12 ಪ್ರತಿ ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಟರ್ ತಿಳಿದಿರಬೇಕಾದ ವಿವರಣೆ ಶೈಲಿಗಳು

12 ಪ್ರತಿ ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಟರ್ ತಿಳಿದಿರಬೇಕಾದ ವಿವರಣೆ ಶೈಲಿಗಳು
Rick Davis

ಪರಿವಿಡಿ

Instagram ನಲ್ಲಿ ಈ ಪೋಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿ

A.Taymour ಹಂಚಿಕೊಂಡ ಪೋಸ್ಟ್

ನೀವು ಇಷ್ಟಪಡುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ವಿವರಣೆ ಇದೆಯೇ? ಬಹುಶಃ ನೀವು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಹೋಗುವ ಅದ್ಭುತ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ನೀವು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಕಲೆಯ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಪಂಚಗಳಲ್ಲಿ ಲೀನವಾಗುತ್ತೀರಿ.

ನಾವು ಅದನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೇವೆ. ನಾವೂ ಸಚಿತ್ರ ದಡ್ಡರು.

ಆಸ್ವಾದಿಸಲು ಹಲವು ಶೈಲಿಯ ವಿವರಣೆಗಳಿವೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿರುವ ವಿವಿಧ ದೃಶ್ಯ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವುದರಿಂದ ನಿಮ್ಮದೇ ಆದದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ನಿಮಗೆ ಇಷ್ಟವಾಗುವ ಸಂಗತಿಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆಯಲು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾವು ಹೊಸ ವಿವರಣೆಯ ಟ್ರೆಂಡ್‌ಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ನಮಗಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಚಿತ್ರ ಮೂಲ: ಅನ್‌ಸ್ಪ್ಲಾಶ್

ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಂಶಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಪಾತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ದೈನಂದಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಚಿತ್ರಣಗಳವರೆಗೆ ಜೀವನ, ವಿವರಣೆಯು ವಿಸ್ಮಯಕಾರಿಯಾಗಿ ಬಹುಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ.

ಒಂದು ವಿವರಣೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ನಿಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ದೃಶ್ಯೀಕರಿಸಲು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಚಿತ್ರಣಗಳು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಬಲವಾದ ಬ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಇಮೇಜ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು.

ನಿಮ್ಮ ಮೆಚ್ಚಿನ ಕಾರ್ಟೂನ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಪ್ರೀತಿಯ ಪಾತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ನಿಮ್ಮ ದೂರದರ್ಶನ ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ನೋಡಿದ ಉದಾಹರಣೆಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿ. . ಚಿತ್ರಣಗಳು ನಮ್ಮೆಲ್ಲರನ್ನೂ ಬೆಳೆಸಿವೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕಾರ್ಟೂನ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಚಿತ್ರ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಣಗಳು ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಗುವಿನ ಮೊದಲ ಅನುಭವವಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ವಿವರಣೆಗಳು ಸ್ವತಃ ಒಂದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ.

ನೀವು ಈಗಷ್ಟೇ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ ನೀವು ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪರಿಣಿತರಾಗಿದ್ದರೂ, ನಿಮ್ಮ ವಿವರಣೆ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿ ಮತ್ತುವಿವರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೂ ಮೀರಿ.

Instagram ನಲ್ಲಿ ಈ ಪೋಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿ

Magdalena Koźlicka (@janiolka_k) ರಿಂದ ಹಂಚಿಕೊಂಡ ಪೋಸ್ಟ್

ಸಹ ನೋಡಿ: AI ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸ ಕಿಲ್ಲರ್ ಆಗಿದೆಯೇ?

ಈ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಕಾರದ ವಿವರಣೆಯು ಸಮತಟ್ಟಾದ, 2-ಆಯಾಮದ ದೃಶ್ಯ ವಿವರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. , ಹೆಚ್ಚು 3D ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್. ವಿವರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಚಿತ್ರಕಾರರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆಳ ಮತ್ತು ಜೀವನವನ್ನು ನೀಡಲು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ

ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರವು ಕಾರ್ಟೂನ್ ಶೈಲಿಯಾಗಿದ್ದು ಇದರಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ವಿವರಣೆಯು ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಿದೆ ಎಂಬ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ.

ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರಾಜಕೀಯ ಸಚಿತ್ರಕಾರರು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ಸನ್ನಿವೇಶಗಳನ್ನು ತಮಾಷೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಟೀಕಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಾಸ್ಯದಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಜಾತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ-ಶೈಲಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ನೀವು ಬಹುಶಃ ಪರಿಚಿತರಾಗಿರುವಿರಿ. ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ ಸಚಿತ್ರಕಾರರು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

ಮಕ್ಕಳ ಪುಸ್ತಕ ವಿವರಣೆ

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಮಕ್ಕಳ ಪುಸ್ತಕ ಸಚಿತ್ರಕಾರರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕ್ಷೇತ್ರವು ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಒಂದಕ್ಕೆ ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಶೈಲಿ. ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರೋಮಾಂಚಕ ಬಣ್ಣ, ಚಲನೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಭಾವನೆಗಳಂತಹವುಗಳಾಗಿವೆ.

ಮಕ್ಕಳ ಪುಸ್ತಕದ ವಿವರಣೆಯ ಕುರಿತು ನೀವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಲೇಖನವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಓದಬಹುದು, ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ಕೆಲವು ಅದ್ಭುತ ಸಚಿತ್ರಕಾರರ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿಯುವಿರಿ.

ಈ ಪ್ರಕಾರಗಳುವಿವರಣೆಗಳು ಕಥೆಯನ್ನು ಸಾಗಿಸಲು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿವೆ. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

Instagram ನಲ್ಲಿ ಈ ಪೋಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿ

MR ಹಂಚಿಕೊಂಡ ಪೋಸ್ಟ್. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ ವಿವರಣೆ

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾಮಿಕ್-ಶೈಲಿಯ ವಿವರಣೆಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತದೆ, ಕಾರ್ಟೂನ್‌ಗಳು ಒಂದೇ ರೀತಿಯದ್ದಾಗಿರಬಹುದು, ಅವುಗಳು ಕಥೆ ಹೇಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ಯಾನಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳಲು ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ.

ಕಾರ್ಟೂನ್ ವಿವರಣೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಗುವಿನಂತಹ, ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಸ್ನೂಪಿ ಮತ್ತು ಗಾರ್ಫೀಲ್ಡ್ ಈ ಶೈಲಿಯ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮುದ್ರಣ ಕಾರ್ಟೂನ್ಗಳಾಗಿವೆ.

ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಕರಿಗೆ ರಚಿಸಲಾದ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಕಾರ್ಟೂನ್ಗಳು ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿವೆ. ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ವೀಕ್ಷಕರು ತಮ್ಮ ವಾಸ್ತವತೆಯಿಂದ ಹೊರಕ್ಕೆ ಸಾಗಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬೇರೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಊಹಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವಿದೆ, ಅದು ನಮ್ಮ ತಕ್ಷಣದ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಮಿತಿಯ ಹೊರಗೆ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಆಲೋಚಿಸಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಾರ್ಟೂನ್-ಪ್ರೇರಿತ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಸರಳವಾಗಿ ಉತ್ತಮ ಹಳೆಯ ಪಲಾಯನವಾದವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

3D ವಿವರಣೆ

3D ವಿವರಣೆಯು ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಮೂರು ಆಯಾಮದಂತೆ ಕಾಣುವಂತೆ ಆಳವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. 3D ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉತ್ಪನ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಮನೆ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು VR ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗುತ್ತಿದೆ. ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಏನಾದರೂ ಹೇಗೆ ಕಾಣಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ತರಬಹುದು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು 3D ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿವರಣೆ.

ಸೈಕೆಡೆಲಿಕ್ ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಶನ್

60 ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸೈಕೆಡೆಲಿಕ್ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದ ಕಾರಣ ಇದನ್ನು "ರೆಟ್ರೊ" ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಮಾಡಬಹುದು, ಅದು ಹೀಗಿದೆ ಒಂದು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಶೈಲಿಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ಅಂಗೀಕಾರಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸಿದ್ದೇವೆ.

ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ರೋಮಾಂಚಕ ಬಣ್ಣಗಳು, ವಿವಿಧ ಮಾದರಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಸಂವೇದನೆಯಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ವಿವರಣೆ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದವು, ಗರಿಷ್ಠವಾದವು ಮತ್ತು LSD ಮತ್ತು "ಮ್ಯಾಜಿಕ್" ಮಶ್ರೂಮ್‌ಗಳಂತಹ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ತಂದ ಸೈಕೆಡೆಲಿಕ್ ಟ್ರಿಪ್‌ಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿವೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಇದನ್ನು "ಟ್ರಿಪ್ಪಿ" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ

ಕ್ರಿಸ್ ಡೈಯರ್ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಬೀದಿ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣರಂಜಿತ, ಗಮನಾರ್ಹ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸೈಕೆಡೆಲಿಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

Instagram ನಲ್ಲಿ ಈ ಪೋಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿ

ಕ್ರಿಸ್ ಡೈಯರ್ (@chris_dyer) ಅವರು ಹಂಚಿಕೊಂಡ ಪೋಸ್ಟ್

ನಿಮ್ಮ ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಶನ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು

ಡಿಜಿಟಲ್ ವಿವರಣೆಯಲ್ಲಿನ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಮೂಲಕ ಅನ್ವೇಷಿಸುವಾಗ ಮಾತ್ರ ಬೆಳೆಯುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತಾರೆ. ನಾವು ವಿಕಸನಗೊಂಡಂತೆ, ನಾವು ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅದು ನಮ್ಮ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ನಮ್ಮ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುತ್ತದೆ.

