Ilustratzaile bakoitzak ezagutu beharko lituzkeen 12 ilustrazio estiloak

A.Taymour-ek partekatutako argitalpena

Ba al dago gustuko duzun ilustrazio estilo jakin bat? Agian ezin duzu nahikoa errealismoan sartzen den trebetasun izugarriaz, edo fantasiazko artearen mundu magikoetan murgiltzen zara orduz.

Lortzen dugu. Gu ere ilustrazio zaleak gara.

Ilustrazio-estilo asko daude gozatzeko, eta ikus-estilo desberdinak arakatzeak lagun zaitzake zurea aurkitzen eta erakartzen zaituen horretan inspiratzen. Horregatik gustatzen zaigu ilustrazio-joera berriak jarraitzea eta geure kabuz probatzea.

Irudiaren iturria: Unsplash

Elementu naturalen irudi adierazgarrietatik pertsonaien garapen ikusgarrietara eguneroko irudikapen sotiletaraino. bizitza, ilustrazioa praktika artistiko izugarri polifazetikoa da.

Ilustrazio bat sortzea zure ideiak ikusteko modu bikaina da. Ilustrazio erakargarriek pertsonaia bati bizia eman diezaiokete edo marka-irudi erakargarria sor dezakete.

Pentsa ezazu gogoko dituzun marrazki bizidunetako saioetako pertsonaia maiteak, edo telebistako pantailan edo irudi liburuetan ikusten hazi zaren ilustrazio adibideetan. . Ilustrazioek denok hazi gaituzte.

Askotan, marrazki bizidunetako edo irudi-liburuetako ilustrazioak umeak artearekin duen lehen esperientzia izaten dira. Izan ere, haurrentzako ilustrazioak genero oso bat da berez.

Ilustratzaile gisa hasi berria zaren ala alorrean aditua zaren, ilustrazio gaitasunak hobetu etailustrazioak eta haratago.

Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)-k partekatutako argitalpena

Ilustrazio mota ezagun honek bi dimentsioko xehetasun lauek osatzen dute, xehetasunez ez bezala. , 3D grafiko gehiago. Xehetasunak baino, estilo honetan lan egiten duten ilustratzaileek ikuspuntu eta mugimendu interesgarriak erabiltzen dituzte irudiei sakontasuna eta bizia emateko.

Karikatura

Karikatura marrazki bizidunen estiloa da, non pertsonaia baten ezaugarri espezifikoak diren. gehiegizkoa da ilustrazioa komunikatzen ari den mezu bat azpimarratzeko.

Karikatura ilustratzaile politikoek erabili ohi dute, askotan buruzagi eta eszenatokiei burla egiten edo kritikatzen ari baitira. Ilustrazio forma hau umorez definitzen da normalean.

Ziurrenik, kalean edo azoketan eta jaietan jende arruntaren karikatura estiloko marrazkiak egiten dituzten karikatura-artistak ere ezagunak izango dituzu. Karikatura ilustratzaileek nortasuna eta umorea erretratatzeko talentua dute.

Haur liburuen ilustrazioa

Haurrentzako liburu ilustratzaile bakoitzak bere estilo berezia du, beraz, eremua zabala da eta ezin da bakarrera murriztu. behin betiko estiloa. Funtsezko ezaugarri batzuk, ordea, kolore biziak, mugimendu sentsazioa eta definitutako emozioa bezalako gauzak izan ohi dira.

Haurrentzako liburuen ilustrazioari buruzko artikulu osoa irakur dezakezu hemen, non ilustratzaile harrigarri batzuk ezagutuko dituzun.

Mota hauekilustrazioak behin betiko gai batean oinarritzen dira istorio bat egiteko. Askotan irudimenezkoak dira eta ereduak eta koloreak erabilera interesgarriak egiten dituzte haurrak istorioan parte hartzeko.

MR-ek partekatutako argitalpena. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Marrazki bizidunen ilustrazioa

Askotan komiki estiloko ilustrazioaren aterkiaren azpian erorita, marrazki bizidunak antzekoak izan daitezke, ipuinak kontatzera zuzenduta daudelako eta sarritan paneletan erabiltzen direlako. istorio bat kontatzeko idazkera eta argumentuarekin.

Marrazki bizidunen ilustrazioak normalean haur-sentsibilitate xelebrea du. Snoopy eta Garfield inprimatutako marrazki bizidun ezagunak dira, estilo honen behin betikoak.

