સામગ્રીઓનું કોષ્ટક
એ. ટેમૌર દ્વારા શેર કરાયેલ પોસ્ટ
શું તમને ગમતી ચિત્રની કોઈ વિશિષ્ટ શૈલી છે? કદાચ તમે વાસ્તવવાદમાં જાય તેટલી અદ્ભુત કુશળતા મેળવી શકતા નથી, અથવા તમે કલાકો સુધી કાલ્પનિક કલાની જાદુઈ દુનિયામાં સમાઈ જશો.
અમને તે મળ્યું. અમે ચિત્રણના અભ્યાસુ પણ છીએ.
આનંદ લેવા માટે ચિત્રની ઘણી બધી શૈલીઓ છે અને ત્યાં વિવિધ પ્રકારની વિઝ્યુઅલ શૈલીઓનું અન્વેષણ કરવાથી તમને તમારી પોતાની શોધવામાં અને તમને જે આકર્ષે છે તેનાથી પ્રેરિત થઈ શકે છે. તેથી જ અમને નવા ચિત્ર વલણોને અનુસરવાનું પસંદ છે અને તેને આપણા માટે અજમાવી જુઓ.
ઇમેજ સોર્સ: અનસ્પ્લેશ
પ્રાકૃતિક તત્વોની અભિવ્યક્ત છબીઓથી પ્રભાવશાળી પાત્ર વિકાસ સુધી દરરોજના સૂક્ષ્મ નિરૂપણ સુધી જીવન, ચિત્ર એ અતિ સર્વતોમુખી કલાત્મક પ્રથા છે.
એક ચિત્ર બનાવવું એ તમારા વિચારોને વિઝ્યુઅલાઈઝ કરવાની શ્રેષ્ઠ રીત છે. આકર્ષક ચિત્રો કોઈ પાત્રને જીવંત બનાવી શકે છે અથવા આકર્ષક બ્રાન્ડ ઈમેજ બનાવી શકે છે.
તમારા મનપસંદ કાર્ટૂન શોના પ્રિય પાત્રો વિશે વિચારો, અથવા તમે તમારા ટેલિવિઝન સ્ક્રીન પર અથવા ચિત્ર પુસ્તકોમાં જોઈને મોટા થયા છો તે ચિત્રના ઉદાહરણો વિશે વિચારો . ચિત્રોએ અમને બધાને ઉછેર્યા છે.
ઘણીવાર, કાર્ટૂન અથવા ચિત્ર પુસ્તકોમાંના ચિત્રો એ કલા સાથેનો બાળકનો પ્રથમ અનુભવ છે. વાસ્તવમાં, બાળકો માટેના ચિત્રો એ એક સંપૂર્ણ શૈલી છે.
ભલે તમે ચિત્રકાર તરીકે શરૂઆત કરી રહ્યાં હોવ અથવા તમે આ ક્ષેત્રમાં નિષ્ણાત હોવ, તમારી ચિત્રણ કુશળતાને બ્રશ કરીને અનેચિત્રો, અને તેનાથી આગળ.
Instagram પર આ પોસ્ટ જુઓMagdalena Koźlicka (@janiolka_k) દ્વારા શેર કરાયેલ પોસ્ટ
આ લોકપ્રિય પ્રકારના ચિત્રમાં વિગતવારની વિરુદ્ધ સપાટ, 2-પરિમાણીય દ્રશ્ય વિગતોનો સમાવેશ થાય છે , વધુ 3D ગ્રાફિક્સ. વિગતને બદલે, આ શૈલીમાં કામ કરતા ચિત્રકારો સામાન્ય રીતે ચિત્રને ઊંડાણ અને જીવન આપવા માટે રસપ્રદ પરિપ્રેક્ષ્ય અને ચળવળનો ઉપયોગ કરે છે.
કેરીકેચર
કેરીકેચર એ કાર્ટૂનની શૈલી છે જેમાં પાત્રની વિશિષ્ટ વિશેષતાઓ હોય છે. એક સંદેશ પર ભાર આપવા માટે અતિશયોક્તિ કે ચિત્ર સંદેશાવ્યવહાર કરી રહ્યું છે.
કૅરિકેચરનો ઉપયોગ સામાન્ય રીતે રાજકીય ચિત્રકારો દ્વારા કરવામાં આવે છે, જેઓ ઘણીવાર નેતાઓ અને દૃશ્યોની મજાક ઉડાવતા હોય છે અથવા તેની ટીકા કરતા હોય છે. ચિત્રના આ સ્વરૂપને સામાન્ય રીતે રમૂજ દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે.
તમે કદાચ એવા કેરિકેચર કલાકારોથી પણ પરિચિત હશો જેઓ શેરીમાં અથવા મેળાઓ અને તહેવારોમાં સામાન્ય લોકોના કેરિકેચર-શૈલીના ચિત્રો બનાવે છે. વ્યંગચિત્ર ચિત્રકારોમાં વ્યક્તિત્વ અને રમૂજનું ચિત્રણ કરવાની પ્રતિભા હોય છે.