ನಿಮ್ಮ ವಿವರಣೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಒಂದು ಉತ್ತೇಜಕ ಪ್ರಯಾಣವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದರು ಕೆಲವು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಎಂದಿಗೂ ಒಂದಕ್ಕೆ ಬದ್ಧರಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ನೀವು ಮನೆಮಾಡಿರುವ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು, ಆದರೂ ಆಗಿರಬಹುದುಬ್ರಾಂಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಹುಡುಕುವಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬೆಳೆಯುವಲ್ಲಿ ಅನುಕೂಲ.

ನಿಮ್ಮನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಿ

ಇದು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಧ್ವನಿಸಬಹುದು " ಸ್ವಯಂ-ಸಹಾಯ,” ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಿಮ್ಮ ಅಧಿಕೃತ ಸ್ವಯಂ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಅನನ್ಯವಾಗಿಸುವ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಟ್ಯೂನ್ ಆಗಿರುವಿರಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಟ್ಯಾಪ್ ಮಾಡುವುದು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ನೀವು ಆನಂದಿಸುವದನ್ನು ಹುಡುಕಿ

ನಿಮ್ಮ ಶೈಲಿಯು ನೀವು ಆನಂದಿಸುವಂತಿರಬೇಕು! ನಿಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ನೀವು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ತುರಿಕೆ ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಸಂಶೋಧನೆ ಮತ್ತು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ ಇದರಿಂದ ನೀವು ಆನಂದಿಸುವದನ್ನು ನೀವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ನೀವು ಉತ್ತಮವಾದದ್ದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಿರಿ

ನೀವು ಇಷ್ಟಪಡುವದು ಮತ್ತು ನೀವು ಉತ್ತಮವಾದದ್ದು ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳಾಗಿರಬಹುದು. ಇದು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಹತಾಶೆಯಾಗಿದೆ. ಅದು ತಂಪಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುವ ಕಾರಣದಿಂದ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಶೈಲಿಗೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಡಿ. ನಿಮ್ಮನ್ನು ಅನುಮತಿಸಿ ನೀವು ಯಾವುದರಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮರಾಗಿದ್ದೀರಿ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ, ತದನಂತರ ನಿಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ ಇದರಿಂದ ನೀವು ಅದರಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಲು ಸಾಧ್ಯ!

ಪ್ರಯೋಗ

ನಿಮ್ಮ ವಿವರಣೆ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ನೀವು ಯಾವುದರಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮರಾಗಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿ.

ಅಭ್ಯಾಸ

ಇದು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಸರಿ? ಯಾವ ವಿವರಣೆ ಶೈಲಿಯು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಉತ್ತಮ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀವು ಹೊಂದಿದ್ದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವವರೆಗೆ ಅದನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿ- ಇದು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಆದರೆ ನೀವು ಪ್ರತಿ ಕಲಾಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸುಧಾರಿಸುತ್ತೀರಿ.

ಇತರರಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆಯಿರಿ

0>ಸ್ಫೂರ್ತಿಗಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಮೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಹುಡುಕಿ ಮತ್ತು ಅನುಸರಿಸಿ. ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಒಂದು ಸಮುದಾಯ, ಮತ್ತುನಿಮ್ಮ ಗೆಳೆಯರು ಮತ್ತು ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗದೆ ನಿಮ್ಮ ಅನನ್ಯ ಶೈಲಿಗೆ ಹೇಗೆ ನಿಜವಾಗುವುದು ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವವರೆಗೆ ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಪುಟಿದೇಳುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡುತ್ತೇವೆ.

ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಪಡೆಯಿರಿ

ನಾವು' ನಾನು ಹೇಳಿದ್ದೇನೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಒಂದು ಸಮುದಾಯ! ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಿ, ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಾಗಿ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳನ್ನು ಕೇಳಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ವಿಷಯವನ್ನು ನಮಗೆ ಕಳುಹಿಸಿ. ಡಿಜಿಟಲ್ ಕಲಾವಿದರು ಏನನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು ವೆಕ್ಟರ್‌ನೇಟರ್ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ.

