12 illustrasiestyle wat elke Illustreerder behoort te ken

'n Plasing gedeel deur A.Taymour

Is daar 'n spesifieke styl van illustrasie waarvan jy hou? Miskien kan jy nie genoeg kry van die ongelooflike vaardigheid wat in realisme ingaan nie, of jy word vir ure aaneen in die magiese wêrelde van fantasiekuns opgeneem.

Ons verstaan ​​dit. Ons is ook illustrasie-nerds.

Daar is soveel style van illustrasie om te geniet, en om die verskeidenheid visuele style daar buite te verken, kan jou help om jou eie te vind en geïnspireer te word deur wat jou aantrek. Daarom hou ons daarvan om nuwe illustrasie-tendense te volg en dit self uit te probeer.

Beeldbron: Unsplash

Van ekspressiewe beelde van natuurlike elemente tot indrukwekkende karakterontwikkeling tot subtiele uitbeeldings van daaglikse lewe, illustrasie is 'n ongelooflike veelsydige kunspraktyk.

Om 'n illustrasie te skep is 'n goeie manier om jou idees te visualiseer. Aangrypende illustrasies kan 'n karakter lewe gee of 'n boeiende handelsmerkbeeld skep.

Dink aan die geliefde karakters uit jou gunsteling spotprentprogramme, of die voorbeelde van illustrasies wat jy grootgeword het op jou televisieskerm of in prenteboeke . Illustrasies het ons almal grootgemaak.

Dikwels is illustrasies in spotprente of prenteboeke 'n kind se eerste ervaring met kuns. Trouens, illustrasies vir kinders is 'n hele genre op sigself.

Of jy nou net begin het as 'n illustreerder of jy is 'n kenner op die gebied, besig om jou illustrasievaardighede op te skerp enillustrasies, en verder.

'n Plasing gedeel deur Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Hierdie gewilde tipe illustrasie bestaan ​​uit plat, 2-dimensionele visuele besonderhede in teenstelling met gedetailleerde , meer 3D-grafika. Eerder as detail, gebruik illustreerders wat in hierdie styl werk gewoonlik interessante perspektiewe en beweging om die beelde diepte en lewe te gee.

Karikatuur

Karikatuur is 'n styl van spotprent waarin spesifieke kenmerke van 'n karakter is oordrewe om 'n boodskap te beklemtoon wat die illustrasie kommunikeer.

Karikatuur word algemeen gebruik deur politieke illustreerders, wat dikwels leiers en scenario's bespot of kritiseer. Hierdie vorm van illustrasie word gewoonlik deur humor gedefinieer.

Jy sal waarskynlik ook vertroud wees met karikatuurkunstenaars wat karikatuur-styl tekeninge van gewone mense op straat of by kermisse en feeste skep. Karikatuurillustreerders het 'n talent om persoonlikheid en humor uit te beeld.

Kinderboekillustrasie

Elke kinderboekillustreerder het sy eie unieke styl, so die veld is wyd en kan nie tot een beperk word nie definitiewe styl. Sommige sleutelkenmerke is egter gewoonlik dinge soos lewendige kleur, 'n gevoel van beweging en gedefinieerde emosie.

Jy kan die volledige artikel oor kinderboekillustrasie hier lees, waar jy oor 'n paar wonderlike illustreerders sal leer.

Hierdie tipeillustrasies maak staat op 'n definitiewe tema om 'n storie te dra. Hulle is dikwels verbeeldingryk en maak interessante gebruik van patrone en kleur om kinders by die storie betrokke te hou.

'n Pos wat deur MR gedeel word. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Strokiesprentillustrasie

Dikwels val strokiesprente onder die sambreel van komiese stylillustrasie, kan strokiesprente soortgelyk wees deurdat hulle op storievertelling gemik is en dikwels in panele saam gebruik word met bewoording en intrige om 'n storie te vertel.

Strokprentillustrasie het gewoonlik 'n kinderlike, grillerige aanvoeling. Snoopy en Garfield is bekende gedrukte strokiesprente wat definitief van hierdie styl is.

