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क्या चित्रण की कोई विशेष शैली है जो आपको पसंद है? हो सकता है कि आप यथार्थवाद में जाने वाले अविश्वसनीय कौशल के लिए पर्याप्त रूप से प्राप्त न कर सकें, या आप अंत तक घंटों के लिए फंतासी कला की जादुई दुनिया में लीन हो जाएं।
हम समझ गए। हम चित्रण के जानकार भी हैं।
आनंद लेने के लिए चित्रण की बहुत सारी शैलियाँ हैं, और विभिन्न प्रकार की विज़ुअल शैलियों की खोज करने से आपको अपनी खुद की शैली खोजने में मदद मिल सकती है और जो आपको आकर्षित करता है उससे प्रेरित हो सकते हैं। इसलिए हम नए चित्रण रुझानों का पालन करना पसंद करते हैं और उन्हें अपने लिए आज़माना पसंद करते हैं।
छवि स्रोत: अनस्प्लैश
प्राकृतिक तत्वों की अभिव्यंजक छवियों से प्रभावशाली चरित्र विकास से लेकर दैनिक के सूक्ष्म चित्रण तक जीवन, चित्रण एक अविश्वसनीय रूप से बहुमुखी कलात्मक अभ्यास है।
चित्र बनाना अपने विचारों की कल्पना करने का एक शानदार तरीका है। सम्मोहक चित्रण एक चरित्र को जीवन में ला सकते हैं या एक सम्मोहक ब्रांड छवि बना सकते हैं।
अपने पसंदीदा कार्टून शो के प्रिय पात्रों के बारे में सोचें, या चित्रण के उदाहरणों के बारे में सोचें जिन्हें आप अपनी टेलीविजन स्क्रीन पर या चित्र पुस्तकों में देखकर बड़े हुए हैं। . चित्रों ने हम सभी को ऊपर उठाया है।
अक्सर, कार्टून या चित्र पुस्तकों में चित्र कला के साथ बच्चे का पहला अनुभव होता है। वास्तव में, बच्चों के लिए चित्रांकन अपने आप में एक पूरी शैली है।
यह सभी देखें: IPad के लिए सर्वश्रेष्ठ 2D एनिमेशन ऐप्सचाहे आप एक चित्रकार के रूप में शुरुआत कर रहे हों या आप इस क्षेत्र के विशेषज्ञ हों, अपने चित्रण कौशल को निखारते हुए औरचित्रण, और उससे आगे।
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इस लोकप्रिय प्रकार के चित्रण में विस्तृत के विपरीत फ्लैट, 2-आयामी दृश्य विवरण शामिल हैं , अधिक 3डी ग्राफिक्स। विवरण के बजाय, इस शैली में काम करने वाले चित्रकार आमतौर पर छवियों को गहराई और जीवन देने के लिए दिलचस्प दृष्टिकोण और गति का उपयोग करते हैं। एक संदेश पर जोर देने के लिए अतिशयोक्तिपूर्ण है कि चित्रण संचार कर रहा है।
कैरिकेचर आमतौर पर राजनीतिक चित्रकारों द्वारा उपयोग किया जाता है, जो अक्सर नेताओं और परिदृश्यों का मज़ाक उड़ाते हैं या उनकी आलोचना करते हैं। चित्रण के इस रूप को आमतौर पर हास्य द्वारा परिभाषित किया जाता है।