ಇಲ್ಸ್ಟ್ರೇಶನ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ವೆಕ್ಟರ್‌ನೇಟರ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವುದು

ವೆಕ್ಟರ್‌ನೇಟರ್ ಬಳಸಿ, ನೀವು ಅನುಭವಿ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿರಲಿ ಅಥವಾ ಹರಿಕಾರರಾಗಿರಲಿ ನೀವು ಸುಂದರವಾದ ವೆಕ್ಟರ್ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು.

ಅಡೋಬ್ ಕ್ರಿಯೇಟಿವ್ ಕ್ಲೌಡ್ ವಿನ್ಯಾಸ ಉದ್ಯಮದ ಮಾನದಂಡವಾಗಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸೂಕ್ತವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ನೀವು ಪ್ರಸ್ತುತ Adobe Illustrator ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ಇತರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕ್ಲೌಡ್ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಕಸ್ಟಮ್ ಪರಿಕರಗಳು ಮತ್ತು ಟೆಂಪ್ಲೇಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಉಚಿತ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ Vectornator ಅನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ.

ನಿಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ನವೀನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ, ನೀವು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಅಡೋಬ್ ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಟರ್ ಅಥವಾ ಅಂತಹುದೇ ಉತ್ಪನ್ನಕ್ಕಾಗಿ ಕಡಿದಾದ ಮಾಸಿಕ ಶುಲ್ಕವನ್ನು ಪಾವತಿಸದೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ವಿವರಣೆಗಳು.

ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿಯಲು ಮತ್ತು ವಿವರಣೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆಯಲು ನಮ್ಮ ಉಳಿದ ಬ್ಲಾಗ್ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸ ಸಲಹೆಗಳನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಲು ಮರೆಯದಿರಿ, ಮತ್ತು ನೀವು ಉಚಿತವಾದ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ವೆಕ್ಟರ್ ವಿನ್ಯಾಸ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್‌ಗಾಗಿ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ವೆಕ್ಟರ್ನೇಟರ್ ಅನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ!

ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ವೆಕ್ಟರ್ನೇಟರ್ ಅನ್ನು ಡೌನ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಿ

ನಿಮ್ಮ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಮುಂದಿನ ಹಂತಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಿರಿ.

ಪಡೆಯಿರಿವೆಕ್ಟರ್ನೇಟರ್ವಿನ್ಯಾಸ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಟ್ರೆಂಡ್‌ಗಳು ಅವಶ್ಯಕ.

ನಿಮ್ಮ ವಿವರಣೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ನೀವು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಬೇಕು. ನೀವು ಬಣ್ಣ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಶೈಲಿಗಳು, ಬಳಸಲು ಉತ್ತಮ ವಿವರಣೆ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ವಿವರಣೆಯಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಲಿಯಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಉದ್ಯಮಗಳಂತೆ, ವಿವರಣೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಅದನ್ನು ಮಾಡಲು, ನೀವು ವಿವರಣೆಯ ಶೈಲಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಲಿಯಬೇಕು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ವಿವರಣೆಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆಯಬೇಕು.

ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ನಾವು 12 ಶೈಲಿಗಳ ಡಿಜಿಟಲ್ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಜೊತೆಗೆ ಕೆಲವು ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಪ್ರತಿಯೊಂದನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ಇಲ್ಸ್ಟ್ರೇಶನ್‌ನ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಇತಿಹಾಸ

ವಿವರಣೆಯ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಹೊಸ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ವಿಕಸನಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ಬೆಳೆಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದಾರೆ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ನಾವು ನೋಡುವ ಕಲೆಯು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಅದು ಇಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ವಿವರಣೆಯ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ತಂದಿತು.

ಕೆಲವು ಮೊದಲಿನ ಪ್ರಕಟಿತ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಪುಸ್ತಕಗಳ ಡೇಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು 14 ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ. ಅಂದಿನಿಂದ, ಜನರು ಪುಸ್ತಕಗಳು, ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು, ಜಾಹೀರಾತುಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಿಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಈಗ, ಆಧುನಿಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಜಾಹೀರಾತು ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವೆಬ್‌ಸೈಟ್ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ.

ಮೊದಲ ತಿಳಿದಿರುವ ಚಿತ್ರಣಗಳಿಂದ ದೃಶ್ಯ ವಿನ್ಯಾಸವು ಬಹಳ ದೂರ ಸಾಗಿದೆ,ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಧನ್ಯವಾದ ಹೇಳಲು ನಾವು ಕೆಲವು ಅದ್ಭುತವಾದ ಸಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. ವಿವರಣೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಇತರರು ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿರಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಯಶಸ್ವಿ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಿದ್ದಾರೆ.

ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಬೀಟ್ರಿಕ್ಸ್ ಪಾಟರ್, ಮಾರಿಸ್ ಸೆಂಡಾಕ್ ಮತ್ತು ಹಯಾವೊ ಮಿಯಾಜಾಕಿ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.

ವಿಭಿನ್ನವಾದ ವಿವರಣೆಯ ಶೈಲಿಗಳು ಯಾವುವು?

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿವರಣೆಯು ರೇಖಾಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆ. ಇದು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ:

  • ಬ್ಲಾಕ್ ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಶನ್
  • ಚಾರ್ಕೋಲ್ ಸಚಿತ್ರ
  • ಇಂಕ್ ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಶನ್
  • ವುಡ್ಕಟ್ ವಿವರಣೆ
  • ಜಲವರ್ಣ ವಿವರಣೆ
  • ಜಾಹೀರಾತು ವಿವರಣೆ
  • ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಿವರಣೆ
  • ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಶನ್
  • ಕೊಲಾಜ್ ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಶನ್
  • ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಶನ್

ವಿವರಣೆಯ ಈ ತಂತ್ರಗಳು ಇನ್ನೂ ಬಳಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ನಮ್ಮ ಉಪಕರಣಗಳು ವಿಕಸನಗೊಂಡಂತೆ, ನಮ್ಮ ಆಧುನಿಕ ವಿವರಣೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ವೆಕ್ಟರ್ ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಚಿತ್ರಕಾರರು ಡಿಜಿಟಲ್ ಉಪಕರಣಗಳತ್ತ ತಿರುಗಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಡಿಜಿಟಲ್ ಪರಿಕರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾವಿದರು ಕೇವಲ ಒಂದು ಸಾಧನದೊಂದಿಗೆ ಏನು ಬೇಕಾದರೂ ರಚಿಸಬಹುದು.

ವೆಕ್ಟರ್‌ನೇಟರ್‌ನಂತಹ ವೆಕ್ಟರ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ. ನಮ್ಮ ಅದ್ಭುತ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಡಿಜಿಟಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದೆ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆಗುಣಮಟ್ಟ.

ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಗಳಿಂದ ಸಚಿತ್ರ ಶೈಲಿಗಳು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ. ನಾವು ಕೆಳಗೆ ನೋಡುವ ವಿವರಣೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರಗಳಿದ್ದರೂ, ಎಷ್ಟು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಂಶಗಳು ಸಚಿತ್ರ ವಿನ್ಯಾಸಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಬಹುದು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದು.

ಬೌಹೌಸ್, ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಗ್ಲಿಚ್ ಆರ್ಟ್, ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಡಿಸೈನರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸಚಿತ್ರಕಾರರು ತಮ್ಮ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತಾರೆ.

ಡಿಜಿಟಲ್ ಆರ್ಟ್‌ನ ಅದ್ಭುತವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅದು ಡಿಜಿಟಲ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಶೈಲಿಯನ್ನು ವಿವಿಧ ಸ್ವರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಹೆಚ್ಚು ಸಡಗರವಿಲ್ಲದೆ, ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಯ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸೋಣ.

ವಿಂಟೇಜ್ ಮತ್ತು ರೆಟ್ರೊ

ಹಿಂದಿನ ಶೈಲಿಗಳು ವಿಂಟೇಜ್ ಮತ್ತು ರೆಟ್ರೊ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತವೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 1900 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದ 90 ರ ದಶಕದವರೆಗೆ . ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಥ್ರೋಬ್ಯಾಕ್ ಥೀಮ್‌ನಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯೋಜನೆಗೆ ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು-ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 80 ರ ದಶಕದ ಬಬ್ಲಿ ವೈಬ್ರೆನ್ಸ್ ಅಥವಾ ಘರ್ಜಿಸುವ 20 ರ ಸೊಬಗು. ಸಚಿತ್ರಕಾರರು ತಮ್ಮ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸುತ್ತಲೂ ರೂಪಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಡಬಹುದು.

ನೀಲ್ ಸ್ಟೀವನ್ಸ್ ಒಬ್ಬ ವಿಂಟೇಜ್-ಪ್ರೇರಿತ ಥೀಮ್‌ನ ಸುತ್ತಲೂ ತನ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿರುವ ಒಬ್ಬ ಸಚಿತ್ರಕಾರ. ಅವರ ಪೋರ್ಟ್‌ಫೋಲಿಯೊದಲ್ಲಿ ದಿ ಗಾರ್ಡಿಯನ್, ದಿ ಹಾಲಿವುಡ್ ರಿಪೋರ್ಟರ್ ಮತ್ತು ದಿ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಪೋಸ್ಟ್‌ನಂತಹ ಕ್ಲೈಂಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದರಿಂದ, ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸುವುದು ಅವರಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಸೇವೆಯನ್ನು ನೀಡಿದೆ.

