature hanno un talento nel ritrarre la personalità e l'umorismo.

Illustrazione di libri per bambini

Ogni illustratore di libri per bambini ha uno stile unico, quindi il campo è ampio e non si può restringere a uno stile definitivo. Alcune caratteristiche fondamentali, tuttavia, sono solitamente colori vivaci, senso del movimento ed emozioni definite.

Potete leggere l'articolo completo sull'illustrazione di libri per bambini qui, dove scoprirete alcuni illustratori straordinari.

Questi tipi di illustrazioni si basano su un tema definitivo per portare avanti la storia, sono spesso fantasiose e fanno un uso interessante dei disegni e dei colori per tenere i bambini coinvolti nella storia.

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Illustrazione a fumetti

Spesso rientrano nell'ambito dell'illustrazione in stile fumetto, ma le vignette possono essere simili in quanto mirano alla narrazione e sono spesso utilizzate in pannelli insieme a parole e trama per raccontare una storia.

L'illustrazione dei cartoni animati ha di solito una sensibilità infantile e stravagante. Snoopy e Garfield sono noti cartoni stampati che definiscono questo stile.

I cartoni animati creati per bambini e adulti hanno ulteriormente definito questo stile. Disegnando parole e personaggi di fantasia, gli spettatori sono trasportati fuori dalla loro realtà e costretti a immaginare qualcos'altro. C'è una certa libertà in questo che ci permette di contemplare idee al di fuori dei confini della nostra realtà immediata, il che rende le illustrazioni ispirate ai cartoni animati perfette per aiutare gli spettatoriimmaginare idee o semplicemente il buon vecchio escapismo.

Illustrazione 3D

L'illustrazione 3D utilizza la profondità per far sembrare tridimensionale il contenuto dell'immagine. Il 3D sta diventando sempre più popolare, in particolare nello sviluppo di prodotti, nella progettazione di case e nella VR. Il 3D è un modo eccellente per avere un'idea di come qualcosa potrebbe apparire nella realtà e può dare vita a un'illustrazione ordinaria.

Illustrazione psichedelica

Anche se potrebbe essere raggruppato sotto la voce "retrò", dato che l'estetica psichedelica era popolare negli anni '60 e '70, è uno stile così definitivo che abbiamo pensato che meritasse un riconoscimento a sé stante.

L'illustrazione psichedelica è definita da colori estremamente vivaci, da una combinazione di motivi variegati e da una sensibilità surrealista. Questi disegni sono intricati, massimalisti e ispirati ai viaggi psichedelici provocati da sostanze che alterano la mente come l'LSD e i funghi "magici", motivo per cui viene spesso definita "trippy".

Chris Dyer è un illustratore e street artist di talento che utilizza uno stile psichedelico per comunicare il suo messaggio e creare opere colorate e suggestive negli spazi pubblici.

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Trovare il proprio stile illustrativo

Le possibilità dell'illustrazione digitale sono infinite e continueranno a crescere man mano che gli artisti continueranno a scoprire attraverso il loro lavoro. Man mano che ci evolviamo, sviluppiamo nuovi stili, che cambiano costantemente anche in base alla nostra cultura che influenza sempre la nostra arte.

Trovare il proprio stile illustrativo è un viaggio emozionante, ma di solito richiede un po' di tempo.

Un singolo artista potrebbe sperimentare alcuni stili e non impegnarsi mai in uno solo. Avere uno stile distinto su cui ci si è concentrati, tuttavia, può essere un vantaggio per trovare lavoro e far crescere la propria carriera di illustratore, poiché i marchi e i fan svilupperanno un gusto per quello stile particolare e continueranno a tornare.

Conoscere se stessi

Questo potrebbe sembrare un po' "auto-aiuto", tuttavia, più siete in sintonia con il vostro io autentico e con ciò che vi rende unici, più facile sarà attingere a uno stile individuale.

Trovate ciò che vi piace

Il vostro stile dovrebbe essere qualcosa che vi piace! Dovreste essere ispirati e desiderosi di creare la vostra arte. Prendetevi il tempo per fare ricerche ed esplorare in modo da trovare ciò che vi piace.

Trovate ciò che siete bravi a fare

Ciò che vi piace e ciò che siete bravi a fare potrebbero essere due cose diverse. Questa è la frustrazione del processo creativo. Non cercate di forzarvi in uno stile solo perché pensate che sia bello. Permettete a voi stessi di essere onesti con ciò che siete bravi a fare e poi affinate le vostre abilità in modo da diventare brillanti!

Esperimento

Per trovare il proprio stile di illustrazione è necessario sperimentare una varietà di stili per capire cosa si è in grado di fare.

Pratica

Una volta che vi siete fatti un'idea più precisa dello stile di illustrazione che vi piace di più, esercitatevi fino a perfezionarlo, il che potrebbe richiedere un'eternità, ma migliorerete con ogni opera d'arte.

Ispirarsi agli altri

Trovate e seguite i vostri artisti preferiti per trarne ispirazione. La creatività è una comunità, e tutti rimbalzano e si ispirano l'un l'altro, a patto che sappiate rimanere fedeli al vostro stile unico senza essere troppo influenzati da colleghi e coetanei.

Condividere e ricevere feedback

Come abbiamo appena detto, la creatività è una comunità! Condividete le vostre illustrazioni sui social media, chiedete ad amici e colleghi di darvi un feedback e inviate anche a noi il vostro materiale. Il team di Vectornator ama vedere cosa creano gli artisti digitali.

Utilizzare Vectornator per creare illustrazioni

Con Vectornator è possibile creare bellissime opere vettoriali, sia che siate illustratori esperti o principianti.

Adobe Creative Cloud può essere uno standard del settore del design, ma non è sempre la soluzione migliore per tutti. Se attualmente utilizzate Adobe Illustrator o altre applicazioni Creative Cloud, prendete in considerazione Vectornator come alternativa gratuita con strumenti e modelli personalizzati.

Grazie alle vostre capacità creative e alle nostre funzioni innovative, sarete in grado di creare illustrazioni straordinarie senza dover pagare un costo mensile elevato per Adobe Illustrator o un prodotto simile.

Per saperne di più e trarre ispirazione dal mondo dell'illustrazione e della grafica, visitate il resto del nostro blog e i nostri suggerimenti per il design. Se siete alla ricerca di un software di progettazione vettoriale di alta qualità e gratuito, provate Vectornator!

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