12 estilos de ilustração que todos os ilustradores devem conhecer

Talvez não se consiga fartar da incrível habilidade do realismo ou se deixe absorver pelos mundos mágicos da arte de fantasia durante horas a fio.

Já percebemos. Também somos nerds da ilustração.

Existem muitos estilos de ilustração que podem ser apreciados, e explorar a variedade de estilos visuais existentes pode ajudá-lo a encontrar o seu próprio estilo e a inspirar-se naquilo que o atrai. É por isso que adoramos seguir novas tendências de ilustração e experimentá-las.

Fonte da imagem: Unsplash

Desde imagens expressivas de elementos naturais ao desenvolvimento impressionante de personagens e a representações subtis da vida quotidiana, a ilustração é uma prática artística incrivelmente versátil.

Criar uma ilustração é uma óptima forma de visualizar as suas ideias. As ilustrações convincentes podem dar vida a uma personagem ou criar uma imagem de marca atraente.

Pense nas personagens queridas dos seus desenhos animados favoritos ou nos exemplos de ilustração que cresceu a ver no ecrã da televisão ou em livros ilustrados. As ilustrações educaram-nos a todos.

Muitas vezes, as ilustrações em desenhos animados ou em livros ilustrados são a primeira experiência de uma criança com a arte. De facto, a ilustração para crianças é um género completo em si mesmo.

Quer esteja a iniciar-se como ilustrador ou seja um especialista na área, é necessário actualizar as suas competências de ilustração e as tendências no campo do design.

As suas competências de ilustração e design são algo que deve continuar a aperfeiçoar e a praticar. Terá de aprender tudo sobre a teoria da cor, estilos de desenho tradicionais, o melhor programa de ilustração a utilizar e o que é popular na ilustração contemporânea.

Como em todas as indústrias criativas, é fundamental estabelecer o seu próprio estilo pessoal na ilustração. Para tal, é necessário aprender tudo sobre os estilos de ilustração e inspirar-se em exemplos de ilustração criados por ilustradores famosos.

Neste artigo, vamos analisar 12 estilos de ilustração digital, juntamente com alguns exemplos inspiradores para que possa compreender melhor cada um deles.

Uma breve história da ilustração

Ao longo da história da ilustração, os novos artistas continuaram a evoluir e a desenvolver o seu estilo pessoal. A arte que vemos do século XV influenciou fortemente o século XVII, que por sua vez influenciou a arte do século XIX, que trouxe os estilos de ilustração que conhecemos actualmente.

Algumas das primeiras ilustrações publicadas podem ser encontradas em livros que remontam ao século XIV. Desde então, as pessoas têm vindo a criar ilustrações para livros, revistas, anúncios e muito mais.

Agora, na era moderna, vemos ilustrações na indústria da publicidade e no design de sítios Web.

O design visual percorreu um longo caminho desde as primeiras ilustrações conhecidas, e temos de agradecer a alguns ilustradores fantásticos. As suas carreiras ilustres na ilustração levaram a que outros adoptassem esta forma de arte e a mantivessem viva.

Existem inúmeros ilustradores de sucesso que estabeleceram carreiras sólidas na ilustração.

Alguns dos ilustradores mais conhecidos são Beatrix Potter, Maurice Sendak e Hayao Miyazaki.

Quais são os diferentes estilos de ilustração?

A ilustração tradicional começou com o desenho, a pintura e a escultura num suporte tradicional. É uma forma de arte que se manifesta numa grande variedade de técnicas, tais como:

• Ilustração de blocos
• Ilustração a carvão
• Ilustração a tinta
• Ilustração em xilogravura
• Ilustração a aguarela
• Ilustração publicitária
• Ilustração científica
• Ilustração a lápis
• Ilustração de colagem
• Ilustração em acrílico

Estas técnicas de ilustração continuam a ser utilizadas e adoradas, mas à medida que as nossas ferramentas evoluíram, o mesmo aconteceu com as nossas técnicas de ilustração modernas. A maioria dos ilustradores recorreu a ferramentas digitais para criar ilustrações vectoriais. Com estas ferramentas digitais, os artistas podem criar qualquer coisa com apenas um dispositivo.

Um software de gráficos vectoriais como o Vectornator é perfeito para a ilustração. O nosso brilhante software dá-lhe a liberdade de desenhar digitalmente no seu próprio estilo com grande detalhe e imprimir à escala sem perder qualidade.

Os estilos de ilustração são influenciados por vários tipos de arte e movimentos artísticos. Embora existam géneros específicos de ilustração que analisaremos a seguir, é bom ter uma ideia de quantos elementos culturais podem influenciar os designs de ilustração.

Movimentos como Bauhaus, Pop Art, Surrealismo, glitch art e muitos outros também influenciam os designers gráficos e ilustradores no desenvolvimento do seu estilo único.