ಮಲಿಕಾ ಫೇವ್ರೆ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆಡಿಜಿಟಲ್ ಕಲಾವಿದನ ರೆಟ್ರೊ ಶೈಲಿಯನ್ನು "ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಮೀಟ್ಸ್ ಆಪ್ಆರ್ಟ್" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. 50 ಮತ್ತು 60 ರ ದಶಕದ ಲೈಂಗಿಕ ಆಕರ್ಷಣೆಯು ಎದುರಿಸಲಾಗದ ರೆಟ್ರೊ-ಪ್ರೇರಿತ ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ.

ನೀವು ವಿಂಟೇಜ್ ಅಥವಾ ರೆಟ್ರೊ ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಟರ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಪೋರ್ಟ್‌ಫೋಲಿಯೊವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು ಖಚಿತ ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಗ್ರಾಹಕರು.

ವಾಸ್ತವಿಕತೆ

ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ನೈಜತೆಯನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ:

“ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ವಿಷಯಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಪದವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಬಹುತೇಕ ಛಾಯಾಚಿತ್ರದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.”

ಆಧುನಿಕ ಡಿಜಿಟಲ್ ವಿವರಣೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಜನಪ್ರಿಯ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ನೈಜತೆಯನ್ನು ಸಡಿಲವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಶೈಲೀಕೃತ ವಿಷಯದಿಂದ ಹಿಡಿದು ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸಂ ಮತ್ತು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆಯವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ, ಇದು ವಾಸ್ತವ ಮತ್ತು ಮಾನವ ರೂಪವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಹತ್ತಿರವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರು ಅಪಾರವಾದ ವಿವರ, ಭಾವನೆಗಳ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಣ ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ನಿಖರತೆಯ ಮೂಲಕ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಬಹುದು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬಹಳಷ್ಟು ವಾಸ್ತವಿಕ ವೆಕ್ಟರ್ ಕಲೆಯು ನೈಜತೆಯನ್ನು ಹೋಲುವಂತೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಲಾತ್ಮಕ ಫ್ಲೇರ್ ಮತ್ತು ಶೈಲೀಕರಣವನ್ನು ಇರಿಸುತ್ತದೆ. ಡಿಜಿಟಲ್ ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಟರ್ ಅಬ್ದೆಲ್ರಹ್ಮಾನ್ ಟೇಮರ್ ಅವರ ಈ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೀವು ಕೆಳಗೆ ನೋಡಿದರೆ, ವಾಸ್ತವಿಕ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಾಲ್ಟರ್ ವೈಟ್ ಅನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಾಗ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಫ್ಲೇರ್ ಅನ್ನು ತರಲು ಅವರು ಶೈಲೀಕೃತ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ.

ಶೈಲಿ.

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, Gosia Kmiec ಅವರ ಈ ಡಿಜಿಟಲ್ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಹಗುರವಾಗಿದೆ ಆದರೆ ಅಷ್ಟೇ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಕಾಣುವ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಜೀವಿಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಇದು ಒಂದು ಸುಂದರವಾದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

Instagram ನಲ್ಲಿ ಈ ಪೋಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿ

gosia kmiec (@gosia.kmiec) ರಿಂದ ಹಂಚಿಕೊಂಡ ಪೋಸ್ಟ್

ಕಾಮಿಕ್ ಬುಕ್

ಮಾರ್ವೆಲ್ ಕಾಮಿಕ್ಸ್‌ನ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಚಿತ್ರಕಾರ, ಮಾರ್ಕ್ ಬ್ರೂಕ್ಸ್, ಕಥೆ ಹೇಳುವಿಕೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಿದ್ದಾರೆ:

“ಕಥೆ ಹೇಳುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಇದು ಕೇವಲ ಸುಂದರವಾದ ಕಲೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಕಲಿತಿದ್ದೇನೆ … ಕಾಮಿಕ್ಸ್‌ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದು ಕಲೆ, ನಾನು ಇದ್ದ ಅದೇ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಕಾಮಿಕ್ಸ್‌ಗೆ ಬರುವ ಬಹಳಷ್ಟು ಅಪ್ ಮತ್ತು ಕಮರ್‌ಗಳನ್ನು ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಸೆಳೆಯುವ ವಿಧಾನದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಹರಿಸುವುದನ್ನು ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಕವರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪಿನ್-ಅಪ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತಹ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಹಾಗೆ ಮಾಡುತ್ತಿಲ್ಲ. ಕಥೆ ಹೇಳುವಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ, ಇದು ಕಳೆದ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ನಾನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಗಮನಹರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ. ನನ್ನ ಅನುಭವದಿಂದ ಯಾರಾದರೂ ಕಲಿಯಬಹುದಾದರೆ, ನಿಮ್ಮ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದಷ್ಟೇ ಗಮನಹರಿಸಿ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. Instagram ನಲ್ಲಿ ಈ ಪೋಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿ

ಮಾರ್ಕ್ ಬ್ರೂಕ್ಸ್ (@markbrooksart) ರಿಂದ ಹಂಚಿಕೊಂಡ ಪೋಸ್ಟ್

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಾಮಿಕ್ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಶೈಲಿ, ಕಥೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಟನ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿವೆ. ಕಾಮಿಕ್ ಕಥೆಗಳ ಲೇಔಟ್ ರಚನೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಸಚಿತ್ರಕಾರರು ಸ್ಟೋರಿ ಪ್ಯಾನೆಲ್ ಅನ್ನು ಪ್ಯಾನೆಲ್ ಮೂಲಕ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಇದು ಯಾವುದೇ ವಿನ್ಯಾಸಕಾರರಿಗೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಉತ್ತಮ ಸವಾಲಾಗಿರುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ!

ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಾದಂಬರಿಗಳು ಮತ್ತೊಂದು ವಿಧ ವಿವರಣೆಯೆಂದರೆ ಅದುಕಾಮಿಕ್ ಪುಸ್ತಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಅದ್ಭುತ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಾದಂಬರಿಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವುದು ಕಾಮಿಕ್ ಪುಸ್ತಕದ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಯಾವುದೇ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಒಳ್ಳೆಯದು.

ನೀಲ್ ಗೈಮನ್ ಬರೆದ ದಿ ಸ್ಯಾಂಡ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಾದಂಬರಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ವಿವರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಭಯಾನಕ ಕಥೆ. ಇದರ ಡಾರ್ಕ್ ಥೀಮ್‌ಗಳು ಅಷ್ಟೇ ಡಾರ್ಕ್ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಗಿವೆ. ಕಾಮಿಕ್ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಾದಂಬರಿಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವಲ್ಲಿ ಕಥೆಯ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಥೀಮ್‌ಗಳಿಗೆ ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದು ಅತ್ಯಂತ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಅಂಶವಾಗಿದೆ.

ಫ್ಯಾಶನ್

ಫ್ಯಾಶನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ಸ್ಕೆಚಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ತ್ವರಿತ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಅಗತ್ಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಹೇಗೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ಈ ಶೈಲಿಯ ವಿವರಣೆಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದೆ.

ಫ್ಯಾಶನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಬಹು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರತಿ ಸ್ಕೆಚ್ ಅನ್ನು ಕೇವಲ ಸೆಕೆಂಡುಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯು ಅದು ಆಗುವವರೆಗೆ ಚಲಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅಂತಿಮಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒರಟು ಗೆರೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಡಿಲವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೂಲಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಫ್ಯಾಶನ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿವರಣೆಯು ವರ್ತನೆ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕೌಚರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಿಡಿಯುತ್ತಿದೆ. ಇದನ್ನು ಇನ್ನೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಬಳಸುತ್ತಿರುವಾಗ, ಈ ರೀತಿಯ ವಿವರಣೆಯು ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರಲ್ಲದ ಆದರೆ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತಮ್ಮ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ತರಲು ಬಯಸುವ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದೆ.

Instagram ನಲ್ಲಿ ಈ ಪೋಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿ

ನಾಡಿಯಾ ಕೂಲ್‌ರಿಸ್ಟಾ ಹಂಚಿಕೊಂಡ ಪೋಸ್ಟ್ (@nadiacoolrista)

ಪ್ರತಿ ಫ್ಯಾಷನ್ವಿನ್ಯಾಸಕರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಅವರ ಒಟ್ಟಾರೆ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಡಿಯರ್ ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ ವಿಟಾನ್‌ನಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಫ್ಯಾಷನ್ ಹೆಸರುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸಗಳ ಮೂಲಕ ಬ್ರೌಸ್ ಮಾಡುವುದು ಸಚಿತ್ರ ಸ್ಫೂರ್ತಿಗಾಗಿ ಒಂದು ಉಪಯುಕ್ತ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಲೈನ್ ಆರ್ಟ್

ಲೈನ್ ಆರ್ಟ್ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಆಧುನಿಕ ಶೈಲಿಯ ವಿವರಣೆಯಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ Instagram ಮತ್ತು Pinterest ನಂತಹ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಾಧ್ಯಮ ಪ್ಲಾಟ್‌ಫಾರ್ಮ್‌ಗಳಲ್ಲಿ.

