모든 일러스트레이터가 알아야 할 12가지 일러스트레이션 스타일

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좋아하는 특정한 일러스트레이션 스타일이 있나요? 사실주의에 들어가는 놀라운 기술을 충분히 얻지 못하거나 몇 시간 동안 판타지 아트의 마법 같은 세계에 빠져들 수도 있습니다.

알겠습니다. 우리도 일러스트레이션 덕후입니다.

즐길 수 있는 일러스트레이션 스타일이 매우 많으며 다양한 시각적 스타일을 탐색하면 자신만의 스타일을 찾고 마음에 드는 스타일에서 영감을 얻을 수 있습니다. 그래서 우리는 새로운 일러스트레이션 트렌드를 따르고 직접 시도해보는 것을 좋아합니다.

이미지 출처: Unsplash

자연 요소의 표현력 있는 이미지부터 인상적인 캐릭터 개발, 일상의 미묘한 묘사까지 인생, 일러스트레이션은 믿을 수 없을 정도로 다재다능한 예술적 실천입니다.

일러스트를 만드는 것은 아이디어를 시각화하는 좋은 방법입니다. 매력적인 삽화는 캐릭터에 생명을 불어넣거나 매력적인 브랜드 이미지를 만들 수 있습니다.

좋아하는 만화 프로그램에서 사랑받는 캐릭터나 TV 화면이나 그림책에서 보고 자란 일러스트레이션의 예를 생각해 보세요. . 삽화는 우리 모두를 성장시켰습니다.

종종 만화나 그림책의 삽화는 어린이의 예술에 대한 첫 경험입니다. 실제로 어린이를 위한 일러스트레이션은 그 자체로 하나의 장르입니다.

일러스트레이터로 이제 막 시작했거나 해당 분야의 전문가이거나 일러스트레이션 기술을 연마하고

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이 인기 있는 유형의 일러스트레이션은 평면적이고 2차원적인 시각적 세부 정보로 구성되어 있습니다. , 더 많은 3D 그래픽. 디테일보다는 이 스타일로 작업하는 일러스트레이터는 일반적으로 흥미로운 관점과 움직임을 사용하여 이미지에 깊이와 생동감을 부여합니다.

캐리커처

캐리커처는 캐릭터의 특정 특징을 표현하는 만화 스타일입니다. 일러스트레이션이 전달하는 메시지를 강조하기 위해 과장됨.

캐리커처는 일반적으로 지도자와 시나리오를 조롱하거나 비판하는 정치 일러스트레이터가 사용합니다. 이러한 형태의 일러스트레이션은 일반적으로 유머로 정의됩니다.

또한 거리나 박람회 및 축제에서 평범한 사람들을 캐리커처 스타일로 그리는 캐리커처 아티스트에 대해 잘 알고 있을 것입니다. 캐리커처 일러스트레이터는 개성과 유머를 표현하는 데 재능이 있습니다.

동화 일러스트

동화 일러스트레이터는 저마다 독특한 스타일을 가지고 있어 분야가 넓고 하나로 좁힐 수 없습니다. 결정적인 스타일. 그러나 몇 가지 주요 기능은 일반적으로 생생한 색상, 움직임 감각, 정의된 감정과 같은 것입니다.

여기에서 동화책 일러스트레이션에 대한 전체 기사를 읽을 수 있으며 여기에서 놀라운 일러스트레이터에 대해 배울 수 있습니다.

이러한 유형의삽화는 이야기를 전달하기 위해 결정적인 주제에 의존합니다. 그들은 종종 상상력이 풍부하고 아이들이 이야기에 계속 참여할 수 있도록 패턴과 색상을 흥미롭게 사용합니다.

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만화 일러스트레이션

코믹한 일러스트레이션의 범주에 속하는 경우가 많은데, 만화는 스토리텔링을 목적으로 한다는 점에서 비슷할 수 있으며, 그에 따라 패널로 많이 활용된다. 이야기를 전달하기 위한 문구와 플롯이 있습니다.

만화 삽화는 일반적으로 어린애 같고 기발한 감성을 가지고 있습니다. 스누피와 가필드는 이 스타일의 결정판으로 잘 알려진 인쇄 만화입니다.

