12 Illustrationsstile, die jeder Illustrator kennen sollte

Gibt es einen bestimmten Illustrationsstil, den Sie lieben? Vielleicht können Sie nicht genug bekommen von der unglaublichen Kunstfertigkeit, die hinter dem Realismus steckt, oder Sie tauchen stundenlang in die magischen Welten der Fantasy-Kunst ein.

Wir haben es verstanden. Wir sind auch Illustrations-Nerds.

Es gibt so viele verschiedene Illustrationsstile, und wenn man die Vielfalt der visuellen Stile erkundet, kann man seinen eigenen finden und sich von dem inspirieren lassen, was einem gefällt.

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Von ausdrucksstarken Bildern natürlicher Elemente über beeindruckende Charakterentwicklungen bis hin zu subtilen Darstellungen des täglichen Lebens - Illustration ist eine unglaublich vielseitige künstlerische Praxis.

Die Erstellung einer Illustration ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Ideen zu visualisieren. Überzeugende Illustrationen können einen Charakter zum Leben erwecken oder ein überzeugendes Markenimage schaffen.

Denken Sie an die beliebten Figuren aus Ihren Lieblingsserien oder an die Illustrationen, die Sie als Kind auf dem Fernsehbildschirm oder in Bilderbüchern gesehen haben. Illustrationen haben uns alle groß gemacht.

Oft sind Illustrationen in Zeichentrickfilmen oder Bilderbüchern die erste Erfahrung eines Kindes mit der Kunst, und Illustrationen für Kinder sind sogar ein eigenes Genre.

Ganz gleich, ob Sie gerade erst als Illustratorin oder Illustrator anfangen oder bereits ein Experte auf diesem Gebiet sind, es ist wichtig, Ihre Illustrationskenntnisse aufzufrischen und sich über die Trends im Designbereich zu informieren.

Ihre Fähigkeiten in den Bereichen Illustration und Design sollten Sie weiter verfeinern und üben. Sie müssen alles über Farbtheorie, traditionelle Zeichenstile, das beste Illustrationsprogramm und die aktuellen Trends in der Illustration lernen.

Wie in allen Kreativbranchen ist es auch in der Illustration von entscheidender Bedeutung, seinen eigenen Stil zu finden. Dazu muss man sich mit den verschiedenen Illustrationsstilen vertraut machen und sich von Illustrationsbeispielen berühmter Illustratoren inspirieren lassen.

In diesem Artikel stellen wir Ihnen 12 verschiedene Stile der digitalen Illustration vor und zeigen Ihnen einige inspirierende Beispiele, damit Sie die einzelnen Stile besser verstehen können.

Eine kurze Geschichte der Illustration

Im Laufe der Geschichte der Illustration haben immer wieder neue Künstler ihren persönlichen Stil weiterentwickelt. Die Kunst des 15. Jahrhunderts hatte großen Einfluss auf das 17. Jahrhundert, das wiederum die Kunst des 19. Jahrhunderts beeinflusste, die zu den Illustrationsstilen führte, die wir heute kennen.

Einige der frühesten veröffentlichten Illustrationen finden sich in Büchern aus dem 14. Jahrhundert. Seitdem haben Menschen Illustrationen für Bücher, Zeitschriften, Anzeigen und vieles mehr geschaffen.

Im modernen Zeitalter sehen wir Illustrationen in der Werbebranche und bei der Gestaltung von Websites.

Visuelles Design hat seit den ersten bekannten Illustrationen einen langen Weg zurückgelegt, und das haben wir einigen fantastischen Illustratoren zu verdanken, deren glanzvolle Karrieren dazu geführt haben, dass andere diese Kunstform aufgegriffen und am Leben erhalten haben.

Es gibt zahllose erfolgreiche Illustratoren, die eine steile Karriere in der Illustration gemacht haben.

Zu den bekanntesten Illustratoren gehören Beatrix Potter, Maurice Sendak und Hayao Miyazaki.