आप शायद कैरिकेचर कलाकारों से भी परिचित होंगे, जो सड़क पर या मेलों और त्योहारों पर आम लोगों के कैरिकेचर-शैली के चित्र बनाते हैं। कैरिकेचर चित्रकारों में व्यक्तित्व और हास्य को चित्रित करने की प्रतिभा होती है।
बच्चों की पुस्तक चित्रण
प्रत्येक बच्चों की पुस्तक चित्रकार की अपनी अनूठी शैली होती है, इसलिए क्षेत्र व्यापक है और इसे एक तक सीमित नहीं किया जा सकता है। निश्चित शैली। हालांकि, कुछ प्रमुख विशेषताएं आमतौर पर जीवंत रंग, गति की भावना और परिभाषित भावना जैसी चीजें होती हैं।
आप बच्चों की पुस्तक चित्रण पर पूरा लेख यहां पढ़ सकते हैं, जहां आप कुछ अद्भुत चित्रकारों के बारे में जानेंगे।
इस प्रकार केदृष्टांत कहानी को आगे बढ़ाने के लिए एक निश्चित विषय पर निर्भर करते हैं। वे अक्सर कल्पनाशील होते हैं और बच्चों को कहानी से जोड़े रखने के लिए पैटर्न और रंग का दिलचस्प इस्तेमाल करते हैं।
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यह सभी देखें: क्लाइंट-कमीशन वाले चित्रों के लिए चरण-दर-चरण मार्गदर्शिकाकार्टून चित्रण
अक्सर कॉमिक-शैली के चित्रण की छत्रछाया में आने वाले, कार्टून समान हो सकते हैं क्योंकि वे कहानी कहने के उद्देश्य से हैं और अक्सर पैनल के साथ उपयोग किए जाते हैं कहानी कहने के लिए शब्दों और कथानक के साथ।
कार्टून चित्रण में आमतौर पर बच्चों जैसी, सनकी संवेदनशीलता होती है। स्नूपी और गारफ़ील्ड प्रसिद्ध प्रिंट कार्टून हैं जो इस शैली के निश्चित हैं।
बच्चों और वयस्कों के लिए बनाए गए एनिमेटेड कार्टूनों ने इस शैली को और परिभाषित किया है। काल्पनिक शब्दों और चरित्रों को चित्रित करके दर्शकों को उनकी वास्तविकता से बाहर ले जाया जाता है और कुछ और कल्पना करने के लिए मजबूर किया जाता है। इसमें एक निश्चित स्वतंत्रता है जो हमें अपनी तत्काल वास्तविकता की सीमाओं के बाहर विचारों पर विचार करने की अनुमति देती है, जो दर्शकों को विचारों की कल्पना करने या केवल अच्छे पुराने पलायनवाद में मदद करने के लिए कार्टून-प्रेरित चित्र बनाती है।
3D चित्रण
3D चित्रण छवि की सामग्री को त्रि-आयामी दिखाने के लिए गहराई का उपयोग करता है। 3डी तेजी से लोकप्रिय हो रहा है, खासकर उत्पाद विकास, गृह डिजाइन और वीआर में। 3डी इस बात का अंदाजा लगाने का एक शानदार तरीका है कि वास्तव में कोई चीज कैसी दिख सकती है और एक वास्तविक अनुभव ला सकती हैजीवन का सामान्य चित्रण।
साइकेडेलिक चित्रण
हालांकि इसे "रेट्रो" के तहत समूहीकृत किया जा सकता है क्योंकि साइकेडेलिक सौंदर्यबोध '60 और 70 के दशक में लोकप्रिय था, यह ऐसा है एक निश्चित शैली जिसे हमने महसूस किया कि यह अपनी स्वीकृति के योग्य है।
