12 Gaya Ilustrasi Setiap Ilustrator Perlu Tahu

Siaran yang dikongsi oleh A.Taymour

Adakah terdapat gaya ilustrasi tertentu yang anda gemari? Mungkin anda tidak boleh cukup dengan kemahiran luar biasa yang masuk ke dalam realisme, atau anda terserap ke dalam dunia ajaib seni fantasi selama berjam-jam.

Kami faham. Kami juga kutu buku ilustrasi.

Terdapat banyak gaya ilustrasi untuk dinikmati dan menerokai pelbagai gaya visual di luar sana boleh membantu anda mencari sendiri dan mendapat inspirasi daripada perkara yang menarik minat anda. Itulah sebabnya kami suka mengikuti aliran ilustrasi baharu dan mencubanya sendiri.

Sumber Imej: Unsplash

Daripada imej ekspresif unsur semula jadi kepada perkembangan watak yang mengagumkan kepada gambaran halus harian kehidupan, ilustrasi ialah amalan artistik yang sangat serba boleh.

Membuat ilustrasi ialah cara terbaik untuk menggambarkan idea anda. Ilustrasi yang menarik boleh menghidupkan watak atau mencipta imej jenama yang menarik.

Fikirkan watak yang digemari daripada rancangan kartun kegemaran anda, atau contoh ilustrasi yang anda membesar lihat pada skrin televisyen anda atau dalam buku bergambar . Ilustrasi telah membangkitkan kita semua.

Selalunya, ilustrasi dalam kartun atau buku bergambar merupakan pengalaman pertama kanak-kanak dengan seni. Sebenarnya, ilustrasi untuk kanak-kanak ialah keseluruhan genre itu sendiri.

Sama ada anda baru bermula sebagai ilustrator atau anda pakar dalam bidang itu, tingkatkan kemahiran ilustrasi anda danilustrasi, dan seterusnya.

Siaran yang dikongsi oleh Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Jenis ilustrasi popular ini terdiri daripada butiran visual 2 dimensi yang rata berbanding dengan terperinci , lebih banyak grafik 3D. Daripada perincian, ilustrator yang bekerja dalam gaya ini biasanya menggunakan perspektif dan pergerakan yang menarik untuk memberikan kedalaman dan kehidupan imej.

Karikatur

Karikatur ialah gaya kartun di mana ciri khusus bagi sesuatu watak adalah dibesar-besarkan untuk menekankan mesej bahawa ilustrasi itu berkomunikasi.

Karikatur biasanya digunakan oleh ilustrator politik, yang sering mempersendakan atau mengkritik pemimpin dan senario. Bentuk ilustrasi ini biasanya ditakrifkan oleh jenaka.

Anda juga mungkin biasa dengan artis karikatur yang mencipta lukisan gaya karikatur orang biasa di jalanan atau di pameran dan perayaan. Ilustrator karikatur mempunyai bakat untuk menggambarkan personaliti dan humor.

Ilustrasi Buku Kanak-kanak

Setiap ilustrator buku kanak-kanak mempunyai gaya tersendiri, jadi bidangnya luas dan tidak boleh dikecilkan kepada satu gaya muktamad. Beberapa ciri utama, bagaimanapun, biasanya perkara seperti warna terang, deria pergerakan dan emosi yang jelas.

Anda boleh membaca artikel penuh tentang ilustrasi buku kanak-kanak di sini, di mana anda akan belajar tentang beberapa ilustrator yang hebat.

Jenis iniilustrasi bergantung pada tema yang pasti untuk membawa cerita. Mereka sering berimaginasi dan menggunakan corak dan warna yang menarik untuk memastikan kanak-kanak terlibat dalam cerita.

Siaran yang dikongsi oleh MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Ilustrasi Kartun

Selalunya berada di bawah payung ilustrasi gaya komik, kartun boleh serupa kerana ia bertujuan untuk bercerita dan sering digunakan dalam panel bersama dengan perkataan dan plot untuk bercerita.

Ilustrasi kartun biasanya mempunyai kepekaan seperti kanak-kanak dan aneh. Snoopy dan Garfield ialah kartun cetakan terkenal yang menentukan gaya ini.

