12 Mga Estilo ng Ilustrasyon na Dapat Malaman ng Bawat Illustrator

Isang post na ibinahagi ni A.Taymour

Mayroon bang partikular na istilo ng paglalarawan na gusto mo? Marahil ay hindi ka makakakuha ng sapat sa hindi kapani-paniwalang kasanayan na napupunta sa pagiging totoo, o nahuhulog ka sa mahiwagang mundo ng fantasy art nang maraming oras.

Naiintindihan namin ito. Kami ay mga illustration nerds din.

Napakaraming istilo ng ilustrasyon ang mae-enjoy, at ang pagtuklas sa iba't ibang mga visual na istilo doon ay makakatulong sa iyong mahanap ang sarili mo at makakuha ng inspirasyon sa kung ano ang gusto mo. Iyon ang dahilan kung bakit gustung-gusto naming sundin ang mga bagong uso sa paglalarawan at subukan ang mga ito para sa aming sarili.

Pinagmulan ng Larawan: Unsplash

Mula sa mga nagpapahayag na larawan ng mga natural na elemento hanggang sa kahanga-hangang pagbuo ng karakter hanggang sa banayad na paglalarawan ng araw-araw buhay, ilustrasyon ay isang hindi kapani-paniwalang maraming nalalaman artistikong kasanayan.

Ang paglikha ng isang paglalarawan ay isang mahusay na paraan upang mailarawan ang iyong mga ideya. Ang mga nakakahimok na ilustrasyon ay maaaring magbigay-buhay sa isang karakter o lumikha ng isang nakakahimok na imahe ng tatak.

Isipin ang mga minamahal na karakter mula sa iyong mga paboritong palabas sa cartoon, o ang mga halimbawa ng ilustrasyon na lumaki kang nakikita sa screen ng iyong telebisyon o sa mga picture book . Ang mga ilustrasyon ay nagpalaki sa ating lahat.

Kadalasan, ang mga ilustrasyon sa mga cartoon o picture book ay ang unang karanasan ng isang bata sa sining. Sa katunayan, ang mga ilustrasyon para sa mga bata ay isang buong genre sa sarili nito.

Magsisimula ka man bilang isang ilustrador o isa kang dalubhasa sa larangan, pag-aralan ang iyong mga kasanayan sa paglalarawan atmga ilustrasyon, at higit pa.

Isang post na ibinahagi ni Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Ang sikat na uri ng paglalarawang ito ay binubuo ng mga flat, 2-dimensional na visual na detalye kumpara sa detalyadong , higit pang 3D graphics. Sa halip na detalye, ang mga ilustrador na nagtatrabaho sa istilong ito ay kadalasang gumagamit ng mga kawili-wiling pananaw at paggalaw upang bigyan ang mga larawan ng lalim at buhay.

Karikatura

Ang karikatura ay isang istilo ng cartoon kung saan ang mga partikular na katangian ng isang karakter ay exaggerated upang bigyang-diin ang isang mensahe na ang ilustrasyon ay nakikipag-usap.

Karikatura ay karaniwang ginagamit ng mga politikal na ilustrador, na madalas na ginagawang katatawanan o pumupuna sa mga pinuno at mga senaryo. Ang anyo ng paglalarawang ito ay karaniwang binibigyang kahulugan sa pamamagitan ng katatawanan.

Malamang na pamilyar ka rin sa mga artista ng karikatura na gumagawa ng mga guhit na may istilong karikatura ng mga ordinaryong tao sa kalye o sa mga perya at festival. Ang mga ilustrador ng karikatura ay may talento sa pagpapakita ng personalidad at katatawanan.

Ilustrasyon ng Aklat ng mga Bata

Ang bawat ilustrador ng aklat ng mga bata ay may kanya-kanyang kakaibang istilo, kaya malawak ang larangan at hindi maaaring makitid sa isa. tiyak na istilo. Gayunpaman, ang ilang pangunahing tampok ay karaniwang mga bagay tulad ng makulay na kulay, pakiramdam ng paggalaw, at tinukoy na emosyon.

Maaari mong basahin ang buong artikulo sa paglalarawan ng aklat na pambata dito, kung saan matututunan mo ang tungkol sa ilang kamangha-manghang mga ilustrador.