Haurrentzat eta helduentzat sortutako marrazki bizidunek gehiago zehaztu dute estilo hori. Fikziozko hitzak eta pertsonaiak marraztuz, ikusleak euren errealitatetik garraiatzen dira eta beste zerbait imajinatzera behartuta daude. Honetan nolabaiteko askatasuna dago gure errealitate hurbilaren mugetatik kanpo ideiak kontenplatzeko aukera ematen duena, eta horrek marrazki bizidunetan inspiratutako ilustrazioak ezin hobeak bihurtzen ditu ikusleei ideiak imajinatzen laguntzeko edo, besterik gabe, ihesaldi zaharra ona den.

3D ilustrazioa

3D ilustrazioak sakonera erabiltzen du irudiaren edukiak hiru dimentsioko itxura izan dezan. 3D gero eta ezagunagoa da, bereziki produktuen garapenean, etxeko diseinuan eta VR. 3D modu bikaina da zerbait errealitatean nola itxura izan dezakeen eta ekar dezakeen ideia bat izatekoilustrazio arrunta bizitzarako.

Ilustrazio psikedelikoa

Hau "retro" azpian taldeka zitekeen arren, estetika psikodelikoa ezaguna zen 60ko eta 70eko hamarkadetan, halakoa da. behin betiko estiloa bere aitorpena merezi duela uste genuen.

Ilustrazio psikedelikoa kolore biziki biziak, eredu anitzen konbinazioak eta sentsibilitate surrealistak definitzen du. Ilustrazio-diseinu hauek korapilatsuak, maximalistak eta LSDa eta perretxiko "magikoak" bezalako substantzia adimenak aldatzen dituzten bidaia psikodelikoetan inspiratuta daude, horregatik askotan "trippy" gisa definitzen da.

Chris Dyer bat da. bere mezua komunikatzeko eta espazio publikoetan pieza koloretsu eta deigarriak sortzeko estilo psikodelikoa erabiltzen duen ilustratzaile eta kale-artista talentu handikoa.

Chris Dyer (@chris_dyer)-ek partekatutako argitalpena

Aurkitu zure ilustrazio-estiloa

Ilustrazio digitalaren aukerak amaigabeak dira eta hazten jarraituko dute artistek euren lanaren bidez deskubritzen duten heinean. Eboluzionatzen goazen heinean, estilo berriak garatzen ditugu, eta etengabe aldatzen ari dira gure artean beti eragiten ari den gure kulturan oinarrituta.

Zure ilustrazio estiloa aurkitzea bidaia zirraragarria da, baina denbora pixka bat behar izaten da normalean.

Artista bakar batek estilo gutxi batzuekin esperimentatu eta ez du inoiz konpromisorik hartu. Etxeratu duzun estilo ezberdina izatea, ordea, izan daitekeLana aurkitzeko eta ilustratzaile gisa zure karrera hazteko abantailak, markek eta zaleek estilo jakin horrenganako gustua garatuko baitute eta itzultzen jarraituko baitute.

Ezagutu zure burua

Honek apur bat soinua izan dezake ". norberaren laguntza», hala ere, zenbat eta sintonizatuago egon zure ni benetakoarekin eta berezi egiten zaituenarekin, orduan eta errazagoa izango da estilo indibidual batean sartzea.

Aurkitu zer gozatzen duzun

Zure estiloak gustuko duzun zerbait izan behar du! Inspiratu eta azkura egon beharko zenuke zure artea sortzeko. Hartu denbora ikertzeko eta arakatzeko, gustuko duzuna aurkitu ahal izateko.

Aurkitu zertan ona zaren

Gustuko duzuna eta ona zarena bi gauza ezberdin izan daitezke. Hau da sormen-prozesuaren frustrazioa. Ez saiatu zeure burua estilo batera behartzen polita dela uste duzulako bakarrik. Onartu zeure burua izaten. ona zarenarekin zintzoa, eta gero hobetu zure trebetasunak horretan bikain bihur zaitezen!

Esperimentatu

Zure ilustrazio-estiloa aurkitzeko hainbat estilorekin esperimentatu beharko da bat lortzeko. sentitu zertan ona zaren.