Was sind die verschiedenen Illustrationsstile?

Die traditionelle Illustration begann mit dem Zeichnen, Malen und Schnitzen in einem traditionellen Medium und ist eine Kunstform, die sich in einer Vielzahl von Techniken manifestiert, wie z. B.:

• Blockdarstellung
• Zeichenkohle-Illustration
• Tusche-Illustration
• Holzschnitt-Illustration
• Aquarellierte Illustration
• Werbe-Illustration
• Wissenschaftliche Illustration
• Bleistift-Illustration
• Collage Illustration
• Acryl-Illustration

Diese Illustrationstechniken werden immer noch verwendet und geliebt, aber mit der Entwicklung unserer Werkzeuge haben sich auch unsere modernen Illustrationstechniken weiterentwickelt. Die meisten Illustratoren haben sich digitalen Werkzeugen zugewandt, um Vektorillustrationen zu erstellen. Mit diesen digitalen Werkzeugen können Künstler alles mit nur einem Gerät erstellen.

Eine Vektorgrafiksoftware wie Vectornator eignet sich perfekt für Illustrationen. Unsere brillante Software gibt Ihnen die Freiheit, digital in Ihrem eigenen Stil mit großem Detailreichtum zu zeichnen und maßstabsgetreu zu drucken, ohne an Qualität zu verlieren.

Illustrationsstile werden von verschiedenen Arten von Kunst und künstlerischen Bewegungen beeinflusst. Es gibt zwar bestimmte Genres der Illustration, auf die wir im Folgenden eingehen werden, aber es ist gut, eine Vorstellung davon zu haben, wie viele kulturelle Elemente das Design von Illustrationen beeinflussen können.

Bewegungen wie Bauhaus, Pop Art, Surrealismus, Glitch Art und viele mehr beeinflussen Grafikdesigner und Illustratoren bei der Entwicklung ihres einzigartigen Stils.

Das Fantastische an der digitalen Kunst ist, dass sie den digitalen Künstlern die Freiheit gibt, mit absolut jedem Stil in einer Vielzahl von Formaten zu experimentieren.

Schauen wir uns doch einfach mal die verschiedenen Illustrationsstile an.

Vintage und Retro

Vintage- und Retro-Illustrationen werden von Stilen aus der Vergangenheit inspiriert, in der Regel von den frühen 1900er bis zu den 90er Jahren. Dieser Stil kann für ein bestimmtes Projekt verwendet werden, das von einem Rückbesinnungsthema inspiriert ist, um ein bestimmtes Gefühl einzufangen, z. B. die sprühende Lebendigkeit der 80er oder die Eleganz der wilden 20er Jahre. Illustratoren können dazu inspiriert werden, ihren einzigartigen Stil um die Ästhetik einer Ära herum zu gestalten.aus der Vergangenheit.

Neil Stevens ist ein erfolgreicher Illustrator, der seinen Stil um ein Vintage-Thema herum entwickelt hat. Mit Arbeiten für Kunden wie The Guardian, The Hollywood Reporter und The Washington Post in seinem Portfolio hat er diesen Stil gut kultiviert.

Malika Favre ist eine weitere bekannte Digitalkünstlerin, deren Retro-Stil als "Pop Art meets OpArt" beschrieben wird: Der Sex-Appeal der 50er und 60er Jahre trifft in ihren Arbeiten auf den zeitgenössischen Minimalismus, um unwiderstehliche Retro-Inspirationen zu schaffen.

Wenn Sie sich für einen Vintage- oder Retro-Illustrationsstil entscheiden, werden Sie mit Sicherheit ein Portfolio von Kunden aufbauen, die Ihre Arbeit lieben.