Ang mga ganitong uri ngang mga ilustrasyon ay umaasa sa isang tiyak na tema upang magdala ng isang kuwento. Madalas silang mapanlikha at gumagawa ng kawili-wiling paggamit ng mga pattern at kulay upang panatilihing nakatuon ang mga bata sa kwento.

Isang post na ibinahagi ni MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Cartoon Illustration

Kadalasan ay nasa ilalim ng payong ng komiks-style na ilustrasyon, ang mga cartoon ay maaaring magkatulad dahil ang mga ito ay naglalayon sa pagkukuwento at kadalasang ginagamit sa mga panel kasama ang na may mga salita at balangkas para magkuwento.

Karaniwang may parang bata, kakaibang pakiramdam ang ilustrasyon ng cartoon. Ang Snoopy at Garfield ay mga kilalang print cartoon na tiyak sa istilong ito.

Ang mga animated na cartoon na ginawa para sa mga bata at matatanda ay higit pang nagbigay-kahulugan sa istilong ito. Sa pamamagitan ng pagguhit ng mga kathang-isip na salita at karakter, ang mga manonood ay naalis sa kanilang realidad at napipilitang mag-isip ng iba. Mayroong isang tiyak na kalayaan dito na nagbibigay-daan sa amin na pag-isipan ang mga ideya sa labas ng mga hangganan ng aming agarang katotohanan, na ginagawang perpekto ang mga larawang inspirado ng cartoon para sa pagtulong sa mga manonood na mag-isip ng mga ideya o simpleng magandang lumang pagtakas.

3D Illustration

Gumagamit ng lalim ang 3D na paglalarawan upang gawing three-dimensional ang mga nilalaman ng larawan. Ang 3D ay nagiging mas sikat, lalo na sa pagbuo ng produkto, disenyo ng bahay, at VR. Ang 3D ay isang mahusay na paraan upang makakuha ng ideya ng eksaktong hitsura ng isang bagay sa katotohanan at maaaring magdala ng isangordinaryong ilustrasyon sa buhay.

Psychedelic Illustration

Bagama't ito ay maaaring ipangkat sa ilalim ng "retro" dahil sikat ang psychedelic aesthetic noong '60s at '70s, ito ay ganoon isang tiyak na istilo na sa tingin namin ay nararapat sa sarili nitong pagkilala.

Ang psychodelic na ilustrasyon ay binibigyang kahulugan sa pamamagitan ng sobrang makulay na mga kulay, kumbinasyon ng iba't ibang pattern, at surrealist na sensibilidad. Ang mga disenyo ng ilustrasyon na ito ay masalimuot, maximalist, at inspirasyon ng mga psychedelic trip na dulot ng mga bagay na nakakapagpabago ng isip tulad ng LSD at "magic" na mushroom, kaya naman madalas itong tinutukoy bilang "trippy."

Si Chris Dyer ay isang mahuhusay na ilustrador at street artist na gumagamit ng psychedelic na istilo para ipaalam ang kanyang mensahe at lumikha ng makulay at kapansin-pansing mga piraso sa mga pampublikong espasyo.

Isang post na ibinahagi ni Chris Dyer (@chris_dyer)

Paghahanap ng Iyong Istilo ng Ilustrasyon

Ang mga posibilidad sa digital na ilustrasyon ay walang katapusan at patuloy na lalago habang patuloy na natutuklasan ng mga artist sa pamamagitan ng kanilang trabaho. Habang umuunlad tayo, bumuo tayo ng mga bagong istilo, na patuloy ding nagbabago batay sa ating kultura na palaging nakakaimpluwensya sa ating sining.

Ang paghahanap ng iyong istilo ng paglalarawan ay isang kapana-panabik na paglalakbay, ngunit kadalasang tumatagal ito ng ilang oras.

Ang isang indibidwal na artist ay maaaring mag-eksperimento sa ilang mga estilo at hindi kailanman mag-commit sa isa. Gayunpaman, ang pagkakaroon ng kakaibang istilo kung saan ka naka-homebentahe sa paghahanap ng trabaho at pagpapalago ng iyong karera bilang isang ilustrador, dahil ang mga tatak at tagahanga ay magkakaroon ng panlasa para sa partikular na istilo at patuloy na babalik.