साइकेडेलिक चित्रण बेहद जीवंत रंगों, विभिन्न पैटर्नों के संयोजन और अतियथार्थवादी संवेदनशीलता द्वारा परिभाषित किया गया है। ये चित्रण डिजाइन जटिल, अधिकतमवादी हैं, और एलएसडी और "मैजिक" मशरूम जैसे मन-परिवर्तनकारी पदार्थों द्वारा लाए गए साइकेडेलिक यात्राओं से प्रेरित हैं, यही कारण है कि इसे अक्सर "ट्रिपी" के रूप में परिभाषित किया जाता है।
क्रिस डायर एक है प्रतिभाशाली चित्रकार और सड़क कलाकार जो अपने संदेश को संप्रेषित करने और सार्वजनिक स्थानों में रंगीन, हड़ताली टुकड़े बनाने के लिए एक साइकेडेलिक शैली का उपयोग करता है।
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अपनी चित्रण शैली ढूँढना
डिजिटल चित्रण में संभावनाएं अनंत हैं और जैसे-जैसे कलाकार अपने काम के माध्यम से खोज करना जारी रखेंगे, यह बढ़ता ही रहेगा। जैसे-जैसे हम विकसित होते हैं, हम नई शैलियों का विकास करते हैं, जो हमारी संस्कृति के आधार पर लगातार बदलती रहती हैं जो हमेशा हमारी कला को प्रभावित करती हैं।
अपनी चित्रण शैली को खोजना एक रोमांचक यात्रा है, लेकिन इसमें आमतौर पर कुछ समय लगता है।
एक व्यक्तिगत कलाकार कुछ शैलियों के साथ प्रयोग कर सकता है और कभी भी एक के लिए प्रतिबद्ध नहीं हो सकता है। हालांकि, एक विशिष्ट शैली होना, जिस पर आपने अपना ध्यान केंद्रित किया है, एक हो सकता हैएक इलस्ट्रेटर के रूप में काम खोजने और अपने करियर को विकसित करने में लाभ, क्योंकि ब्रांड और प्रशंसक उस विशेष शैली के लिए एक स्वाद विकसित करेंगे और वापस आते रहेंगे।
स्वयं को जानें
यह थोड़ा सा लग सकता है " स्व-सहायता," हालांकि, जितना अधिक आप अपने प्रामाणिक आत्म के साथ हैं और जो आपको अद्वितीय बनाता है, एक व्यक्तिगत शैली में टैप करना उतना ही आसान होगा।
जो आप आनंद लेते हैं उसे खोजें
आपकी शैली कुछ ऐसी होनी चाहिए जिसका आप आनंद लें! आपको अपनी कला बनाने के लिए प्रेरित और उत्सुक होना चाहिए। अनुसंधान और अन्वेषण के लिए समय निकालें ताकि आप वह पा सकें जिसका आप आनंद लेते हैं।
वह खोजें जो आप में अच्छा है<14
आप क्या पसंद करते हैं और आप किसमें अच्छे हैं, ये दो अलग-अलग चीजें हो सकती हैं। यह रचनात्मक प्रक्रिया की हताशा है। अपने आप को एक शैली में मजबूर करने की कोशिश न करें क्योंकि आपको लगता है कि यह अच्छा है। अपने आप को होने दें आप जिस चीज में अच्छे हैं, उसके प्रति ईमानदार रहें, और फिर अपने कौशल को निखारें ताकि आप इसमें निपुण बन सकें!