Kartun animasi yang dicipta untuk kanak-kanak dan orang dewasa telah mentakrifkan lagi gaya ini. Dengan melukis perkataan dan watak fiksyen, penonton diangkut keluar dari realiti mereka dan terpaksa membayangkan sesuatu yang lain. Terdapat kebebasan tertentu dalam hal ini yang membolehkan kita merenung idea di luar batasan realiti segera kita, yang menjadikan ilustrasi berinspirasikan kartun sempurna untuk membantu penonton membayangkan idea atau melarikan diri yang baik.

Ilustrasi 3D

Ilustrasi 3D menggunakan kedalaman untuk menjadikan kandungan imej kelihatan tiga dimensi. 3D menjadi semakin popular, terutamanya dalam pembangunan produk, reka bentuk rumah dan VR. 3D ialah cara terbaik untuk mendapatkan idea tentang bagaimana sesuatu mungkin kelihatan dalam realiti dan boleh membawailustrasi biasa kepada kehidupan.

Ilustrasi Psikedelik

Walaupun ini boleh dikumpulkan di bawah "retro" kerana estetika psychedelic popular pada tahun 60-an dan 70-an, ia begitu gaya muktamad yang kami rasa ia patut mendapat pengiktirafan tersendiri.

Ilustrasi psikedelik ditakrifkan oleh warna yang sangat terang, gabungan corak yang pelbagai dan kepekaan surealis. Reka bentuk ilustrasi ini rumit, maksimal dan diilhamkan oleh perjalanan psychedelic yang disebabkan oleh bahan yang mengubah minda seperti LSD dan cendawan "ajaib", itulah sebabnya ia sering ditakrifkan sebagai "trippy".

Chris Dyer ialah seorang ilustrator berbakat dan artis jalanan yang menggunakan gaya psychedelic untuk menyampaikan mesejnya dan mencipta karya berwarna-warni dan menarik di ruang awam.

Siaran yang dikongsi oleh Chris Dyer (@chris_dyer)

Mencari Gaya Ilustrasi Anda

Kemungkinan dalam ilustrasi digital tidak berkesudahan dan hanya akan terus berkembang apabila artis terus mencari melalui kerja mereka. Sambil kami berkembang, kami membangunkan gaya baharu, yang juga sentiasa berubah berdasarkan budaya kami yang sentiasa mempengaruhi seni kami.

Mencari gaya ilustrasi anda merupakan satu perjalanan yang menarik, tetapi ia biasanya mengambil sedikit masa.

Seorang artis mungkin bereksperimen dengan beberapa gaya dan tidak pernah komited dengan satu gaya. Mempunyai gaya tersendiri yang telah anda gunakan, walaupun, boleh menjadi satukelebihan dalam mencari kerja dan mengembangkan kerjaya anda sebagai ilustrator, kerana jenama dan peminat akan mengembangkan cita rasa untuk gaya tertentu dan terus kembali.

Kenali Diri Anda

Ini mungkin terdengar sedikit " bantuan diri,” walau bagaimanapun, semakin selaras anda dengan diri anda yang tulen dan perkara yang menjadikan anda unik, semakin mudah untuk menggunakan gaya individu.

Cari Apa yang Anda Sukai

Gaya anda haruslah sesuatu yang anda sukai! Anda harus mendapat inspirasi dan gatal-gatal untuk mencipta seni anda. Luangkan masa untuk menyelidik dan meneroka supaya anda boleh menemui perkara yang anda sukai.

Cari Apa yang Anda Pandai

Apa yang anda suka dan apa yang anda mahir mungkin dua perkara yang berbeza. Ini adalah kekecewaan proses kreatif. Jangan cuba memaksa diri anda ke dalam gaya hanya kerana anda fikir ia hebat. Benarkan diri anda menjadi jujur ​​dengan perkara yang anda mahir, kemudian asah kemahiran anda supaya anda boleh menjadi cemerlang!

Percubaan

Mencari gaya ilustrasi anda memerlukan percubaan dengan pelbagai gaya untuk mendapatkan rasai apa yang anda mahir.

Berlatih

Ia sempurna, bukan? Sebaik sahaja anda mempunyai idea yang lebih baik tentang gaya ilustrasi yang paling sesuai dengan anda, praktikkannya sehingga anda menyempurnakannya- yang mungkin mengambil masa selama-lamanya, tetapi anda akan bertambah baik dengan setiap karya seni.

