12 illustrationsstilar som varje illustratör bör känna till

Finns det någon särskild illustrationsstil som du älskar? Kanske kan du inte få nog av den otroliga skicklighet som krävs för att skapa realism, eller så kan du i timtal försvinna in i fantasykonstens magiska världar.

Vi förstår att vi också är illustrationsnördar.

Det finns så många illustrationsstilar att njuta av, och att utforska de olika visuella stilarna kan hjälpa dig att hitta din egen stil och inspireras av vad som tilltalar dig. Det är därför vi älskar att följa nya illustrationstrender och prova dem själva.

Bildkälla: Unsplash

Illustration är en otroligt mångsidig konstnärlig verksamhet, från uttrycksfulla bilder av naturliga element till imponerande karaktärsutveckling och subtila skildringar av det dagliga livet.

Att skapa en illustration är ett utmärkt sätt att visualisera dina idéer. En övertygande illustration kan ge liv åt en karaktär eller skapa en övertygande varumärkesbild.

Tänk på de älskade karaktärerna i dina favorittecknadsserier eller de illustrationer som du växte upp med på tv-skärmen eller i bilderböcker. Illustrationer har fostrat oss alla.

Ofta är illustrationer i tecknade serier eller bilderböcker ett barns första erfarenhet av konst. Illustrationer för barn är faktiskt en hel genre i sig själv.

Oavsett om du precis har börjat som illustratör eller om du är expert på området är det nödvändigt att uppdatera dina illustrationsfärdigheter och trender inom designområdet.

Du måste lära dig allt om färgteori, traditionella teckningsstilar, det bästa illustrationsprogrammet att använda och vad som är populärt inom modern illustration.

Precis som i alla kreativa branscher är det viktigt att skapa en egen personlig stil inom illustration. För att kunna göra det måste du lära dig allt om olika illustrationsstilar och inspireras av exempel på illustrationer som skapats av kända illustratörer.

I den här artikeln tittar vi på 12 olika stilar för digital illustration, tillsammans med några inspirerande exempel så att du bättre kan förstå dem.

En kort historia om illustrationer

Under illustrationens historia har nya konstnärer fortsatt att utvecklas och utveckla sin personliga stil. Den konst vi ser från 1400-talet påverkade kraftigt 1600-talet, som i sin tur påverkade 1800-talets konst som gav upphov till de illustrationsstilar vi känner till idag.

Några av de tidigaste publicerade illustrationerna finns i böcker från 1300-talet. Sedan dess har människor skapat illustrationer för böcker, tidskrifter, annonser och mycket annat.

I modern tid ser vi illustrationer i reklambranschen och vid utformning av webbplatser.

Visuell design har kommit långt sedan de första kända illustrationerna, och det kan vi tacka några fantastiska illustratörer för. Deras lysande karriärer inom illustration har lett till att andra har tagit till sig denna konstform och hållit den levande.

Det finns otaliga framgångsrika illustratörer som har gjort en stark karriär inom illustration.

Några av de mest kända illustratörerna är Beatrix Potter, Maurice Sendak och Hayao Miyazaki.

Vilka är de olika illustrationsstilarna?

Den traditionella illustrationen började med att teckna, måla och rista i ett traditionellt medium. Det är en konstform som manifesteras i en mängd olika tekniker, till exempel:

• Illustration av ett block
• Illustration med träkol
• Illustration med bläck
• Träsnittsillustration
• Illustration i akvarell
• Illustration av reklam
• Vetenskaplig illustration
• Illustration med blyertspenna
• Collage Illustration
• Illustration i akryl

Dessa illustrationstekniker används fortfarande, men i takt med att verktygen har utvecklats har även våra moderna illustrationstekniker gjort det. De flesta illustratörer har använt sig av digitala verktyg för att skapa vektorillustrationer. Med dessa digitala verktyg kan konstnärer skapa vad som helst med bara en enda enhet.

Ett vektorgrafikprogram som Vectornator är perfekt för illustrationer. Vår briljanta programvara ger dig friheten att rita digitalt i din egen stil med stor detaljrikedom och skriva ut i skala utan att förlora i kvalitet.

Illustrationsstilar påverkas av olika typer av konst och konstnärliga rörelser. Även om det finns specifika illustrationsgenrer som vi kommer att titta på nedan, är det bra att ha en uppfattning om hur många kulturella element som kan påverka illustrationsdesignen.

Rörelser som Bauhaus, popkonst, surrealism, glitch art och många fler påverkar också grafiska formgivare och illustratörer när de utvecklar sin unika stil.

Det fantastiska med digital konst är att den ger digitala konstnärer friheten att experimentera med alla möjliga stilar i en mängd olika format.

