உள்ளடக்க அட்டவணை
A.Taymour ஆல் பகிரப்பட்ட இடுகை
உங்களுக்குப் பிடித்தமான விளக்கப் பாணி ஏதேனும் உள்ளதா? ரியலிசத்திற்குச் செல்லும் அபாரமான திறமையை உங்களால் போதுமான அளவு பெற முடியாமல் போகலாம் அல்லது கற்பனைக் கலையின் மாயாஜால உலகங்களுக்குள் பல மணிநேரம் மூழ்கிவிடலாம்.
எங்களுக்கு அது கிடைக்கும். நாங்களும் உவமை மேதாவிகள்.
ரசிக்க பலவிதமான உவமை பாணிகள் உள்ளன, மேலும் அங்குள்ள பல்வேறு காட்சி வடிவங்களை ஆராய்வதன் மூலம், உங்களுடையதைக் கண்டறியவும், உங்களைக் கவர்ந்தவற்றால் உத்வேகம் பெறவும் உதவும். அதனால்தான் புதிய விளக்கப் போக்குகளைப் பின்பற்றி அவற்றை நாமே முயற்சி செய்து பார்க்க விரும்புகிறோம்.
பட ஆதாரம்: Unsplash
இயற்கை கூறுகளின் வெளிப்படையான படங்கள் முதல் ஈர்க்கக்கூடிய பாத்திர வளர்ச்சி வரை தினசரி நுட்பமான சித்தரிப்புகள் வரை வாழ்க்கை, விளக்கப்படம் என்பது நம்பமுடியாத பல்துறை கலைப் பயிற்சியாகும்.
உங்கள் யோசனைகளைக் காட்சிப்படுத்த ஒரு சிறந்த வழியாக விளக்கப்படத்தை உருவாக்கலாம். கவர்ச்சிகரமான விளக்கப்படங்கள் ஒரு கதாபாத்திரத்திற்கு உயிர் கொடுக்கலாம் அல்லது அழுத்தமான பிராண்ட் படத்தை உருவாக்கலாம்.
உங்களுக்கு பிடித்த கார்ட்டூன் நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து பிடித்த கதாபாத்திரங்கள் அல்லது உங்கள் தொலைக்காட்சித் திரையில் அல்லது படப் புத்தகங்களில் நீங்கள் பார்த்து வளர்ந்த உதாரணங்களின் உதாரணங்களை நினைத்துப் பாருங்கள். . விளக்கப்படங்கள் நம் அனைவரையும் உயர்த்தியுள்ளன.
பெரும்பாலும், கார்ட்டூன்கள் அல்லது படப் புத்தகங்களில் உள்ள விளக்கப்படங்கள் ஒரு குழந்தையின் முதல் கலை அனுபவமாகும். உண்மையில், குழந்தைகளுக்கான விளக்கப்படங்கள் ஒரு முழு வகையாகும்.
நீங்கள் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராகத் தொடங்கினாலும் அல்லது நீங்கள் துறையில் நிபுணராக இருந்தாலும் சரி, உங்களின் விளக்கப்படத் திறன் மற்றும்விளக்கப்படங்கள் மற்றும் அதற்கு அப்பால்.
Instagram இல் இந்த இடுகையைப் பார்க்கவும்Magdalena Koźlicka (@janiolka_k) ஆல் பகிரப்பட்ட ஒரு இடுகை
இந்த பிரபலமான வகை விளக்கப்படமானது தட்டையான, 2-பரிமாண காட்சி விவரங்களைக் கொண்டுள்ளது. , மேலும் 3D கிராபிக்ஸ். விவரங்களுக்குப் பதிலாக, இந்த பாணியில் பணிபுரியும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் பொதுவாக சுவாரஸ்யமான முன்னோக்குகள் மற்றும் நகர்வுகளைப் பயன்படுத்தி படங்களுக்கு ஆழத்தையும் வாழ்க்கையையும் தருகிறார்கள்.
கேலிச்சித்திரம்
கேலிச்சித்திரம் என்பது ஒரு கார்ட்டூன் பாணியாகும், இதில் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் உள்ளன. விளக்கப்படம் தொடர்பு கொள்கிறது என்று ஒரு செய்தியை வலியுறுத்த மிகைப்படுத்தப்பட்டது.
கேலிச்சித்திரம் பொதுவாக அரசியல் ஓவியர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அவர்கள் பெரும்பாலும் தலைவர்கள் மற்றும் காட்சிகளை கேலி செய்வது அல்லது விமர்சிப்பது. இந்த விளக்கப்படம் பொதுவாக நகைச்சுவையால் வரையறுக்கப்படுகிறது.