ಸಹ ನೋಡಿ: UX ವಿನ್ಯಾಸ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ: ಹೇಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು & ಹಂತಗಳು ಯಾವುವು

ರೂಪಿ ಕೌರ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ Instagram ಕವನವನ್ನು ನೀವು ಬಹುಶಃ ಎದುರಿಸಿದ್ದೀರಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಸರಳ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ರೇಖಾ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಸರಳತೆಯು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿದೆ (ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಇಲ್ಲಿ ಇನ್ನಷ್ಟು ಓದಿ.)

Instagram ನಲ್ಲಿ ಈ ಪೋಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿ

ರೂಪಿ ಕೌರ್ (@rupikaur_) ಅವರು ಹಂಚಿಕೊಂಡ ಪೋಸ್ಟ್

ಈ ಶೈಲಿಯ ವಿವರಣೆ ಹೀಗಿರಬಹುದು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಸರಳವಾಗಿದೆ, ಇದು ಕೆಲವು ನಿದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಮನವಿಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರೊಂದಿಗೆ ವಿವರವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಹ ಸಾಧ್ಯವಿದೆ.

ಲೈನ್ ಆರ್ಟ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸರಳತೆಯನ್ನು ಬಳಸುವ ವಿವರಣೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೌಮ್ಯತೆಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ಉತ್ತಮ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಬಹಳಷ್ಟು ಲೈನ್ ಆರ್ಟ್ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳುಪಿನದ್ದಾಗಿದ್ದರೂ, ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಅಲ್ಲೊಂದು ಇಲ್ಲೊಂದು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಫ್ಲಾಟ್ ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಶನ್

ಈ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು 2020 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಫೋಟಿಸಿತು ಮತ್ತು ಉಳಿದುಕೊಳ್ಳಲಿದೆ. ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ಗಳು, ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ಗಳು, ಸಂಪಾದಕೀಯಕ್ಕಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ದೃಶ್ಯ ಸಂವಹನದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾಟ್ ವಿವರಣೆಗಳಿಗಾಗಿ ಬ್ರ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳು ಹುಚ್ಚರಾಗುತ್ತಿವೆ




Rick Davis
Rick Davis
ರಿಕ್ ಡೇವಿಸ್ ಒಬ್ಬ ಅನುಭವಿ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಡಿಸೈನರ್ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ 10 ವರ್ಷಗಳ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ವಿವಿಧ ಕ್ಲೈಂಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಸಣ್ಣ ಸ್ಟಾರ್ಟ್‌ಅಪ್‌ಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ದೊಡ್ಡ ನಿಗಮಗಳವರೆಗೆ, ಅವರ ವಿನ್ಯಾಸ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ದೃಶ್ಯಗಳ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಬ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು ಉನ್ನತೀಕರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿನ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಪದವೀಧರರಾಗಿರುವ ರಿಕ್ ಹೊಸ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಗಡಿಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ತಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಪರಿಣತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇತರರೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಒಳನೋಟಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲು ಯಾವಾಗಲೂ ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ.ಡಿಸೈನರ್ ಆಗಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಜೊತೆಗೆ, ರಿಕ್ ಸಹ ಬದ್ಧ ಬ್ಲಾಗರ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಡಿಸೈನ್ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್‌ನ ಪ್ರಪಂಚದ ಇತ್ತೀಚಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳಲು ಸಮರ್ಪಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮಾಹಿತಿ ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ರೋಮಾಂಚಕ ವಿನ್ಯಾಸ ಸಮುದಾಯವನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆನ್‌ಲೈನ್‌ನಲ್ಲಿ ಇತರ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಸಾಧಿಸಲು ಯಾವಾಗಲೂ ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ.ಅವರು ಕ್ಲೈಂಟ್‌ಗಾಗಿ ಹೊಸ ಲೋಗೋವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುತ್ತಿರಲಿ, ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಇತ್ತೀಚಿನ ಪರಿಕರಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸುತ್ತಿರಲಿ ಅಥವಾ ತಿಳಿವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ ಬ್ಲಾಗ್ ಪೋಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಿರಲಿ, ರಿಕ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೀಡಲು ಮತ್ತು ಇತರರಿಗೆ ತಮ್ಮ ವಿನ್ಯಾಸ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಬದ್ಧರಾಗಿರುತ್ತಾರೆ.