Dapatkan Inspirasi Oleh Orang Lain

Cari dan ikuti artis kegemaran anda untuk mendapatkan inspirasi. Kreativiti adalah komuniti, dankita semua melantun dan memberi inspirasi antara satu sama lain selagi anda tahu cara untuk mengekalkan gaya unik anda tanpa terlalu dipengaruhi oleh rakan sebaya dan rakan sekerja anda.

Kongsi dan Dapatkan Maklum Balas

Seperti yang kita' baru sahaja berkata, kreativiti ialah sebuah komuniti! Kongsi ilustrasi anda di media sosial, minta maklum balas rakan dan rakan sekerja, dan hantar barangan anda juga. Krew Vectornator suka melihat apa yang dicipta oleh artis digital.

Menggunakan Vectornator untuk Mencipta Ilustrasi

Menggunakan Vectornator, anda boleh mencipta seni vektor yang cantik sama ada anda seorang ilustrator berpengalaman atau pemula.

Adobe Creative Cloud mungkin merupakan standard industri reka bentuk, tetapi ia tidak selalunya sesuai untuk semua orang. Jika anda sedang menggunakan Adobe Illustrator atau mana-mana aplikasi Creative Cloud yang lain, pertimbangkan untuk mencuba Vectornator sebagai alternatif percuma dengan alatan dan templat tersuai.

Dengan kemahiran kreatif anda dan ciri inovatif kami, anda akan dapat mencipta ilustrasi yang menakjubkan tanpa membayar yuran bulanan yang tinggi untuk Adobe Illustrator atau produk yang serupa.

Pastikan anda menyemak selebihnya Petua Blog dan Reka Bentuk kami untuk mengetahui lebih lanjut dan mendapat inspirasi tentang dunia ilustrasi dan reka bentuk grafik, dan jika anda sedang mencari perisian reka bentuk vektor berkualiti tinggi yang percuma, cubalah Vectornator!

Muat turun Vectornator untuk Bermula

Baikkan reka bentuk anda ke peringkat seterusnya.

Kemahiran ilustrasi dan reka bentuk anda ialah sesuatu yang anda harus terus perhalusi dan praktikkan. Anda perlu mempelajari semua tentang teori warna, gaya lukisan tradisional, program ilustrasi terbaik untuk digunakan dan perkara yang popular dalam ilustrasi kontemporari.

Seperti semua industri kreatif, mewujudkan gaya peribadi anda sendiri dalam ilustrasi adalah kritikal. Untuk berbuat demikian, anda perlu mempelajari semua tentang gaya ilustrasi dan mendapat inspirasi daripada contoh ilustrasi yang dibuat oleh ilustrator terkenal.

Dalam artikel ini, kita akan melihat 12 gaya ilustrasi digital, bersama beberapa contoh yang memberi inspirasi supaya anda boleh memahami setiap satu dengan lebih baik.

Sejarah Ringkas Ilustrasi

Sepanjang sejarah ilustrasi, artis baharu terus berkembang dan mengembangkan gaya peribadi mereka. Seni yang kita lihat dari abad ke-15 banyak mempengaruhi abad ke-17, yang seterusnya mempengaruhi seni abad ke-19 yang membawa gaya ilustrasi yang kita kenal hari ini.

Beberapa Ilustrasi yang diterbitkan terawal boleh didapati dalam buku yang bertarikh kembali ke abad ke-14. Sejak itu, orang ramai telah mencipta ilustrasi untuk buku, majalah, iklan dan banyak lagi.

Kini, dalam zaman moden, kita melihat ilustrasi dalam industri pengiklanan dan dalam reka bentuk tapak web.

Reka bentuk visual telah berkembang jauh sejak ilustrasi pertama yang diketahui,dan kami mempunyai beberapa ilustrator yang cukup hebat untuk berterima kasih untuk itu. Kerjaya cemerlang mereka dalam ilustrasi telah menyebabkan orang lain menerima pakai bentuk seni ini dan mengekalkannya.

Terdapat banyak ilustrator berjaya yang telah membina kerjaya yang kukuh dalam ilustrasi.

Beberapa ilustrator terkenal termasuk Beatrix Potter, Maurice Sendak dan Hayao Miyazaki.

Apakah Gaya Ilustrasi yang Berbeza?