어린이와 성인을 위해 제작된 애니메이션 만화는 이 스타일을 더욱 정의했습니다. 허구의 단어와 캐릭터를 그리면서 관객은 현실에서 벗어나 다른 것을 상상하게 됩니다. 여기에는 우리가 당면한 현실의 경계 밖에서 아이디어를 생각할 수 있게 해주는 특정한 자유가 있습니다. 만화에서 영감을 받은 삽화는 시청자가 아이디어를 상상하는 데 도움이 되거나 단순히 좋은 도피를 돕습니다.

3D 일러스트레이션

3D 일러스트레이션은 심도를 사용하여 이미지의 내용을 입체적으로 보이게 합니다. 3D는 특히 제품 개발, 홈 디자인 및 VR 분야에서 점점 더 대중화되고 있습니다. 3D는 사물이 현실에서 어떻게 보일지 정확히 파악하고사이키델릭 일러스트레이션

사이키델릭 일러스트레이션

60~70년대 사이키델릭한 미학이 유행했기 때문에 '복고풍'으로 묶을 수도 있지만, 우리는 그 자체로 인정받을 가치가 있다고 느꼈던 결정적인 스타일입니다.

사이키델릭 일러스트레이션은 극도로 생생한 색상, 다양한 패턴의 조합, 초현실주의적 감성으로 정의됩니다. 이러한 일러스트레이션 디자인은 복잡하고 극대적이며 LSD 및 "마법의" 버섯과 같은 정신을 바꾸는 물질로 인한 사이키델릭한 여행에서 영감을 얻었습니다. 이것이 종종 "trippy"로 정의되는 이유입니다.

Chris Dyer는 사이키델릭 스타일을 사용하여 메시지를 전달하고 공공 장소에서 다채롭고 눈에 띄는 작품을 만드는 재능 있는 일러스트레이터이자 스트리트 아티스트입니다.

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일러스트레이션 스타일 찾기

디지털 일러스트레이션의 가능성은 무궁무진하며 아티스트가 작업을 통해 계속해서 발견함에 따라 계속해서 성장할 것입니다. 우리가 발전함에 따라 우리는 항상 예술에 영향을 미치는 문화를 기반으로 끊임없이 변화하는 새로운 스타일을 개발합니다.

나만의 일러스트레이션 스타일을 찾는 것은 흥미로운 여정이지만 보통 시간이 걸립니다.

아티스트 한 명이 몇 가지 스타일을 실험하고 한 가지 스타일을 고집하지 않을 수 있습니다. 당신이 집에 있던 독특한 스타일을 갖는 것은브랜드와 팬이 특정 스타일에 대한 취향을 개발하고 계속 돌아올 것이기 때문에 일자리를 찾고 일러스트레이터로서 경력을 쌓는 데 유리합니다.

Know Yourself

약간 들릴 수 있습니다. " 그러나 자신의 진정한 자아와 자신을 독특하게 만드는 요소에 더 잘 맞을수록 개별 스타일을 활용하기가 더 쉬워집니다.

즐거운 것을 찾으십시오

당신의 스타일은 당신이 즐기는 것이어야 합니다! 당신은 당신의 예술을 창조하기 위해 영감을 받고 가려워해야 합니다. 당신이 즐기는 것을 찾을 수 있도록 조사하고 탐구하는 데 시간을 투자하세요.

당신이 잘하는 것을 찾으세요

자신이 좋아하는 것과 잘하는 것은 다른 것일 수 있습니다. 이것이 창작 과정의 좌절입니다. 멋스럽다고 억지로 스타일을 강요하지 마세요. 자신이 잘하는 것에 정직한 다음 기술을 연마하여 뛰어난 사람이 될 수 있습니다!

실험

나만의 일러스트레이션 스타일을 찾으려면 다양한 스타일을 실험하여 자신이 잘하는 것을 느껴보세요.

연습

완벽해지겠죠? 자신에게 가장 잘 맞는 일러스트레이션 스타일이 무엇인지 더 잘 알게 되면 완벽해질 때까지 연습하세요. 시간이 오래 걸릴 수도 있지만 각 아트웍을 개선할 수 있습니다.

다른 사람에게서 영감을 얻으세요

영감을 얻기 위해 좋아하는 아티스트를 찾아 팔로우하세요. 창의성은 공동체이며,동료와 동료에게 지나치게 영향을 받지 않고 고유한 스타일을 유지하는 방법을 알고 있는 한 우리 모두는 서로에게 영감을 주고 영감을 줍니다.

