12 stylów ilustracji, które każdy ilustrator powinien znać

Czy jest jakiś szczególny styl ilustracji, który kochasz? Może nie możesz się nadziwić niewiarygodnym umiejętnościom, które idą w parze z realizmem, albo pochłaniają cię magiczne światy sztuki fantasy na długie godziny.

Rozumiemy. My też jesteśmy ilustracyjnymi kujonami.

Istnieje tak wiele stylów ilustracji, że można się nimi cieszyć, a odkrywanie różnorodności stylów wizualnych może pomóc w znalezieniu własnego i zainspirowaniu się tym, co do nas przemawia. Dlatego uwielbiamy śledzić nowe trendy w ilustracji i wypróbowywać je na własnej skórze.

Źródło obrazu: Unsplash

Od ekspresyjnych obrazów naturalnych elementów do imponującego rozwoju postaci do subtelnych przedstawień codziennego życia, ilustracja jest niezwykle wszechstronną praktyką artystyczną.

Tworzenie ilustracji to świetny sposób na wizualizację swoich pomysłów. Przyciągające ilustracje mogą ożywić postać lub stworzyć atrakcyjny wizerunek marki.

Pomyśl o ukochanych postaciach z twoich ulubionych kreskówek lub o przykładach ilustracji, które dorastałeś, widząc je na ekranie telewizora lub w książkach obrazkowych. Ilustracje wychowały nas wszystkich.

Często ilustracje w komiksach lub książkach obrazkowych są pierwszym doświadczeniem dziecka ze sztuką. W rzeczywistości ilustracje dla dzieci to cały gatunek sam w sobie.

Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz pracę jako ilustrator, czy też jesteś ekspertem w tej dziedzinie, konieczne jest uzupełnienie wiedzy na temat umiejętności ilustrowania i trendów w dziedzinie projektowania.

Twoje umiejętności w zakresie ilustracji i projektowania są czymś, co powinieneś nadal doskonalić i ćwiczyć. Będziesz musiał dowiedzieć się wszystkiego o teorii kolorów, tradycyjnych stylach rysowania, najlepszym programie do ilustracji i co jest popularne we współczesnej ilustracji.

Podobnie jak w przypadku wszystkich branż kreatywnych, ustalenie własnego stylu w ilustracji jest kluczowe. Aby to zrobić, musisz dowiedzieć się wszystkiego o stylach ilustracji i zainspirować się przykładami ilustracji stworzonymi przez znanych ilustratorów.

W tym artykule przyjrzymy się 12 stylom ilustracji cyfrowej, wraz z inspirującymi przykładami, abyś mógł lepiej zrozumieć każdy z nich.

Krótka historia ilustracji

W całej historii ilustracji, nowi artyści kontynuowali ewolucję i rozwój swojego osobistego stylu. Sztuka, którą widzimy od 15 wieku mocno wpłynęła na 17 wiek, który z kolei wpłynął na sztukę 19 wieku, która przyniosła wokół stylów ilustracji, które znamy dzisiaj.

Niektóre z najwcześniej opublikowanych Ilustracje można znaleźć w książkach pochodzących z 14 wieku. Od tego czasu ludzie tworzą ilustracje do książek, czasopism, reklam i wiele innych.

Teraz, w dobie nowoczesności, widzimy ilustracje w branży reklamowej i w projektowaniu stron internetowych.

Projektowanie wizualne przeszło długą drogę od pierwszych znanych ilustracji, a my mamy kilku fantastycznych ilustratorów, którym należy za to podziękować. Ich znakomite kariery w ilustracji doprowadziły do tego, że inni przyjęli tę formę sztuki i utrzymują ją przy życiu.

Istnieją niezliczone sukcesy ilustratorów, którzy ustanowili silne kariery w ilustracji.

Do najbardziej znanych ilustratorów należą Beatrix Potter, Maurice Sendak i Hayao Miyazaki.

Jakie są różne style ilustracji?

Tradycyjna ilustracja rozpoczęła się od rysowania, malowania i rzeźbienia w tradycyjnym medium. Jest to forma sztuki, która przejawia się w wielu różnych technikach, takich jak:

• Ilustracja blokowa
• Ilustracja węglem drzewnym
• Ilustracja tuszem
• Ilustracja drzeworytnicza
• Ilustracja akwarelowa
• Ilustracja reklamowa
• Ilustracja naukowa
• Ilustracja ołówkowa
• Ilustracja kolażowa
• Ilustracja akrylowa

Te techniki ilustracji są nadal używane i kochane, ale jak nasze narzędzia ewoluowały, więc mają nasze nowoczesne techniki ilustracji. Większość ilustratorów zwrócił się do narzędzi cyfrowych do tworzenia ilustracji wektorowych. Z tych narzędzi cyfrowych, artyści mogą tworzyć wszystko za pomocą jednego urządzenia.