ચિલ્ડ્રન્સ બુક ઇલસ્ટ્રેશન
દરેક બાળકોના પુસ્તક ચિત્રકારની પોતાની આગવી શૈલી હોય છે, તેથી ક્ષેત્ર વ્યાપક હોય છે અને તેને એક સુધી સંકુચિત કરી શકાતું નથી. ચોક્કસ શૈલી. જોકે, કેટલીક મુખ્ય વિશેષતાઓ સામાન્ય રીતે વાઇબ્રન્ટ કલર, ચળવળની ભાવના અને વ્યાખ્યાયિત લાગણી જેવી વસ્તુઓ હોય છે.
તમે અહીં બાળકોના પુસ્તક ચિત્ર પરનો સંપૂર્ણ લેખ વાંચી શકો છો, જ્યાં તમે કેટલાક અદ્ભુત ચિત્રકારો વિશે શીખી શકશો.
આ પ્રકારનાવાર્તા વહન કરવા માટે ચિત્રો ચોક્કસ થીમ પર આધાર રાખે છે. તેઓ ઘણીવાર કલ્પનાશીલ હોય છે અને બાળકોને વાર્તામાં વ્યસ્ત રાખવા માટે પેટર્ન અને રંગનો રસપ્રદ ઉપયોગ કરે છે.
Instagram પર આ પોસ્ટ જુઓMR દ્વારા શેર કરવામાં આવેલી પોસ્ટ. મેન સ્ટુડિયો (@mrmenstudio)
કાર્ટૂન ઇલસ્ટ્રેશન
ઘણી વખત કોમિક-શૈલીના ચિત્રની છત્રછાયા હેઠળ આવતાં, કાર્ટૂન સમાન હોઈ શકે છે કારણ કે તેઓ વાર્તા કહેવાના લક્ષ્યમાં હોય છે અને મોટાભાગે તેનો ઉપયોગ પેનલ્સમાં થાય છે. વાર્તા કહેવા માટે શબ્દો અને કાવતરા સાથે.
કાર્ટૂન ચિત્રમાં સામાન્ય રીતે બાળસમાન, તરંગી સંવેદનશીલતા હોય છે. સ્નૂપી અને ગારફિલ્ડ જાણીતા પ્રિન્ટ કાર્ટૂન છે જે આ શૈલીને નિર્ધારિત કરે છે.
બાળકો અને પુખ્ત વયના લોકો માટે બનાવેલા એનિમેટેડ કાર્ટૂન્સે આ શૈલીને વધુ વ્યાખ્યાયિત કરી છે. કાલ્પનિક શબ્દો અને પાત્રો દોરવાથી, દર્શકોને તેમની વાસ્તવિકતામાંથી બહાર લઈ જવામાં આવે છે અને કંઈક બીજું કલ્પના કરવાની ફરજ પાડવામાં આવે છે. આમાં એક ચોક્કસ સ્વતંત્રતા છે જે અમને અમારી તાત્કાલિક વાસ્તવિકતાની મર્યાદાની બહારના વિચારોને ચિંતન કરવાની મંજૂરી આપે છે, જે દર્શકોને વિચારોની કલ્પના કરવામાં અથવા ફક્ત જૂના પલાયનવાદની કલ્પના કરવામાં મદદ કરવા માટે કાર્ટૂન-પ્રેરિત ચિત્રોને સંપૂર્ણ બનાવે છે.
3D ચિત્ર
3D ચિત્ર ઇમેજની સામગ્રીને ત્રિ-પરિમાણીય દેખાવા માટે ઊંડાણનો ઉપયોગ કરે છે. 3D વધુને વધુ લોકપ્રિય બની રહ્યું છે, ખાસ કરીને પ્રોડક્ટ ડેવલપમેન્ટ, હોમ ડિઝાઇન અને VRમાં. વાસ્તવિકતામાં કંઈક કેવું દેખાઈ શકે છે અને તે લાવી શકે છે તેનો ખ્યાલ મેળવવા માટે 3D એ એક ઉત્તમ રીત છેજીવનનું સામાન્ય ચિત્ર.
સાયકેડેલિક ચિત્ર
જ્યારે આને "રેટ્રો" હેઠળ જૂથબદ્ધ કરી શકાય છે કારણ કે સાયકેડેલિક સૌંદર્ય શાસ્ત્ર 60 અને 70 ના દાયકામાં લોકપ્રિય હતું, તે આ પ્રમાણે છે એક ચોક્કસ શૈલી અમને લાગ્યું કે તે તેની પોતાની સ્વીકૃતિને પાત્ર છે.