공유하고 피드백 받기

우리가 ' 방금 말했듯이 창의성은 커뮤니티입니다! 소셜 미디어에서 삽화를 공유하고, 친구와 동료에게 피드백을 요청하고, 물건을 보내주세요. Vectornator 팀은 디지털 아티스트가 제작하는 것을 보는 것을 좋아합니다.

Vectornator를 사용하여 일러스트레이션 만들기

Vectornator를 사용하면 숙련된 일러스트레이터이든 초보자이든 상관없이 아름다운 벡터 아트를 만들 수 있습니다.

Adobe Creative Cloud는 디자인 산업 표준일 수 있지만 모든 사람에게 항상 적합한 것은 아닙니다. 현재 Adobe Illustrator 또는 기타 Creative Cloud 응용 프로그램을 사용하고 있다면 사용자 정의 도구 및 템플릿이 포함된 무료 대안으로 Vectornator를 사용해 보십시오.

창의적인 기술과 당사의 혁신적인 기능을 사용하여 Adobe Illustrator 또는 유사한 제품에 대한 월 사용료를 지불하지 않고도 멋진 일러스트레이션을 만들 수 있습니다.

일러스트 및 그래픽 디자인의 세계에 대해 자세히 알아보고 영감을 얻으려면 나머지 블로그 및 디자인 팁을 확인하십시오. 무료로 제공되는 고품질 벡터 디자인 소프트웨어를 찾고 있다면 Vectornator를 사용해 보십시오!

시작하려면 Vectornator를 다운로드하십시오.

디자인을 한 단계 업그레이드하십시오.

당신의 일러스트레이션과 디자인 기술은 계속해서 다듬고 연습해야 할 것입니다. 색상 이론, 전통적인 드로잉 스타일, 사용할 최고의 일러스트레이션 프로그램, 현대 일러스트레이션에서 인기 있는 것에 대한 모든 것을 배워야 합니다.

모든 크리에이티브 산업과 마찬가지로 일러스트레이션에서 나만의 스타일을 확립하는 것이 중요합니다. 그러기 위해서는 일러스트레이션 스타일에 대한 모든 것을 배우고 유명 일러스트레이터가 만든 일러스트레이션의 예에서 영감을 얻어야 합니다.

이 기사에서는 12가지 스타일의 디지털 일러스트레이션을 살펴보겠습니다. 각 사례를 더 잘 이해할 수 있도록 영감을 주는 예입니다.

삽화의 간략한 역사

삽화의 역사를 통해 새로운 예술가들은 계속해서 자신만의 스타일을 발전시키고 성장시켜 왔습니다. 15세기부터 우리가 보는 예술은 17세기에 큰 영향을 미쳤고, 이는 오늘날 우리가 알고 있는 일러스트레이션 스타일을 가져온 19세기 예술에 영향을 미쳤습니다.

가장 먼저 출판된 일러스트레이션 중 일부는 연대기 책에서 찾을 수 있습니다. 14세기로 거슬러 올라갑니다. 그 이후로 사람들은 책, 잡지, 광고 등을 위한 일러스트레이션을 제작해 왔습니다.

이제 현대에는 광고 산업과 웹사이트 디자인에서 일러스트레이션을 볼 수 있습니다.

시각 디자인은 처음으로 알려진 일러스트레이션 이후로 먼 길을 왔습니다.그리고 우리는 그것에 대해 감사할 꽤 환상적인 삽화가들이 있습니다. 일러스트레이션 분야에서의 그들의 뛰어난 경력은 다른 사람들이 이 예술 형식을 채택하고 계속 유지하도록 이끌었습니다.

일러스트 분야에서 탄탄한 경력을 쌓은 성공한 일러스트레이터는 셀 수 없이 많습니다.

가장 유명한 일러스트레이터로는 베아트릭스 포터, 모리스 센닥, 미야자키 하야오 등이 있습니다.

일러스트의 다양한 스타일은 무엇인가요?

그림으로 시작된 전통적인 일러스트레이션, 전통적인 매체로 그림을 그리고 조각합니다.