Program do grafiki wektorowej, taki jak Vectornator, jest idealny do ilustracji. Nasze genialne oprogramowanie daje Ci swobodę rysowania cyfrowego we własnym stylu z dużą ilością szczegółów i drukowania w skali bez utraty jakości.

Na style ilustracji mają wpływ różne rodzaje sztuki i ruchy artystyczne. Chociaż istnieją konkretne gatunki ilustracji, którym przyjrzymy się poniżej, dobrze jest mieć pojęcie o tym, jak wiele elementów kulturowych może wpływać na projekty ilustracji.

Ruchy takie jak Bauhaus, Pop Art, Surrealizm, glitch art i wiele innych również wpływają na grafików i ilustratorów w rozwijaniu ich unikalnego stylu.

Fantastyczną rzeczą w sztuce cyfrowej jest to, że daje ona artystom cyfrowym swobodę eksperymentowania z absolutnie każdym stylem w różnych formatach.

Bez dalszych ceregieli sprawdźmy różne style ilustracji.

Vintage i Retro

Style z przeszłości inspirują ilustrację vintage i retro, zwykle od początku lat 1900 do lat 90. Ten styl może być stosowany do jednego konkretnego projektu inspirowanego tematem retro, aby uchwycić pewne uczucie - na przykład, bąbelkowe wibracje lat 80. lub elegancję ryczących lat 20. Ilustratorzy mogą być zainspirowani do kształtowania swojego unikalnego stylu wokół estetyki epoki.z przeszłości.

Neil Stevens jest ilustratorem, który odniósł sukces tworząc swój styl wokół tematów inspirowanych stylem vintage. Mając w swoim portfolio prace dla takich klientów jak The Guardian, The Hollywood Reporter i The Washington Post, kultywowanie tego stylu dobrze mu służy.

Malika Favre jest kolejną znaną artystką cyfrową, której styl retro jest opisywany jako "Pop Art spotyka się z OpArtem". Seksapil lat 50-tych i 60-tych spotyka się w jej pracach ze współczesnym minimalizmem, tworząc nieodparte ilustracje inspirowane stylem retro.

Jeśli zdecydujesz się objąć styl vintage lub retro ilustratora, na pewno zbudujesz portfolio klientów, którzy kochają twoją pracę.

Realizm

Tate Museum opisuje realizm w następujący sposób:

Realizm jest popularnym stylem w nowoczesnej ilustracji cyfrowej. Obejmuje on od stylizowanej tematyki luźno reprezentującej rzeczywistość do fotorealizmu i hiperrealizmu, które mają na celu jak najwierniejsze odwzorowanie rzeczywistości i ludzkiej postaci. Ci utalentowani artyści mogą uchwycić rzeczywistość poprzez ogromną ilość szczegółów, genialne przedstawienie emocji lub doskonałą dokładność w kompozycji.

Jednak wiele realistycznej sztuki wektorowej nadal zachowuje odrobinę artystycznego polotu i stylizacji, jednocześnie przypominając to, co prawdziwe. Jeśli spojrzysz na ten przykład od cyfrowego ilustratora Abdelrahmana Taymoura poniżej, zobaczysz, jak używa stylizowanej tekstury, aby przynieść artystyczny polot do portretu, a jednocześnie uchwycić Waltera White'a z realistycznymi szczegółami.

A post shared by A.Taymour

Z drugiej strony, możesz być zdumiony hiperrealistycznymi cyfrowymi obrazami Irakli Nadara. Te niesamowite ilustracje są przykładem ekscytującej dbałości o szczegóły.

Realistyczne style ilustracji to świetny sposób na ćwiczenie i pokazanie swoich umiejętności jako artysta, a także pewny sposób na zaimponowanie swojej publiczności i potencjalnym klientom.

Fantasy

Fantasy ilustracja jest nastrojowy i czarujący, żywy z mitologii, magii, baśni, legend i science fiction. Ten styl ilustracji jest inspirowany przez opowieści i przedstawia nadprzyrodzone sceny i postacie. Jest to zwykle dość szczegółowe, ćwicząc ogromne umiejętności z tych wyobraźni ilustratorów. Głębokość szczegółów w połączeniu z nastrojowych atmosfer zanurza widza w alternatywnym świecie.

