12 styles d'illustration que tout illustrateur devrait connaître

Peut-être ne pouvez-vous pas vous passer de l'incroyable savoir-faire qui caractérise le réalisme, ou êtes-vous absorbé par les mondes magiques de l'art fantastique pendant des heures.

Nous l'avons compris, nous sommes nous aussi des intellos de l'illustration.

Il existe une multitude de styles d'illustration et l'exploration de la variété des styles visuels existants peut vous aider à trouver le vôtre et à vous inspirer de ce qui vous plaît. C'est pourquoi nous aimons suivre les nouvelles tendances en matière d'illustration et les essayer par nous-mêmes.

Source de l'image : Unsplash

Qu'il s'agisse d'images expressives d'éléments naturels, du développement de personnages impressionnants ou de représentations subtiles de la vie quotidienne, l'illustration est une pratique artistique incroyablement polyvalente.

La création d'une illustration est un excellent moyen de visualiser vos idées. Des illustrations convaincantes peuvent donner vie à un personnage ou créer une image de marque convaincante.

Pensez aux personnages de vos dessins animés préférés ou aux exemples d'illustrations que vous avez vus en grandissant sur votre écran de télévision ou dans des livres d'images. Les illustrations nous ont tous élevés.

Souvent, les illustrations des dessins animés ou des livres d'images constituent la première expérience artistique d'un enfant. En fait, les illustrations pour enfants constituent un genre à part entière.

Que vous débutiez dans le métier d'illustrateur ou que vous soyez un expert en la matière, il est nécessaire de rafraîchir vos connaissances en matière d'illustration et de tendances dans le domaine du design.

Vous devrez vous familiariser avec la théorie des couleurs, les styles de dessin traditionnels, le meilleur programme d'illustration à utiliser et les tendances de l'illustration contemporaine.

Comme dans toutes les industries créatives, il est essentiel d'établir son propre style dans le domaine de l'illustration. Pour ce faire, vous devez vous familiariser avec les styles d'illustration et vous inspirer d'exemples d'illustrations créées par des illustrateurs célèbres.

Dans cet article, nous allons examiner 12 styles d'illustration numérique, accompagnés de quelques exemples inspirants afin que vous puissiez mieux comprendre chacun d'entre eux.

Une brève histoire de l'illustration

L'art du XVe siècle a fortement influencé le XVIIe siècle, qui à son tour a influencé l'art du XIXe siècle qui a donné naissance aux styles d'illustration que nous connaissons aujourd'hui.

Certaines des premières illustrations publiées se trouvent dans des livres datant du 14e siècle. Depuis lors, des personnes ont créé des illustrations pour des livres, des magazines, des publicités et bien d'autres choses encore.

Aujourd'hui, à l'ère moderne, nous voyons des illustrations dans l'industrie de la publicité et dans la conception de sites web.

La conception visuelle a parcouru un long chemin depuis les premières illustrations connues, et nous devons cela à quelques illustrateurs fantastiques. Leurs illustres carrières dans l'illustration ont conduit d'autres personnes à adopter cette forme d'art et à la maintenir en vie.

Il existe d'innombrables illustrateurs qui ont réussi à faire une solide carrière dans l'illustration.

Parmi les illustrateurs les plus connus figurent Beatrix Potter, Maurice Sendak et Hayao Miyazaki.

Quels sont les différents styles d'illustration ?

L'illustration traditionnelle a commencé par le dessin, la peinture et la gravure sur un support traditionnel. C'est une forme d'art qui s'est manifestée par une grande variété de techniques, telles que.. :

• Illustration de bloc
• Illustration au fusain
• Illustration à l'encre
• Illustration gravée sur bois
• Illustration à l'aquarelle
• Illustration publicitaire
• Illustration scientifique
• Illustration au crayon
• Collage Illustration
• Illustration acrylique

Ces techniques d'illustration sont toujours utilisées et appréciées, mais nos outils ont évolué, tout comme nos techniques d'illustration modernes. La plupart des illustrateurs se sont tournés vers les outils numériques pour créer des illustrations vectorielles. Grâce à ces outils numériques, les artistes peuvent créer tout ce qu'ils veulent avec un seul appareil.

Un logiciel de graphisme vectoriel tel que Vectornator est parfait pour l'illustration. Notre logiciel génial vous donne la liberté de dessiner numériquement dans votre propre style avec beaucoup de détails et d'imprimer à l'échelle sans perdre en qualité.

Les styles d'illustration sont influencés par divers types d'art et de mouvements artistiques. Bien qu'il existe des genres spécifiques d'illustration que nous examinerons ci-dessous, il est bon d'avoir une idée du nombre d'éléments culturels qui peuvent influencer les dessins d'illustration.

Des mouvements comme le Bauhaus, le Pop Art, le surréalisme, le glitch art et bien d'autres encore influencent les graphistes et les illustrateurs dans le développement de leur style unique.