தெருவில் அல்லது கண்காட்சிகள் மற்றும் திருவிழாக்களில் சாதாரண மனிதர்களின் கேலிச்சித்திர பாணியிலான ஓவியங்களை உருவாக்கும் கேலிச்சித்திர கலைஞர்களையும் நீங்கள் அறிந்திருக்கலாம். கேலிச்சித்திரம் ஓவியர்கள் ஆளுமை மற்றும் நகைச்சுவையை சித்தரிக்கும் திறமையைக் கொண்டுள்ளனர்.
குழந்தைகளுக்கான புத்தக விளக்கப்படம்
ஒவ்வொரு குழந்தைகளுக்கான புத்தக விளக்கப்படத்திற்கும் தனித்தனி பாணி உள்ளது, எனவே புலம் பரந்தது மற்றும் ஒருவரால் சுருக்கப்பட முடியாது. உறுதியான பாணி. இருப்பினும், சில முக்கிய அம்சங்கள், பொதுவாக துடிப்பான நிறம், அசைவு உணர்வு மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட உணர்ச்சிகள் போன்றவையாகும்.
குழந்தைகளுக்கான புத்தக விளக்கப்படம் பற்றிய முழுக் கட்டுரையையும் இங்கே படிக்கலாம், அங்கு நீங்கள் சில அற்புதமான இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களைப் பற்றி அறிந்துகொள்ளலாம்.
இந்த வகையானவிளக்கப்படங்கள் ஒரு கதையை எடுத்துச் செல்ல ஒரு உறுதியான கருப்பொருளை நம்பியுள்ளன. அவர்கள் பெரும்பாலும் கற்பனைத்திறன் கொண்டவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளை கதையில் ஈடுபட வைக்க வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களை சுவாரஸ்யமாக பயன்படுத்துகின்றனர்.
மேலும் பார்க்கவும்: எல்லா காலத்திலும் 20 சிறந்த ஆல்பம் அட்டைகள் Instagram இல் இந்த இடுகையைப் பார்க்கவும்MR பகிர்ந்த இடுகை. MEN STUDIO (@mrmenstudio)
கார்ட்டூன் விளக்கப்படம்
பெரும்பாலும் காமிக்-பாணி விளக்கப்படத்தின் குடையின் கீழ் விழும், கார்ட்டூன்கள் கதைசொல்லலை இலக்காகக் கொண்டவை மற்றும் பேனல்களில் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு கதையைச் சொல்லும் வார்த்தைகள் மற்றும் சதித்திட்டத்துடன்.
கார்ட்டூன் விளக்கப்படம் பொதுவாக குழந்தை போன்ற, விசித்திரமான உணர்வைக் கொண்டுள்ளது. ஸ்னூபி மற்றும் கார்ஃபீல்ட் இந்த பாணியின் உறுதியான நன்கு அறியப்பட்ட அச்சு கார்ட்டூன்கள்.
குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்காக உருவாக்கப்பட்ட அனிமேஷன் கார்ட்டூன்கள் இந்த பாணியை மேலும் வரையறுத்துள்ளன. கற்பனையான வார்த்தைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை வரைவதன் மூலம், பார்வையாளர்கள் தங்கள் யதார்த்தத்திலிருந்து வெளியே கொண்டு செல்லப்பட்டு வேறு ஏதாவது கற்பனை செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். இதில் ஒரு குறிப்பிட்ட சுதந்திரம் உள்ளது, இது நமது உடனடி யதார்த்தத்தின் எல்லைக்கு வெளியே உள்ள யோசனைகளைப் பற்றி சிந்திக்க அனுமதிக்கிறது, இது கார்ட்டூன்-ஈர்க்கப்பட்ட விளக்கப்படங்களை பார்வையாளர்களுக்கு யோசனைகளை அல்லது நல்ல பழைய எஸ்கேபிசத்தை கற்பனை செய்ய உதவும்.
3D விளக்கப்படம்
படத்தின் உள்ளடக்கங்களை முப்பரிமாணமாகக் காட்ட, 3D விளக்கப்படம் ஆழத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. குறிப்பாக தயாரிப்பு மேம்பாடு, வீட்டு வடிவமைப்பு மற்றும் VR ஆகியவற்றில் 3D பிரபலமடைந்து வருகிறது. 3D என்பது உண்மையில் ஏதோவொன்று எப்படித் தோற்றமளிக்கும் மற்றும் அதைக் கொண்டு வரக்கூடிய ஒரு யோசனையைப் பெறுவதற்கான சிறந்த வழியாகும்வாழ்க்கைக்கான சாதாரண விளக்கம்.
மனநோய் விளக்கப்படம்
60கள் மற்றும் 70களில் சைகடெலிக் அழகியல் பிரபலமாக இருந்ததால், இது "ரெட்ரோ" என்பதன் கீழ் தொகுக்கப்படலாம். ஒரு உறுதியான பாணி அதன் சொந்த ஒப்புதலுக்கு தகுதியானது என்று நாங்கள் உணர்ந்தோம்.