Landu

Perfektua egiten da, ezta? Zuretzat oihartzun handiena duen ilustrazio-estiloa hobeto ulertzen duzunean, praktikatu hobetu arte, betirako iraun dezake horrek, baina artelan bakoitzarekin hobetuko zara.

Besteetan inspiratu zaitez

Bilatu eta jarraitu zure gogoko artistak inspirazio bila. Sormena komunitate bat da, etadenok errebotatzen gara eta elkar inspiratzen dugu zure estilo bereziari leial mantentzen badakizu zure kideen eta lankideen eragin handiegirik izan gabe.

Partekatu eta jaso iritziak

Guk bezala. Esan berri dut, sormena komunitate bat da! Partekatu zure ilustrazioak sare sozialetan, eskatu lagunei eta lankideei iritzia eta bidali zure gauzak ere. Vectornator taldeari gustatzen zaio artista digitalak zer sortzen ari diren ikustea.

Ilustrazioak sortzeko Vectornator erabiliz

Vectornator erabiliz, arte bektorial ederra sor dezakezu ilustratzaile esperientziaduna edo hasiberria izan.

Adobe Creative Cloud diseinuaren industria estandarra izan daiteke, baina ez da beti denentzako egokiena. Une honetan Adobe Illustrator edo beste edozein Creative Cloud aplikazio erabiltzen ari bazara, kontuan hartu Vectornator probatzea doako alternatiba gisa tresna eta txantiloi pertsonalizatuekin.

Zure sormen-gaitasunekin eta gure eginbide berritzaileekin, sortu ahal izango duzu. ilustrazio harrigarriak Adobe Illustrator edo antzeko produktu batengatik hileroko kuota handirik ordaindu gabe.

Ziurtatu gure bloga eta diseinu-aholkuak ikustea gehiago jakiteko eta ilustrazioaren eta diseinu grafikoaren munduan inspiratzeko. eta doakoa den kalitate handiko diseinu bektorialeko softwarearen bila bazabiltza, probatu Vectornator!

Hasteko, deskargatu Vectornator

Eraman zure diseinuak hurrengo mailara.

Zure ilustrazio eta diseinu gaitasunak hobetzen eta praktikatzen jarraitu beharko zenuke. Koloreen teoriari, marrazketa-estilo tradizionalei, erabili beharreko ilustrazio-programarik onenari eta ilustrazio garaikidean ezaguna denari buruzko guztia ikasi beharko duzu.

Sormen-industria guztiak bezala, ilustrazioan zure estilo pertsonala ezartzea funtsezkoa da. Horretarako, ilustrazio estiloei buruz ikasi behar duzu eta ilustratzaile ospetsuek sortutako ilustrazio adibideetan inspiratu.

Artikulu honetan, ilustrazio digitalaren 12 estilo aztertuko ditugu, batzuekin batera. adibide inspiratzaileak bakoitza hobeto ulertzeko.

Ilustrazioaren historia laburra

Ilustrazioaren historian zehar, artista berriek eboluzionatzen eta euren estilo pertsonala hazten jarraitu dute. mendetik ikusten dugun arteak XVII. mendean eragin handia izan zuen, eta horrek, aldi berean, gaur egun ezagutzen ditugun ilustrazio estiloak ekarri zituen XIX. mendera itzuli. Orduz geroztik, jendea liburu, aldizkari, iragarki eta askoz gehiagorako ilustrazioak sortzen ari da.

Orain, aro modernoan, ilustrazioak ikusten ditugu publizitate-industrian eta webguneen diseinuan.

Diseinu bisualak bide luzea egin du ezagutzen diren lehen ilustrazioetatik,eta horregatik eskertu beharreko ilustratzaile nahiko zoragarriak ditugu. Ilustrazioan egindako ibilbide ospetsuek beste batzuek arte-modu hau bereganatu eta bizirik mantentzen lagundu dute.

Ilustrazioan karrera sendoak ezarri dituzten ilustratzaile arrakastatsu ugari daude.

Ilustratzaile ezagunenetako batzuk Beatrix Potter, Maurice Sendak eta Hayao Miyazaki dira.

Zein dira ilustrazio-estilo desberdinak?