Ce qui est fantastique avec l'art numérique, c'est qu'il donne aux artistes numériques la liberté d'expérimenter absolument tous les styles dans une variété de formats.

Sans plus attendre, découvrons les différents styles d'illustration.

Vintage et rétro

Les styles du passé inspirent l'illustration vintage et rétro, généralement du début des années 1900 jusqu'aux années 1990. Ce style peut être utilisé pour un projet particulier inspiré par un thème rétrospectif afin de capturer un certain sentiment - par exemple, l'éclat pétillant des années 1980 ou l'élégance des années 1920. Les illustrateurs peuvent être inspirés pour façonner leur style unique autour de l'esthétique d'une époque.du passé.

Neil Stevens est un illustrateur qui a réussi à créer son style autour d'un thème d'inspiration vintage. Avec des travaux pour des clients tels que The Guardian, The Hollywood Reporter et The Washington Post dans son portfolio, cultiver ce style lui a bien servi.

Malika Favre est une autre artiste numérique bien connue dont le style rétro est décrit comme "le Pop Art rencontre l'OpArt" Le sex-appeal des années 50 et 60 rencontre le minimalisme contemporain dans son travail pour créer des illustrations irrésistibles d'inspiration rétro.

Si vous décidez d'adopter un style d'illustration vintage ou rétro, vous êtes sûr de vous constituer un portefeuille de clients qui aimeront votre travail.

Réalisme

Le Tate Museum décrit le réalisme comme suit :

Le réalisme est un style très répandu dans l'illustration numérique moderne. Il va des sujets stylisés représentant vaguement la réalité au photoréalisme et à l'hyperréalisme, qui visent à représenter la réalité et la forme humaine aussi fidèlement que possible. Ces artistes talentueux peuvent capturer la réalité par d'immenses détails, une brillante représentation des émotions ou une parfaite précision dans la composition.

Si vous regardez cet exemple de l'illustrateur numérique Abdelrahman Taymour ci-dessous, vous verrez qu'il utilise une texture stylisée pour apporter une touche artistique au portrait tout en capturant Walter White avec des détails réalistes.

Un message partagé par A.Taymour

En revanche, vous serez peut-être époustouflé par les peintures numériques hyperréalistes d'Irakli Nadar. Ces illustrations étonnantes témoignent d'une attention extrême portée aux détails.

Les styles d'illustration réalistes sont un excellent moyen d'exercer et de mettre en valeur vos talents d'artiste, et un moyen infaillible d'impressionner votre public et vos clients potentiels.

Fantaisie

L'illustration fantastique est sombre et enchanteresse, empreinte de mythologie, de magie, de fables, de légendes et de science-fiction. Ce style d'illustration s'inspire de récits et dépeint des scènes et des personnages surnaturels. Elle est généralement très détaillée, ce qui exige une grande habileté de la part de ces illustrateurs imaginatifs. La profondeur des détails combinée à des atmosphères sombres plonge le spectateur dans un monde alternatif.

L'illustration fantastique est couramment utilisée dans l'industrie du jeu, l'illustration de livres et l'industrie cinématographique. Ces œuvres d'art représentent des paysages extraterrestres, des mondes magiques et des créatures de toutes sortes imaginables, souvent dans le contexte d'une histoire fictive.

Beaucoup d'illustrations fantastiques sont sombres et pleines d'action. Prenons l'exemple de Bayard Wu, illustrateur professionnel et artiste conceptuel travaillant dans l'industrie du jeu. Son illustration Orc Girls ci-dessous est un bel exemple des types de créatures, des détails, de l'action et de l'histoire qui prévalent dans ce style d'art.

En revanche, cette œuvre d'art numérique de Gosia Kmiec, beaucoup plus légère mais tout aussi étrange, est un bel exemple des types de créatures imaginatives que l'on trouve dans l'art fantastique.

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Bande dessinée

Mark Brooks, illustrateur professionnel pour Marvel Comics, a souligné l'importance de la narration :

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En tenant compte de la structure de la mise en page des bandes dessinées, les illustrateurs doivent imaginer l'histoire panneau par panneau, ce qui donne lieu à un type particulier de réflexion créative qui constitue un bon défi à relever pour tous les concepteurs !

Les romans graphiques sont un autre type d'illustration qui s'apparente au style de la bande dessinée. Explorer la myriade de romans graphiques fantastiques qui existent pourrait être une bonne idée pour tout illustrateur intéressé par les styles de bande dessinée.

L'un des romans graphiques les plus célèbres est Le marchand de sable écrit par Neil Gaiman et illustré par de nombreux artistes, est une histoire d'horreur fantastique. Ses thèmes sombres sont magnifiquement mis en valeur par des illustrations tout aussi sombres. L'alignement de la représentation visuelle sur l'ambiance et les thèmes de l'histoire est l'aspect le plus critique de l'illustration de bandes dessinées et de romans graphiques.