Kilalanin ang Iyong Sarili

Maaaring ito ay medyo " tulong sa sarili,” gayunpaman, kapag mas naaayon ka sa iyong tunay na sarili at kung ano ang nagpapangyari sa iyo na natatangi, mas madali itong mag-tap sa isang indibidwal na istilo.

Hanapin Kung Ano ang Mae-enjoy Mo

Ang iyong estilo ay dapat na isang bagay na iyong kinagigiliwan! Dapat kang maging inspirasyon at pangangati upang likhain ang iyong sining. Maglaan ng oras upang magsaliksik at mag-explore para mahanap mo kung ano ang iyong kinagigiliwan.

Hanapin Kung Ano ang Ikaw ay Magaling

Ang gusto mo at kung ano ang galing mo ay maaaring dalawang magkaibang bagay. Ito ang pagkabigo ng proseso ng paglikha. Huwag pilitin ang iyong sarili sa isang istilo dahil lang sa tingin mo ay cool ito. Payagan ang iyong sarili na maging tapat sa kung ano ang galing mo, at pagkatapos ay hasain ang iyong mga kasanayan para maging magaling ka dito!

Eksperimento

Ang paghahanap ng iyong istilo ng paglalarawan ay mangangailangan ng pag-eksperimento sa iba't ibang istilo upang makakuha ng pakiramdaman mo kung ano ang galing mo.

Magsanay

It makes perfect, right? Sa sandaling mayroon ka nang mas mahusay na ideya kung aling istilo ng paglalarawan ang pinakatumatak sa iyo, sanayin ito hanggang sa maperpekto mo ito- na maaaring magtagal, ngunit pagbutihin mo ang bawat likhang sining.

Maging Inspirasyon ng Iba

Hanapin at sundan ang iyong mga paboritong artist para sa inspirasyon. Ang pagkamalikhain ay isang komunidad, atlahat tayo ay tumalbog at nagbibigay-inspirasyon sa isa't isa hangga't alam mo kung paano manatiling tapat sa iyong natatanging istilo nang hindi masyadong naiimpluwensyahan ng iyong mga kasamahan at kasamahan.

Magbahagi at Kumuha ng Feedback

Habang kami'y ang sabi lang, ang pagkamalikhain ay isang komunidad! Ibahagi ang iyong mga guhit sa social media, humingi ng feedback sa mga kaibigan at kasamahan, at ipadala din sa amin ang iyong mga gamit. Gustong makita ng crew ng Vectornator kung ano ang nililikha ng mga digital artist.

Paggamit ng Vectornator para Gumawa ng mga Ilustrasyon

Gamit ang Vectornator, makakagawa ka ng magandang vector art kahit na ikaw ay isang bihasang illustrator o baguhan.

Ang Adobe Creative Cloud ay maaaring isang pamantayan sa industriya ng disenyo, ngunit hindi ito palaging pinakaangkop para sa lahat. Kung kasalukuyan kang gumagamit ng Adobe Illustrator o anumang iba pang application ng Creative Cloud, isaalang-alang na subukan ang Vectornator bilang isang libreng alternatibo sa mga custom na tool at template.

Gamit ang iyong mga kasanayan sa creative at aming mga makabagong feature, magagawa mong lumikha kamangha-manghang mga ilustrasyon nang hindi nagbabayad ng matarik na buwanang bayad para sa Adobe Illustrator o isang katulad na produkto.

Siguraduhing tingnan ang iba pa sa aming Mga Tip sa Blog at Disenyo upang matuto nang higit pa at makakuha ng inspirasyon tungkol sa mundo ng paglalarawan at graphic na disenyo, at kung ikaw ay naghahanap ng mataas na kalidad na vector design software na libre, subukan ang Vectornator!

I-download ang Vectornator para Magsimula

Itaas ang iyong mga disenyo.