மனநோய் விளக்கப்படம் மிகவும் துடிப்பான வண்ணங்கள், மாறுபட்ட வடிவங்களின் கலவை மற்றும் சர்ரியலிஸ்ட் உணர்திறன் ஆகியவற்றால் வரையறுக்கப்படுகிறது. இந்த விளக்கப்பட வடிவமைப்புகள் சிக்கலானவை, அதிகபட்சம் மற்றும் மனதை மாற்றும் பொருட்களான LSD மற்றும் "மேஜிக்" காளான்கள் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டவை. திறமையான இல்லஸ்ட்ரேட்டர் மற்றும் தெருக் கலைஞர் தனது செய்தியைத் தொடர்புகொள்வதற்கும், பொது இடங்களில் வண்ணமயமான, கவர்ச்சிகரமான துண்டுகளை உருவாக்குவதற்கும் சைகடெலிக் பாணியைப் பயன்படுத்துகிறார்.
இந்த இடுகையை Instagram இல் பார்க்கவும்கிறிஸ் டயர் (@chris_dyer) பகிர்ந்த இடுகை
உங்கள் விளக்கப் பாணியைக் கண்டறிதல்
டிஜிட்டல் விளக்கப்படத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் முடிவில்லாதவை மற்றும் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்பின் மூலம் கண்டுபிடிப்பதைத் தொடரும்போது மட்டுமே அது தொடர்ந்து வளரும். நாம் உருவாகும்போது, புதிய பாணிகளை உருவாக்குகிறோம், அவை எப்பொழுதும் எங்கள் கலையை பாதிக்கும் எங்கள் கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையில் மாறிக்கொண்டே இருக்கின்றன.
உங்கள் விளக்கப் பாணியைக் கண்டறிவது ஒரு அற்புதமான பயணமாகும், ஆனால் அதற்கு பொதுவாக சிறிது நேரம் ஆகும்.
ஒரு தனிப்பட்ட கலைஞன் ஒரு சில பாணிகளை பரிசோதிக்கலாம் மற்றும் ஒரு பாணியில் ஒருபோதும் ஈடுபடக்கூடாது. நீங்கள் வீட்டில் உள்ள ஒரு தனித்துவமான பாணியைக் கொண்டிருப்பது, ஒரு விஷயமாக இருக்கலாம்பிராண்டுகளும் ரசிகர்களும் அந்த குறிப்பிட்ட பாணியில் ஒரு ரசனையை வளர்த்துக்கொண்டு மீண்டும் வருவார்கள் என்பதால், வேலை தேடுவது மற்றும் உங்கள் வாழ்க்கையை ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக வளர்த்துக்கொள்வதில் நன்மை.
உங்களைத் தெரிந்துகொள்ளுங்கள்
இது சிறிது சிறிதாக இருக்கலாம் " சுய-உதவி,” இருப்பினும், உங்கள் உண்மையான சுயத்துடன் நீங்கள் எவ்வளவு இணக்கமாக இருக்கிறீர்களோ, அது உங்களை தனித்துவமாக்குகிறது, தனிப்பட்ட பாணியைத் தட்டுவது எளிதாக இருக்கும்.
நீங்கள் ரசிப்பதைக் கண்டுபிடி
உங்கள் நடை நீங்கள் ரசிக்கும் ஒன்றாக இருக்க வேண்டும்! உங்கள் கலையை உருவாக்க உத்வேகம் மற்றும் அரிப்பு இருக்க வேண்டும். நேரம் ஒதுக்கி ஆராய்ச்சி செய்து ஆராயுங்கள், இதன் மூலம் நீங்கள் ரசிப்பதைக் கண்டறியலாம்.
உங்கள் சிறந்ததைக் கண்டுபிடி
நீங்கள் விரும்புவதும் நீங்கள் எதில் சிறந்தவர் என்பதும் இரண்டு வெவ்வேறு விஷயங்களாக இருக்கலாம். இது படைப்பாற்றலின் விரக்தியாகும். அது குளிர்ச்சியாக இருப்பதாக நீங்கள் நினைப்பதால் உங்களை ஒரு பாணியில் கட்டாயப்படுத்த முயற்சிக்காதீர்கள். உங்களை நீங்களே அனுமதிக்கவும். நீங்கள் எதில் திறமையாக இருக்கிறீர்கள் என்பதில் நேர்மையாக இருங்கள், பின்னர் உங்கள் திறமைகளை வளர்த்துக்கொள்ளுங்கள், அதனால் நீங்கள் அதில் புத்திசாலித்தனமாக மாறலாம்!
பரிசோதனை
உங்கள் விளக்கப் பாணியைக் கண்டறிவது, பலவிதமான பாணிகளை பரிசோதிக்க வேண்டும் நீங்கள் எதில் சிறந்தவர் என்பதை உணருங்கள்.