Realismus

Das Tate Museum beschreibt den Realismus wie folgt:

Realismus ist ein beliebter Stil in der modernen digitalen Illustration. Er reicht von stilisierten Motiven, die die Realität locker wiedergeben, bis hin zu Fotorealismus und Hyperrealismus, die darauf abzielen, die Realität und die menschliche Gestalt so genau wie möglich darzustellen. Diese talentierten Künstler können die Realität entweder durch immense Details, brillante Darstellung von Emotionen oder perfekte Genauigkeit in der Komposition einfangen.

Wenn Sie sich dieses Beispiel des digitalen Illustrators Abdelrahman Taymour ansehen, werden Sie sehen, wie er stilisierte Texturen verwendet, um dem Porträt künstlerisches Flair zu verleihen und gleichzeitig Walter White mit realistischen Details zu erfassen.

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Andererseits werden Sie vielleicht von Irakli Nadars hyperrealen digitalen Gemälden überwältigt sein, die eine unglaubliche Liebe zum Detail beweisen.

Realistische Illustrationsstile sind eine großartige Möglichkeit, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu üben und zu präsentieren, und ein sicherer Weg, um Ihr Publikum und Ihre potenziellen Kunden zu beeindrucken.

Fantasie

Fantasy-Illustrationen sind stimmungsvoll und bezaubernd, sie leben von Mythologie, Magie, Fabeln, Legenden und Science-Fiction. Dieser Illustrationsstil ist von Geschichten inspiriert und stellt übernatürliche Szenen und Charaktere dar. Er ist in der Regel sehr detailliert und verlangt von den fantasievollen Illustratoren ein hohes Maß an Können. Die Detailtiefe in Verbindung mit der stimmungsvollen Atmosphäre lässt den Betrachter in eine alternative Welt eintauchen.

Fantasy-Illustrationen werden häufig in der Spieleindustrie, in der Buchillustration und in der Filmindustrie verwendet, um fremde Landschaften, magische Welten und Kreaturen aller Art darzustellen, oft im Zusammenhang mit einer fiktiven Geschichte.

Viele Fantasy-Illustrationen sind düster und actionreich. Ein Beispiel dafür ist Bayard Wu - ein professioneller Illustrator und Konzeptkünstler, der in der Spieleindustrie arbeitet. Seine Orc Girls-Illustration unten ist ein schönes Beispiel für die Art von Kreaturen, Details, Action und Geschichte, die in diesem Kunststil vorherrschen.

Dieses digitale Kunstwerk von Gosia Kmiec ist dagegen viel leichter, aber ebenso seltsam und ein schönes Beispiel für die Art von fantasievollen Kreaturen, die man in der Fantasy-Kunst findet.

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Comicbuch

Ein professioneller Zeichner für Marvel Comics, Mark Brooks, hob die Bedeutung des Geschichtenerzählens hervor:

Ein Beitrag geteilt von Mark Brooks (@markbrooksart)

Traditionelle Comics haben viele zeitgenössische Illustratoren in Bezug auf Stil, Geschichte und Charaktergestaltung inspiriert. Durch die Berücksichtigung der Layout-Struktur von Comic-Geschichten müssen sich die Illustratoren die Geschichte Panel für Panel vorstellen, was zu einer besonderen Art des kreativen Denkens führt, die eine gute Herausforderung für jeden Designer darstellt!

Graphic Novels sind eine weitere Art der Illustration, die dem Comic-Stil ähnelt. Für jeden Illustrator, der sich für den Comic-Stil interessiert, könnte es eine gute Idee sein, die unzähligen fantastischen Graphic Novels zu erkunden, die es gibt.

Einer der bekanntesten Graphic Novels ist Der Sandmann , geschrieben von Neil Gaiman und illustriert von mehreren Künstlern, ist eine Fantasy-Horrorgeschichte, deren düstere Themen in ebenso düsteren Illustrationen wunderbar zum Ausdruck kommen. Die visuelle Darstellung auf die Stimmung und die Themen der Geschichte abzustimmen, ist der wichtigste Aspekt beim Illustrieren von Comics und Graphic Novels.