Låt oss utan vidare utvikning se vilka olika illustrationsstilar som finns.

Vintage och retro

Stilar från det förflutna inspirerar vintage- och retroillustrationer, vanligtvis från början av 1900-talet fram till 90-talet. Denna stil kan användas för ett särskilt projekt som inspireras av ett tema som syftar till att fånga en viss känsla - till exempel 80-talets bubblande liv eller elegansen från det brinnande 20-talet. Illustratörer kan inspireras till att forma sin unika stil utifrån en epoks estetik.från det förflutna.

Neil Stevens är en illustratör som har lyckats skapa sin stil kring ett vintage-inspirerat tema. Med arbete för kunder som The Guardian, The Hollywood Reporter och The Washington Post i sin portfölj har han haft stor nytta av att odla denna stil.

Malika Favre är en annan välkänd digital konstnär vars retrostil beskrivs som "Pop Art meets OpArt". 50- och 60-talens sex appeal möter modern minimalism i hennes arbete för att skapa oemotståndliga retroinspirerade illustrationer.

Om du bestämmer dig för en vintage- eller retroillustratörsstil kommer du garanterat att bygga upp en portfölj med kunder som älskar ditt arbete.

Realism

Tate Museum beskriver realism på följande sätt:

Realism är en populär stil inom modern digital illustration. Den sträcker sig från stiliserade motiv som fritt representerar verkligheten till fotorealism och hyperrealism, som syftar till att representera verkligheten och den mänskliga formen så nära som möjligt. Dessa begåvade konstnärer kan fånga verkligheten antingen genom enorma detaljer, en briljant skildring av känslor eller en perfekt exakt komposition.

Många realistiska vektorkonstverk behåller dock en liten konstnärlig känsla och stilisering samtidigt som de liknar verkligheten. Om du tittar på det här exemplet från den digitala illustratören Abdelrahman Taymour nedan ser du hur han använder stiliserad textur för att ge porträttet en konstnärlig känsla samtidigt som han fångar Walter White med realistisk detaljrikedom.

Ett inlägg delat av A.Taymour

Å andra sidan kan du bli överväldigad av Irakli Nadars hyperrealistiska digitala målningar, som visar på en otrolig detaljrikedom.

Realistiska illustrationer är ett utmärkt sätt att öva och visa upp din skicklighet som konstnär och ett säkert sätt att imponera på din publik och potentiella kunder.

Fantasy

Fantasy-illustrationer är stämningsfulla och förtrollande och lever av mytologi, magi, sagor, legender och science fiction. Denna illustrationsstil är inspirerad av berättelser och skildrar övernaturliga scener och karaktärer. Den är vanligtvis mycket detaljerad, vilket kräver stor skicklighet av dessa fantasifulla illustratörer. Detaljrikedom i kombination med stämningsfulla stämningar fördjupar betraktaren i en alternativ värld.

Fantasyillustrationer används ofta inom spelindustrin, bokillustrationer och filmindustrin. Dessa konstverk visar främmande landskap, magiska världar och varelser av alla tänkbara slag, ofta i samband med en fiktiv berättelse.

Många fantasyillustrationer är mörka och actionfyllda. Ta Bayard Wu som exempel - en professionell illustratör och konceptkonstnär som arbetar inom spelbranschen. Hans Orc Girls-illustration nedan är ett vackert exempel på de typer av varelser, detaljer, action och berättelser som är vanliga i denna konststil.

Det här digitala konstverket av Gosia Kmiec är däremot mycket lättare men lika märkligt. Det är ett vackert exempel på den typ av fantasifulla varelser som du kan hitta i fantasykonst.

Ett inlägg delat av gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Serietidning

Mark Brooks, en professionell illustratör för Marvel Comics, betonade vikten av att berätta historier:

Ett inlägg delat av Mark Brooks (@markbrooksart)

Traditionella serietidningar har inspirerat många samtida illustratörer när det gäller stil, berättelser och karaktärsskapande. Genom att ta hänsyn till serietidningshistoriernas layoutstruktur måste illustratörerna föreställa sig historien panel för panel, vilket ger upphov till en särskild typ av kreativt tänkande som är en bra utmaning för alla formgivare att pröva!

Grafiska romaner är en annan typ av illustration som liknar serietidningsstilen. Att utforska de otaliga fantastiska grafiska romaner som finns kan vara en bra idé för alla illustratörer som är intresserade av serietidningsstilar.