பயிற்சி
அது சரியானதா? எந்த உவமை பாணி உங்களுடன் மிகவும் எதிரொலிக்கிறது என்பதை நீங்கள் நன்கு அறிந்தவுடன், நீங்கள் அதை முழுமையாக்கும் வரை அதைப் பயிற்சி செய்யுங்கள்- இது எப்போதும் ஆகலாம், ஆனால் ஒவ்வொரு கலைப்படைப்பிலும் நீங்கள் மேம்படுத்துவீர்கள்.
மற்றவர்களால் ஈர்க்கப்படுங்கள்
0>உத்வேகத்திற்காக உங்களுக்குப் பிடித்த கலைஞர்களைக் கண்டறிந்து பின்தொடரவும். படைப்பாற்றல் ஒரு சமூகம், மற்றும்உங்கள் சகாக்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களால் அதிகம் பாதிக்கப்படாமல் உங்கள் தனித்துவமான பாணியில் எவ்வாறு உண்மையாக இருக்க வேண்டும் என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்கும் வரை நாங்கள் அனைவரும் ஒருவரையொருவர் உற்சாகப்படுத்துகிறோம்.பகிர்ந்து கருத்துக்களைப் பெறுங்கள்
நான் சொன்னேன், படைப்பாற்றல் ஒரு சமூகம்! சமூக ஊடகங்களில் உங்கள் விளக்கப்படங்களைப் பகிரவும், நண்பர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களிடம் கருத்து கேட்கவும், மேலும் உங்கள் விஷயங்களை எங்களுக்கு அனுப்பவும். வெக்டார்னேட்டர் குழுவினர் டிஜிட்டல் கலைஞர்கள் என்ன உருவாக்குகிறார்கள் என்பதைப் பார்க்க விரும்புகிறார்கள்.வெக்டார்னேட்டரைப் பயன்படுத்தி விளக்கப்படங்களை உருவாக்குதல்
வெக்டார்னேட்டரைப் பயன்படுத்தி, நீங்கள் அனுபவம் வாய்ந்த இல்லஸ்ட்ரேட்டராக இருந்தாலும் அல்லது தொடக்கநிலையாளராக இருந்தாலும் அழகான வெக்டர் கலையை உருவாக்கலாம்.
அடோப் கிரியேட்டிவ் கிளவுட் ஒரு வடிவமைப்புத் துறையின் தரநிலையாக இருக்கலாம், ஆனால் இது எப்போதும் அனைவருக்கும் பொருந்தாது. நீங்கள் தற்போது Adobe Illustrator அல்லது வேறு ஏதேனும் கிரியேட்டிவ் கிளவுட் பயன்பாடுகளைப் பயன்படுத்தினால், தனிப்பயன் கருவிகள் மற்றும் டெம்ப்ளேட்களுடன் இலவச மாற்றாக Vectornator ஐ முயற்சிக்கவும்.
உங்கள் படைப்பு திறன்கள் மற்றும் எங்கள் புதுமையான அம்சங்களுடன், நீங்கள் உருவாக்க முடியும். Adobe Illustrator அல்லது அதுபோன்ற தயாரிப்புக்கு அதிக மாதாந்திர கட்டணம் செலுத்தாமல் அற்புதமான விளக்கப்படங்கள்.
எங்கள் மீதமுள்ள வலைப்பதிவு மற்றும் வடிவமைப்பு உதவிக்குறிப்புகளைப் பார்க்கவும் மற்றும் விளக்கப்படம் மற்றும் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு உலகைப் பற்றி மேலும் அறியவும், உத்வேகம் பெறவும். நீங்கள் இலவசமான உயர்தர வெக்டர் வடிவமைப்பு மென்பொருளைத் தேடுகிறீர்களானால், வெக்டார்னேட்டரை முயற்சித்துப் பாருங்கள்!
தொடங்குவதற்கு வெக்டார்னேட்டரைப் பதிவிறக்கவும்
உங்கள் வடிவமைப்புகளை அடுத்த நிலைக்கு எடுத்துச் செல்லவும்.
கிடைக்கும்வெக்டார்னேட்டர்
வடிவமைப்பு துறையில் போக்குகள் அவசியம்.உங்கள் விளக்கப்படம் மற்றும் வடிவமைப்பு திறன்கள் நீங்கள் தொடர்ந்து செம்மைப்படுத்தவும் பயிற்சி செய்யவும் வேண்டும். வண்ணக் கோட்பாடு, பாரம்பரிய வரைதல் பாணிகள், பயன்படுத்துவதற்கான சிறந்த விளக்கத் திட்டம் மற்றும் சமகால விளக்கப்படத்தில் பிரபலமானவை பற்றி அனைத்தையும் நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும்.