Geanimeerde strokiesprente wat vir kinders en volwassenes geskep is, het hierdie styl verder gedefinieer. Deur fiktiewe woorde en karakters te teken, word kykers uit hul werklikheid vervoer en gedwing om iets anders te verbeel. Daar is 'n sekere vryheid hierin wat ons toelaat om idees buite die grense van ons onmiddellike werklikheid te oordink, wat tekenprent-geïnspireerde illustrasies perfek maak om kykers te help om idees of bloot goeie ou ontvlugting voor te stel.

3D-illustrasie

3D-illustrasie gebruik diepte om die inhoud van die prent driedimensioneel te laat lyk. 3D word al hoe meer gewild, veral in produkontwikkeling, huisontwerp en VR. 3D is 'n uitstekende manier om 'n idee te kry van presies hoe iets in die werklikheid kan lyk en 'ngewone illustrasie tot lewe.

Psigedeliese illustrasie

Terwyl dit onder "retro" gegroepeer kon word, aangesien die psigedeliese estetika gewild was in die 60's en 70's, is dit so 'n definitiewe styl wat ons gevoel het dit verdien sy eie erkenning.

Psigedeliese illustrasie word gedefinieer deur uiters lewendige kleure, 'n kombinasie van uiteenlopende patrone en surrealistiese sensitiwiteit. Hierdie illustrasie-ontwerpe is ingewikkeld, maksimalisties en geïnspireer deur die psigedeliese reise wat veroorsaak word deur verstandsveranderende stowwe soos LSD en "magic" sampioene, en daarom word dit dikwels as "trippy" gedefinieer.

Chris Dyer is 'n talentvolle illustreerder en straatkunstenaar wat 'n psigedeliese styl gebruik om sy boodskap te kommunikeer en kleurvolle, treffende stukke in openbare ruimtes te skep.

'n Plasing gedeel deur Chris Dyer (@chris_dyer)

Vind jou illustrasiestyl

Die moontlikhede in digitale illustrasie is eindeloos en sal net aanhou groei soos wat kunstenaars aanhou ontdek deur hul werk. Soos ons ontwikkel, ontwikkel ons nuwe style, wat ook voortdurend verander op grond van ons kultuur wat altyd ons kuns beïnvloed.

Om jou illustrasiestyl te vind is 'n opwindende reis, maar dit neem gewoonlik 'n geruime tyd.

Een individuele kunstenaar kan dalk met 'n paar style eksperimenteer en nooit tot een verbind nie. Om 'n duidelike styl te hê waarop u tuisgegaan het, kan egter 'nvoordeel om werk te kry en jou loopbaan as 'n illustreerder te laat groei, aangesien handelsmerke en aanhangers 'n smaak vir daardie spesifieke styl sal ontwikkel en aanhou terugkom.

Ken jouself

Dit klink dalk 'n bietjie " selfhelp,” maar hoe meer in harmonie jy is met jou outentieke self en wat jou uniek maak, hoe makliker sal dit wees om by 'n individuele styl te ontgin.

Vind wat jy geniet

Jou styl moet iets wees wat jy geniet! Jy moet geïnspireer en jeuk om jou kuns te skep. Neem die tyd om navorsing te doen en te verken sodat jy kan vind wat jy geniet.

Vind Waarmee jy goed is

Waarvan jy hou en waarmee jy goed is, kan twee verskillende dinge wees. Dit is die frustrasie van die kreatiewe proses. Moenie jouself in 'n styl probeer dwing net omdat jy dink dit is cool nie. Laat jouself toe om te wees eerlik met dit waarmee jy goed is, en slyp dan jou vaardighede sodat jy briljant daarmee kan word!

Eksperiment

Om jou illustrasiestyl te vind, sal eksperimenteer met 'n verskeidenheid style verg om 'n voel vir dit waarmee jy goed is.

Oefen

Dit maak perfek, nie waar nie? Sodra jy 'n beter idee het van watter illustrasiestyl die meeste by jou aanklank vind, oefen dit totdat jy dit perfek maak – wat dalk vir ewig kan neem, maar jy sal met elke kunswerk verbeter.