આ પણ જુઓ: એનિમેશનમાં સ્ટોરીબોર્ડિંગ: તે શું છે અને એક કેવી રીતે બનાવવુંસાયકેડેલિક ચિત્રને અત્યંત ગતિશીલ રંગો, વૈવિધ્યસભર પેટર્નના સંયોજન અને અતિવાસ્તવવાદી સંવેદનશીલતા દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે. આ ચિત્રની ડિઝાઇન જટિલ, મહત્તમતાવાદી છે અને LSD અને "મેજિક" મશરૂમ્સ જેવા મન-બદલનારા પદાર્થો દ્વારા લાવવામાં આવેલી સાયકાડેલિક ટ્રિપ્સથી પ્રેરિત છે, તેથી જ તેને ઘણીવાર "ટ્રિપી" તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે.
ક્રિસ ડાયર પ્રતિભાશાળી ચિત્રકાર અને શેરી કલાકાર કે જેઓ તેમનો સંદેશ સંચાર કરવા અને સાર્વજનિક જગ્યાઓ પર રંગબેરંગી, આકર્ષક ટુકડાઓ બનાવવા માટે સાયકાડેલિક શૈલીનો ઉપયોગ કરે છે.
આ પોસ્ટને Instagram પર જુઓક્રિસ ડાયર (@chris_dyer) દ્વારા શેર કરાયેલ પોસ્ટ
તમારી ચિત્રની શૈલી શોધવી
ડિજિટલ ચિત્રમાં શક્યતાઓ અનંત છે અને કલાકારો તેમના કાર્ય દ્વારા શોધ કરવાનું ચાલુ રાખશે ત્યારે જ તે વધશે. જેમ જેમ આપણે વિકાસ કરીએ છીએ તેમ, અમે નવી શૈલીઓ વિકસાવીએ છીએ, જે આપણી સંસ્કૃતિના આધારે પણ સતત બદલાતી રહે છે જે હંમેશા આપણી કલાને પ્રભાવિત કરે છે.
તમારી ચિત્ર શૈલી શોધવી એ એક રોમાંચક પ્રવાસ છે, પરંતુ તેમાં સામાન્ય રીતે થોડો સમય લાગે છે.
એક વ્યક્તિગત કલાકાર કેટલીક શૈલીઓ સાથે પ્રયોગ કરી શકે છે અને ક્યારેય એક માટે પ્રતિબદ્ધ નથી. એક વિશિષ્ટ શૈલી કે જેમાં તમે ઘરેલું છે, તેમ છતાં, તે હોઈ શકે છેકામ શોધવામાં અને ચિત્રકાર તરીકે તમારી કારકિર્દીને વધારવામાં ફાયદો, કારણ કે બ્રાન્ડ્સ અને ચાહકો તે ચોક્કસ શૈલી માટે રુચિ કેળવશે અને પાછા આવતા રહેશે.
તમારી જાતને જાણો
આ થોડું સંભળાઈ શકે છે " સ્વ-સહાય," જો કે, તમે તમારા અધિકૃત સ્વ સાથે જેટલા વધુ સુસંગત છો અને જે તમને અનન્ય બનાવે છે, વ્યક્તિગત શૈલીમાં ટેપ કરવું તેટલું સરળ રહેશે.
તમે જે આનંદ માણો છો તે શોધો
તમારી શૈલી એવી હોવી જોઈએ જે તમે માણો છો! તમને તમારી કલા બનાવવા માટે પ્રેરિત અને ખંજવાળ આવવી જોઈએ. સંશોધન અને અન્વેષણ કરવા માટે સમય કાઢો જેથી તમે જે આનંદ માણો તે શોધી શકો.
તમે જે સારા છો તે શોધો
તમને શું ગમે છે અને તમે જેમાં સારા છો એ બે અલગ-અલગ બાબતો હોઈ શકે છે. આ સર્જનાત્મક પ્રક્રિયાની નિરાશા છે. માત્ર એટલા માટે તમારી જાતને શૈલીમાં લાવવાનો પ્રયાસ કરશો નહીં કારણ કે તમને લાગે છે કે તે સરસ છે. તમારી જાતને બનવા દો તમે જે સારા છો તેની સાથે પ્રામાણિક બનો અને પછી તમારી કૌશલ્યને વધુ સારી બનાવો જેથી કરીને તમે તેમાં તેજસ્વી બની શકો!
પ્રયોગ
તમારી ચિત્ર શૈલી શોધવામાં વિવિધ પ્રકારની શૈલીઓ સાથે પ્રયોગ કરવો પડશે તમે જે સારા છો તેના માટે અનુભવ કરો.
પ્રેક્ટિસ
તે સંપૂર્ણ બનાવે છે, બરાબર ને? એકવાર તમને સારી રીતે ખ્યાલ આવી જાય કે કઈ ચિત્ર શૈલી તમારી સાથે સૌથી વધુ પડઘો પાડે છે, જ્યાં સુધી તમે તેને પૂર્ણ ન કરો ત્યાં સુધી તેનો અભ્યાસ કરો- જે કદાચ કાયમ માટે લેશે, પરંતુ તમે દરેક આર્ટવર્ક સાથે સુધારશો.