Ang iyong mga kasanayan sa paglalarawan at disenyo ay isang bagay na dapat mong patuloy na pinuhin at sanayin. Kakailanganin mong matutunan ang lahat tungkol sa teorya ng kulay, tradisyonal na mga istilo ng pagguhit, ang pinakamahusay na programa ng paglalarawan na gagamitin, at kung ano ang sikat sa kontemporaryong paglalarawan.

Tulad ng lahat ng malikhaing industriya, ang pagtatatag ng iyong sariling personal na istilo sa paglalarawan ay kritikal. Para magawa iyon, kailangan mong matutunan ang lahat tungkol sa mga istilo ng paglalarawan at makakuha ng inspirasyon sa mga halimbawa ng paglalarawang ginawa ng mga sikat na ilustrador.

Sa artikulong ito, titingnan natin ang 12 mga istilo ng digital na paglalarawan, kasama ang ilang nagbibigay-inspirasyong mga halimbawa upang mas maunawaan mo ang bawat isa.

Isang Maikling Kasaysayan ng Ilustrasyon

Sa buong kasaysayan ng ilustrasyon, ang mga bagong artist ay patuloy na umuunlad at lumago ang kanilang personal na istilo. Ang sining na nakikita natin mula sa ika-15 siglo ay lubos na nakaimpluwensya sa ika-17 siglo, na siya namang nakaimpluwensya sa ika-19 na siglong sining na nagdala sa paligid ng mga istilo ng paglalarawan na alam natin ngayon.

Ang ilan sa mga pinakaunang nai-publish na Mga Ilustrasyon ay matatagpuan sa mga aklat na dating bumalik sa ika-14 na siglo. Simula noon, ang mga tao ay gumagawa na ng mga ilustrasyon para sa mga aklat, magazine, ad, at marami pang iba.

Ngayon, sa modernong panahon, nakikita natin ang mga ilustrasyon sa industriya ng advertising at sa disenyo ng website.

Malayo na ang narating ng visual na disenyo mula noong unang kilalang mga guhit,at mayroon kaming ilang magagandang ilustrador na dapat pasalamatan para doon. Ang kanilang tanyag na mga karera sa paglalarawan ay humantong sa iba na nagpatibay ng anyo ng sining na ito at pinapanatili itong buhay.

Mayroong hindi mabilang na matagumpay na mga ilustrador na nakapagtatag ng matitinding karera sa paglalarawan.

Ang ilan sa mga kilalang ilustrador ay kinabibilangan nina Beatrix Potter, Maurice Sendak, at Hayao Miyazaki.

Ano ang Iba't Ibang Estilo ng Ilustrasyon?

Ang tradisyonal na ilustrasyon ay nagsimula sa pagguhit, pagpipinta, at pag-ukit sa isang tradisyunal na midyum. Ito ay isang anyo ng sining na ipinakita sa iba't ibang uri ng mga diskarte, gaya ng:

• Ilustrasyon ng block
• Ilustrasyon ng uling
• Ilustrasyon ng tinta
• Woodcut ilustrasyon
• Ilustrasyon ng watercolor
• Ilustrasyon sa Pag-advertise
• Ilustrasyon ng Siyentipiko
• Ilustrasyon ng Lapis
• Ilustrasyon ng Collage
• Ilustrasyon ng Acrylic

Ang mga diskarteng ito ng paglalarawan ay ginagamit at minamahal pa rin, ngunit habang ang aming mga tool ay umunlad, gayundin ang aming mga modernong diskarte sa paglalarawan. Karamihan sa mga illustrator ay bumaling sa mga digital na tool upang lumikha ng mga vector illustration. Gamit ang mga digital na tool na ito, makakagawa ang mga artist ng kahit ano gamit ang isang device lang.

Ang isang vector graphics software gaya ng Vectornator ay perpekto para sa paglalarawan. Ang aming napakahusay na software ay nagbibigay sa iyo ng kalayaan upang gumuhit nang digital sa iyong sariling istilo na may mahusay na detalye at mag-print sa sukat nang hindi nawawalakalidad.

Ang mga istilo ng paglalarawan ay naiimpluwensyahan ng iba't ibang uri ng sining at masining na paggalaw. Bagama't may mga partikular na genre ng ilustrasyon na titingnan natin sa ibaba, magandang magkaroon ng ideya kung gaano karaming elemento ng kultura ang makakaimpluwensya sa mga disenyo ng paglalarawan.