La mode

Les créateurs de mode utilisent le croquis comme outil de communication de leurs idées. Ce style d'illustration est né de la nécessité de réaliser des croquis rapides et de mettre en évidence l'aspect des vêtements sur les mannequins.

Les créateurs de mode développent leurs idées à partir de plusieurs croquis, créant chaque croquis en quelques secondes pour faire avancer l'idée jusqu'à ce qu'elle soit finalisée. Ces types d'illustrations sont produits rapidement et se définissent généralement par des lignes grossières et une esthétique généralement peu contraignante.

Bien qu'il soit encore principalement utilisé par les créateurs de mode, ce type d'illustration a inspiré de nombreux artistes qui ne sont pas des créateurs de mode, mais qui souhaitent simplement intégrer l'esthétique dans leurs créations.

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Chaque créateur de mode développe son propre style, car ces dessins sont une partie essentielle de son travail en tant qu'artiste. Parcourir les dessins de grands noms de la mode tels que Christian Dior et Louis Vuitton peut être une tâche intéressante pour s'inspirer de l'illustration.

Art linéaire

Le dessin au trait est devenu un style d'illustration moderne de plus en plus populaire, en particulier sur les plateformes de médias sociaux comme Instagram et Pinterest.

Vous avez probablement déjà rencontré la célèbre poésie Instagram de Rupi Kaur, qui illustre ses poèmes avec des dessins au trait simples mais magnifiques. La simplicité est incroyablement puissante pour créer de la beauté et de l'impact (en savoir plus à ce sujet ici).

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Ce style d'illustration peut être incroyablement simple, ce qui fait son charme dans certains cas, mais il est également possible de le rendre détaillé et complexe.

Le dessin au trait est une forme d'illustration qui utilise l'espace et la simplicité pour créer des images. C'est souvent un bon style pour communiquer une atmosphère de douceur et il fonctionne bien pour décrire le contenu. Alors que beaucoup de dessins au trait sont simplement en noir et blanc, certains artistes ajoutent de la couleur ici et là.

Illustration à plat

Cette tendance graphique a explosé en 2020 et n'est pas prête de s'arrêter. Les marques raffolent des illustrations plates dans toutes sortes de communications visuelles pour les applications, les sites web, les illustrations éditoriales et bien plus encore.

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Ce type d'illustration populaire consiste en des détails visuels plats et bidimensionnels, par opposition à des graphiques détaillés en 3D. Plutôt que de s'attarder sur les détails, les illustrateurs travaillant dans ce style utilisent généralement des perspectives et des mouvements intéressants pour donner de la profondeur et de la vie aux images.

Caricature

La caricature est un style de dessin animé dans lequel les caractéristiques spécifiques d'un personnage sont exagérées pour souligner le message que l'illustration veut faire passer.

La caricature est couramment utilisée par les illustrateurs politiques, qui se moquent souvent des dirigeants et des scénarios ou les critiquent. Cette forme d'illustration est généralement définie par l'humour.

Vous connaissez probablement aussi les caricaturistes qui créent des dessins de style caricatural de personnes ordinaires dans la rue ou lors de foires et de festivals. Les illustrateurs de caricatures ont le talent de dépeindre la personnalité et l'humour.

Illustration de livres pour enfants

Chaque illustrateur de livres pour enfants a son propre style, c'est pourquoi le domaine est vaste et ne peut être réduit à un seul style définitif. Certaines caractéristiques clés, cependant, sont généralement des éléments tels que des couleurs vives, un sens du mouvement et des émotions bien définies.

Vous pouvez lire l'article complet sur l'illustration de livres pour enfants ici, où vous découvrirez des illustrateurs extraordinaires.

Ces types d'illustrations s'appuient sur un thème précis pour porter l'histoire. Elles sont souvent imaginatives et font un usage intéressant des motifs et des couleurs pour maintenir l'intérêt des enfants pour l'histoire.

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Illustration de bande dessinée

Souvent classés dans la catégorie des illustrations de type bande dessinée, les dessins animés peuvent être similaires en ce sens qu'ils sont destinés à raconter des histoires et sont souvent utilisés dans des panneaux avec des mots et une intrigue pour raconter une histoire.

Les dessins animés ont généralement une sensibilité enfantine et fantaisiste. Snoopy et Garfield sont des dessins imprimés bien connus qui sont caractéristiques de ce style.

Les dessins animés destinés aux enfants et aux adultes ont contribué à définir ce style. En dessinant des mots et des personnages fictifs, les spectateurs sont transportés hors de leur réalité et forcés d'imaginer quelque chose d'autre. Il y a là une certaine liberté qui nous permet d'envisager des idées en dehors des limites de notre réalité immédiate, ce qui rend les illustrations inspirées des dessins animés parfaites pour aider les spectateurs à se faire une idée de ce qui se passe dans leur vie.d'imaginer des idées ou simplement de s'évader.

