12 سبک تصویرسازی که هر تصویرگر باید بداند

یک پست به اشتراک گذاشته شده توسط A.Taymour

آیا سبک خاصی از تصویرسازی وجود دارد که شما آن را دوست داشته باشید؟ شاید نتوانید از مهارت باورنکردنی که در واقع گرایی به کار می رود سیر شوید، یا ساعت ها درگیر دنیای جادویی هنر فانتزی شوید.

ما متوجه شدیم. ما هم آدم‌های تصویرسازی هستیم.

سبک‌های زیادی از تصویرسازی برای لذت بردن وجود دارد، و بررسی انواع سبک‌های بصری در آنجا می‌تواند به شما کمک کند سبک خود را پیدا کنید و از آنچه برای شما جذاب است الهام بگیرید. به همین دلیل است که ما دوست داریم روندهای جدید تصویرسازی را دنبال کنیم و آنها را برای خودمان امتحان کنیم.

منبع تصویر: Unsplash

از تصاویر رسا از عناصر طبیعی تا توسعه چشمگیر شخصیت تا تصاویر ظریف روزانه زندگی، تصویرسازی یک تمرین هنری فوق العاده همه کاره است.

ایجاد یک تصویر راهی عالی برای تجسم ایده های شماست. تصاویر جذاب می توانند شخصیتی را زنده کنند یا تصویر برند قانع کننده ای ایجاد کنند.

به شخصیت های محبوب برنامه های کارتونی مورد علاقه خود فکر کنید، یا نمونه هایی از تصویرسازی را که با دیدن آنها روی صفحه تلویزیون یا کتاب های مصور بزرگ شده اید در نظر بگیرید. . تصویرسازی همه ما را بزرگ کرده است.

اغلب، تصویرسازی در کارتون ها یا کتاب های مصور اولین تجربه کودک در هنر است. در واقع، تصویرسازی برای کودکان به خودی خود یک ژانر کامل است.

چه به تازگی به عنوان یک تصویرگر شروع کرده اید یا در این زمینه متخصص باشید، مهارت های تصویرسازی خود را تقویت کنید وتصاویر، و فراتر از آن.

یک پست به اشتراک گذاشته شده توسط Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

این نوع محبوب از تصویرسازی از جزئیات بصری مسطح و دو بعدی تشکیل شده است، برخلاف جزئیات دقیق ، گرافیک سه بعدی بیشتر. به جای جزئیات، تصویرگرانی که در این سبک کار می‌کنند معمولاً از چشم‌اندازها و حرکت‌های جالب استفاده می‌کنند تا به تصاویر عمق و زندگی ببخشند.

کاریکاتور

کاریکاتور سبکی از کارتون است که در آن ویژگی‌های خاص یک شخصیت مشخص می‌شود. اغراق آمیز برای تأکید بر پیامی که تصویر در حال برقراری ارتباط است.

کاریکاتور معمولاً توسط تصویرگران سیاسی استفاده می شود، که اغلب رهبران و سناریوها را مورد تمسخر یا انتقاد قرار می دهند. این شکل از تصویرسازی معمولاً با طنز تعریف می‌شود.

شما احتمالاً با هنرمندان کاریکاتور که نقاشی‌هایی به سبک کاریکاتور از مردم عادی در خیابان یا در نمایشگاه‌ها و جشنواره‌ها می‌سازند، آشنا هستید. تصویرگران کاریکاتور در به تصویر کشیدن شخصیت و شوخ طبعی استعداد دارند.

تصویرگری کتاب کودک

هر تصویرگر کتاب کودک سبک منحصر به فرد خود را دارد، بنابراین حوزه وسیع است و نمی توان آن را به یک مورد محدود کرد. سبک قطعی با این حال، برخی از ویژگی‌های کلیدی معمولاً چیزهایی مانند رنگ‌های پر جنب و جوش، حس حرکت، و احساسات مشخص هستند.

می‌توانید مقاله کامل تصویرگری کتاب کودکان را در اینجا بخوانید، جایی که با برخی از تصویرگران شگفت‌انگیز آشنا خواهید شد.