અન્ય લોકો દ્વારા પ્રેરિત થાઓ
પ્રેરણા માટે તમારા મનપસંદ કલાકારોને શોધો અને અનુસરો. સર્જનાત્મકતા એક સમુદાય છે, અનેજ્યાં સુધી તમે જાણો છો કે તમારા સાથીદારો અને સહકર્મીઓથી વધુ પ્રભાવિત થયા વિના તમારી અનન્ય શૈલીમાં કેવી રીતે સાચા રહેવું તે જાણતા હોઈએ ત્યાં સુધી અમે બધા એક બીજાને પ્રેરણા આપીએ છીએ.
શેર કરો અને પ્રતિસાદ મેળવો
જેમ અમે' મેં હમણાં જ કહ્યું, સર્જનાત્મકતા એક સમુદાય છે! સોશિયલ મીડિયા પર તમારા ચિત્રો શેર કરો, મિત્રો અને સહકાર્યકરોને પ્રતિસાદ માટે પૂછો અને અમને તમારી સામગ્રી પણ મોકલો. Vectornator ક્રૂ એ જોવાનું પસંદ કરે છે કે ડિજિટલ કલાકારો શું બનાવી રહ્યા છે.
ચિત્રો બનાવવા માટે Vectornator નો ઉપયોગ કરીને
Vectornator નો ઉપયોગ કરીને, તમે સુંદર વેક્ટર આર્ટ બનાવી શકો છો પછી ભલે તમે અનુભવી ચિત્રકાર હોવ કે શિખાઉ માણસ.
એડોબ ક્રિએટિવ ક્લાઉડ એ ડિઝાઇન ઉદ્યોગનું માનક હોઈ શકે છે, પરંતુ તે હંમેશા દરેક માટે શ્રેષ્ઠ નથી હોતું. જો તમે હાલમાં Adobe Illustrator અથવા અન્ય કોઈપણ ક્રિએટિવ ક્લાઉડ એપ્લીકેશનનો ઉપયોગ કરી રહ્યાં છો, તો વૈવિધ્યપૂર્ણ સાધનો અને નમૂનાઓ સાથે મફત વિકલ્પ તરીકે Vectornator ને અજમાવવાનું વિચારો.
તમારી સર્જનાત્મક કુશળતા અને અમારી નવીન સુવિધાઓ સાથે, તમે બનાવી શકશો Adobe Illustrator અથવા સમાન ઉત્પાદન માટે ભારે માસિક શુલ્ક ચૂકવ્યા વિના અદ્ભુત ચિત્રો.
વધુ જાણવા અને ચિત્ર અને ગ્રાફિક ડિઝાઇનની દુનિયા વિશે પ્રેરિત થવા માટે અમારા બાકીના બ્લોગ અને ડિઝાઇન ટિપ્સ તપાસવાની ખાતરી કરો, અને જો તમે મફતમાં ઉચ્ચ-ગુણવત્તાવાળા વેક્ટર ડિઝાઇન સૉફ્ટવેરની શોધમાં છો, તો વેક્ટરનેટરને અજમાવી જુઓ!
પ્રારંભ કરવા માટે વેક્ટરનેટર ડાઉનલોડ કરો
તમારી ડિઝાઇનને આગલા સ્તર પર લઈ જાઓ.
મેળવોવેક્ટરનેટર
ડિઝાઇન ક્ષેત્રે વલણો જરૂરી છે.તમારું ચિત્ર અને ડિઝાઇન કૌશલ્ય એવી વસ્તુ છે જેને તમારે રિફાઇન અને પ્રેક્ટિસ કરવાનું ચાલુ રાખવું જોઈએ. તમારે રંગ સિદ્ધાંત, પરંપરાગત ચિત્ર શૈલીઓ, ઉપયોગ કરવા માટેનો શ્રેષ્ઠ ચિત્ર કાર્યક્રમ અને સમકાલીન ચિત્રમાં શું લોકપ્રિય છે તે વિશે બધું શીખવાની જરૂર પડશે.
બધા સર્જનાત્મક ઉદ્યોગોની જેમ, ચિત્રમાં તમારી પોતાની વ્યક્તિગત શૈલી સ્થાપિત કરવી મહત્વપૂર્ણ છે. તે કરવા માટે, તમારે ચિત્રની શૈલીઓ વિશે બધું જાણવાની જરૂર છે અને પ્રખ્યાત ચિત્રકારો દ્વારા બનાવેલા ચિત્રના ઉદાહરણોથી પ્રેરિત થવાની જરૂર છે.
આ લેખમાં, અમે ડિજિટલ ચિત્રની 12 શૈલીઓ જોઈશું, જેમાં કેટલીક પ્રેરણાદાયી ઉદાહરણો જેથી કરીને તમે દરેકને વધુ સારી રીતે સમજી શકો.