• 블록 일러스트레이션
• 목탄 일러스트레이션
• 잉크 일러스트레이션
• 목판화와 같은 다양한 기법으로 표현된 예술 형식입니다. 일러스트레이션
• 수채화 일러스트레이션
• 광고 일러스트레이션
• 과학 일러스트레이션
• 연필 일러스트레이션
• 콜라주 일러스트레이션
• 아크릴 일러스트레이션

이러한 일러스트레이션 기법은 여전히 ​​사용되고 사랑받고 있지만 도구가 발전함에 따라 현대 일러스트레이션 기법도 발전했습니다. 대부분의 일러스트레이터는 디지털 도구를 사용하여 벡터 일러스트레이션을 만듭니다. 이러한 디지털 도구를 사용하면 아티스트는 단 하나의 장치로 무엇이든 만들 수 있습니다.

Vectornator와 같은 벡터 그래픽 소프트웨어는 일러스트레이션에 적합합니다. 우리의 뛰어난 소프트웨어는 손실 없이 자신만의 스타일로 디지털 방식으로 그릴 수 있는 자유를 제공합니다.품질.

일러스트 스타일은 다양한 유형의 예술과 예술 운동의 영향을 받습니다. 아래에서 살펴볼 일러스트레이션의 특정 장르가 있지만 얼마나 많은 문화적 요소가 일러스트레이션 디자인에 영향을 미칠 수 있는지 생각해 보는 것이 좋습니다.

바우하우스, 팝 아트, 초현실주의, 글리치 아트, 또한 그래픽 디자이너와 일러스트레이터가 고유한 스타일을 개발하는 데 더 많은 영향을 미칩니다.

디지털 아트의 환상적인 점은 디지털 아티스트가 다양한 형식으로 모든 스타일을 자유롭게 실험할 수 있다는 것입니다.

더 이상 고민하지 말고 다양한 스타일의 일러스트레이션을 살펴보겠습니다.

빈티지 및 레트로

과거 스타일은 일반적으로 1900년대 초반부터 90년대까지 빈티지 및 레트로 일러스트레이션에 영감을 줍니다. . 이 스타일은 특정 느낌(예: 80년대의 발랄한 생동감 또는 포효하는 20년대의 우아함)을 포착하기 위해 과거 테마에서 영감을 받은 특정 프로젝트에 사용할 수 있습니다. 일러스트레이터는 과거 시대의 미학을 중심으로 독특한 스타일을 형성하도록 영감을 받을 수 있습니다.

닐 스티븐스는 빈티지에서 영감을 받은 테마를 중심으로 자신의 스타일을 성공적으로 창조한 일러스트레이터입니다. The Guardian, The Hollywood Reporter, The Washington Post와 같은 고객을 위한 작업을 포트폴리오에 포함하여 이 스타일을 개발한 것이 그에게 큰 도움이 되었습니다.

Malika Favre는 또 다른 잘 알려진레트로 스타일이 "팝 아트와 옵아트의 만남"으로 묘사되는 디지털 아티스트. 50년대와 60년대의 성적 매력이 현대적인 미니멀리즘과 만나 거부할 수 없는 레트로 영감을 받은 일러스트레이션을 만드는 그녀의 작품입니다.

빈티지 또는 레트로 일러스트레이터 스타일을 수용하기로 결정했다면 반드시 포트폴리오를 구축해야 합니다.

리얼리즘

테이트 뮤지엄은 리얼리즘을 다음과 같이 설명합니다.

사실주의는 현대 디지털 일러스트레이션에서 인기 있는 스타일입니다. 현실을 느슨하게 표현하는 양식화된 주제부터 현실과 인간의 형태를 최대한 가깝게 표현하는 것을 목표로 하는 포토리얼리즘과 하이퍼리얼리즘에 이르기까지 다양합니다. 이 재능 있는 예술가들은 엄청난 디테일, 감정의 뛰어난 묘사 또는 구도의 완벽한 정확성을 통해 현실을 포착할 수 있습니다.

그러나 많은 사실적인 벡터 아트는 여전히 실제와 유사하면서도 약간의 예술적 감각과 스타일을 유지합니다. 아래의 디지털 일러스트레이터 Abdelrahman Taymour의 이 예를 보면 그가 어떻게 양식화된 텍스처를 사용하여 초상화에 예술적인 감각을 더하는 동시에 Walter White를 사실적인 디테일로 캡처하는지 확인할 수 있습니다.