Mode

Modedesigner nutzen das Skizzieren als Mittel, um ihre Ideen zu vermitteln. Dieser Illustrationsstil entstand aus dem Bedürfnis heraus, schnelle Skizzen anzufertigen und zu verdeutlichen, wie die Kleidung an den Modellen aussehen wird.

Modedesigner entwickeln ihre Ideen in mehreren Skizzen, die sie in Sekundenschnelle anfertigen, um die Idee bis zur endgültigen Fertigstellung in Bewegung zu halten. Diese Art von Illustrationen werden schnell erstellt und zeichnen sich in der Regel durch grobe Linien und eine allgemein lockere Ästhetik aus.

Die Illustration von Modedesign strotzt nur so vor Lebensgefühl, Kultur und Couture. Obwohl sie immer noch hauptsächlich von Modedesignern verwendet wird, hat diese Art der Illustration viele Künstler inspiriert, die keine Modedesigner sind, sondern einfach nur die Ästhetik in ihre Entwürfe einbringen wollen.

Ein Beitrag geteilt von Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Jeder Modedesigner entwickelt seinen eigenen, einzigartigen Stil, da diese Entwürfe ein wesentlicher Bestandteil seiner gesamten künstlerischen Arbeit sind. Es kann sich lohnen, die Entwürfe großer Modemarken wie Christian Dior und Louis Vuitton durchzusehen, um sich von ihnen inspirieren zu lassen.

Linienkunst

Strichzeichnungen sind zu einem immer beliebteren modernen Illustrationsstil geworden, insbesondere auf Social-Media-Plattformen wie Instagram und Pinterest.

Wahrscheinlich kennen Sie die berühmte Instagram-Poesie von Rupi Kaur, die ihre Gedichte mit einfachen, aber wunderschönen Strichzeichnungen illustriert. Einfachheit ist unglaublich wirkungsvoll, wenn es um Schönheit und Wirkung geht (lesen Sie hier mehr darüber).

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Dieser Illustrationsstil kann unglaublich einfach sein, was in manchen Fällen seinen Reiz ausmacht, aber es ist auch möglich, damit detailliert und kompliziert zu arbeiten.

Linienkunst ist eine Form der Illustration, die den Raum und die Einfachheit nutzt, um Bilder zu schaffen. Es ist oft ein guter Stil, um eine Atmosphäre der Sanftheit zu vermitteln und eignet sich gut, um Inhalte darzustellen. Während viele Linienkunstwerke einfach nur schwarz und weiß sind, weben einige Künstler hier und da Farbe ein.

Flache Illustration

Dieser Grafikdesign-Trend hat sich im Jahr 2020 durchgesetzt und wird auch in Zukunft Bestand haben. Marken sind verrückt nach flachen Illustrationen für alle Arten der visuellen Kommunikation für Apps, Websites, redaktionelle Illustrationen und darüber hinaus.

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Diese beliebte Art der Illustration besteht aus flachen, zweidimensionalen visuellen Details im Gegensatz zu detaillierten, eher dreidimensionalen Grafiken. Anstelle von Details verwenden Illustratoren, die in diesem Stil arbeiten, normalerweise interessante Perspektiven und Bewegungen, um den Bildern Tiefe und Leben zu verleihen.

Karikatur

Die Karikatur ist ein Cartoon-Stil, bei dem bestimmte Merkmale einer Figur übertrieben dargestellt werden, um eine Botschaft zu unterstreichen, die die Illustration vermitteln will.

Die Karikatur wird häufig von politischen Illustratoren verwendet, die sich oft über Führer und Szenarien lustig machen oder sie kritisieren. Diese Form der Illustration ist in der Regel von Humor geprägt.

Wahrscheinlich kennen Sie auch Karikaturisten, die gewöhnliche Menschen auf der Straße oder auf Messen und Festen im Stil einer Karikatur zeichnen. Karikaturisten haben ein Talent dafür, Persönlichkeit und Humor darzustellen.