Ilustrazio tradizionala marrazkiarekin hasi zen, pintura, eta taila euskarri tradizionalean. Hainbat teknikatan agertzen den arte-forma da, hala nola:

• Bloke-ilustrazioa
• Kur-ikatz-ilustrazioa
• Tinta-ilustrazioa
• Xilografia ilustrazioa
• Akuarela ilustrazioa
• Ilustrazio publizitarioa
• Ilustrazio zientifikoa
• Arkatz ilustrazioa
• Collage ilustrazioa
• Ilustrazio akrilikoa

Ilustrazio teknika hauek oraindik ere erabiltzen eta maite dira, baina gure tresnak eboluzionatu ahala, gure ilustrazio teknika modernoak ere aldatu egin dira. Ilustratzaile gehienek tresna digitaletara jo dute ilustrazio bektorialak sortzeko. Tresna digital hauekin, artistek edozer gauza sor dezakete gailu bakarrarekin.

Vectornator bezalako grafiko bektorialen softwarea ezin hobea da ilustratzeko. Gure software bikainak zure estiloan digitalki marrazteko askatasuna ematen dizu xehetasun handiz eta eskalan inprimatzeko galdu gabe.kalitatea.

Ilustrazio-estiloek hainbat arte motaren eta mugimendu artistikoen eragina dute. Jarraian aztertuko ditugun ilustrazio-genero zehatzak badaude ere, ona da ideia bat edukitzea zenbat elementu kulturalek eragin dezaketen ilustrazioen diseinuetan.

Bauhaus, Pop Art, Surrealismoa, glitch artea eta mugimenduak bezalakoak. askoz gehiagok ere eragina dute diseinatzaile grafiko eta ilustratzaileei beren estilo berezia garatzen.

Arte digitalaren gauza zoragarria da artista digitalei askatasuna ematen diela estilo guztiak formatu ezberdinetan esperimentatzeko.

Gehiagorik gabe, ikus ditzagun ilustrazio estilo desberdinak.

Vintage eta Retro

Iraganeko estiloek vintage eta retro ilustrazioa inspiratzen dute, normalean 1900eko hamarkadaren hasieratik 90eko hamarkadara arte. . Estilo hau atzerako gai batean inspiratutako proiektu jakin baterako erabil liteke sentimendu jakin bat harrapatzeko; adibidez, 80ko hamarkadako bizitasun burbuilatsua edo 20ko hamarkada orroaren dotorezia. Ilustratzaileak inspiratuta egon daitezke beren estilo berezia iraganeko garai bateko estetikaren inguruan moldatzeko.

Neil Stevens marrazkilaria da, eta bere estiloa vintage-inspirazioko gai baten inguruan sortuz arrakasta izan duen ilustratzailea da. The Guardian, The Hollywood Reporter eta The Washington Post bezalako bezeroentzako lana daukala bere zorroan, estilo hori lantzeak ondo balio izan dio.

Malika Favre beste ezagun bat da."Pop Art-ek OpArt-ek betetzen ditu" gisa deskribatzen duen artista digitala. 50eko eta 60ko hamarkadetako sex-appealak minimalismo garaikidearekin bat egiten du bere lanean, inspirazio retro-ilustrazio ezin jasanezinak sortzeko.

Ilustratzaile estilo vintage edo retro bat hartzea erabakitzen baduzu, ziur portafolio bat eraikiko duzula. zure lana maite duten bezeroen artean.

Errealismoa

Tate Museum-ek honela deskribatzen du errealismoa:

Ilustrazio digital modernoan errealismoa estilo ezaguna da. Errealitatea modu baxuan adierazten duten gai estilizatuetatik hasi eta fotorrealismora eta hiperrealismora bitartekoa da, errealitatea eta giza forma ahalik eta hurbilen irudikatzea helburu dutenak. Talentu handiko artista hauek errealitatea atzeman dezakete xehetasun handien bidez, emozioen erretratu bikainen bidez edo konposizioan zehaztasun ezin hobean.

Hala ere, arte bektorial errealista askok doinu eta estilizazio artistiko apur bat mantentzen du, benetakoaren antza duen bitartean. Abdelrahman Taymour ilustratzaile digitalaren adibide hau behean ikusten baduzu, ikusiko duzu nola erabiltzen duen ehundura estilizatua erretratuari doinu artistikoa emateko, Walter White xehetasun errealistaz harrapatzen duen bitartean.