Word geïnspireer deur ander

Vind en volg jou gunsteling kunstenaars vir inspirasie. Kreatiwiteit is 'n gemeenskap, enons almal bons en inspireer mekaar solank jy weet hoe om getrou te bly aan jou unieke styl sonder om te beïnvloed te word deur jou eweknieë en kollegas.

Deel en kry terugvoer

Soos ons' Ek het sopas gesê, kreatiwiteit is 'n gemeenskap! Deel jou illustrasies op sosiale media, vra vriende en kollegas vir terugvoer, en stuur ook vir ons jou goed. Die Vectornator-span hou daarvan om te sien wat digitale kunstenaars skep.

Gebruik Vectornator om illustrasies te skep

Deur Vectornator te gebruik, kan jy pragtige vektorkuns skep, of jy nou 'n ervare illustreerder of 'n beginner is.

Die Adobe Creative Cloud is dalk 'n ontwerpbedryfstandaard, maar dit is nie altyd die beste pas vir almal nie. As jy tans Adobe Illustrator of enige ander Creative Cloud-toepassings gebruik, oorweeg dit om Vectornator te probeer as 'n gratis alternatief met pasgemaakte gereedskap en sjablone.

Met jou kreatiewe vaardighede en ons innoverende kenmerke, sal jy in staat wees om te skep ongelooflike illustrasies sonder om 'n stewige maandelikse fooi vir Adobe Illustrator of 'n soortgelyke produk te betaal.

Kyk seker na die res van ons blog en ontwerpwenke om meer te wete te kom en geïnspireer te word oor die wêreld van illustrasie en grafiese ontwerp, en as jy op soek is na hoëgehalte vektorontwerpsagteware wat gratis is, probeer Vectornator!

Laai Vectornator af om aan die gang te kom

Vat jou ontwerpe na die volgende vlak.

Jou illustrasie- en ontwerpvaardighede is iets wat jy moet aanhou verfyn en oefen. Jy sal alles moet leer oor kleurteorie, tradisionele tekenstyle, die beste illustrasieprogram om te gebruik en wat gewild is in kontemporêre illustrasie.

Soos alle kreatiewe bedrywe, is dit van kritieke belang om jou eie persoonlike styl in illustrasie te vestig. Om dit te doen, moet jy alles oor die style van illustrasie leer en geïnspireer word deur voorbeelde van illustrasies wat deur bekende illustreerders geskep is.

In hierdie artikel sal ons na 12 style van digitale illustrasie kyk, saam met 'n paar inspirerende voorbeelde sodat jy elkeen beter kan verstaan.

'n Kort geskiedenis van illustrasie

Deur die geskiedenis van illustrasie het nuwe kunstenaars voortgegaan om te ontwikkel en hul persoonlike styl te laat groei. Die kuns wat ons vanaf die 15de eeu sien, het die 17de eeu sterk beïnvloed, wat op sy beurt die 19de eeuse kuns beïnvloed het wat die illustrasiestyle wat ons vandag ken gebring het.

Van die vroegste gepubliseerde illustrasies kan gevind word in boeke wat dateer terug na die 14de eeu. Sedertdien het mense illustrasies vir boeke, tydskrifte, advertensies en nog baie meer geskep.

Nou, in die moderne tyd, sien ons illustrasies in die advertensiebedryf en in webwerfontwerp.

Visuele ontwerp het 'n lang pad gekom sedert die eerste bekende illustrasies,en ons het 'n paar fantastiese illustreerders om daarvoor te bedank. Hul roemryke loopbane in illustrasie het daartoe gelei dat ander hierdie kunsvorm aangeneem en lewend gehou het.

Daar is talle suksesvolle illustreerders wat sterk loopbane in illustrasie gevestig het.

Sommige van die bekendste illustreerders sluit in Beatrix Potter, Maurice Sendak en Hayao Miyazaki.

Wat is die verskillende style van illustrasie?