این نوع ازتصاویر برای حمل یک داستان بر یک موضوع قطعی تکیه می کنند. آنها اغلب تخیلی هستند و از الگوها و رنگ ها استفاده جالبی می کنند تا کودکان را درگیر داستان کنند.

پستی که توسط MR به اشتراک گذاشته شده است. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

تصویرسازی کارتونی

کارتون‌ها که اغلب زیر چتر تصویرسازی سبک کمیک قرار می‌گیرند، می‌توانند شبیه به داستان‌گویی باشند و اغلب در پانل‌های همراه استفاده می‌شوند. با کلمات و طرح داستانی.

تصویرسازی کارتونی معمولاً حساسیتی کودکانه و غریب دارد. اسنوپی و گارفیلد کارتون های چاپی معروفی هستند که قطعی کننده این سبک هستند.

کارتون های متحرک ساخته شده برای کودکان و بزرگسالان این سبک را بیشتر تعریف کرده اند. با ترسیم کلمات و شخصیت های خیالی، بینندگان از واقعیت خود خارج می شوند و مجبور می شوند چیز دیگری را تصور کنند. آزادی خاصی در این وجود دارد که به ما امکان می‌دهد ایده‌هایی را خارج از محدوده واقعیت فوری خود بیندیشیم، که تصاویر الهام‌گرفته از کارتونی را برای کمک به بینندگان ایده‌آل می‌کند تا ایده‌ها یا به سادگی فرار قدیمی خوب را تصور کنند.

تصویرسازی سه بعدی

تصویر سه بعدی از عمق استفاده می کند تا محتویات تصویر را سه بعدی نشان دهد. 3D به طور فزاینده ای محبوب می شود، به ویژه در توسعه محصول، طراحی خانه، و VR. سه بعدی یک راه عالی برای به دست آوردن ایده ای است که دقیقاً چگونه ممکن است چیزی در واقعیت به نظر برسد و می تواند به شما کمک کندتصویرسازی معمولی از زندگی.

تصویرسازی روانگردان

در حالی که می‌توان آن را تحت عنوان "یکپارچهسازی با سیستمعامل" دسته بندی کرد، زیرا زیبایی شناسی روانگردان در دهه 60 و 70 رایج بود، اما چنین است. سبکی قطعی که ما احساس کردیم سزاوار قدردانی است.

تصویر روانگردان با رنگ های بسیار زنده، ترکیبی از الگوهای متنوع و حساسیت سورئالیستی تعریف می شود. این طرح‌های تصویری پیچیده، حداکثری و الهام‌گرفته از سفرهای روان‌گردانی هستند که توسط مواد تغییردهنده ذهنی مانند LSD و قارچ‌های جادویی ایجاد می‌شوند، به همین دلیل است که اغلب به عنوان «تریپی» تعریف می‌شود.

کریس دایر یک تصویرگر با استعداد و هنرمند خیابانی که از سبک روانگردان برای انتقال پیام خود و ایجاد قطعات رنگارنگ و چشمگیر در فضاهای عمومی استفاده می کند.

یک پست به اشتراک گذاشته شده توسط کریس دایر (@chris_dyer)

پیدا کردن سبک تصویرسازی خود

امکانات در تصویرسازی دیجیتال بی پایان است و تنها زمانی که هنرمندان از طریق کار خود به کشف ادامه می دهند، به رشد خود ادامه خواهند داد. همانطور که در حال تکامل هستیم، سبک های جدیدی را توسعه می دهیم، که همچنین بر اساس فرهنگ ما که همیشه بر هنر ما تأثیر می گذارد، دائماً در حال تغییر هستند.

پیدا کردن سبک تصویرسازی شما یک سفر هیجان انگیز است، اما معمولاً کمی زمان می برد.

یک هنرمند ممکن است با چند سبک آزمایش کند و هرگز متعهد به یکی نباشد. با این حال، داشتن یک سبک متمایز که به آن توجه کرده اید، می تواند یک سبک باشداین مزیت در یافتن کار و رشد شغلی خود به عنوان تصویرگر است، زیرا برندها و طرفداران آن سبک خاص را می پسندند و به بازگشت ادامه می دهند.