ચિત્રનો સંક્ષિપ્ત ઇતિહાસ
દૃષ્ટાંતના સમગ્ર ઇતિહાસ દરમિયાન, નવા કલાકારોએ તેમની વ્યક્તિગત શૈલીનો વિકાસ અને વિકાસ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું છે. 15મી સદીથી આપણે જે કલા જોઈએ છીએ તે 17મી સદીને ભારે પ્રભાવિત કરે છે, જે બદલામાં 19મી સદીની કળાને પ્રભાવિત કરે છે જે આજે આપણે જાણીએ છીએ તે ચિત્ર શૈલીઓની આસપાસ લાવ્યા હતા.
પ્રાથમિક પ્રકાશિત થયેલા કેટલાક ચિત્રો ડેટિંગ પુસ્તકોમાં મળી શકે છે. 14મી સદીમાં પાછા. ત્યારથી, લોકો પુસ્તકો, સામયિકો, જાહેરાતો અને ઘણું બધું માટે ચિત્રો બનાવી રહ્યા છે.
હવે, આધુનિક યુગમાં, અમે જાહેરાત ઉદ્યોગમાં અને વેબસાઇટ ડિઝાઇનમાં ચિત્રો જોઈએ છીએ.
પ્રથમ જાણીતા ચિત્રોથી વિઝ્યુઅલ ડિઝાઈન ઘણી લાંબી મજલ કાપી છે,અને તે માટે આભાર માનવા માટે અમારી પાસે કેટલાક સુંદર વિચિત્ર ચિત્રકારો છે. ચિત્રમાં તેમની શાનદાર કારકિર્દીના કારણે અન્ય લોકો આ કલાને અપનાવે છે અને તેને જીવંત રાખે છે.
અસંખ્ય સફળ ચિત્રકારો છે જેમણે ચિત્રમાં મજબૂત કારકિર્દી સ્થાપિત કરી છે.
કેટલાક જાણીતા ચિત્રકારોમાં બીટ્રિક્સ પોટર, મોરિસ સેન્ડેક અને હાયાઓ મિયાઝાકીનો સમાવેશ થાય છે.
ચિત્રની વિવિધ શૈલીઓ શું છે?
પરંપરાગત ચિત્રની શરૂઆત ચિત્રકામથી થઈ હતી, પેઇન્ટિંગ, અને પરંપરાગત માધ્યમમાં કોતરકામ. તે એક કલા સ્વરૂપ છે જે વિવિધ પ્રકારની તકનીકોમાં પ્રગટ થાય છે, જેમ કે:
- બ્લોક ચિત્ર
- ચારકોલનું ચિત્રણ
- શાહીનું ચિત્રણ
- વુડકટ ચિત્ર
- પાણીના રંગનું ચિત્ર
- જાહેરાતનું ચિત્ર
- વૈજ્ઞાનિક ચિત્ર
- પેન્સિલ ચિત્ર
- કોલાજ ચિત્ર
- એક્રેલિક ચિત્ર
આ ચિત્રની તકનીકો હજી પણ ઉપયોગમાં લેવામાં આવે છે અને પસંદ કરવામાં આવે છે, પરંતુ જેમ જેમ અમારા સાધનો વિકસિત થયા છે, તેમ અમારી આધુનિક ચિત્રણ તકનીકો પણ વિકસિત થઈ છે. વેક્ટર ચિત્રો બનાવવા માટે મોટાભાગના ચિત્રકારો ડિજિટલ ટૂલ્સ તરફ વળ્યા છે. આ ડિજિટલ સાધનો વડે, કલાકારો માત્ર એક ઉપકરણ વડે કંઈપણ બનાવી શકે છે.
વેક્ટર ગ્રાફિક્સ સોફ્ટવેર જેમ કે વેક્ટરનેટર ચિત્ર માટે યોગ્ય છે. અમારું શાનદાર સૉફ્ટવેર તમને તમારી પોતાની શૈલીમાં ડિજીટલ ડ્રો કરવાની સ્વતંત્રતા આપે છે અને ગુમાવ્યા વિના સ્કેલ પર પ્રિન્ટ કરી શકે છે.ગુણવત્તા.
ચિત્રાત્મક શૈલીઓ વિવિધ પ્રકારની કલા અને કલાત્મક હિલચાલથી પ્રભાવિત થાય છે. જ્યારે ચિત્રની ચોક્કસ શૈલીઓ છે જે આપણે નીચે જોઈશું, ત્યારે કેટલા સાંસ્કૃતિક તત્વો ચિત્રની ડિઝાઇનને પ્રભાવિત કરી શકે છે તેનો ખ્યાલ રાખવો સારો છે.