Tradisionele illustrasie het begin met tekening, verf en kerf in 'n tradisionele medium. Dit is 'n kunsvorm wat gemanifesteer het in 'n wye verskeidenheid tegnieke, soos:

• Blokillustrasie
• Houtskoolillustrasie
• Inkillustrasie
• Houtsnee illustrasie
• Waterverfillustrasie
• Advertensie-illustrasie
• Wetenskaplike illustrasie
• Potloodillustrasie
• Collage-illustrasie
• Akrielillustrasie

Hierdie tegnieke van illustrasie word steeds gebruik en geliefd, maar soos ons gereedskap ontwikkel het, so het ons moderne illustrasietegnieke. Die meeste illustreerders het hulle tot digitale gereedskap gewend om vektorillustrasies te skep. Met hierdie digitale gereedskap kan kunstenaars enigiets met net een toestel skep.

'n Vektorgrafika-sagteware soos Vectornator is perfek vir illustrasie. Ons briljante sagteware gee jou die vryheid om digitaal in jou eie styl met groot detail te teken en op skaal te druk sonder om te verloorkwaliteit.

Illustratiewe style word deur verskeie soorte kuns en artistieke bewegings beïnvloed. Alhoewel daar spesifieke genres van illustrasie is waarna ons hieronder sal kyk, is dit goed om 'n idee te hê van hoeveel kulturele elemente illustrasie-ontwerpe kan beïnvloed.

Bewegings soos Bauhaus, Popkuns, Surrealisme, glitch-kuns en baie meer beïnvloed ook grafiese ontwerpers en illustreerders in die ontwikkeling van hul unieke styl.

Die fantastiese ding van digitale kuns is dat dit digitale kunstenaars die vryheid gee om met absoluut elke styl in 'n verskeidenheid formate te eksperimenteer.

Kom ons kyk sonder meer na die verskillende style van illustrasie.

Vintage en Retro

Style uit die verlede inspireer vintage en retro-illustrasie, gewoonlik vanaf die vroeë 1900's tot die 90's . Hierdie styl kan gebruik word vir een spesifieke projek geïnspireer deur 'n terugslag-tema om 'n sekere gevoel vas te vang - byvoorbeeld die borrelende lewendheid van die '80's of die elegansie van die brullende '20's. Illustreerders kan dalk geïnspireer word om hul unieke styl te vorm rondom die estetika van 'n era uit die verlede.

Neil Stevens is 'n illustreerder wat sukses behaal het om sy styl rondom 'n vintage-geïnspireerde tema te skep. Met werk vir kliënte soos The Guardian, The Hollywood Reporter en The Washington Post in sy portefeulje, het die kweek van hierdie styl hom goed gedien.

Malika Favre is nog 'n bekendedigitale kunstenaar wie se retro-styl beskryf word as "Pop Art meets OpArt." Die seksappèl van die 50's en 60's ontmoet kontemporêre minimalisme in haar werk om onweerstaanbare retro-geïnspireerde illustrasies te skep.

As jy besluit om 'n vintage- of retro-illustreerderstyl te omhels, sal jy sekerlik 'n portefeulje bou. van kliënte wat van jou werk hou.

Realisme

Die Tate Museum beskryf realisme soos volg:

Realisme is 'n gewilde styl in moderne digitale illustrasie. Dit wissel van gestileerde onderwerpe wat die werklikheid losweg voorstel tot fotorealisme en hiperrealisme, wat daarop gemik is om die werklikheid en die menslike vorm so na as moontlik voor te stel. Hierdie talentvolle kunstenaars kan die werklikheid vasvang óf deur ontsaglike detail, briljante uitbeelding van emosie, óf perfekte akkuraatheid in komposisie.

Baie realistiese vektorkuns behou egter steeds 'n bietjie artistieke aanvoeling en stilering terwyl dit soos die ware lyk. As jy na hierdie voorbeeld van die digitale illustreerder Abdelrahman Taymour hieronder kyk, sal jy sien hoe hy gestileerde tekstuur gebruik om artistieke flair na die portret te bring terwyl hy steeds Walter White met realistiese detail vasvang.

Aan die ander kant is hierdie digitale kunswerk deur Gosia Kmiec baie ligter dog ewe vreemd. Dit is 'n pragtige voorbeeld van die tipe verbeeldingryke wesens wat jy in fantasiekuns sal vind.