प्रयोग
अपनी चित्रण शैली को खोजने के लिए विभिन्न प्रकार की शैलियों के साथ प्रयोग करना होगा। महसूस करें कि आप किसमें अच्छे हैं।
अभ्यास
यह सही बनाता है, है ना? एक बार जब आपको इस बात का बेहतर अंदाजा हो जाता है कि कौन सी चित्रण शैली आपके साथ सबसे अधिक प्रतिध्वनित होती है, तब तक इसका अभ्यास करें जब तक कि आप इसे पूरा न कर लें- जिसमें हमेशा के लिए लग सकता है, लेकिन आप प्रत्येक कलाकृति के साथ सुधार करेंगे।
दूसरों से प्रेरित हों
प्रेरणा के लिए अपने पसंदीदा कलाकारों को ढूंढें और उनका अनुसरण करें। रचनात्मकता एक समुदाय है, औरजब तक आप अपने साथियों और सहकर्मियों से प्रभावित हुए बिना अपनी अनूठी शैली के प्रति सच्चे बने रहना जानते हैं, तब तक हम सभी आगे बढ़ते हैं और एक-दूसरे को प्रेरित करते हैं।
शेयर करें और प्रतिक्रिया प्राप्त करें
जैसा कि हम' हमने अभी कहा, रचनात्मकता एक समुदाय है! अपने चित्र सोशल मीडिया पर साझा करें, मित्रों और सहकर्मियों से प्रतिक्रिया के लिए पूछें, और हमें अपनी सामग्री भी भेजें। वेक्टरनेटर चालक दल यह देखना पसंद करता है कि डिजिटल कलाकार क्या बना रहे हैं।
चित्र बनाने के लिए वेक्टरनेटर का उपयोग करना
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डिजाइन के क्षेत्र में रुझान आवश्यक है। आपके चित्रण और डिजाइन कौशल कुछ ऐसे हैं जिन्हें आपको परिष्कृत और अभ्यास करना जारी रखना चाहिए। आपको रंग सिद्धांत, पारंपरिक ड्राइंग शैलियों, उपयोग करने के लिए सर्वोत्तम चित्रण कार्यक्रम और समकालीन चित्रण में क्या लोकप्रिय है, इसके बारे में सब कुछ सीखना होगा।
सभी रचनात्मक उद्योगों की तरह, चित्रण में अपनी निजी शैली स्थापित करना महत्वपूर्ण है। ऐसा करने के लिए, आपको चित्रण की सभी शैलियों के बारे में जानने और प्रसिद्ध चित्रकारों द्वारा बनाए गए चित्रण के उदाहरणों से प्रेरित होने की आवश्यकता है।
इस लेख में, हम कुछ के साथ डिजिटल चित्रण की 12 शैलियों को देखेंगे प्रेरक उदाहरण ताकि आप प्रत्येक को बेहतर ढंग से समझ सकें।
चित्रण का एक संक्षिप्त इतिहास
चित्रण के पूरे इतिहास में, नए कलाकारों ने अपनी व्यक्तिगत शैली को विकसित और विकसित करना जारी रखा है। हम 15वीं सदी की जिस कला को देखते हैं, उसने 17वीं सदी को बहुत प्रभावित किया, जिसने बदले में 19वीं सदी की कला को प्रभावित किया, जो उन चित्रण शैलियों को लेकर आई, जिन्हें हम आज जानते हैं। 14 वीं शताब्दी में वापस। तब से, लोग पुस्तकों, पत्रिकाओं, विज्ञापनों और बहुत कुछ के लिए चित्रण बना रहे हैं।
अब, आधुनिक युग में, हम विज्ञापन उद्योग और वेबसाइट डिज़ाइन में चित्रण देखते हैं।
पहले ज्ञात दृष्टांतों के बाद से विज़ुअल डिज़ाइन ने एक लंबा सफर तय किया है,और इसके लिए हमारे पास धन्यवाद देने के लिए कुछ बहुत ही शानदार चित्रकार हैं। चित्रण में उनके शानदार करियर ने दूसरों को इस कला रूप को अपनाने और इसे जीवित रखने के लिए प्रेरित किया है।
ऐसे अनगिनत सफल चित्रकार हैं जिन्होंने चित्रण में मजबूत करियर स्थापित किया है।
कुछ सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में बीट्रिक्स पॉटर, मौरिस सेंडक, और हयाओ मियाज़ाकी शामिल हैं।
चित्रण की विभिन्न शैलियाँ क्या हैं?