Illustration 3D

L'illustration 3D utilise la profondeur pour faire paraître le contenu de l'image en trois dimensions. La 3D devient de plus en plus populaire, en particulier dans le développement de produits, la conception de maisons et la RV. La 3D est un excellent moyen de se faire une idée exacte de l'apparence d'un objet dans la réalité et peut donner vie à une illustration ordinaire.

Illustration psychédélique

Bien que ce style puisse être classé dans la catégorie "rétro", car l'esthétique psychédélique était populaire dans les années 60 et 70, il s'agit d'un style si définitif que nous avons estimé qu'il méritait d'être reconnu à sa juste valeur.

Les illustrations psychédéliques se définissent par des couleurs extrêmement vives, une combinaison de motifs variés et une sensibilité surréaliste. Ces illustrations sont complexes, maximalistes et inspirées des voyages psychédéliques provoqués par des substances psychotropes comme le LSD et les champignons "magiques", ce qui explique qu'elles soient souvent qualifiées de "trippantes".

Chris Dyer est un illustrateur et artiste de rue talentueux qui utilise un style psychédélique pour communiquer son message et créer des œuvres colorées et frappantes dans les espaces publics.

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Trouver son style d'illustration

Les possibilités de l'illustration numérique sont infinies et ne cesseront de croître au fur et à mesure que les artistes continueront à découvrir leur travail. Au fur et à mesure que nous évoluons, nous développons de nouveaux styles, qui changent aussi constamment en fonction de notre culture qui influence toujours notre art.

Trouver son style d'illustration est un voyage passionnant, mais cela prend généralement du temps.

Un artiste peut expérimenter plusieurs styles sans jamais s'engager dans un seul. Cependant, le fait d'avoir un style distinct sur lequel vous avez jeté votre dévolu peut être un avantage pour trouver du travail et développer votre carrière en tant qu'illustrateur, car les marques et les fans développeront un goût pour ce style particulier et reviendront.

Se connaître soi-même

Cependant, plus vous serez en phase avec votre personnalité authentique et ce qui vous rend unique, plus il vous sera facile d'exploiter un style individuel.

Trouvez ce qui vous plaît

Votre style doit vous plaire ! Vous devez être inspiré et avoir envie de créer votre art. Prenez le temps de faire des recherches et d'explorer afin de trouver ce qui vous plaît.

Trouvez ce que vous savez faire

Ce que vous aimez et ce pour quoi vous êtes doué peuvent être deux choses différentes. C'est la frustration du processus créatif. N'essayez pas de vous forcer à adopter un style juste parce que vous pensez que c'est cool. Permettez-vous d'être honnête avec ce pour quoi vous êtes doué, puis affinez vos compétences afin de devenir brillant dans ce domaine !

Expérience

Pour trouver votre style d'illustration, vous devrez expérimenter différents styles afin de déterminer ce que vous savez faire.

Pratique

Une fois que vous avez une meilleure idée du style d'illustration qui vous convient le mieux, pratiquez-le jusqu'à ce que vous le perfectionniez - ce qui peut prendre une éternité, mais vous vous améliorerez avec chaque illustration.

S'inspirer des autres

Trouvez et suivez vos artistes préférés pour vous inspirer. La créativité est une communauté, et nous nous inspirons tous les uns des autres, tant que vous savez rester fidèle à votre style unique sans être trop influencé par vos pairs et vos collègues.

Partager et obtenir un retour d'information

Comme nous venons de le dire, la créativité est une communauté ! Partagez vos illustrations sur les médias sociaux, demandez l'avis de vos amis et collègues et envoyez-nous vos créations. L'équipe de Vectornator adore voir ce que les artistes numériques créent.

Utiliser Vectornator pour créer des illustrations

Vectornator vous permet de créer de magnifiques illustrations vectorielles, que vous soyez un illustrateur expérimenté ou un débutant.

Si vous utilisez actuellement Adobe Illustrator ou d'autres applications Creative Cloud, envisagez d'essayer Vectornator comme alternative gratuite avec des outils et des modèles personnalisés.

Grâce à vos talents créatifs et à nos fonctionnalités innovantes, vous pourrez créer des illustrations étonnantes sans avoir à payer un abonnement mensuel élevé pour Adobe Illustrator ou un produit similaire.

Ne manquez pas de consulter le reste de notre blog et de nos conseils de conception pour en savoir plus et vous inspirer du monde de l'illustration et de la conception graphique. Si vous êtes à la recherche d'un logiciel de conception vectorielle de haute qualité et gratuit, essayez Vectornator !

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