'n Plasing gedeel deur gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Strokiesprentboek

'n Professionele illustreerder vir Marvel Comics, Mark Brooks, het die belangrikheid van storievertelling beklemtoon:

'n Plasing gedeel deur Mark Brooks (@markbrooksart)

Tradisionele strokiesprentboeke het 'n klomp kontemporêre illustreerders geïnspireer in styl, storie en karakterskepping. Deur die uitlegstruktuur van strokiesprentverhale in ag te neem, moet illustreerders die storie paneel vir paneel voorstel, wat plek maak vir 'n spesifieke tipe kreatiewe denke wat 'n goeie uitdaging is vir enige ontwerper om te probeer!

Grafiese romans is 'n ander tipe van illustrasie dit issoortgelyk aan die strokiesprentstyl. Om die magdom fantastiese grafiese romans daar buite te verken, is dalk 'n goeie idee vir enige illustreerder wat belangstel in strokiesprentstyle.

Een van die bekendste grafiese romans is The Sandman , geskryf deur Neil Gaiman en geïllustreer deur verskeie kunstenaars is 'n fantasie-gruwelverhaal. Die donker temas daarvan word pragtig gemanifesteer in ewe donker illustrasies. Om visuele voorstelling in lyn te bring met die stemming en temas van die storie is die mees kritieke aspek van die illustrasie van strokiesprentboeke en grafiese romans.

Mode

Modeontwerpers gebruik skets as 'n hulpmiddel om hul idees oor te dra. Hierdie styl van illustrasie het ontstaan ​​uit die behoefte aan vinnige sketse en om uit te lig hoe klere op modelle sal lyk.

Modeontwerpers sal hul idees oor veelvuldige sketse ontwikkel en elke skets binne sekondes skep om die idee aan die beweeg te hou totdat dit afgehandel. Hierdie tipe illustrasies word vinnig geproduseer en gewoonlik gedefinieer deur growwe lyne en 'n algemeen los estetiese.

Modeontwerpillustrasie is vol houding, kultuur en couture. Alhoewel dit steeds hoofsaaklik deur modeontwerpers gebruik word, het hierdie tipe illustrasie baie kunstenaars geïnspireer wat nie modeontwerpers is nie, maar bloot die estetiese in hul ontwerpe wil inbring.

'n Plasing gedeel deur Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Elke modeontwerper ontwikkel hul eie unieke styl, aangesien hierdie ontwerpe so 'n noodsaaklike deel van hul algehele werk as 'n kunstenaar is. Om deur ontwerpe van groot modename soos Christian Dior en Louis Vuitton te blaai, kan 'n moeite werd wees vir illustrasie-inspirasie.

Lynkuns

Lynkuns het 'n toenemend gewilde moderne styl van illustrasie geword, veral op sosiale media-platforms soos Instagram en Pinterest.

Jy sal waarskynlik die bekende Instagram-poësie van Rupi Kaur teëgekom het, wat haar gedigte illustreer met eenvoudige dog pragtige lyntekeninge. Eenvoud is ongelooflik kragtig om skoonheid en impak te skep (lees meer daaroor hier.)

'n Plasing gedeel deur rupi kaur (@rupikaur_)

Hierdie styl van illustrasie kan wees ongelooflik eenvoudig, wat in sommige gevalle sy aantrekkingskrag is, maar dit is ook moontlik om gedetailleerd en ingewikkeld daarmee te raak.

Lynkuns is 'n vorm van illustrasie wat ruimte en eenvoud gebruik om beelde te skep. Dit is dikwels 'n goeie styl om 'n atmosfeer van sagtheid te kommunikeer en werk goed om inhoud uit te beeld. Terwyl baie lynkuns bloot swart en wit is, weef sommige kunstenaars hier en daar in kleur.

Flat Illustrasie

Hierdie grafiese ontwerpneiging het in 2020 opgeblaas en is om te bly. Handelsmerke word mal vir plat illustrasies in allerhande visuele kommunikasie vir toepassings, webwerwe, redaksionele artikels