पारंपरिक चित्रण ड्राइंग के साथ शुरू हुआ, पेंटिंग, और एक पारंपरिक माध्यम में नक्काशी। यह एक कला रूप है जो कई प्रकार की तकनीकों में प्रकट होता है, जैसे:
- ब्लॉक चित्रण
- चारकोल चित्रण
- स्याही चित्रण
- वुडकट चित्रण
- वाटरकलर चित्रण
- विज्ञापन चित्रण
- वैज्ञानिक चित्रण
- पेंसिल चित्रण
- कोलाज चित्रण
- एक्रिलिक चित्रण
चित्रण की इन तकनीकों का अभी भी उपयोग और प्यार किया जाता है, लेकिन जैसे-जैसे हमारे उपकरण विकसित हुए हैं, वैसे-वैसे हमारी आधुनिक चित्रण तकनीकें भी विकसित हुई हैं। सदिश चित्रण बनाने के लिए अधिकांश चित्रकारों ने डिजिटल उपकरणों की ओर रुख किया है। इन डिजिटल उपकरणों के साथ, कलाकार केवल एक डिवाइस के साथ कुछ भी बना सकते हैं।
वेक्टर ग्राफ़िक्स सॉफ़्टवेयर जैसे वेक्टरनेटर चित्रण के लिए एकदम सही है। हमारा शानदार सॉफ्टवेयर आपको अपनी शैली में बड़े विवरण के साथ डिजिटल रूप से चित्र बनाने और बिना खोए बड़े पैमाने पर प्रिंट करने की स्वतंत्रता देता हैगुणवत्ता।
निदर्शी शैलियाँ विभिन्न प्रकार की कला और कलात्मक आंदोलनों से प्रभावित होती हैं। जबकि चित्रण की विशिष्ट शैलियाँ हैं जिन्हें हम नीचे देखेंगे, यह जानना अच्छा है कि कितने सांस्कृतिक तत्व चित्रण डिज़ाइनों को प्रभावित कर सकते हैं।
बॉहॉस, पॉप आर्ट, अतियथार्थवाद, गड़बड़ कला, और जैसे आंदोलन और भी बहुत से लोग ग्राफिक डिजाइनरों और चित्रकारों को अपनी अनूठी शैली विकसित करने में प्रभावित करते हैं। 0>आगे की हलचल के बिना, आइए चित्रण की विभिन्न शैलियों की जाँच करें।
विंटेज और रेट्रो
अतीत की शैलियाँ विंटेज और रेट्रो चित्रण को प्रेरित करती हैं, आमतौर पर 1900 के दशक की शुरुआत से लेकर '90 के दशक तक . इस शैली को एक विशिष्ट भावना को पकड़ने के लिए थ्रोबैक थीम से प्रेरित एक विशेष परियोजना के लिए नियोजित किया जा सकता है - उदाहरण के लिए, 80 के दशक की चुलबुली जीवंतता या गर्जनापूर्ण '20 के दशक की भव्यता। चित्रकारों को अतीत से एक युग के सौंदर्यशास्त्र के आसपास अपनी अनूठी शैली को आकार देने के लिए प्रेरित किया जा सकता है। अपने पोर्टफोलियो में द गार्जियन, द हॉलीवुड रिपोर्टर और द वाशिंगटन पोस्ट जैसे ग्राहकों के लिए काम करने के साथ, इस शैली की खेती ने उनकी अच्छी सेवा की है।
मलाइका फेवर एक और प्रसिद्ध हैंडिजिटल कलाकार जिसकी रेट्रो शैली को "पॉप आर्ट ओपर्ट से मिलता है" के रूप में वर्णित किया गया है। 50 और 60 के दशक की सेक्स अपील अप्रतिरोध्य रेट्रो-प्रेरित चित्रण बनाने के लिए उसके काम में समकालीन अतिसूक्ष्मवाद से मिलती है।
यदि आप एक विंटेज या रेट्रो इलस्ट्रेटर शैली को अपनाने का निर्णय लेते हैं, तो आप एक पोर्टफोलियो बनाना सुनिश्चित करते हैं ऐसे ग्राहक जो आपके काम से प्यार करते हैं।