Ilustracja fantasy jest powszechnie stosowany w branży gier, ilustracji książkowej i przemysłu filmowego. Te dzieła sztuki uchwycić obce krajobrazy, magiczne światy i stworzenia każdego wyobrażalnego rodzaju, często w kontekście fikcyjnej historii.

Wiele ilustracji fantasy jest mrocznych i pełnych akcji. Za przykład niech posłuży Bayard Wu - profesjonalny ilustrator i artysta koncepcyjny pracujący w branży gier. Jego poniższa ilustracja Orc Girls jest pięknym przykładem typów stworzeń, szczegółów, akcji i historii dominujących w tym stylu sztuki.

Z drugiej strony, ta cyfrowa praca autorstwa Gosi Kmiec jest znacznie lżejsza, ale równie dziwna. To piękny przykład rodzajów fantazyjnych stworzeń, które można znaleźć w sztuce fantasy.

A post shared by gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Komiks

Zawodowy ilustrator Marvel Comics, Mark Brooks, podkreślił znaczenie opowiadania historii:

A post shared by Mark Brooks (@markbrooksart)

Tradycyjne komiksy zainspirowały wielu współczesnych ilustratorów w zakresie stylu, historii i kreacji postaci. Biorąc pod uwagę strukturę układu opowieści komiksowych, ilustratorzy muszą wyobrazić sobie historię panel po panelu, co daje drogę do szczególnego rodzaju kreatywnego myślenia, które jest dobrym wyzwaniem dla każdego projektanta, aby spróbować!

Powieści graficzne to kolejny rodzaj ilustracji, który jest podobny do stylu komiksowego. Zgłębianie niezliczonych fantastycznych powieści graficznych może być dobrym pomysłem dla każdego ilustratora zainteresowanego stylami komiksowymi.

Jedna z najbardziej znanych powieści graficznych to. The Sandman napisana przez Neila Gaimana i zilustrowana przez wielu artystów jest horrorem fantasy, którego mroczna tematyka pięknie przejawia się w równie mrocznych ilustracjach. Dopasowanie wizualnej reprezentacji do nastroju i tematyki opowieści jest najbardziej krytycznym aspektem ilustrowania komiksów i powieści graficznych.

Moda

Projektanci mody używają szkicowania jako narzędzia do przekazywania swoich pomysłów. Ten styl ilustracji wyłonił się z potrzeby szybkich szkiców i podkreślenia, jak ubrania będą wyglądać na modelach.

Projektanci mody będą rozwijać swoje pomysły nad wieloma szkicami, tworząc każdy szkic w ciągu zaledwie kilku sekund, aby utrzymać pomysł w ruchu, dopóki nie zostanie sfinalizowany. Te rodzaje ilustracji są produkowane szybko i zwykle zdefiniowane przez szorstkie linie i ogólnie luźnej estetyki.

Ilustracja projektowa mody pęka od postawy, kultury i couture. Choć nadal jest głównie używany przez projektantów mody, ten typ ilustracji zainspirował wielu artystów, którzy nie są projektantami mody, ale po prostu chcą wnieść estetykę do swoich projektów.

A post shared by Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Każdy projektant mody rozwija swój własny, niepowtarzalny styl, ponieważ te projekty są tak istotną częścią ich ogólnej pracy jako artysta. Przeglądanie projektów od wielkich nazwisk mody, takich jak Christian Dior i Louis Vuitton, może być wartościowym zadaniem dla inspiracji ilustracyjnej.

Line Art

Line art stał się coraz bardziej popularnym nowoczesnym stylem ilustracji, zwłaszcza na platformach mediów społecznościowych, takich jak Instagram i Pinterest.

Prawdopodobnie zetknąłeś się ze słynną poezją Instagrama Rupi Kaur, która ilustruje swoje wiersze prostymi, ale pięknymi rysunkami linii. Prostota jest niesamowicie potężna w tworzeniu piękna i wpływu (przeczytaj więcej o tym tutaj).

A post shared by rupi kaur (@rupikaur_)

Ten styl ilustracji może być niezwykle prosty, co jest jego urok w niektórych przypadkach, ale to jest również możliwe, aby uzyskać szczegółowe i skomplikowane z nim.