அனைத்து படைப்புத் தொழில்களைப் போலவே, உங்களின் சொந்த பாணியை விளக்கப்படத்தில் நிறுவுவது மிகவும் முக்கியமானது. அதைச் செய்ய, நீங்கள் விளக்கப்படத்தின் பாணிகளைப் பற்றி அனைத்தையும் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும் மற்றும் பிரபலமான இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களால் உருவாக்கப்பட்ட விளக்கப்படங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளால் ஈர்க்கப்பட வேண்டும்.
இந்தக் கட்டுரையில், டிஜிட்டல் விளக்கத்தின் 12 பாணிகளையும், சிலவற்றையும் பார்ப்போம். எழுச்சியூட்டும் எடுத்துக்காட்டுகள், எனவே நீங்கள் ஒவ்வொன்றையும் நன்றாகப் புரிந்து கொள்ள முடியும்.
விளக்கப்படத்தின் சுருக்கமான வரலாறு
விளக்கப்படத்தின் வரலாறு முழுவதும், புதிய கலைஞர்கள் தொடர்ந்து தங்கள் தனிப்பட்ட பாணியை உருவாக்கி வளர்த்து வருகின்றனர். 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நாம் காணும் கலை 17 ஆம் நூற்றாண்டை பெரிதும் பாதித்தது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது இன்று நமக்குத் தெரிந்த விளக்கப்பட பாணிகளைக் கொண்டு வந்தது.
ஆரம்பத்தில் வெளியிடப்பட்ட சில விளக்கப்படங்களை புத்தகங்கள் டேட்டிங்கில் காணலாம். மீண்டும் 14 ஆம் நூற்றாண்டு. அப்போதிருந்து, மக்கள் புத்தகங்கள், பத்திரிகைகள், விளம்பரங்கள் மற்றும் பலவற்றிற்கான விளக்கப்படங்களை உருவாக்கி வருகின்றனர்.
இப்போது, நவீன யுகத்தில், விளம்பரத் துறையிலும் இணையதள வடிவமைப்பிலும் விளக்கப்படங்களைப் பார்க்கிறோம்.
மேலும் பார்க்கவும்: கலையின் விசித்திர வரலாறுமுதலில் அறியப்பட்ட விளக்கப்படங்களிலிருந்து காட்சி வடிவமைப்பு நீண்ட தூரம் வந்துவிட்டது,அதற்கு நன்றி சொல்ல எங்களிடம் சில அழகான அருமையான இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் உள்ளனர். உவமையில் அவர்களின் புகழ்பெற்ற வாழ்க்கை இந்த கலை வடிவத்தை மற்றவர்கள் பின்பற்றுவதற்கும் அதை உயிருடன் வைத்திருக்கவும் வழிவகுத்தது.
எண்ணற்ற வெற்றிகரமான இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் விளக்கப்படத்தில் வலுவான வாழ்க்கையை நிறுவியுள்ளனர்.
பிட்ரிக்ஸ் பாட்டர், மாரிஸ் சென்டாக் மற்றும் ஹயாவோ மியாசாகி ஆகியோர் சிறந்த அறியப்பட்ட இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களில் சிலர்.
உருவப்படத்தின் வெவ்வேறு பாணிகள் என்ன?
பாரம்பரிய விளக்கப்படம் வரைவதில் தொடங்கியது, பாரம்பரிய ஊடகத்தில் ஓவியம் மற்றும் செதுக்குதல். இது பலவிதமான நுட்பங்களில் வெளிப்படும் ஒரு கலை வடிவம், அதாவது:
- தடுப்பு விளக்கம்
- கரி விளக்கப்படம்
- மை விளக்கப்படம்
- மரக்கட்டை விளக்கப்படம்
- வாட்டர்கலர் விளக்கப்படம்
- விளம்பர விளக்கம்
- அறிவியல் விளக்கம்
- பென்சில் விளக்கப்படம்
- கொலாஜ் விளக்கப்படம்
- அக்ரிலிக் விளக்கப்படம்
உருவாக்கத்தின் இந்த நுட்பங்கள் இன்னும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் விரும்பப்படுகின்றன, ஆனால் எங்கள் கருவிகள் உருவாகியுள்ளதால், எங்கள் நவீன விளக்க நுட்பங்களும் உள்ளன. வெக்டர் விளக்கப்படங்களை உருவாக்க பெரும்பாலான இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் டிஜிட்டல் கருவிகளுக்கு திரும்பியுள்ளனர். இந்த டிஜிட்டல் கருவிகள் மூலம், கலைஞர்கள் ஒரே ஒரு சாதனத்தில் எதையும் உருவாக்க முடியும்.
வெக்டார்னேட்டர் போன்ற வெக்டர் கிராபிக்ஸ் மென்பொருள் விளக்கத்திற்கு ஏற்றது. எங்கள் சிறந்த மென்பொருள் உங்கள் சொந்த பாணியில் டிஜிட்டல் முறையில் சிறந்த விவரங்களுடன் வரையவும், இழக்காமல் அளவில் அச்சிடவும் உங்களுக்கு சுதந்திரம் அளிக்கிறதுதரம்.