Illustration von Kinderbüchern

Jeder Kinderbuchillustrator hat seinen eigenen, einzigartigen Stil, daher ist das Feld breit gefächert und kann nicht auf einen bestimmten Stil eingegrenzt werden. Einige wichtige Merkmale sind jedoch in der Regel Dinge wie lebendige Farben, ein Gefühl für Bewegung und definierte Emotionen.

Den vollständigen Artikel über Kinderbuchillustration können Sie hier lesen, wo Sie einige erstaunliche Illustratoren kennenlernen.

Diese Art von Illustrationen stützt sich auf ein bestimmtes Thema, um eine Geschichte zu erzählen. Sie sind oft fantasievoll und verwenden interessante Muster und Farben, um die Kinder in die Geschichte einzubeziehen.

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Cartoon Illustration

Cartoons, die oft unter den Begriff der Comic-Illustration fallen, sind insofern ähnlich, als sie auf das Erzählen von Geschichten abzielen und oft in Panels zusammen mit Text und Handlung verwendet werden, um eine Geschichte zu erzählen.

Cartoon-Illustrationen haben in der Regel eine kindliche, skurrile Sensibilität. Snoopy und Garfield sind bekannte Print-Cartoons, die für diesen Stil typisch sind.

Zeichentrickfilme für Kinder und Erwachsene haben diesen Stil weiter definiert. Durch das Zeichnen von fiktiven Wörtern und Figuren werden die Betrachter aus ihrer Realität herausgeholt und gezwungen, sich etwas anderes vorzustellen. Darin liegt eine gewisse Freiheit, die es uns ermöglicht, über Ideen außerhalb der Grenzen unserer unmittelbaren Realität nachzudenken, was die von Zeichentrickfilmen inspirierten Illustrationen zu einem perfekten Hilfsmittel für die Betrachter machtIdeen vorstellen oder einfach nur die gute alte Flucht.

3D-Illustration

3D-Illustrationen nutzen die Tiefe, um den Bildinhalt dreidimensional erscheinen zu lassen. 3D wird immer beliebter, vor allem in der Produktentwicklung, im Wohndesign und in der VR. 3D ist eine hervorragende Möglichkeit, sich ein genaues Bild davon zu machen, wie etwas in Wirklichkeit aussehen könnte, und kann eine gewöhnliche Illustration zum Leben erwecken.

Psychedelische Illustration

Man könnte sie zwar unter "Retro" einordnen, da die psychedelische Ästhetik in den 60er und 70er Jahren populär war, aber sie ist ein so prägender Stil, dass wir der Meinung sind, dass er eine eigene Würdigung verdient.

Psychedelische Illustrationen zeichnen sich durch extrem leuchtende Farben, eine Kombination verschiedener Muster und eine surrealistische Sensibilität aus. Diese Illustrationsdesigns sind kompliziert, maximalistisch und von psychedelischen Trips inspiriert, die durch bewusstseinsverändernde Substanzen wie LSD und "magische" Pilze ausgelöst werden, weshalb sie oft als "trippig" bezeichnet werden.

Chris Dyer ist ein talentierter Illustrator und Straßenkünstler, der einen psychedelischen Stil verwendet, um seine Botschaft zu vermitteln und farbenfrohe, auffällige Werke im öffentlichen Raum zu schaffen.

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Finden Sie Ihren Illustrationsstil

Die Möglichkeiten in der digitalen Illustration sind endlos und werden immer weiter wachsen, da die Künstler durch ihre Arbeit immer neue Entdeckungen machen. Während wir uns weiterentwickeln, entwickeln wir neue Stile, die sich auch ständig durch unsere Kultur verändern, die unsere Kunst immer beeinflusst.

Den eigenen Illustrationsstil zu finden, ist eine spannende Reise, die aber in der Regel einige Zeit in Anspruch nimmt.