Ilustrasi tradisional bermula dengan lukisan, lukisan, dan ukiran dalam medium tradisional. Ia merupakan bentuk seni yang ditunjukkan dalam pelbagai jenis teknik, seperti:

• Ilustrasi blok
• Ilustrasi arang
• Ilustrasi dakwat
• Potongan kayu ilustrasi
• Ilustrasi cat air
• Ilustrasi Pengiklanan
• Ilustrasi saintifik
• Ilustrasi Pensel
• Ilustrasi Kolaj
• Ilustrasi Akrilik

Teknik ilustrasi ini masih digunakan dan disukai, tetapi apabila alatan kami telah berkembang, teknik ilustrasi moden kami juga telah berkembang. Kebanyakan ilustrator telah beralih kepada alatan digital untuk mencipta ilustrasi vektor. Dengan alatan digital ini, artis boleh mencipta apa sahaja dengan hanya satu peranti.

Perisian grafik vektor seperti Vectornator sesuai untuk ilustrasi. Perisian cemerlang kami memberi anda kebebasan untuk melukis secara digital dalam gaya anda sendiri dengan terperinci dan mencetak pada skala tanpa kehilangankualiti.

Gaya ilustrasi dipengaruhi oleh pelbagai jenis seni dan pergerakan seni. Walaupun terdapat genre ilustrasi tertentu yang akan kita lihat di bawah, ada baiknya anda mempunyai idea tentang berapa banyak unsur budaya yang boleh mempengaruhi reka bentuk ilustrasi.

Pergerakan seperti Bauhaus, Seni Pop, Surrealisme, seni gangguan dan ramai lagi juga mempengaruhi pereka grafik dan ilustrator dalam membangunkan gaya unik mereka.

Perkara yang hebat tentang seni digital ialah ia memberi kebebasan kepada artis digital untuk bereksperimen dengan setiap gaya dalam pelbagai format.

Tanpa berlengah lagi, mari lihat gaya ilustrasi yang berbeza.

Vintage dan Retro

Gaya dari masa lalu memberi inspirasi kepada ilustrasi vintaj dan retro, biasanya dari awal 1900-an hingga 90-an . Gaya ini mungkin digunakan untuk satu projek tertentu yang diilhamkan oleh tema imbas kembali untuk menangkap perasaan tertentu—contohnya, kemeriahan bergelembung pada tahun 80-an atau keanggunan era 20-an. Ilustrator mungkin mendapat inspirasi untuk membentuk gaya unik mereka mengikut estetika era dari masa lalu.

Neil Stevens ialah seorang ilustrator yang telah berjaya mencipta gayanya mengikut tema berinspirasikan vintaj. Dengan kerja untuk pelanggan seperti The Guardian, The Hollywood Reporter dan The Washington Post dalam portfolionya, memupuk gaya ini telah memberi manfaat kepadanya.

Malika Favre ialah seorang lagi yang terkenalartis digital yang gaya retronya digambarkan sebagai "Seni Pop bertemu OpArt." Daya tarikan seks tahun 50-an dan 60-an memenuhi minimalisme kontemporari dalam karyanya untuk mencipta ilustrasi berinspirasi retro yang menarik.

Jika anda memutuskan untuk menerima gaya ilustrator vintaj atau retro, anda pasti membina portfolio daripada pelanggan yang menyukai kerja anda.

Realisme

Muzium Tate menerangkan realisme seperti berikut:

Realisme ialah gaya popular dalam ilustrasi digital moden. Ia terdiri daripada bahan subjek yang digayakan secara longgar mewakili realiti kepada fotorealisme dan hiperrealisme, yang bertujuan untuk mewakili realiti dan bentuk manusia sedekat mungkin. Artis berbakat ini boleh menangkap realiti sama ada melalui perincian yang sangat besar, penggambaran emosi yang cemerlang atau ketepatan yang sempurna dalam komposisi.

Walau bagaimanapun, banyak seni vektor yang realistik masih mengekalkan sedikit bakat artistik dan penggayaan sambil menyerupai yang sebenar. Jika anda melihat contoh ini daripada ilustrator digital Abdelrahman Taymour di bawah, anda akan melihat cara dia menggunakan tekstur yang digayakan untuk membawa bakat artistik pada potret sambil tetap merakam Walter White dengan perincian yang realistik.