விளக்க பாணிகள் பல்வேறு வகையான கலை மற்றும் கலை இயக்கங்களால் பாதிக்கப்படுகின்றன. விளக்கப்படத்தின் குறிப்பிட்ட வகைகளை நாம் கீழே பார்க்கப் போகிறோம் என்றாலும், எத்தனை கலாச்சாரக் கூறுகள் விளக்கப்பட வடிவமைப்புகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தலாம் என்று ஒரு யோசனை வைத்திருப்பது நல்லது.
Bauhaus, Pop Art, Surrealism, glitch art, மற்றும் கிராஃபிக் டிசைனர்கள் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் தங்கள் தனித்துவமான பாணியை வளர்ப்பதில் இன்னும் பலர் செல்வாக்கு செலுத்துகின்றனர்.
டிஜிட்டல் கலையின் அற்புதமான விஷயம் என்னவென்றால், டிஜிட்டல் கலைஞர்களுக்கு பல்வேறு வடிவங்களில் முற்றிலும் ஒவ்வொரு பாணியையும் பரிசோதிக்க சுதந்திரம் அளிக்கிறது.
மேலும் கவலைப்படாமல், விளக்கத்தின் வெவ்வேறு பாணிகளைப் பார்ப்போம்.
விண்டேஜ் மற்றும் ரெட்ரோ
கடந்த கால பாணிகள் பொதுவாக 1900களின் தொடக்கத்திலிருந்து 90கள் வரை விண்டேஜ் மற்றும் ரெட்ரோ விளக்கப்படத்தை ஊக்குவிக்கின்றன. . ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்வைப் படம்பிடிக்க த்ரோபேக் தீம் மூலம் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டத்திற்கு இந்த பாணி பயன்படுத்தப்படலாம்-உதாரணமாக, 80களின் குமிழி அதிர்வு அல்லது கர்ஜனையான 20களின் நேர்த்தி. கடந்த காலத்திலிருந்து ஒரு சகாப்தத்தின் அழகியலைச் சுற்றி தங்கள் தனித்துவமான பாணியை வடிவமைக்க இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் தூண்டப்படலாம்.
நீல் ஸ்டீவன்ஸ் ஒரு விண்டேஜ்-ஈர்க்கப்பட்ட கருப்பொருளைச் சுற்றி தனது பாணியை உருவாக்கி வெற்றி பெற்ற ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டர் ஆவார். அவரது போர்ட்ஃபோலியோவில் உள்ள தி கார்டியன், தி ஹாலிவுட் ரிப்போர்ட்டர் மற்றும் தி வாஷிங்டன் போஸ்ட் போன்ற வாடிக்கையாளர்களுக்கான பணியால், இந்த பாணியை வளர்ப்பது அவருக்கு நன்றாக சேவை செய்தது.
மலிகா ஃபேவ்ரே மற்றொரு பிரபலமானவர்.டிஜிட்டல் கலைஞரின் ரெட்ரோ பாணி "பாப் ஆர்ட் ஆப்ஆர்ட்டை சந்திக்கிறது." 50கள் மற்றும் 60களின் செக்ஸ் ஈர்ப்பு, தவிர்க்க முடியாத ரெட்ரோ-ஈர்க்கப்பட்ட விளக்கப்படங்களை உருவாக்குவதற்கான அவரது வேலையில் சமகால மினிமலிசத்தை சந்திக்கிறது.
விண்டேஜ் அல்லது ரெட்ரோ இல்லஸ்ட்ரேட்டர் பாணியைத் தழுவ நீங்கள் முடிவு செய்தால், நீங்கள் ஒரு போர்ட்ஃபோலியோவை உருவாக்குவது உறுதி. உங்கள் வேலையை விரும்பும் வாடிக்கையாளர்களின்.