બૌહૌસ, પૉપ આર્ટ, અતિવાસ્તવવાદ, ભૂલ આર્ટ અને ઘણા બધા ગ્રાફિક ડિઝાઇનર્સ અને ચિત્રકારોને તેમની અનન્ય શૈલી વિકસાવવામાં પણ પ્રભાવિત કરે છે.
ડિજિટલ આર્ટ વિશેની અદ્ભુત બાબત એ છે કે તે ડિજિટલ કલાકારોને વિવિધ ફોર્મેટમાં સંપૂર્ણપણે દરેક શૈલી સાથે પ્રયોગ કરવાની સ્વતંત્રતા આપે છે.
વધુ કચાશ વિના, ચાલો ચિત્રની વિવિધ શૈલીઓ તપાસીએ.
વિન્ટેજ અને રેટ્રો
ભૂતકાળની શૈલીઓ વિન્ટેજ અને રેટ્રો ચિત્રને પ્રેરણા આપે છે, સામાન્ય રીતે 1900 ના દાયકાની શરૂઆતથી 90 ના દાયકા સુધી . આ શૈલીનો ઉપયોગ કોઈ ચોક્કસ લાગણીને કેપ્ચર કરવા માટે થ્રોબેક થીમ દ્વારા પ્રેરિત એક ચોક્કસ પ્રોજેક્ટ માટે કરવામાં આવી શકે છે - દાખલા તરીકે, 80 ના દાયકાની બબલી વાઇબ્રન્સ અથવા 20 ના દાયકાની ગર્જનાની લાવણ્ય. ચિત્રકારો ભૂતકાળના યુગના સૌંદર્ય શાસ્ત્રની આસપાસ તેમની અનન્ય શૈલીને આકાર આપવા માટે પ્રેરિત થઈ શકે છે.
નીલ સ્ટીવન્સ એક ચિત્રકાર છે જેમણે વિન્ટેજ-પ્રેરિત થીમ પર તેમની શૈલી બનાવવામાં સફળતા મેળવી છે. ધ ગાર્ડિયન, ધ હોલીવુડ રિપોર્ટર અને ધ વોશિંગ્ટન પોસ્ટ જેવા ક્લાયન્ટ્સ માટે તેમના પોર્ટફોલિયોમાં કામ સાથે, આ શૈલી કેળવવાથી તેમને સારી રીતે સેવા મળી છે.
મલિકા ફેવરે બીજી જાણીતી છે.ડિજિટલ કલાકાર જેની રેટ્રો શૈલીનું વર્ણન "પોપ આર્ટ મીટ ઓપઆર્ટ" તરીકે કરવામાં આવ્યું છે. 50 અને 60 ના દાયકાની લૈંગિક અપીલ અનિવાર્ય રેટ્રો-પ્રેરિત ચિત્રો બનાવવા માટે તેના કાર્યમાં સમકાલીન લઘુત્તમવાદને પૂર્ણ કરે છે.
જો તમે વિન્ટેજ અથવા રેટ્રો ચિત્રકાર શૈલી અપનાવવાનું નક્કી કરો છો, તો તમે ચોક્કસ પોર્ટફોલિયો બનાવશો. તમારા કામને પસંદ કરતા ગ્રાહકોની.
વાસ્તવવાદ
ધ ટેટ મ્યુઝિયમ વાસ્તવવાદનું આ રીતે વર્ણન કરે છે:
"તેના ચોક્કસ અર્થમાં વાસ્તવવાદ એ ઓગણીસમી સદીના મધ્યમાં કલાત્મક ચળવળનો સંદર્ભ આપે છે જે વિષયો દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. રોજિંદા જીવનમાંથી કુદરતી રીતે દોરવામાં આવે છે; જો કે, આ શબ્દનો ઉપયોગ સામાન્ય રીતે વાસ્તવવાદી લગભગ ફોટોગ્રાફિક રીતે દોરવામાં આવેલી આર્ટવર્કનું વર્ણન કરવા માટે થાય છે.”આધુનિક ડિજિટલ ચિત્રમાં વાસ્તવિકતા એ લોકપ્રિય શૈલી છે. તે વાસ્તવિકતાને ઢીલી રીતે રજૂ કરતી શૈલીયુક્ત વિષયવસ્તુથી લઈને ફોટોરિયલિઝમ અને અતિવાસ્તવવાદ સુધીનો છે, જેનો હેતુ વાસ્તવિકતા અને માનવ સ્વરૂપને શક્ય તેટલી નજીકથી રજૂ કરવાનો છે. આ પ્રતિભાશાળી કલાકારો કાં તો પુષ્કળ વિગત, લાગણીના તેજસ્વી ચિત્રણ અથવા રચનામાં સંપૂર્ણ સચોટતા દ્વારા વાસ્તવિકતાને કેપ્ચર કરી શકે છે.