خودت را بشناس

این ممکن است کمی به نظر برسد " خودیاری»، با این حال، هرچه بیشتر با خود واقعی خود هماهنگ باشید و آنچه شما را منحصر به فرد می کند، استفاده از یک سبک فردی آسان تر خواهد بود.

چیزی را که از آن لذت می برید پیدا کنید

سبک شما باید چیزی باشد که از آن لذت می برید! برای خلق هنر خود باید الهام بگیرید و احساس خارش داشته باشید. برای تحقیق و کاوش وقت بگذارید تا بتوانید آنچه را که از آن لذت می برید پیدا کنید.

در آن چه مهارت دارید

چیزی که دوست دارید و در آن مهارت دارید ممکن است دو چیز متفاوت باشد. این ناامیدی از فرآیند خلاقیت است. سعی نکنید خود را مجبور به ایجاد یک سبک صرفاً به این دلیل که فکر می‌کنید جالب است. به خود اجازه دهید که باشید. با آنچه در آن مهارت دارید صادق باشید، و سپس مهارت های خود را تقویت کنید تا بتوانید در آن مهارت داشته باشید!

آزمایش

پیدا کردن سبک تصویرسازی شما نیاز به آزمایش با انواع سبک ها دارد تا به نتیجه برسید. احساس کنید در چه چیزی خوب هستید.

تمرین

این کار عالی می شود، درست است؟ هنگامی که ایده بهتری در مورد اینکه کدام سبک تصویرسازی بیشتر در شما طنین انداز می شود، آن را تمرین کنید تا زمانی که آن را کامل کنید - که ممکن است برای همیشه طول بکشد، اما با هر اثر هنری بهتر خواهید شد.

از دیگران الهام بگیرید

هنرمندان مورد علاقه خود را برای الهام گرفتن پیدا کرده و دنبال کنید. خلاقیت یک جامعه است وتا زمانی که بدانید که چگونه به سبک منحصر به فرد خود وفادار بمانید بدون اینکه تحت تأثیر همسالان و همکاران خود قرار بگیرید، همه ما به یکدیگر الهام می گیریم.

به اشتراک گذاری و دریافت بازخورد

همانطور که ما' فقط گفتم، خلاقیت یک جامعه است! تصاویر خود را در رسانه های اجتماعی به اشتراک بگذارید، از دوستان و همکاران خود بازخورد بخواهید و مطالب خود را نیز برای ما ارسال کنید. خدمه Vectornator دوست دارند ببینند هنرمندان دیجیتال در حال خلق چه چیزی هستند.

استفاده از Vectornator برای ایجاد تصاویر

با استفاده از Vectornator، می توانید هنرهای برداری زیبایی خلق کنید، چه تصویرگر با تجربه و چه مبتدی.

Adobe Creative Cloud ممکن است یک استاندارد صنعت طراحی باشد، اما همیشه برای همه مناسب نیست. اگر در حال حاضر از Adobe Illustrator یا هر برنامه دیگر Creative Cloud استفاده می کنید، Vectornator را به عنوان یک جایگزین رایگان با ابزارها و قالب های سفارشی امتحان کنید.

با مهارت های خلاقانه خود و ویژگی های نوآورانه ما، می توانید ایجاد کنید. تصاویر شگفت انگیز بدون پرداخت هزینه ماهانه گزاف برای Adobe Illustrator یا محصول مشابه.

حتماً بقیه وبلاگ و نکات طراحی ما را بررسی کنید تا بیشتر بدانید و از دنیای تصویرسازی و طراحی گرافیک الهام بگیرید. و اگر به دنبال نرم افزار طراحی وکتور با کیفیت بالا و رایگان هستید، Vectornator را امتحان کنید!

Vectornator را برای شروع دانلود کنید

طرح های خود را به سطح بعدی ببرید.

تصویرسازی و مهارت های طراحی شما چیزی است که باید به اصلاح و تمرین آن ادامه دهید. شما باید همه چیز را در مورد تئوری رنگ ها، سبک های طراحی سنتی، بهترین برنامه تصویرسازی برای استفاده و آنچه در تصویرسازی معاصر محبوب است، بیاموزید.