En av de mest kända grafiska romanerna är Sandmannen , skriven av Neil Gaiman och illustrerad av flera konstnärer, är en fantasy-skräckhistoria vars mörka teman vackert manifesteras i lika mörka illustrationer. Att anpassa den visuella representationen till berättelsens stämning och teman är den mest kritiska aspekten när man illustrerar serietidningar och grafiska romaner.

Mode

Modedesigners använder skisser som ett verktyg för att förmedla sina idéer. Denna illustrationsstil uppstod ur behovet av snabba skisser och för att visa hur kläderna kommer att se ut på modeller.

Modedesigners utvecklar sina idéer genom flera skisser och skapar varje skiss på bara några sekunder för att hålla idén i gång tills den är färdig. Dessa typer av illustrationer produceras snabbt och definieras vanligtvis av grova linjer och en allmänt lös estetik.

Illustrationer av modedesign är fyllda av attityd, kultur och couture. Även om det fortfarande främst är modedesigners som använder sig av den här typen av illustrationer har den inspirerat många konstnärer som inte är modedesigners, men som helt enkelt vill ta med estetiken i sin design.

Ett inlägg delat av Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Varje modedesigner utvecklar sin egen unika stil, eftersom dessa mönster är en så viktig del av deras arbete som konstnär. Att bläddra bland mönster från stora modemärken som Christian Dior och Louis Vuitton kan vara en värdefull uppgift för att få inspiration till illustrationer.

Linjekonst

Linjeteckning har blivit en allt populärare modern illustrationsstil, särskilt på sociala medier som Instagram och Pinterest.

Du har säkert stött på Rupi Kaurs berömda Instagram-poesi, som illustrerar sina dikter med enkla men vackra linjeteckningar. Enkelhet är otroligt kraftfullt när det gäller att skapa skönhet och effekt (läs mer om det här).

Ett inlägg delat av rupi kaur (@rupikaur_)

Den här typen av illustrationer kan vara otroligt enkla, vilket är det som lockar i vissa fall, men det är också möjligt att bli detaljerad och invecklad med den.

Linjeteckning är en form av illustration som använder utrymme och enkelhet för att skapa bilder. Det är ofta en bra stil för att förmedla en atmosfär av mildhet och fungerar bra för att skildra innehåll. Även om mycket av linjeteckningen är helt enkelt svartvitt, finns det konstnärer som väver in färg här och där.

Platt illustration

Den här grafiska designtrenden slog igenom 2020 och är här för att stanna. Varumärken är galna i platta illustrationer i alla typer av visuell kommunikation för appar, webbplatser, redaktionella illustrationer och mer därutöver.

Ett inlägg delat av Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Denna populära typ av illustrationer består av platta, tvådimensionella visuella detaljer i motsats till detaljerad grafik i 3D. Illustratörer som arbetar i denna stil använder sig vanligtvis inte av detaljer utan av intressanta perspektiv och rörelser för att ge bilderna djup och liv.

Karikatyr

Karikatyr är en typ av tecknad film där specifika drag hos en karaktär överdrivs för att betona det budskap som illustrationen förmedlar.

Karikatyrer används ofta av politiska illustratörer, som ofta gör sig lustiga över eller kritiserar ledare och scenarier. Denna form av illustration definieras vanligtvis av humor.

Du känner säkert också till karikatyrtecknare som skapar teckningar i karikatyrstil av vanliga människor på gatan eller på marknader och festivaler. Karikatyrtecknare har en talang för att skildra personlighet och humor.

Illustration av barnböcker

Varje barnboksillustratör har sin egen unika stil, så området är brett och kan inte avgränsas till en definitiv stil. Några viktiga kännetecken är dock vanligtvis saker som livfulla färger, en känsla av rörelse och definierade känslor.

Du kan läsa hela artikeln om barnboksillustrationer här, där du får veta mer om några fantastiska illustratörer.

De är ofta fantasifulla och använder sig av intressanta mönster och färger för att hålla barnen engagerade i berättelsen.

Ett inlägg delat av MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Tecknad illustration

Tecknade serier, som ofta faller under illustrationer i serietidningsstil, kan likna varandra i det avseendet att de är inriktade på att berätta en historia och ofta används i paneler tillsammans med ord och handling för att berätta en berättelse.

Tecknade illustrationer har vanligtvis en barnslig, finurlig känsla. Snobben och Garfield är välkända tecknade figurer som är tydliga exempel på denna stil.

Animerade tecknade filmer som skapats för barn och vuxna har ytterligare definierat denna stil. Genom att teckna fiktiva ord och karaktärer förflyttas tittarna ut ur sin verklighet och tvingas föreställa sig något annat. Det finns en viss frihet i detta som gör det möjligt för oss att överväga idéer utanför gränserna för vår omedelbara verklighet, vilket gör att tecknade illustrationer är perfekta för att hjälpa tittarna.idéer eller helt enkelt en bra gammal eskapism.