O fantástico da arte digital é que dá aos artistas digitais a liberdade de experimentar absolutamente todos os estilos numa variedade de formatos.

Sem mais demoras, vamos ver os diferentes estilos de ilustração.

Vintage e Retro

Os estilos do passado inspiram a ilustração vintage e retro, normalmente desde o início do século XX até aos anos 90. Este estilo pode ser utilizado para um projecto específico inspirado por um tema retroactivo para captar um determinado sentimento - por exemplo, a vibração borbulhante dos anos 80 ou a elegância dos loucos anos 20. Os ilustradores podem ser inspirados a moldar o seu estilo único em torno da estética de uma épocado passado.

Neil Stevens é um ilustrador que tem tido sucesso na criação do seu estilo em torno de um tema de inspiração vintage. Com trabalhos para clientes como The Guardian, The Hollywood Reporter e The Washington Post no seu portefólio, cultivar este estilo tem-lhe servido bem.

Malika Favre é outra artista digital bem conhecida cujo estilo retro é descrito como "Pop Art encontra OpArt". O sex appeal dos anos 50 e 60 encontra o minimalismo contemporâneo no seu trabalho para criar ilustrações de inspiração retro irresistíveis.

Se decidir adoptar um estilo de ilustrador vintage ou retro, irá certamente construir uma carteira de clientes que adoram o seu trabalho.

Realismo

O Tate Museum descreve o realismo da seguinte forma:

O realismo é um estilo popular na ilustração digital moderna, que vai desde temas estilizados que representam vagamente a realidade até ao fotorrealismo e ao hiper-realismo, que pretendem representar a realidade e a forma humana o mais fielmente possível. Estes artistas talentosos conseguem captar a realidade através de detalhes imensos, de uma representação brilhante da emoção ou de uma precisão perfeita na composição.

No entanto, muita arte vectorial realista mantém um pouco de estilo artístico e estilização, sem deixar de se assemelhar ao real. Se olhar para este exemplo do ilustrador digital Abdelrahman Taymour abaixo, verá como ele utiliza uma textura estilizada para dar um toque artístico ao retrato, sem deixar de capturar Walter White com detalhes realistas.

Uma publicação partilhada por A.Taymour

Por outro lado, pode ficar impressionado com as pinturas digitais hiper-reais de Irakli Nadar, que são um exemplo de atenção excruciante ao pormenor.

Os estilos de ilustração realistas são uma óptima forma de praticar e mostrar as suas capacidades como artista, e uma forma infalível de impressionar o seu público e potenciais clientes.

Fantasia

A ilustração de fantasia é temperamental e encantadora, viva com mitologia, magia, fábulas, lendas e ficção científica. Este estilo de ilustração é inspirado em histórias e retrata cenas e personagens sobrenaturais. É normalmente bastante pormenorizado, exercendo uma enorme habilidade por parte destes ilustradores imaginativos. A profundidade dos detalhes combinada com atmosferas temperamentais mergulha o espectador num mundo alternativo.

A ilustração de fantasia é normalmente utilizada na indústria dos jogos, na ilustração de livros e na indústria cinematográfica. Estas obras de arte captam paisagens alienígenas, mundos mágicos e criaturas de todos os tipos imagináveis, muitas vezes no contexto de uma história de ficção.

Muitas ilustrações de fantasia são sombrias e cheias de acção. Veja-se o exemplo de Bayard Wu, um ilustrador profissional e artista conceptual que trabalha na indústria dos jogos. A sua ilustração Orc Girls abaixo é um belo exemplo dos tipos de criaturas, detalhes, acção e história predominantes neste estilo artístico.

Por outro lado, esta obra de arte digital de Gosia Kmiec é muito mais leve, mas igualmente estranha, e é um belo exemplo dos tipos de criaturas imaginativas que se encontram na arte de fantasia.

Uma publicação partilhada por gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Banda desenhada

Um ilustrador profissional da Marvel Comics, Mark Brooks, sublinhou a importância de contar histórias:

Uma publicação partilhada por Mark Brooks (@markbrooksart)

Ao considerar a estrutura de apresentação das histórias em quadradinhos, os ilustradores têm de imaginar a história painel a painel, o que dá lugar a um tipo particular de pensamento criativo que é um bom desafio para qualquer designer!

Os romances gráficos são outro tipo de ilustração semelhante ao estilo de banda desenhada. Explorar a miríade de romances gráficos fantásticos que existem pode ser uma boa ideia para qualquer ilustrador interessado em estilos de banda desenhada.