مثل همه صنایع خلاق، ایجاد سبک شخصی خود در تصویرسازی بسیار مهم است. برای انجام این کار، شما باید همه چیز را در مورد سبک های تصویرسازی بیاموزید و از نمونه هایی از تصویرسازی که توسط تصویرگران معروف ایجاد شده است الهام بگیرید.

در این مقاله، 12 سبک از تصویرسازی دیجیتال را به همراه برخی از آنها بررسی خواهیم کرد. نمونه های الهام بخش تا بتوانید هر کدام را بهتر درک کنید.

تاریخچه مختصر تصویرسازی

در طول تاریخ تصویرسازی، هنرمندان جدید به تکامل و رشد سبک شخصی خود ادامه داده اند. هنری که ما از قرن پانزدهم می بینیم، به شدت بر قرن هفدهم تأثیر گذاشت، که به نوبه خود بر هنر قرن نوزدهم تأثیر گذاشت که سبک های تصویرسازی را که امروزه می شناسیم، به ارمغان آورد.

برخی از اولین تصاویر منتشر شده را می توان در کتاب های مربوط به تاریخ یافت. بازگشت به قرن 14 از آن زمان، مردم برای کتاب‌ها، مجلات، آگهی‌ها و بسیاری موارد دیگر تصویرسازی می‌کنند.

اکنون، در عصر مدرن، ما شاهد تصویرسازی در صنعت تبلیغات و طراحی وب‌سایت هستیم.

طراحی بصری از اولین تصاویر شناخته شده راه طولانی را پیموده است.و ما چند تصویرگر فوق‌العاده داریم که باید از این بابت تشکر کنیم. حرفه درخشان آنها در تصویرسازی باعث شده است که دیگران این شکل هنری را اتخاذ کنند و آن را زنده نگه دارند.

تصویرگران موفق بیشماری وجود دارند که مشاغل قوی در تصویرسازی ایجاد کرده اند.

برخی از مشهورترین تصویرگران عبارتند از بئاتریکس پاتر، موریس سنداک، و هایائو میازاکی.

سبک های مختلف تصویرسازی چیست؟

تصویرسازی سنتی با طراحی شروع شد، نقاشی و کنده کاری در یک محیط سنتی. این یک شکل هنری است که در طیف گسترده ای از تکنیک ها ظاهر می شود، مانند:

• تصویرسازی بلوک
• تصویرسازی با زغال چوب
• تصویر با جوهر
• نقش چوبی تصویرسازی
• تصویرسازی با آبرنگ
• تصویرسازی تبلیغاتی
• تصویرسازی علمی
• تصویرسازی با مداد
• تصویرسازی کلاژ
• تصویرسازی اکریلیک

این تکنیک‌های تصویرسازی هنوز مورد استفاده قرار می‌گیرند و دوست دارند، اما همانطور که ابزارهای ما تکامل یافته‌اند، تکنیک‌های تصویرسازی مدرن ما نیز تکامل یافته‌اند. بیشتر تصویرگران برای ایجاد تصاویر برداری به ابزارهای دیجیتال روی آورده اند. با این ابزارهای دیجیتال، هنرمندان می توانند هر چیزی را فقط با یک دستگاه ایجاد کنند.

یک نرم افزار گرافیک برداری مانند Vectornator برای تصویرسازی عالی است. نرم افزار درخشان ما به شما این آزادی را می دهد که به سبک دیجیتالی خود با جزئیات عالی نقاشی کنید و در مقیاس بدون از دست دادن چاپ کنید.کیفیت.

سبک های مصور متاثر از انواع هنر و جنبش های هنری هستند. در حالی که ژانرهای خاصی از تصویرسازی وجود دارد که در زیر به آنها نگاه خواهیم کرد، خوب است تصور کنیم که چه تعداد از عناصر فرهنگی می توانند بر طراحی تصویرسازی تأثیر بگذارند.