ரியலிசம்
டேட் மியூசியம் யதார்த்தவாதத்தை பின்வருமாறு விவரிக்கிறது:
“அதன் குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் யதார்த்தவாதம் என்பது பாடங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்ட பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ள கலை இயக்கத்தைக் குறிக்கிறது. அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து இயற்கையான முறையில் வரையப்பட்டது; இருப்பினும், இந்த வார்த்தை பொதுவாக யதார்த்தமான கிட்டத்தட்ட புகைப்பட வழியில் வரையப்பட்ட கலைப்படைப்புகளை விவரிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது யதார்த்தத்தை தளர்வாகக் குறிக்கும் பகட்டான பொருள் முதல் ஒளிக்கதிர் மற்றும் ஹைப்பர்ரியலிசம் வரை உள்ளது, இது யதார்த்தத்தையும் மனித வடிவத்தையும் முடிந்தவரை நெருக்கமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. இந்த திறமையான கலைஞர்கள் அபரிமிதமான விவரங்கள், உணர்ச்சிகளின் அற்புதமான சித்தரிப்பு அல்லது கலவையில் சரியான துல்லியம் ஆகியவற்றின் மூலம் யதார்த்தத்தைப் படம்பிடிக்க முடியும்.இருப்பினும், பல யதார்த்தமான வெக்டர் கலை இன்னும் கொஞ்சம் கலைத்திறன் மற்றும் ஸ்டைலைசேஷனைப் போலவே உண்மையானதை ஒத்திருக்கிறது. கீழே உள்ள டிஜிட்டல் இல்லஸ்ட்ரேட்டரான அப்தெல்ரஹ்மான் டெய்மரின் இந்த எடுத்துக்காட்டைப் பார்த்தால், வால்டர் ஒயிட்டை யதார்த்தமான விவரங்களுடன் படம் பிடிக்கும் அதே வேளையில், ஓவியத்திற்கு கலைத் திறனைக் கொண்டு வருவதற்கு அவர் எப்படி பகட்டான அமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார் என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள்.
பாணி.மறுபுறம், Gosia Kmiec இன் இந்த டிஜிட்டல் கலைப்படைப்பு மிகவும் இலகுவானது, அதே சமயம் விசித்திரமானது. கற்பனைக் கலையில் நீங்கள் காணக்கூடிய கற்பனை உயிரினங்களின் வகைகளுக்கு இது ஒரு அழகான உதாரணம்.
Instagram இல் இந்த இடுகையைப் பார்க்கவும்gosia kmiec (@gosia.kmiec) ஆல் பகிரப்பட்ட இடுகை
காமிக் புத்தகம்
மார்வெல் காமிக்ஸின் தொழில்முறை இல்லஸ்ட்ரேட்டரான மார்க் ப்ரூக்ஸ், கதைசொல்லலின் முக்கியத்துவத்தை எடுத்துக்காட்டினார்:
“அழகான கலையை விட கதைசொல்லலில் இது நிறைய செய்ய வேண்டும் என்பதை நான் கற்றுக்கொண்டேன் … காமிக்ஸ் அதை விட அதிகம். கலை, நான் இருந்த அதே நிலையில் காமிக்ஸில் வருபவர்கள் நிறைய வருவதை நான் காண்கிறேன், மேலும் அவர்கள் வரையும் விதத்திலும், கவர்கள் மற்றும் பின்-அப்கள் மற்றும் அது போன்ற விஷயங்களைச் செய்வதிலும் அதிக கவனம் செலுத்துவதை நான் காண்கிறேன், மேலும் நான் இல்லை கதைசொல்லலில் அதிக கவனம் செலுத்துவதைக் காணவில்லை, கடந்த சில வருடங்களில் நான் உண்மையில் கவனம் செலுத்த முயற்சித்த ஒன்று. எனது அனுபவத்திலிருந்து யாராவது கற்றுக்கொள்ள முடிந்தால், உங்கள் கலையில் கவனம் செலுத்துவதைப் போலவே அதில் கவனம் செலுத்துங்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன். இந்த இடுகையை Instagram இல் காண்கமார்க் ப்ரூக்ஸ் (@markbrooksart) ஆல் பகிரப்பட்ட ஒரு இடுகை
பாரம்பரிய காமிக் புத்தகங்கள் பாணி, கதை மற்றும் கதாபாத்திர உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் டன் சமகால ஓவியர்களை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளன. காமிக் கதைகளின் தளவமைப்பு அமைப்பைக் கருத்தில் கொண்டு, படக்கலைஞர்கள் ஸ்டோரி பேனலை பேனல் வாரியாக கற்பனை செய்ய வேண்டும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை ஆக்கப்பூர்வமான சிந்தனைக்கு வழிவகுத்து, எந்தவொரு வடிவமைப்பாளரும் முயற்சி செய்ய ஒரு நல்ல சவாலாக இருக்கும்!
கிராஃபிக் நாவல்கள் மற்றொரு வகை. உதாரணம் அதுகாமிக் புத்தக பாணியைப் போன்றது. எண்ணற்ற அற்புதமான கிராஃபிக் நாவல்களை ஆராய்வது, காமிக் புத்தக பாணிகளில் ஆர்வமுள்ள எந்தவொரு இல்லஸ்ட்ரேட்டருக்கும் ஒரு நல்ல யோசனையாக இருக்கலாம்.
நீல் கெய்மன் எழுதிய தி சாண்ட்மேன் மிகவும் பிரபலமான கிராஃபிக் நாவல்களில் ஒன்றாகும். மற்றும் பல கலைஞர்களால் விளக்கப்பட்டது ஒரு கற்பனையான திகில் கதை. அதன் இருண்ட கருப்பொருள்கள் சமமான இருண்ட விளக்கப்படங்களில் அழகாக வெளிப்படுகின்றன. கதையின் மனநிலை மற்றும் கருப்பொருள்களுடன் காட்சிப் பிரதிநிதித்துவத்தை சீரமைப்பது காமிக் புத்தகங்கள் மற்றும் கிராஃபிக் நாவல்களை விளக்குவதில் மிகவும் முக்கியமான அம்சமாகும்.