Uma das novelas gráficas mais famosas é O Sandman A banda desenhada, escrita por Neil Gaiman e ilustrada por vários artistas, é uma história de terror e fantasia, cujos temas sombrios se manifestam de forma magnífica em ilustrações igualmente sombrias. Alinhar a representação visual com o ambiente e os temas da história é o aspecto mais importante da ilustração de banda desenhada e romances gráficos.

Moda

Os desenhadores de moda utilizam o esboço como uma ferramenta para comunicar as suas ideias. Este estilo de ilustração surgiu da necessidade de esboços rápidos e de realçar o aspecto das roupas nos modelos.

Os designers de moda desenvolvem as suas ideias ao longo de vários esboços, criando cada esboço em meros segundos para manter a ideia em movimento até à sua finalização. Estes tipos de ilustrações são produzidos rapidamente e normalmente definidos por linhas grosseiras e uma estética geralmente solta.

A ilustração de design de moda está repleta de atitude, cultura e alta-costura. Embora continue a ser utilizada principalmente por designers de moda, este tipo de ilustração inspirou muitos artistas que não são designers de moda, mas que simplesmente querem trazer a estética para os seus designs.

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Cada designer de moda desenvolve o seu próprio estilo único, uma vez que estes desenhos são uma parte essencial do seu trabalho global como artista. Percorrer os desenhos de grandes nomes da moda, como Christian Dior e Louis Vuitton, pode ser uma tarefa que vale a pena para obter inspiração para a ilustração.

Arte de linha

A arte de linhas tornou-se um estilo de ilustração moderno cada vez mais popular, especialmente em plataformas de redes sociais como o Instagram e o Pinterest.

Provavelmente, já encontrou a famosa poesia de Rupi Kaur no Instagram, que ilustra os seus poemas com desenhos simples mas bonitos. A simplicidade é incrivelmente poderosa para criar beleza e impacto (leia mais sobre isso aqui).

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Este estilo de ilustração pode ser incrivelmente simples, o que é o seu atractivo nalguns casos, mas também é possível ser detalhado e intrincado.

A arte de linhas é uma forma de ilustração que utiliza o espaço e a simplicidade para criar imagens. É frequentemente um bom estilo para comunicar uma atmosfera de suavidade e funciona bem para representar conteúdos. Embora muitas das artes de linhas sejam simplesmente a preto e branco, alguns artistas utilizam cores aqui e ali.

Ilustração plana

Esta tendência de design gráfico explodiu em 2020 e veio para ficar. As marcas estão a ficar loucas por ilustrações planas em todos os tipos de comunicação visual para aplicações, websites, ilustrações editoriais e muito mais.

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Este tipo popular de ilustração consiste em pormenores visuais planos e bidimensionais, por oposição a gráficos detalhados e mais tridimensionais. Em vez de pormenores, os ilustradores que trabalham neste estilo utilizam normalmente perspectivas e movimentos interessantes para dar profundidade e vida às imagens.

Caricatura

A caricatura é um estilo de desenho animado em que características específicas de uma personagem são exageradas para enfatizar a mensagem que a ilustração está a comunicar.

A caricatura é muito utilizada pelos ilustradores políticos, que frequentemente gozam ou criticam os líderes e os cenários. Esta forma de ilustração é geralmente definida pelo humor.

Os ilustradores de caricaturas têm um talento especial para retratar a personalidade e o humor de pessoas comuns na rua ou em feiras e festivais.

Ilustração de livros para crianças

Cada ilustrador de livros para crianças tem o seu próprio estilo único, pelo que o campo é vasto e não pode ser restringido a um estilo definitivo. No entanto, algumas características-chave são geralmente coisas como cores vibrantes, um sentido de movimento e emoção definida.

Pode ler o artigo completo sobre ilustração de livros infantis aqui, onde ficará a conhecer alguns ilustradores fantásticos.

Estes tipos de ilustrações baseiam-se num tema definitivo para transportar uma história. São frequentemente imaginativos e fazem uma utilização interessante de padrões e cores para manter as crianças envolvidas na história.

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Ilustração de banda desenhada

Frequentemente incluídos na categoria de ilustração de banda desenhada, os desenhos animados podem ser semelhantes na medida em que se destinam a contar histórias e são frequentemente utilizados em painéis, juntamente com palavras e enredo, para contar uma história.

A ilustração de desenhos animados tem geralmente uma sensibilidade infantil e caprichosa. Snoopy e Garfield são desenhos animados impressos bem conhecidos que são definitivos deste estilo.

Os desenhos animados criados para crianças e adultos definiram ainda mais este estilo. Ao desenhar palavras e personagens fictícias, os espectadores são transportados para fora da sua realidade e forçados a imaginar algo diferente. Há uma certa liberdade nisto que nos permite contemplar ideias fora dos limites da nossa realidade imediata, o que torna as ilustrações inspiradas em desenhos animados perfeitas para ajudar os espectadoresimaginar ideias ou simplesmente o bom e velho escapismo.