Line art jest formą ilustracji, która wykorzystuje przestrzeń i prostotę do tworzenia obrazów. Jest to często dobry styl do przekazywania atmosfery łagodności i działa dobrze do przedstawiania treści. Podczas gdy wiele line art jest po prostu czarno-biały, niektórzy artyści wpleść kolor tu i tam.

Płaska ilustracja

Ten trend projektowania graficznego wybuchł w 2020 roku i jest wokół, aby pozostać. Marki szaleją za płaskimi ilustracjami we wszystkich rodzajach komunikacji wizualnej dla aplikacji, stron internetowych, ilustracji redakcyjnych i nie tylko.

A post shared by Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Ten popularny typ ilustracji składa się z płaskich, dwuwymiarowych szczegółów wizualnych w przeciwieństwie do szczegółowych, bardziej trójwymiarowych grafik. Zamiast szczegółów, ilustratorzy pracujący w tym stylu zwykle używają ciekawych perspektyw i ruchu, aby nadać obrazom głębię i życie.

Karykatura

Karykatura to styl komiksu, w którym specyficzne cechy postaci są wyolbrzymione, aby podkreślić wiadomość, którą przekazuje ilustracja.

Karykatura jest powszechnie stosowana przez ilustratorów politycznych, którzy często wyśmiewają się lub krytykują przywódców i scenariusze. Ta forma ilustracji jest zwykle określana przez humor.

Prawdopodobnie znasz również karykaturzystów, którzy tworzą rysunki w stylu karykatury zwykłych ludzi na ulicy lub na targach i festiwalach. Ilustratorzy karykatur mają talent do przedstawiania osobowości i humoru.

Ilustracja do książek dla dzieci

Każdy ilustrator książek dla dzieci ma swój własny, niepowtarzalny styl, więc pole jest szerokie i nie można zawęzić go do jednego, definitywnego stylu. Niektóre kluczowe cechy, jednak, to zazwyczaj rzeczy takie jak żywe kolory, poczucie ruchu i zdefiniowane emocje.

Pełny artykuł na temat ilustracji książek dla dzieci można przeczytać tutaj, gdzie dowiesz się o kilku niesamowitych ilustratorach.

Tego typu ilustracje opierają się na zdecydowanym temacie, który ma nieść opowieść. Często są pomysłowe i ciekawie wykorzystują wzory i kolory, aby utrzymać dzieci zaangażowane w historię.

A post shared by MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Ilustracja rysunkowa

Często podpadające pod parasol ilustracji w stylu komiksowym, kreskówki mogą być podobne w tym, że mają na celu opowiadanie historii i są często używane w panelach wraz z tekstem i fabułą, aby opowiedzieć historię.

Ilustracja kreskówki zazwyczaj ma dziecięcą, kapryśną wrażliwość. Snoopy i Garfield to znane kreskówki, które są definitywne tego stylu.

Animowane kreskówki stworzone dla dzieci i dorosłych jeszcze bardziej zdefiniowały ten styl. Rysując fikcyjne słowa i postacie, widzowie są przenoszeni z ich rzeczywistości i zmuszani do wyobrażenia sobie czegoś innego. Jest w tym pewna wolność, która pozwala nam rozważać idee poza granicami naszej bezpośredniej rzeczywistości, co sprawia, że ilustracje inspirowane kreskówkami są idealne, aby pomóc widzomwyobrazić sobie pomysły lub po prostu stary dobry eskapizm.

Ilustracja 3D

Ilustracja 3D wykorzystuje głębię, aby zawartość obrazu wyglądała na trójwymiarową. 3D staje się coraz bardziej popularny, szczególnie w rozwoju produktów, projektowaniu domu i VR. 3D jest doskonałym sposobem, aby uzyskać pomysł, jak coś może wyglądać w rzeczywistości i może ożywić zwykłą ilustrację.

Psychodeliczna ilustracja

Chociaż można to zgrupować w ramach "retro", ponieważ psychodeliczna estetyka była popularna w latach 60-tych i 70-tych, jest to tak definitywny styl, że uznaliśmy, iż zasługuje na własne uznanie.

Psychodeliczna ilustracja jest zdefiniowana przez niezwykle żywe kolory, kombinację różnych wzorów i surrealistyczną wrażliwość. Te projekty ilustracji są skomplikowane, maksymalistyczne i inspirowane psychodelicznymi podróżami przyniesionymi przez substancje zmieniające umysł, takie jak LSD i "magiczne" grzyby, dlatego często określa się je jako "trippy".