جنبش هایی مانند باهاوس، پاپ آرت، سوررئالیسم، هنر خطا، و بسیاری دیگر نیز بر طراحان گرافیک و تصویرگران در توسعه سبک منحصر به فرد خود تأثیر می گذارند.

نکته فوق العاده در مورد هنر دیجیتال این است که به هنرمندان دیجیتال این آزادی را می دهد که مطلقاً با هر سبکی در قالب های مختلف آزمایش کنند.

0>بدون بحث بیشتر، بیایید سبک های مختلف تصویرسازی را بررسی کنیم.

وینتیج و رترو

سبک های گذشته الهام بخش تصویرسازی قدیمی و قدیمی هستند، معمولاً از اوایل دهه 1900 تا دهه 90 میلادی . این سبک ممکن است برای یک پروژه خاص با الهام از یک تم بازگشتی به کار گرفته شود تا احساس خاصی را به تصویر بکشد - به عنوان مثال، جنب و جوش حبابی دهه 80 یا ظرافت دهه 20 خروشان. ممکن است از تصویرگران الهام گرفته شود تا سبک منحصر به فرد خود را بر اساس زیبایی شناسی دورانی از گذشته شکل دهند.

نیل استیونز تصویرگری است که موفق شده است سبک خود را حول موضوعی با الهام از کلاسیک خلق کند. با کار برای مشتریانی مانند گاردین، هالیوود ریپورتر، و واشنگتن پست در کارنامه خود، پرورش این سبک به او خدمت خوبی کرده است.

مالیکا فاور یکی دیگر از مشهورترین افراد است.هنرمند دیجیتال که سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل او به عنوان "پاپ آرت با او آرت ملاقات می کند" توصیف می شود. جذابیت جنسی دهه‌های 50 و 60 با مینیمالیسم معاصر در آثار او ملاقات می‌کند تا تصاویری با الهام از سبک‌های قدیمی مقاومت‌ناپذیر خلق کند.

اگر تصمیم دارید از سبک تصویرگر قدیمی یا یکپارچهسازی با سیستمعامل استفاده کنید، مطمئناً یک نمونه کار خواهید ساخت. از مشتریانی که کار شما را دوست دارند.

رئالیسم

موزه تیت رئالیسم را اینگونه توصیف می کند:

رئالیسم یک سبک محبوب در تصویرسازی دیجیتال مدرن است. از موضوع سبکی که به طور آزاد واقعیت را نشان می دهد تا فوتورئالیسم و ​​هایپررئالیسم را در بر می گیرد که هدف آن نمایش واقعیت و شکل انسانی تا حد امکان نزدیک است. این هنرمندان با استعداد می توانند واقعیت را از طریق جزئیات بسیار زیاد، به تصویر کشیدن درخشان از احساسات، یا دقت کامل در ترکیب بندی به تصویر بکشند.

با این حال، بسیاری از هنرهای برداری واقع گرایانه همچنان کمی ذوق هنری و سبک سازی را حفظ می کنند در حالی که شبیه واقعی هستند. اگر به این مثال از تصویرگر دیجیتال عبدالرحمن تیمور در زیر نگاه کنید، خواهید دید که چگونه او از بافت سبک برای آوردن استعداد هنری به پرتره استفاده می کند و در عین حال والتر وایت را با جزئیات واقعی به تصویر می کشد.

از سوی دیگر، این اثر هنری دیجیتال توسط Gosia Kmiec بسیار سبک تر و در عین حال به همان اندازه عجیب است. این یک نمونه زیبا از انواع موجودات تخیلی است که در هنرهای فانتزی خواهید یافت.

یک پست به اشتراک گذاشته شده توسط gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Comic Book

یک تصویرگر حرفه ای برای مارول کامیکس، مارک بروکس، اهمیت داستان سرایی را برجسته می کند:

یک پست به اشتراک گذاشته شده توسط مارک بروکس (@markbrooksart)

کتاب های کمیک سنتی الهام بخش بسیاری از تصویرگران معاصر در سبک، داستان و خلق شخصیت هستند. با در نظر گرفتن ساختار چیدمان داستان های کمیک، تصویرگران باید پانل به پانل داستان را تصور کنند، که جای خود را به نوع خاصی از تفکر خلاق می دهد که چالش خوبی برای هر طراح برای امتحان کردن است!