यथार्थवाद
टेट संग्रहालय यथार्थवाद का वर्णन इस प्रकार करता है:
“अपने विशिष्ट अर्थ में यथार्थवाद उन्नीसवीं सदी के मध्य के कलात्मक आंदोलन को संदर्भित करता है जो विषयों की विशेषता है रोजमर्रा की जिंदगी से प्राकृतिक तरीके से चित्रित; हालांकि, इस शब्द का प्रयोग आम तौर पर यथार्थवादी लगभग फोटोग्राफिक तरीके से चित्रित कलाकृतियों का वर्णन करने के लिए भी किया जाता है।”यथार्थवाद आधुनिक डिजिटल चित्रण में एक लोकप्रिय शैली है। यह शैलीगत विषय वस्तु से लेकर फोटोरिअलिज़्म और हाइपररियलिज़्म तक वास्तविकता का शिथिल रूप से प्रतिनिधित्व करता है, जिसका उद्देश्य वास्तविकता और मानव रूप को यथासंभव निकट से प्रस्तुत करना है। ये प्रतिभाशाली कलाकार अत्यधिक विस्तार, भावनाओं के शानदार चित्रण, या रचना में सटीक सटीकता के माध्यम से वास्तविकता को पकड़ सकते हैं। यदि आप डिजिटल चित्रकार अब्देलरहमान तैमूर के इस उदाहरण को नीचे देखते हैं, तो आप देखेंगे कि कैसे वह यथार्थवादी विवरण के साथ वाल्टर व्हाइट को कैप्चर करते हुए पोर्ट्रेट में कलात्मक स्वभाव लाने के लिए शैलीबद्ध बनावट का उपयोग करता है।
शैली।दूसरी ओर, गोसिया केमीक की यह डिजिटल कलाकृति बहुत हल्की है फिर भी उतनी ही अजीब है। यह काल्पनिक कला में पाए जाने वाले कल्पनाशील प्राणियों के प्रकारों का एक सुंदर उदाहरण है। 4>
मार्वल कॉमिक्स के एक पेशेवर चित्रकार, मार्क ब्रूक्स ने कहानी कहने के महत्व पर प्रकाश डाला:
“मैंने सीखा है कि यह केवल सुंदर कला की तुलना में कहानी कहने के लिए बहुत कुछ है ... कॉमिक्स इससे कहीं अधिक हैं कला, मैं बहुत सारे अप और कामर्स को देखता हूं जो कॉमिक्स में उसी स्थिति में आते हैं जहां मैं था, और मैं देखता हूं कि वे जिस तरह से आकर्षित करते हैं और कवर और पिन-अप और इस तरह की चीजें करते हैं, उस पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित करते हैं, और मैं नहीं करता ' कहानी कहने पर बहुत अधिक ध्यान नहीं दिया गया है, जो कि मैंने पिछले कुछ वर्षों में वास्तव में ध्यान केंद्रित करने की कोशिश की है। मुझे लगता है कि अगर कोई मेरे अनुभव से सीख सकता है, तो उस पर उतना ही ध्यान दें जितना अपनी कला पर ध्यान केंद्रित करने पर।" इस पोस्ट को Instagram पर देखेंमार्क ब्रूक्स (@markbrooksart) द्वारा साझा की गई एक पोस्ट
पारंपरिक कॉमिक पुस्तकों ने शैली, कहानी और चरित्र निर्माण में बहुत सारे समकालीन चित्रकारों को प्रेरित किया है। कॉमिक कहानियों की लेआउट संरचना पर विचार करके, चित्रकारों को पैनल द्वारा कहानी पैनल की कल्पना करनी होती है, जो एक विशेष प्रकार की रचनात्मक सोच का मार्ग प्रशस्त करती है जो किसी भी डिजाइनर के लिए प्रयास करने के लिए एक अच्छी चुनौती है!