Sebaliknya, karya seni digital oleh Gosia Kmiec ini jauh lebih ringan tetapi sama peliknya. Ia merupakan contoh yang cantik bagi jenis makhluk imaginasi yang anda akan temui dalam seni fantasi.

Siaran yang dikongsi oleh gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Buku Komik

Seorang ilustrator profesional untuk Marvel Comics, Mark Brooks, menekankan kepentingan bercerita:

Siaran yang dikongsi oleh Mark Brooks (@markbrooksart)

Buku komik tradisional telah memberi inspirasi kepada banyak ilustrator kontemporari dalam gaya, cerita dan penciptaan watak. Dengan mempertimbangkan struktur reka letak cerita komik, ilustrator perlu membayangkan panel cerita demi panel, yang memberi laluan kepada jenis pemikiran kreatif tertentu yang merupakan cabaran yang baik untuk mana-mana pereka untuk mencuba!

Novel grafik ialah jenis lain ilustrasi itusama dengan gaya buku komik. Meneroka pelbagai novel grafik yang hebat di luar sana mungkin idea yang baik untuk mana-mana ilustrator yang berminat dengan gaya buku komik.

Salah satu novel grafik yang paling terkenal ialah The Sandman , yang ditulis oleh Neil Gaiman dan digambarkan oleh pelbagai artis ialah cerita seram fantasi. Tema gelapnya dimanifestasikan dengan indah dalam ilustrasi yang sama gelap. Menyelaraskan perwakilan visual dengan mood dan tema cerita ialah aspek paling kritikal dalam menggambarkan buku komik dan novel grafik.

Fesyen

Pereka fesyen menggunakan lakaran sebagai alat untuk menyampaikan idea mereka. Gaya ilustrasi ini muncul daripada keperluan untuk lakaran pantas dan untuk menyerlahkan penampilan pakaian pada model.

Pereka fesyen akan mengembangkan idea mereka melalui berbilang lakaran, mencipta setiap lakaran dalam beberapa saat sahaja untuk memastikan idea itu bergerak sehingga ia dimuktamadkan. Jenis ilustrasi ini dihasilkan dengan cepat dan biasanya ditakrifkan oleh garis kasar dan estetika yang umumnya longgar.

Ilustrasi reka bentuk fesyen penuh dengan sikap, budaya dan couture. Walaupun ia masih digunakan terutamanya oleh pereka fesyen, jenis ilustrasi ini telah memberi inspirasi kepada ramai artis yang bukan pereka fesyen tetapi hanya mahu membawa estetika ke dalam reka bentuk mereka.

Siaran yang dikongsi oleh Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Setiap fesyenpereka bentuk membangunkan gaya unik mereka sendiri, kerana reka bentuk ini adalah bahagian penting dalam keseluruhan kerja mereka sebagai seorang artis. Menyemak imbas reka bentuk daripada nama fesyen besar seperti Christian Dior dan Louis Vuitton boleh menjadi tugas yang berbaloi untuk inspirasi ilustrasi.

Seni Garisan

Seni garisan telah menjadi gaya ilustrasi moden yang semakin popular, terutamanya di platform media sosial seperti Instagram dan Pinterest.

Anda mungkin pernah menemui puisi Instagram terkenal Rupi Kaur, yang menggambarkan puisinya dengan lukisan garisan yang ringkas namun cantik. Kesederhanaan adalah sangat berkuasa dalam mencipta keindahan dan impak (baca lebih lanjut mengenainya di sini.)

Siaran yang dikongsi oleh rupi kaur (@rupikaur_)

Gaya ilustrasi ini boleh sangat mudah, yang merupakan daya tarikannya dalam beberapa keadaan, tetapi ia juga mungkin untuk mendapatkan butiran dan rumit dengannya.

Seni garisan ialah satu bentuk ilustrasi yang menggunakan ruang dan kesederhanaan untuk mencipta imej. Ia selalunya gaya yang baik untuk menyampaikan suasana kelembutan dan berfungsi dengan baik untuk menggambarkan kandungan. Walaupun banyak seni garisan hanyalah hitam dan putih, sesetengah artis menenun dalam warna di sana sini.

Ilustrasi Rata

Arah aliran reka bentuk grafik ini meledak pada tahun 2020 dan akan kekal. Jenama semakin gila untuk ilustrasi rata dalam semua jenis komunikasi visual untuk apl, tapak web, editorial