반면에 Gosia Kmiec의 이 디지털 아트워크는 훨씬 가볍지만 똑같이 이상합니다. 이것은 판타지 아트에서 찾을 수 있는 상상 속의 생물 유형의 아름다운 예입니다.

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만화책

Marvel Comics의 전문 일러스트레이터인 Mark Brooks는 스토리텔링의 중요성을 다음과 같이 강조했습니다.

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전통적인 만화책은 수많은 현대 일러스트레이터의 스타일, 스토리 및 캐릭터 생성에 영감을 주었습니다. 코믹 스토리의 레이아웃 구조를 고려하여 일러스트레이터는 스토리 패널을 패널별로 상상해야 하며, 이는 모든 디자이너가 시도할 수 있는 좋은 도전인 특정 유형의 창의적 사고에 자리를 내줍니다!

그래픽 노블은 또 다른 유형입니다. 일러스트의만화 스타일과 비슷합니다. 수많은 환상적인 그래픽 소설을 탐색하는 것은 만화책 스타일에 관심이 있는 모든 일러스트레이터에게 좋은 생각일 수 있습니다.

가장 유명한 그래픽 소설 중 하나는 Neil Gaiman이 쓴 The Sandman 입니다. 여러 아티스트가 그린 판타지 호러 스토리입니다. 그것의 어두운 주제는 똑같이 어두운 삽화에서 아름답게 나타납니다. 이야기의 분위기와 주제에 시각적 표현을 맞추는 것은 만화책과 그래픽 소설을 설명할 때 가장 중요한 부분입니다.

패션

패션 디자이너는 아이디어를 전달하기 위한 도구로 스케치를 사용합니다. 이 스타일의 일러스트레이션은 빠른 스케치의 필요성과 모델에서 옷이 어떻게 보이는지 강조하기 위해 등장했습니다.

패션 디자이너는 여러 스케치를 통해 아이디어를 개발하고 단 몇 초 만에 각 스케치를 만들어 아이디어가 구체화될 때까지 계속 진행합니다. 확정. 이러한 유형의 일러스트레이션은 빠르게 제작되며 일반적으로 거친 선과 일반적으로 느슨한 미학으로 정의됩니다.

패션 디자인 일러스트레이션은 태도, 문화 및 쿠튀르로 가득 차 있습니다. 여전히 주로 패션 디자이너들이 사용하지만, 이 유형의 일러스트레이션은 패션 디자이너가 아니지만 단순히 디자인에 미학을 더하고 싶어하는 많은 예술가들에게 영감을 주었습니다.

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각 패션디자이너는 자신만의 고유한 스타일을 개발합니다. 이러한 디자인은 아티스트로서의 전체 작업에서 필수적인 부분이기 때문입니다. Christian Dior 및 Louis Vuitton과 같은 유명 패션 브랜드의 디자인을 탐색하는 것은 일러스트레이션 영감을 위한 가치 있는 작업이 될 수 있습니다.

라인 아트

라인 아트는 점점 더 인기 있는 현대 일러스트레이션 스타일이 되었습니다. Instagram 및 Pinterest와 같은 소셜 미디어 플랫폼에서.

간소하지만 아름다운 선화로 시를 설명하는 Rupi Kaur의 유명한 Instagram 시를 접해보셨을 것입니다. 단순함은 아름다움과 영향력을 만드는 데 매우 강력합니다(자세한 내용은 여기에서 확인하세요.)

rupi kaur(@rupikaur_)가 공유한 게시물

이 일러스트레이션 스타일은 다음과 같을 수 있습니다. 믿을 수 없을 정도로 단순해서 경우에 따라 매력적이지만 상세하고 복잡하게 만들 수도 있습니다.

라인 아트는 공간과 단순성을 사용하여 이미지를 만드는 일러스트레이션의 한 형태입니다. 종종 부드러운 분위기를 전달하기에 좋은 스타일이며 내용을 잘 묘사합니다. 많은 라인 아트가 단순한 흑백이지만 일부 아티스트는 여기저기서 컬러를 엮습니다.

플랫 일러스트레이션

이 그래픽 디자인 트렌드는 2020년에 폭발했고 앞으로도 계속될 것입니다. 브랜드는 앱, 웹사이트, 편집을 위한 모든 종류의 시각적 커뮤니케이션에서 플랫 일러스트레이션에 열광하고 있습니다.