જો કે, ઘણી વાસ્તવિક વેક્ટર આર્ટ હજુ પણ થોડી કલાત્મક ફ્લેર અને સ્ટાઈલાઇઝેશન જાળવી રાખે છે જ્યારે વાસ્તવિકને મળતી આવે છે. જો તમે નીચે આપેલા ડિજિટલ ચિત્રકાર અબ્દેલરહમાન તૈમૂરના આ ઉદાહરણને જોશો, તો તમે જોશો કે તે વોલ્ટર વ્હાઇટને વાસ્તવિક વિગત સાથે કેપ્ચર કરતી વખતે પોટ્રેટમાં કલાત્મક ફ્લેર લાવવા માટે કેવી રીતે શૈલીયુક્ત ટેક્સચરનો ઉપયોગ કરે છે.
આ પણ જુઓ: વિઝ્યુઅલ પ્રેઝન્ટેશન બનાવવા માટે બિન-ડિઝાઇનરની માર્ગદર્શિકાશૈલી.બીજી તરફ, ગોસિયા કેમીક દ્વારા આ ડિજિટલ આર્ટવર્ક ખૂબ જ હળવા છતાં એટલી જ વિચિત્ર છે. કાલ્પનિક કલામાં તમને કેવા પ્રકારની કલ્પનાશીલ જીવો મળશે તેનું આ એક સુંદર ઉદાહરણ છે.
Instagram પર આ પોસ્ટ જુઓgosia kmiec (@gosia.kmiec) દ્વારા શેર કરાયેલ પોસ્ટ
કોમિક બુક
માર્વેલ કૉમિક્સ માટે વ્યાવસાયિક ચિત્રકાર, માર્ક બ્રૂક્સ, વાર્તા કહેવાના મહત્વને પ્રકાશિત કરે છે:
“મેં શીખ્યું છે કે વાર્તા કહેવાની સાથે તે માત્ર સુંદર કલા કરતાં ઘણું વધારે છે ... કૉમિક્સ તેના કરતાં ઘણું વધારે છે. આર્ટ, હું ઘણા બધા અપ અને કમર્સ જોઉં છું કે જેઓ હું જે સ્થિતિમાં હતો તે જ સ્થિતિમાં કોમિક્સમાં આવે છે, અને હું જોઉં છું કે તેઓ જે રીતે દોરે છે અને કવર અને પિન-અપ્સ કરે છે અને તેના જેવી વસ્તુઓ કરે છે તેના પર ખૂબ જ ભાર મૂકે છે, અને હું વાર્તા કહેવા પર ઘણું ધ્યાન આપતું નથી, જે મેં છેલ્લા કેટલાક વર્ષોમાં ખરેખર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો છે. મને લાગે છે કે જો કોઈ મારા અનુભવમાંથી શીખી શકે છે, તો તેના પર એટલું જ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરો જેટલું તમારી કલા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરો." Instagram પર આ પોસ્ટ જુઓમાર્ક બ્રૂક્સ (@markbrooksart) દ્વારા શેર કરાયેલ પોસ્ટ
પરંપરાગત કોમિક પુસ્તકોએ શૈલી, વાર્તા અને પાત્ર નિર્માણમાં ઘણા સમકાલીન ચિત્રકારોને પ્રેરણા આપી છે. કોમિક વાર્તાઓના લેઆઉટ માળખાને ધ્યાનમાં લઈને, ચિત્રકારોએ પેનલ દ્વારા વાર્તા પેનલની કલ્પના કરવી પડશે, જે ચોક્કસ પ્રકારની રચનાત્મક વિચારસરણીને માર્ગ આપે છે જે કોઈપણ ડિઝાઇનર માટે અજમાવવા માટે એક સારો પડકાર છે!
ગ્રાફિક નવલકથાઓ અન્ય પ્રકાર છે દ્રષ્ટાંત કે છેકોમિક બુક શૈલી જેવી જ. અસંખ્ય વિચિત્ર ગ્રાફિક નવલકથાઓનું અન્વેષણ કરવું કોમિક પુસ્તક શૈલીમાં રસ ધરાવતા કોઈપણ ચિત્રકાર માટે સારો વિચાર હોઈ શકે છે.
સૌથી પ્રખ્યાત ગ્રાફિક નવલકથાઓમાંની એક ધ સેન્ડમેન છે, જે નીલ ગેમેન દ્વારા લખવામાં આવી છે. અને બહુવિધ કલાકારો દ્વારા સચિત્ર એક કાલ્પનિક હોરર સ્ટોરી છે. તેની ડાર્ક થીમ્સ સમાન શ્યામ ચિત્રોમાં સુંદર રીતે પ્રગટ થાય છે. વાર્તાના મૂડ અને થીમ્સ સાથે દ્રશ્ય પ્રતિનિધિત્વને સંરેખિત કરવું એ કોમિક પુસ્તકો અને ગ્રાફિક નવલકથાઓનું ચિત્રણ કરવા માટેનું સૌથી મહત્વપૂર્ણ પાસું છે.