Ilustração 3D

A ilustração 3D utiliza a profundidade para fazer com que o conteúdo da imagem pareça tridimensional. O 3D está a tornar-se cada vez mais popular, especialmente no desenvolvimento de produtos, design de casas e RV. O 3D é uma excelente forma de ter uma ideia exacta do aspecto real de algo e pode dar vida a uma ilustração vulgar.

Ilustração psicadélica

Embora possa ser agrupado em "retro", uma vez que a estética psicadélica foi popular nos anos 60 e 70, é um estilo tão definitivo que achámos que merecia o seu próprio reconhecimento.

A ilustração psicadélica é definida por cores extremamente vibrantes, uma combinação de padrões variados e uma sensibilidade surrealista. Estes desenhos de ilustração são intrincados, maximalistas e inspirados nas viagens psicadélicas provocadas por substâncias que alteram a mente, como o LSD e os cogumelos "mágicos", razão pela qual é frequentemente definida como "trippy".

Chris Dyer é um talentoso ilustrador e artista de rua que utiliza um estilo psicadélico para comunicar a sua mensagem e criar peças coloridas e marcantes em espaços públicos.

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Encontrar o seu estilo de ilustração

As possibilidades da ilustração digital são infinitas e só continuarão a crescer à medida que os artistas continuarem a descobrir através do seu trabalho. À medida que evoluímos, desenvolvemos novos estilos, que também estão em constante mudança com base na nossa cultura que está sempre a influenciar a nossa arte.

Encontrar o seu estilo de ilustração é uma viagem emocionante, mas normalmente leva algum tempo.

Um artista individual pode experimentar alguns estilos e nunca se comprometer com um. No entanto, ter um estilo distinto no qual se tenha concentrado pode ser uma vantagem para encontrar trabalho e fazer crescer a sua carreira como ilustrador, uma vez que as marcas e os fãs desenvolverão um gosto por esse estilo específico e continuarão a voltar.

Conheça-se a si próprio

Isto pode soar um pouco a "auto-ajuda", no entanto, quanto mais em sintonia estiver com o seu "eu" autêntico e com o que o torna único, mais fácil será explorar um estilo individual.

Descubra o que lhe dá prazer

O seu estilo deve ser algo de que goste! Deve sentir-se inspirado e ansioso por criar a sua arte. Reserve algum tempo para pesquisar e explorar, para que possa encontrar aquilo de que gosta.

Descubra o que é bom para si

Aquilo de que gosta e aquilo em que é bom podem ser duas coisas diferentes. Esta é a frustração do processo criativo. Não tente forçar-se a um estilo só porque acha que é fixe. Permita-se ser honesto com aquilo em que é bom e, depois, aperfeiçoe as suas capacidades para se tornar brilhante nisso!

Experiência

Para encontrar o seu estilo de ilustração, terá de experimentar uma variedade de estilos para ter uma ideia daquilo em que é bom.

Prática

Assim que tiver uma ideia melhor do estilo de ilustração que mais lhe agrada, pratique-o até o aperfeiçoar - o que pode demorar uma eternidade, mas irá melhorar com cada trabalho artístico.

Inspire-se nos outros

Encontre e siga os seus artistas favoritos para se inspirar. A criatividade é uma comunidade e todos nós nos inspiramos uns nos outros, desde que saiba como manter-se fiel ao seu estilo único sem ser demasiado influenciado pelos seus pares e colegas.

Partilhar e obter feedback

Como acabámos de dizer, a criatividade é uma comunidade! Partilhe as suas ilustrações nas redes sociais, peça feedback aos seus amigos e colegas e envie-nos também as suas ilustrações. A equipa do Vectornator adora ver o que os artistas digitais estão a criar.

Utilizar o Vectornator para criar ilustrações

Com o Vectornator, pode criar belas artes vectoriais, quer seja um ilustrador experiente ou um principiante.

A Adobe Creative Cloud pode ser um padrão da indústria do design, mas nem sempre é a melhor opção para todos. Se estiver a utilizar o Adobe Illustrator ou qualquer outra aplicação da Creative Cloud, considere experimentar o Vectornator como uma alternativa gratuita com ferramentas e modelos personalizados.

Com as suas capacidades criativas e as nossas funcionalidades inovadoras, poderá criar ilustrações fantásticas sem ter de pagar uma mensalidade exorbitante pelo Adobe Illustrator ou um produto semelhante.

Não deixe de consultar o resto do nosso Blogue e Dicas de Design para saber mais e inspirar-se no mundo da ilustração e do design gráfico e, se estiver à procura de um software de design vectorial de alta qualidade que seja gratuito, experimente o Vectornator!

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