3D-illustration

3D-illustration använder djup för att få bildens innehåll att se tredimensionellt ut. 3D blir alltmer populärt, särskilt inom produktutveckling, hemdesign och VR. 3D är ett utmärkt sätt att få en uppfattning om exakt hur något kan se ut i verkligheten och kan ge liv åt en vanlig illustration.

Psykedelisk illustration

Även om detta skulle kunna delas in under "retro" eftersom den psykedeliska estetiken var populär på 60- och 70-talen, är det en så pass definitiv stil att vi tyckte att den förtjänar ett eget erkännande.

Psykedeliska illustrationer definieras av extremt starka färger, en kombination av varierande mönster och surrealistisk känsla. Dessa illustrationer är invecklade, maximalistiska och inspirerade av de psykedeliska resor som orsakas av sinnesförändrande substanser som LSD och "magiska" svampar, vilket är anledningen till att de ofta definieras som "trippiga".

Chris Dyer är en begåvad illustratör och gatukonstnär som använder en psykedelisk stil för att kommunicera sitt budskap och skapa färgstarka, slående verk på offentliga platser.

Ett inlägg delat av Chris Dyer (@chris_dyer)

Hitta din illustrationsstil

Möjligheterna inom digital illustration är oändliga och kommer bara att fortsätta att växa i takt med att konstnärerna fortsätter att upptäcka genom sitt arbete. I takt med att vi utvecklas utvecklar vi nya stilar, som också ständigt förändras utifrån vår kultur som alltid påverkar vår konst.

Att hitta sin illustrationsstil är en spännande resa, men det tar oftast lite tid.

En enskild konstnär kanske experimenterar med flera olika stilar utan att bestämma sig för en. Att ha en distinkt stil som du har hittat kan dock vara en fördel när du vill hitta jobb och utveckla din karriär som illustratör, eftersom varumärken och fans kommer att utveckla en smak för den specifika stilen och återkomma.

Lär känna dig själv

Det här kanske låter lite "självhjälp", men ju mer i samklang du är med ditt autentiska jag och vad som gör dig unik, desto lättare blir det att hitta en individuell stil.

Hitta det du tycker om

Din stil ska vara något du tycker om! Du ska vara inspirerad och ha lust att skapa din konst. Ta dig tid att undersöka och utforska så att du kan hitta det du tycker om.

Hitta det du är bra på

Det du gillar och det du är bra på kan vara två olika saker. Detta är frustrationen i den kreativa processen. Försök inte tvinga in dig i en stil bara för att du tycker att den är cool. Tillåt dig själv att vara ärlig med vad du är bra på, och finslipa sedan dina färdigheter så att du kan bli briljant på det!

Experiment

För att hitta din illustrationsstil måste du experimentera med olika stilar för att få en känsla för vad du är bra på.

Praktik

När du väl har en bättre uppfattning om vilken illustrationsstil som passar dig bäst kan du öva tills du har fulländat den - vilket kan ta en evighet, men du blir bättre för varje konstverk.

Låt dig inspireras av andra

Hitta och följ dina favoritkonstnärer för att få inspiration. Kreativitet är en gemenskap och vi kan alla inspireras av varandra så länge du vet hur du ska hålla dig till din unika stil utan att låta dig påverkas av dina kollegor.

Dela med dig och få feedback

Som vi nyss sa är kreativitet en gemenskap! Dela dina illustrationer på sociala medier, be vänner och kollegor om feedback och skicka oss också dina saker. Vectornator-teamet älskar att se vad digitala konstnärer skapar.

Användning av Vectornator för att skapa illustrationer

Med Vectornator kan du skapa vacker vektorkonst, oavsett om du är en erfaren illustratör eller nybörjare.

Adobe Creative Cloud må vara en standard i designbranschen, men det är inte alltid det bästa alternativet för alla. Om du för närvarande använder Adobe Illustrator eller andra Creative Cloud-program kan du överväga att prova Vectornator som ett gratis alternativ med anpassade verktyg och mallar.

Med dina kreativa färdigheter och våra innovativa funktioner kan du skapa fantastiska illustrationer utan att behöva betala en hög månadsavgift för Adobe Illustrator eller en liknande produkt.

Se till att kolla in resten av vår blogg och våra designtips för att lära dig mer och bli inspirerad av världen av illustrationer och grafisk design, och om du är på jakt efter en gratis programvara för vektordesign av hög kvalitet kan du prova Vectornator!

Ladda ner Vectornator för att komma igång

Ta din design till nästa nivå.