ஃபேஷன்
ஃபேஷன் டிசைனர்கள் தங்கள் கருத்துக்களைத் தெரிவிக்க ஸ்கெட்ச்சிங்கை ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்துகின்றனர். விரைவு ஓவியங்கள் மற்றும் மாடல்களில் ஆடைகள் எப்படி இருக்கும் என்பதை முன்னிலைப்படுத்துவதற்காக இந்த உவமை பாணி உருவானது.
ஃபேஷன் டிசைனர்கள் பல ஓவியங்கள் மூலம் தங்கள் யோசனைகளை உருவாக்கி, ஒவ்வொரு ஓவியத்தையும் வெறும் நொடிகளில் உருவாக்கி, யோசனை முடியும் வரை நகர்த்துவார்கள். இறுதி செய்யப்பட்டது. இந்த வகையான விளக்கப்படங்கள் விரைவாக உருவாக்கப்படுகின்றன மற்றும் பொதுவாக கடினமான கோடுகள் மற்றும் பொதுவாக ஒரு தளர்வான அழகியல் மூலம் வரையறுக்கப்படுகின்றன.
ஃபேஷன் டிசைன் விளக்கம் மனப்பான்மை, கலாச்சாரம் மற்றும் அலங்காரத்துடன் வெடிக்கிறது. இது இன்னும் முக்கியமாக பேஷன் டிசைனர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்றாலும், இந்த வகை விளக்கப்படம் ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் அல்லாத பல கலைஞர்களுக்கு ஊக்கமளித்துள்ளது, ஆனால் அவர்களின் வடிவமைப்புகளில் அழகியலைக் கொண்டுவர விரும்புகிறது.
இந்த இடுகையை Instagram இல் காண்கநாடியா கூல்ரிஸ்டா பகிர்ந்த இடுகை (@nadiacoolrista)
ஒவ்வொரு ஃபேஷன்வடிவமைப்பாளர்கள் தங்கள் தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குகிறார்கள், ஏனெனில் இந்த வடிவமைப்புகள் ஒரு கலைஞராக அவர்களின் ஒட்டுமொத்த வேலையின் இன்றியமையாத பகுதியாகும். கிறிஸ்டியன் டியோர் மற்றும் லூயிஸ் உய்ட்டன் போன்ற பெரிய பேஷன் பெயர்களின் வடிவமைப்புகளை உலாவுவது, உத்வேகத்திற்கான ஒரு பயனுள்ள பணியாக இருக்கும்.
லைன் ஆர்ட்
லைன் ஆர்ட், குறிப்பாக நவீன பாணியிலான விளக்கப்படமாக மாறியுள்ளது. Instagram மற்றும் Pinterest போன்ற சமூக ஊடகத் தளங்களில் அழகு மற்றும் தாக்கத்தை உருவாக்குவதில் எளிமை நம்பமுடியாத அளவிற்கு சக்தி வாய்ந்தது (அதைப் பற்றி இங்கே மேலும் படிக்கவும்.)
Instagram இல் இந்த இடுகையைப் பார்க்கவும்rupi kaur (@rupikaur_) பகிர்ந்த ஒரு இடுகை
இந்த பாணி விளக்கப்படம் நம்பமுடியாத எளிமையானது, இது சில சந்தர்ப்பங்களில் அதன் ஈர்ப்பாகும், ஆனால் அதை விரிவாகவும் சிக்கலானதாகவும் பெறுவதும் சாத்தியமாகும்.
லைன் ஆர்ட் என்பது படங்களை உருவாக்க இடத்தையும் எளிமையையும் பயன்படுத்தும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இது மென்மையின் சூழ்நிலையைத் தொடர்புகொள்வதற்கான ஒரு நல்ல பாணி மற்றும் உள்ளடக்கத்தை சித்தரிக்க நன்றாக வேலை செய்கிறது. பல லைன் ஆர்ட்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளையாக இருந்தாலும், சில கலைஞர்கள் ஆங்காங்கே வண்ணங்களில் நெசவு செய்கிறார்கள்.
பிளாட் இல்லஸ்ட்ரேஷன்
இந்த கிராஃபிக் டிசைன் டிரெண்ட் 2020 இல் வெடித்தது. பயன்பாடுகள், இணையதளங்கள், தலையங்கம் ஆகியவற்றுக்கான அனைத்து வகையான காட்சி தகவல்தொடர்புகளிலும் தட்டையான விளக்கப்படங்களுக்கு பிராண்டுகள் வெறித்தனமாக உள்ளன.