Ein einzelner Künstler experimentiert vielleicht mit mehreren Stilen und legt sich nie auf einen fest. Ein bestimmter Stil, auf den man sich festgelegt hat, kann jedoch von Vorteil sein, um Arbeit zu finden und seine Karriere als Illustrator voranzutreiben, da Marken und Fans einen Geschmack für diesen besonderen Stil entwickeln und immer wiederkommen.

Erkenne dich selbst

Das klingt vielleicht ein bisschen nach "Selbsthilfe", aber je mehr Sie mit Ihrem authentischen Selbst und dem, was Sie einzigartig macht, im Einklang sind, desto leichter wird es sein, einen individuellen Stil zu entwickeln.

Finden Sie, was Ihnen Spaß macht

Ihr Stil sollte etwas sein, das Ihnen Spaß macht! Sie sollten inspiriert sein und darauf brennen, Ihre Kunst zu schaffen. Nehmen Sie sich die Zeit, zu recherchieren und zu erkunden, damit Sie das finden, was Ihnen Spaß macht.

Finden Sie heraus, worin Sie gut sind

Was du magst und was du gut kannst, können zwei verschiedene Dinge sein. Das ist die Frustration des kreativen Prozesses. Versuche nicht, dich in einen Stil zu zwängen, nur weil du ihn cool findest. Erlaube dir, ehrlich zu sagen, was du gut kannst, und dann deine Fähigkeiten zu verbessern, damit du darin brillieren kannst!

Experiment

Um Ihren eigenen Illustrationsstil zu finden, müssen Sie mit einer Vielzahl von Stilen experimentieren, um ein Gefühl dafür zu bekommen, was Sie gut können.

Praxis

Sobald Sie eine bessere Vorstellung davon haben, welcher Illustrationsstil Ihnen am meisten zusagt, üben Sie so lange, bis Sie ihn perfektioniert haben - das kann zwar ewig dauern, aber Sie werden mit jedem Kunstwerk besser.

Lassen Sie sich von anderen inspirieren

Finden Sie Ihre Lieblingskünstler und folgen Sie ihnen, um sich inspirieren zu lassen. Kreativität ist eine Gemeinschaft, in der wir uns alle gegenseitig inspirieren, solange Sie es verstehen, Ihrem einzigartigen Stil treu zu bleiben, ohne sich zu sehr von Gleichaltrigen und Kollegen beeinflussen zu lassen.

Teilen und Feedback einholen

Wie wir gerade gesagt haben, ist Kreativität eine Gemeinschaft! Teilen Sie Ihre Illustrationen in den sozialen Medien, bitten Sie Freunde und Kollegen um Feedback, und schicken Sie uns auch Ihre Arbeiten. Die Vectornator-Crew liebt es zu sehen, was digitale Künstler erschaffen.

Verwenden von Vectornator zum Erstellen von Illustrationen

Mit Vectornator können Sie wunderschöne Vektorgrafiken erstellen, egal ob Sie ein erfahrener Illustrator oder ein Anfänger sind.

Die Adobe Creative Cloud ist zwar ein Standard in der Designbranche, aber nicht immer für jeden geeignet. Wenn Sie derzeit Adobe Illustrator oder eine andere Creative Cloud-Anwendung verwenden, sollten Sie Vectornator als kostenlose Alternative mit benutzerdefinierten Tools und Vorlagen ausprobieren.

Mit Ihren kreativen Fähigkeiten und unseren innovativen Funktionen sind Sie in der Lage, erstaunliche Illustrationen zu erstellen, ohne eine hohe monatliche Gebühr für Adobe Illustrator oder ein ähnliches Produkt zu zahlen.

Schauen Sie sich unbedingt den Rest unseres Blogs und unsere Design-Tipps an, um mehr zu erfahren und sich von der Welt der Illustration und des Grafikdesigns inspirieren zu lassen. Und wenn Sie auf der Suche nach einer hochwertigen und kostenlosen Vektordesign-Software sind, sollten Sie Vectornator ausprobieren!

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