Mga paggalaw tulad ng Bauhaus, Pop Art, Surrealism, glitch art, at marami pang iba ang nakakaimpluwensya sa mga graphic designer at illustrator sa pagbuo ng kanilang kakaibang istilo.

Ang kamangha-manghang bagay tungkol sa digital art ay ang pagbibigay nito sa mga digital artist ng kalayaan na mag-eksperimento sa ganap na bawat istilo sa iba't ibang mga format.

Nang walang pahinga, tingnan natin ang iba't ibang istilo ng paglalarawan.

Vintage at Retro

Ang mga istilo mula sa nakaraan ay nagbibigay inspirasyon sa vintage at retro na paglalarawan, kadalasan mula sa unang bahagi ng 1900's hanggang sa '90s . Maaaring gamitin ang istilong ito para sa isang partikular na proyektong inspirasyon ng isang throwback na tema upang makuha ang isang tiyak na pakiramdam—halimbawa, ang masiglang sigla ng '80s o ang kagandahan ng umuungal na '20s. Maaaring magkaroon ng inspirasyon ang mga ilustrador na hubugin ang kanilang natatanging istilo ayon sa aesthetic ng isang panahon mula sa nakaraan.

Si Neil Stevens ay isang ilustrador na nagtagumpay sa paglikha ng kanyang istilo sa paligid ng isang vintage-inspired na tema. Sa trabaho para sa mga kliyente gaya ng The Guardian, The Hollywood Reporter, at The Washington Post sa kanyang portfolio, ang paglinang sa istilong ito ay nakapagsilbi sa kanya ng mabuti.

Si Malika Favre ay isa pang kilalangdigital artist na ang istilong retro ay inilalarawan bilang "Pop Art meets OpArt." Ang sex appeal ng '50s at '60s ay nakakatugon sa kontemporaryong minimalism sa kanyang trabaho upang lumikha ng hindi mapaglabanan na retro-inspired na mga ilustrasyon.

Kung magpasya kang yakapin ang isang vintage o retro na istilo ng ilustrador, sigurado kang bubuo ng isang portfolio ng mga kliyenteng nagmamahal sa iyong trabaho.

Realism

Ang Tate Museum ay naglalarawan ng realismo tulad ng sumusunod:

Ang realismo ay isang sikat na istilo sa modernong digital na paglalarawan. Ito ay mula sa naka-istilong paksa na maluwag na kumakatawan sa realidad hanggang sa photorealism at hyperrealism, na naglalayong kumatawan sa realidad at ang anyo ng tao nang mas malapit hangga't maaari. Makukuha ng mga mahuhusay na artist na ito ang realidad sa pamamagitan man ng napakalaking detalye, napakahusay na paglalarawan ng emosyon, o perpektong katumpakan sa komposisyon.

Gayunpaman, maraming makatotohanang vector art ang nagpapanatili pa rin ng kaunting artistikong likas at stylization habang kahawig ng tunay. Kung titingnan mo ang halimbawang ito mula sa digital illustrator na si Abdelrahman Taymour sa ibaba, makikita mo kung paano niya ginagamit ang naka-istilong texture upang magdala ng artistikong likas na talino sa portrait habang kinukunan pa rin si Walter White nang may makatotohanang detalye.

Sa kabilang banda, ang digital artwork na ito ni Gosia Kmiec ay mas magaan ngunit kakaiba. Isa itong magandang halimbawa ng mga uri ng mapanlikhang nilalang na makikita mo sa fantasy art.

Isang post na ibinahagi ni gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Comic Book

Isang propesyonal na ilustrador para sa Marvel Comics, si Mark Brooks, ay binigyang-diin ang kahalagahan ng pagkukuwento:

Isang post na ibinahagi ni Mark Brooks (@markbrooksart)

Nagbigay inspirasyon ang mga tradisyunal na comic book sa isang toneladang kontemporaryong illustrator sa istilo, kwento, at paglikha ng karakter. Sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa istraktura ng layout ng mga kwentong komiks, kailangang isipin ng mga ilustrador ang panel ng kuwento ayon sa panel, na nagbibigay-daan sa isang partikular na uri ng malikhaing pag-iisip na isang magandang hamon para sa sinumang taga-disenyo na subukan!