Bestalde, Gosia Kmiec-en artelan digital hau askoz arinagoa da, baina berdin bitxia. Fantasiazko artean aurkituko dituzun izaki irudimentsu motaren adibide ederra da.

gosia kmiec (@gosia.kmiec)-ek partekatutako argitalpena

Komikia

Marvel Comics-eko marrazkilari profesional batek, Mark Brooks-ek, ipuinak kontatzearen garrantzia nabarmendu zuen:

Mark Brooks-ek (@markbrooksart) partekatutako argitalpena

Komiki-liburu tradizionalek hainbat ilustratzaile garaikide inspiratu dituzte estiloan, istorioan eta pertsonaien sorkuntzan. Komiki-istorioen diseinu-egitura kontuan hartuta, ilustratzaileek ipuina panelez panel irudikatu behar dute, eta horrek sormen-pentsamendu mota jakin bati bide ematen dio, edozein diseinatzailerentzat erronka ona dena!

Nobela grafikoak beste mota bat dira. ilustrazioarena alegiakomikiaren estiloaren antzekoa. Hor dauden hainbat eleberri grafiko fantastiko arakatzea ideia ona izan daiteke komiki estiloetan interesa duen edozein ilustratzailerentzat.

Nobela grafiko ospetsuenetako bat The Sandman da, Neil Gaimanek idatzia. eta hainbat artistak ilustratua fantasiazko beldurrezko istorio bat da. Bere gai ilunak ederki ageri dira ilustrazio ilun berdinetan. Irudikapen bisuala istorioaren aldartearekin eta gaiekin lerrokatzea da komiki-liburuak eta eleberri grafikoak ilustratzeko alderdirik kritikoena.

Moda

Moda-diseinatzaileek zirriborroa erabiltzen dute beren ideiak komunikatzeko tresna gisa. Ilustrazio estilo hau zirriborro azkarrak egiteko beharretik sortu zen eta arropak modeloetan nola itxura izango duen nabarmentzeko.

Moda-diseinatzaileek beren ideiak hainbat zirriborrotan garatuko dituzte, eta bozeto bakoitza segundo soiletan sortuko dute ideia mugitzen jarraitzeko. amaituta. Ilustrazio mota hauek azkar ekoizten dira eta, normalean, lerro zakar eta orokorrean estetika solte baten bidez definitzen dira.

Moda diseinuaren ilustrazioa jarreraz, kulturaz eta jostunez gainezka dago. Oraindik moda-diseinatzaileek gehienbat erabiltzen duten arren, ilustrazio mota honek moda-diseinatzaileak ez diren baina estetika beren diseinuetara eraman nahi duten artista asko inspiratu ditu.

Nadia Coolristak partekatutako argitalpena. (@nadiacoolrista)

Moda bakoitzaDiseinatzaileak bere estilo berezia garatzen du, diseinu hauek artista gisa beren lan orokorrean ezinbestekoak baitira. Christian Dior eta Louis Vuitton bezalako moda-izen handien diseinuak arakatzea komenigarria izan daiteke ilustrazioaren inspiraziorako.

Lerro artea

Lerro artea gero eta ezagunagoa da ilustrazio estilo modernoa, batez ere. Instagram eta Pinterest bezalako sare sozialetako plataformetan.

Ziurrenik, Rupi Kaur-en Instagram poesia ospetsua ezagutuko duzu, zeinak bere poemak marrazketa sinple baina ederrekin ilustratzen dituen. Soiltasuna izugarri indartsua da edertasuna eta eragina sortzeko (irakurri horri buruz gehiago hemen.)

Rupi kaur (@rupikaur_)-k partekatutako argitalpena

Ilustrazio estilo hau izan daiteke ikaragarri sinplea, eta hori da erakargarria kasu batzuetan, baina zehatza eta korapilatsua izatea ere posible da.

Lerro artea irudiak sortzeko espazioa eta sinpletasuna erabiltzen dituen ilustrazio modu bat da. Leuntasun-giroa komunikatzeko estilo ona izan ohi da eta ondo funtzionatzen du edukiak irudikatzeko. Lerro-arte asko zuri-beltzean besterik ez den arren, artista batzuk kolorez ehuntzen dira han eta hemen.

Ilustrazio laua

Diseinu grafikoaren joera hau 2020an lehertu zen eta iraungo du. Markak erotzen ari dira ilustrazio lauengatik aplikazio, webgune, editorialeko komunikazio bisual mota guztietan