رمان های گرافیکی نوع دیگری هستند. از مصور این استشبیه به سبک کتاب های مصور. کاوش در تعداد بی‌شماری از رمان‌های گرافیکی خارق‌العاده ممکن است برای هر تصویرگر علاقه‌مند به سبک‌های کتاب کمیک ایده خوبی باشد.

یکی از معروف‌ترین رمان‌های گرافیکی The Sandman نوشته نیل گیمن است. و توسط چندین هنرمند به تصویر کشیده شده است، یک داستان ترسناک فانتزی است. مضامین تاریک آن به زیبایی در تصاویری به همان اندازه تاریک تجلی یافته است. همسو کردن نمایش بصری با حال و هوا و مضامین داستان، حیاتی‌ترین جنبه تصویرسازی کتاب‌های کمیک و رمان‌های گرافیکی است.

مد

طراحان مد از طراحی به عنوان ابزاری برای انتقال ایده‌های خود استفاده می‌کنند. این سبک تصویرسازی از نیاز به طرح‌های سریع و برجسته کردن ظاهر لباس‌ها در مدل‌ها پدید آمده است.

طراحان مد ایده‌های خود را بر روی طرح‌های متعدد توسعه می‌دهند و هر طرح را در عرض چند ثانیه ایجاد می‌کنند تا ایده را تا زمانی که به پایان برسد حرکت می‌کنند. نهایی شد. این نوع تصاویر به سرعت تولید می‌شوند و معمولاً با خطوط ناهموار و زیبایی‌شناسی به طور کلی آزاد مشخص می‌شوند.

تصویرسازی طراحی مد پر از نگرش، فرهنگ، و مد است. در حالی که هنوز عمدتاً توسط طراحان مد استفاده می شود، این نوع تصویرسازی الهام بخش بسیاری از هنرمندانی است که طراح مد نیستند اما فقط می خواهند زیبایی شناسی را در طراحی های خود بیاورند.

پستی که توسط نادیا کولریستا به اشتراک گذاشته شده است. (@nadiacoolrista)

هر مدطراح سبک منحصر به فرد خود را توسعه می دهد، زیرا این طرح ها بخش مهمی از کار کلی آنها به عنوان یک هنرمند است. مرور طرح‌های نام‌های مد بزرگ مانند کریستین دیور و لویی ویتون می‌تواند کار ارزشمندی برای الهام‌گیری از تصویرگری باشد.

Line Art

Line Art به یک سبک مدرن و روزافزون محبوب در تصویرسازی تبدیل شده است، به ویژه در پلتفرم های رسانه های اجتماعی مانند اینستاگرام و پینترست.

شما احتمالاً با شعر معروف اینستاگرامی روپی کاور مواجه شده اید که اشعار خود را با خطوط ساده و در عین حال زیبا به تصویر می کشد. سادگی در ایجاد زیبایی و تاثیر فوق العاده قدرتمند است (در مورد آن اینجا بیشتر بخوانید.)

یک پست به اشتراک گذاشته شده توسط rupi kaur (@rupikaur_)

این سبک از تصویرسازی می تواند باشد فوق‌العاده ساده است که در برخی موارد جذابیت دارد، اما می‌توان با آن جزئیات و پیچیده‌تر شد.

خط هنر نوعی تصویرسازی است که از فضا و سادگی برای خلق تصاویر استفاده می‌کند. این اغلب یک سبک خوب برای برقراری ارتباط با فضای ملایم است و به خوبی برای به تصویر کشیدن محتوا کار می کند. در حالی که بسیاری از هنرهای خطی به سادگی سیاه و سفید هستند، برخی از هنرمندان اینجا و آنجا رنگ می بافند.

تصویرسازی تخت

این گرایش طراحی گرافیک در سال 2020 منفجر شد و همچنان باقی خواهد ماند. برندها دیوانه وار برای تصاویر مسطح در انواع ارتباطات بصری برای برنامه ها، وب سایت ها، سرمقاله ها دیوانه می شوند.