ફેશન
ફેશન ડિઝાઇનર્સ તેમના વિચારોને સંચાર કરવા માટે એક સાધન તરીકે સ્કેચિંગનો ઉપયોગ કરે છે. ચિત્રની આ શૈલી ઝડપી સ્કેચની જરૂરિયાત અને મોડેલ્સ પર કપડાં કેવી રીતે દેખાશે તે પ્રકાશિત કરવા માટે ઉભરી આવી છે.
ફેશન ડિઝાઇનર્સ બહુવિધ સ્કેચ પર તેમના વિચારો વિકસાવશે, દરેક સ્કેચ માત્ર સેકન્ડોમાં બનાવશે જ્યાં સુધી તે વિચારને આગળ ધપાવશે નહીં. અંતિમ આ પ્રકારના ચિત્રો ઝડપથી બનાવવામાં આવે છે અને સામાન્ય રીતે ખરબચડી રેખાઓ અને સામાન્ય રીતે છૂટક સૌંદર્યલક્ષી દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે.
ફેશન ડિઝાઇનનું ચિત્રણ વલણ, સંસ્કૃતિ અને કોઉચરથી છલકાય છે. જ્યારે તેનો હજુ પણ મુખ્યત્વે ફેશન ડિઝાઇનર્સ દ્વારા ઉપયોગ કરવામાં આવે છે, આ પ્રકારના ચિત્રથી ઘણા કલાકારોને પ્રેરણા મળી છે જેઓ ફેશન ડિઝાઇનર નથી પરંતુ ફક્ત તેમની ડિઝાઇનમાં સૌંદર્યલક્ષી લાવવા માંગે છે.
ઇન્સ્ટાગ્રામ પર આ પોસ્ટ જુઓનાદિયા કૂલરિસ્ટા દ્વારા શેર કરાયેલ પોસ્ટ (@nadiacoolrista)
દરેક ફેશનડિઝાઇનર તેમની પોતાની આગવી શૈલી વિકસાવે છે, કારણ કે આ ડિઝાઇન્સ કલાકાર તરીકે તેમના સમગ્ર કાર્યનો આવશ્યક ભાગ છે. ક્રિશ્ચિયન ડાયો અને લુઈસ વીટન જેવા મોટા ફેશન નામોની ડિઝાઇન દ્વારા બ્રાઉઝ કરવું એ ચિત્રની પ્રેરણા માટે યોગ્ય કાર્ય હોઈ શકે છે.
લાઈન આર્ટ
લાઈન આર્ટ એ ચિત્રની વધુને વધુ લોકપ્રિય આધુનિક શૈલી બની છે, ખાસ કરીને Instagram અને Pinterest જેવા સોશિયલ મીડિયા પ્લેટફોર્મ પર.
તમે કદાચ રૂપી કૌરની પ્રખ્યાત ઇન્સ્ટાગ્રામ કવિતાનો સામનો કર્યો હશે, જે તેની કવિતાઓને સરળ છતાં સુંદર રેખાચિત્રો સાથે સમજાવે છે. સુંદરતા અને પ્રભાવ બનાવવામાં સરળતા અતિશય શક્તિશાળી છે (તેના વિશે અહીં વધુ વાંચો.)
આ પોસ્ટને Instagram પર જુઓરૂપી કૌર (@rupikaur_) દ્વારા શેર કરવામાં આવેલી પોસ્ટ
આ શૈલીનું ઉદાહરણ હોઈ શકે છે અવિશ્વસનીય રીતે સરળ, જે કેટલાક કિસ્સાઓમાં તેની અપીલ છે, પરંતુ તેની સાથે વિગતવાર અને જટિલ મેળવવું પણ શક્ય છે.
લાઇન આર્ટ એ ચિત્રનું એક સ્વરૂપ છે જે છબીઓ બનાવવા માટે જગ્યા અને સરળતાનો ઉપયોગ કરે છે. નમ્રતાના વાતાવરણને સંચાર કરવા માટે તે ઘણીવાર સારી શૈલી છે અને સામગ્રીને દર્શાવવા માટે સારી રીતે કાર્ય કરે છે. જ્યારે ઘણી બધી લાઇન આર્ટ ફક્ત બ્લેક એન્ડ વ્હાઇટ હોય છે, ત્યારે કેટલાક કલાકારો અહીં અને ત્યાં રંગમાં વણાટ કરે છે.
ફ્લેટ ઇલસ્ટ્રેશન
આ ગ્રાફિક ડિઝાઇનનો ટ્રેન્ડ 2020 માં ઉભરી આવ્યો હતો અને તે રહેવાની આસપાસ છે. એપ્લિકેશન્સ, વેબસાઇટ્સ, સંપાદકીય માટે તમામ પ્રકારના વિઝ્યુઅલ કમ્યુનિકેશનમાં ફ્લેટ ચિત્રો માટે બ્રાન્ડ્સ ક્રેઝી થઈ રહી છે