Ang mga graphic novel ay isa pang uri ng ilustrasyon nakatulad ng istilo ng komiks. Ang paggalugad sa napakaraming kamangha-manghang mga graphic novel doon ay maaaring magandang ideya para sa sinumang ilustrador na interesado sa mga istilo ng komiks.

Isa sa pinakasikat na graphic novel ay ang The Sandman , na isinulat ni Neil Gaiman at isinalarawan ng maraming mga artista ay isang fantasy horror story. Ang mga madilim na tema nito ay maganda na ipinakita sa parehong madilim na mga guhit. Ang pag-align ng visual na representasyon sa mood at mga tema ng kuwento ay ang pinaka-kritikal na aspeto ng paglalarawan ng mga comic book at graphic na nobela.

Fashion

Ginagamit ng mga designer ng fashion ang sketching bilang tool para sa komunikasyon ng kanilang mga ideya. Ang istilo ng paglalarawang ito ay lumitaw mula sa pangangailangan para sa mabilis na mga sketch at upang i-highlight kung ano ang magiging hitsura ng mga damit sa mga modelo.

Ang mga designer ng fashion ay bubuo ng kanilang mga ideya sa maraming sketch, na lumilikha ng bawat sketch sa loob lamang ng ilang segundo upang panatilihing gumagalaw ang ideya hanggang sa ito ay tinapos na. Ang mga uri ng mga ilustrasyon na ito ay mabilis na ginawa at kadalasang binibigyang kahulugan ng mga magaspang na linya at isang pangkalahatang maluwag na aesthetic.

Ang mga larawang disenyo ng fashion ay puno ng saloobin, kultura, at couture. Bagama't pangunahing ginagamit pa rin ito ng mga fashion designer, ang ganitong uri ng ilustrasyon ay nagbigay-inspirasyon sa maraming artista na hindi mga fashion designer ngunit nais lamang na dalhin ang aesthetic sa kanilang mga disenyo.

Isang post na ibinahagi ni Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Bawat fashionang taga-disenyo ay bumuo ng kanilang sariling natatanging istilo, dahil ang mga disenyong ito ay napakahalagang bahagi ng kanilang pangkalahatang gawain bilang isang artista. Ang pag-browse sa mga disenyo mula sa malalaking pangalan ng fashion gaya ng Christian Dior at Louis Vuitton ay maaaring maging isang kapaki-pakinabang na gawain para sa inspirasyon ng paglalarawan.

Line Art

Ang line art ay naging isang mas sikat na modernong istilo ng paglalarawan, lalo na sa mga social media platform tulad ng Instagram at Pinterest.

Malamang ay na-encounter mo na ang sikat na Instagram na tula ni Rupi Kaur, na naglalarawan ng kanyang mga tula gamit ang simple ngunit magagandang line drawing. Ang pagiging simple ay hindi kapani-paniwalang makapangyarihan sa paglikha ng kagandahan at epekto (magbasa nang higit pa tungkol dito.)

Isang post na ibinahagi ni rupi kaur (@rupikaur_)

Ang istilo ng paglalarawang ito ay maaaring maging hindi kapani-paniwalang simple, na kung saan ay ang apela nito sa ilang mga pagkakataon, ngunit posible ring maging detalyado at masalimuot dito.

Ang line art ay isang anyo ng paglalarawan na gumagamit ng espasyo at pagiging simple upang lumikha ng mga larawan. Kadalasan ito ay isang magandang istilo para sa pakikipag-usap ng isang kapaligiran ng kahinahunan at mahusay na gumagana upang ilarawan ang nilalaman. Bagama't ang maraming line art ay simpleng itim at puti, ang ilang mga artist ay humahabi ng kulay dito at doon.

Flat Illustration

Ang trend ng graphic na disenyo na ito ay sumabog noong 2020 at malapit nang manatili. Nababaliw na ang mga brand para sa mga flat na guhit sa lahat ng uri ng visual na komunikasyon para sa mga app, website, editoryal