ग्राफिक उपन्यास एक अन्य प्रकार हैं दृष्टांत काकॉमिक बुक शैली के समान। कॉमिक बुक शैलियों में रुचि रखने वाले किसी भी इलस्ट्रेटर के लिए असंख्य शानदार ग्राफिक उपन्यासों की खोज करना एक अच्छा विचार हो सकता है।
सबसे प्रसिद्ध ग्राफिक उपन्यासों में से एक द सैंडमैन है, जिसे नील गैमन ने लिखा है। और कई कलाकारों द्वारा सचित्र एक काल्पनिक डरावनी कहानी है। इसके अंधेरे विषयों को समान रूप से अंधेरे चित्रों में खूबसूरती से प्रकट किया गया है। कहानी की मनोदशा और विषयों के दृश्य प्रतिनिधित्व को संरेखित करना कॉमिक पुस्तकों और ग्राफिक उपन्यासों को चित्रित करने का सबसे महत्वपूर्ण पहलू है।
फ़ैशन
फ़ैशन डिज़ाइनर अपने विचारों को संप्रेषित करने के लिए एक उपकरण के रूप में स्केचिंग का उपयोग करते हैं। चित्रण की यह शैली त्वरित रेखाचित्रों की आवश्यकता और मॉडलों पर कपड़े कैसे दिखेंगे, इस पर प्रकाश डालने के लिए उभरी। अंतिम रूप दिया। इस प्रकार के चित्रण जल्दी से तैयार किए जाते हैं और आमतौर पर खुरदरी रेखाओं और आम तौर पर ढीले सौंदर्य द्वारा परिभाषित किए जाते हैं। जबकि यह अभी भी मुख्य रूप से फैशन डिजाइनरों द्वारा उपयोग किया जाता है, इस प्रकार के चित्रण ने कई कलाकारों को प्रेरित किया है जो फैशन डिजाइनर नहीं हैं, लेकिन बस अपने डिजाइनों में सौंदर्य लाना चाहते हैं।
इस पोस्ट को इंस्टाग्राम पर देखेंनादिया कूलरिस्टा द्वारा साझा की गई एक पोस्ट (@nadiacoolrista)
प्रत्येक फैशनडिज़ाइनर अपनी अनूठी शैली विकसित करते हैं, क्योंकि ये डिज़ाइन एक कलाकार के रूप में उनके समग्र कार्य का एक अनिवार्य हिस्सा हैं। क्रिश्चियन डायर और लुई वुइटन जैसे बड़े फैशन नामों से डिजाइनों के माध्यम से ब्राउज़ करना चित्रण प्रेरणा के लिए एक सार्थक कार्य हो सकता है। Instagram और Pinterest जैसे सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म पर।
आप शायद रूपी कौर की प्रसिद्ध इंस्टाग्राम कविता से मिले होंगे, जो अपनी कविताओं को सरल लेकिन सुंदर रेखा चित्रों के साथ दर्शाती हैं। सुंदरता और प्रभाव पैदा करने में सादगी अविश्वसनीय रूप से शक्तिशाली है (इसके बारे में और पढ़ें।) अविश्वसनीय रूप से सरल, जो कुछ उदाहरणों में इसकी अपील है, लेकिन इसके साथ विस्तृत और जटिल होना भी संभव है।
रेखा कला चित्रण का एक रूप है जो छवियों को बनाने के लिए स्थान और सरलता का उपयोग करता है। सज्जनता के माहौल को संप्रेषित करने के लिए यह अक्सर एक अच्छी शैली होती है और सामग्री को चित्रित करने के लिए अच्छी तरह से काम करती है। जबकि बहुत सारी रेखा कला केवल काली और सफेद होती है, कुछ कलाकार इधर-उधर रंग बुनते हैं।
सपाट चित्रण
यह ग्राफिक डिजाइन प्रवृत्ति 2020 में शुरू हुई और बनी रहने वाली है। ऐप्स, वेबसाइटों, संपादकीय के लिए सभी प्रकार के दृश्य संचार में फ्लैट चित्रण के लिए ब्रांड पागल हो रहे हैं