Chris Dyer jest utalentowanym ilustratorem i artystą ulicznym, który wykorzystuje psychodeliczny styl, aby przekazać swoje przesłanie i stworzyć kolorowe, uderzające dzieła w przestrzeni publicznej.

A post shared by Chris Dyer (@chris_dyer)

Znajdź swój styl ilustracji

Możliwości w ilustracji cyfrowej są nieograniczone i będą rosły wraz z odkrywaniem ich przez artystów. Wraz z rozwojem rozwijamy nowe style, które również stale się zmieniają w oparciu o naszą kulturę, która zawsze wpływa na naszą sztukę.

Znalezienie swojego stylu ilustracji jest ekscytującą podróżą, ale zwykle zajmuje trochę czasu.

Artysta może eksperymentować z kilkoma stylami, ale nigdy nie zdecyduje się na jeden. Posiadanie wyraźnego stylu, który udało ci się wyodrębnić, może być jednak zaletą w znalezieniu pracy i rozwoju kariery ilustratora, ponieważ marki i fani wyrobią sobie gust do tego konkretnego stylu i będą do niego wracać.

Poznaj siebie

Może to zabrzmieć trochę "samopomocowo", jednak im bardziej jesteś zestrojony ze swoim autentycznym "ja" i tym, co czyni cię wyjątkowym, tym łatwiej będzie ci się wkręcić w indywidualny styl.

Znajdź to, co sprawia ci przyjemność

Twój styl powinien być czymś, co sprawia Ci przyjemność! Powinieneś być zainspirowany i mieć ochotę na tworzenie swojej sztuki. Poświęć czas na badania i poszukiwania, abyś mógł znaleźć to, co sprawia Ci przyjemność.

Znajdź to, w czym jesteś dobry

To, co lubisz i to, w czym jesteś dobry, może być dwiema różnymi rzeczami. To jest właśnie frustracja procesu twórczego. Nie próbuj narzucać sobie jakiegoś stylu tylko dlatego, że uważasz go za fajny. Pozwól sobie na szczerość co do tego, w czym jesteś dobry, a następnie doskonal swoje umiejętności, aby stać się w tym genialnym!

Eksperyment

Znalezienie swojego stylu ilustracji będzie wymagało eksperymentowania z różnymi stylami, aby uzyskać poczucie tego, w czym jesteś dobry.

Praktyka

Kiedy już będziesz miał lepszy pomysł na to, który styl ilustracji najbardziej Ci odpowiada, ćwicz go, aż dojdziesz do perfekcji - co może trwać wiecznie, ale z każdą pracą będziesz się poprawiał.

Zainspiruj się innymi

Znajdź i śledź swoich ulubionych artystów w poszukiwaniu inspiracji. Kreatywność to społeczność, wszyscy się od siebie nawzajem odbijają i inspirują, o ile wiesz, jak pozostać wiernym swojemu unikalnemu stylowi, nie ulegając zbytnio wpływom swoich rówieśników i kolegów.

Podziel się i uzyskaj informacje zwrotne

Jak już powiedzieliśmy, kreatywność to społeczność! Podziel się swoimi ilustracjami w mediach społecznościowych, poproś przyjaciół i kolegów o opinie i prześlij nam swoje rzeczy. Załoga Vectornatora uwielbia widzieć, co tworzą artyści cyfrowi.

Używanie Vectornatora do tworzenia ilustracji

Korzystając z Vectornatora, możesz stworzyć piękną sztukę wektorową, niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym ilustratorem, czy początkującym.

Adobe Creative Cloud może być standardem w branży projektowej, ale nie zawsze jest najlepszym rozwiązaniem dla każdego. Jeśli obecnie używasz Adobe Illustrator lub innych aplikacji Creative Cloud, rozważ wypróbowanie Vectornatora jako darmowej alternatywy z niestandardowymi narzędziami i szablonami.

Dzięki swoim kreatywnym umiejętnościom i naszym innowacyjnym funkcjom będziesz mógł tworzyć niesamowite ilustracje bez konieczności płacenia wysokich miesięcznych opłat za program Adobe Illustrator lub podobny produkt.

Koniecznie sprawdź resztę naszego Bloga i Porady Projektowe, aby dowiedzieć się więcej i zainspirować się światem ilustracji i projektowania graficznego, a jeśli jesteś na polowaniu na wysokiej jakości oprogramowanie do projektowania wektorów, które jest darmowe, wypróbuj Vectornator!

Pobierz Vectornator, aby rozpocząć pracę

Przenieś swoje projekty na wyższy poziom.