12 стыляў ілюстрацыі, якія павінен ведаць кожны ілюстратар

12 стыляў ілюстрацыі, якія павінен ведаць кожны ілюстратар
Rick Davis
Паглядзець гэты пост у Instagram

Паведамленнем падзяліўся A.Taymour

Ці ёсць асаблівы стыль ілюстрацыі, які вам падабаецца? Магчыма, вы не можаце насыціцца неверагодным майстэрствам, якое ўваходзіць у рэалізм, або вы на працягу некалькіх гадзін паглыбляецеся ў чароўныя светы фэнтэзі.

Мы разумеем. Мы таксама аматары ілюстрацыі.

Ёсць так шмат стыляў ілюстрацыі, якімі можна карыстацца, і вывучэнне разнастайнасці візуальных стыляў можа дапамагчы вам знайсці свой уласны і натхніцца тым, што вам падабаецца. Вось чаму мы любім сачыць за новымі тэндэнцыямі ілюстрацыі і выпрабоўваць іх на сабе.

Крыніца выявы: Unsplash

Ад выразных вобразаў прыродных элементаў да ўражлівага развіцця персанажа да тонкага адлюстравання штодзённасці жыцця, ілюстрацыя - гэта неверагодна шматгранная мастацкая практыка.

Глядзі_таксама: Як выбраць колеры для вашага лагатыпа

Стварэнне ілюстрацыі - выдатны спосаб візуалізаваць свае ідэі. Прывабныя ілюстрацыі могуць ажывіць персанажа або стварыць захапляльны імідж брэнда.

Падумайце пра любімых герояў вашых любімых мультфільмаў або прыклады ілюстрацый, якія вы выраслі, гледзячы на ​​экране тэлевізара або ў кнігах з малюнкамі . Ілюстрацыі выхавалі ўсіх нас.

Часта ілюстрацыі ў мультфільмах або кнігах з малюнкамі з'яўляюцца першым вопытам дзіцяці з мастацтвам. Фактычна, ілюстрацыі для дзяцей - гэта цэлы жанр.

Незалежна ад таго, пачынаеце вы як ілюстратар ці з'яўляецеся экспертам у гэтай галіне, асвяжаючы свае навыкі ілюстрацыі іілюстрацыі і не толькі.

Глядзіце гэтую публікацыю ў Instagram

Публікацыя, якой падзялілася Магдалена Козліцка (@janiolka_k)

Гэты папулярны тып ілюстрацыі складаецца з плоскіх 2-мерных візуальных дэталяў у адрозненне ад дэталёвых , больш 3D-графікі. Замест дэталяў ілюстратары, якія працуюць у гэтым стылі, звычайна выкарыстоўваюць цікавыя перспектывы і рух, каб надаць выявам глыбіню і жыццё.

Карыкатура

Карыкатура - гэта стыль мультфільма, у якім выяўляюцца спецыфічныя рысы персанажа перабольшаны, каб падкрэсліць паведамленне, якое перадае ілюстрацыя.

Карыкатура звычайна выкарыстоўваецца палітычнымі ілюстратарамі, якія часта высмейваюць або крытыкуюць лідэраў і сцэнарыі. Гэтая форма ілюстрацыі звычайна вызначаецца гумарам.

Вы таксама, напэўна, знаёмыя з мастакамі карыкатуры, якія ствараюць малюнкі звычайных людзей у стылі карыкатуры на вуліцы або на кірмашах і фестывалях. Ілюстратары карыкатур валодаюць талентам адлюстроўваць асобу і гумар.

Ілюстрацыя дзіцячай кнігі

Кожны ілюстратар дзіцячай кнігі мае свой унікальны стыль, таму поле шырокае і не можа быць звузена да аднаго канчатковы стыль. Некаторыя асноўныя асаблівасці, аднак, - гэта звычайна такія рэчы, як яркія колеры, адчуванне руху і пэўныя эмоцыі.

Вы можаце прачытаць поўны артыкул аб ілюстрацыі дзіцячых кніг тут, дзе вы даведаецеся пра некаторых цудоўных ілюстратараў.

Гэтыя тыпыілюстрацыі абапіраюцца на вызначаную тэму, каб перадаць гісторыю. Яны часта валодаюць фантазіяй і цікава выкарыстоўваюць узоры і колеры, каб зацікавіць дзяцей гісторыяй.

Глядзіце гэты пост у Instagram

Публікацыяй падзяліўся MR. МУЖЧЫНСКАЯ СТУДЫЯ (@mrmenstudio)

Глядзі_таксама: Даследаванне графічнага дызайну 80-х

Ілюстрацыі мультфільмаў

Мультфільмы, якія часта падпадаюць пад парасон ілюстрацый у стылі коміксаў, могуць быць падобныя тым, што яны накіраваны на апавяданне і часта выкарыстоўваюцца на панэлях з фармулёўкамі і сюжэтам, каб расказаць гісторыю.

Ілюстрацыя мультфільма звычайна мае дзіцячую, мудрагелістую пачуццёвасць. Снупі і Гарфілд - добра вядомыя друкаваныя мультфільмы, якія вызначаюць гэты стыль.

Мультфільмы, створаныя для дзяцей і дарослых, яшчэ больш вызначылі гэты стыль. Малюючы выдуманыя словы і персанажаў, глядач вырываецца з рэальнасці і прымушае ўявіць нешта іншае. У гэтым ёсць пэўная свабода, якая дазваляе нам сузіраць ідэі па-за межамі нашай непасрэднай рэальнасці, што робіць ілюстрацыі, натхнёныя мультфільмамі, ідэальнымі для таго, каб дапамагчы гледачам уявіць ідэі або проста стары добры эскапізм.

3D-ілюстрацыя

3D-ілюстрацыя выкарыстоўвае глыбіню, каб зрабіць змесціва відарыса трохмерным. 3D становіцца ўсё больш папулярным, асабліва ў распрацоўцы прадуктаў, дызайне дома і VR. 3D з'яўляецца выдатным спосабам атрымаць уяўленне аб тым, як нешта можа выглядаць у рэальнасці і можа прынесцізвычайная ілюстрацыя да жыцця.

Псіхадэлічная ілюстрацыя

Хоць гэта можна аднесці да "рэтра", паколькі псіхадэлічная эстэтыка была папулярная ў 60-я і 70-я гады, гэта такая канчатковы стыль, на наш погляд, заслугоўвае ўласнага прызнання.

Псіхадэлічная ілюстрацыя вызначаецца надзвычай яркімі колерамі, спалучэннем разнастайных узораў і сюррэалістычнай адчувальнасцю. Гэтыя ілюстрацыі складаныя, максімалістычныя і натхнёныя псіхадэлічнымі трыпамі, выкліканымі рэчывамі, якія змяняюць свядомасць, такімі як ЛСД і "чароўныя" грыбы, таму іх часта называюць "трыпавымі".

Крыс Дайер - таленавіты ілюстратар і вулічны мастак, які выкарыстоўвае псіхадэлічны стыль, каб данесці сваё паведамленне і стварыць маляўнічыя, яркія творы ў грамадскіх месцах.

Глядзіце гэты пост у Instagram

Публікацыя, якой падзяліўся Крыс Дайер (@chris_dyer)

Пошук вашага стылю ілюстрацыі

Магчымасці лічбавай ілюстрацыі бязмежныя і будуць толькі расці, калі мастакі працягваюць адкрываць для сябе праз сваю працу. Развіваючыся, мы распрацоўваем новыя стылі, якія таксама пастаянна змяняюцца ў залежнасці ад нашай культуры, якая заўсёды ўплывае на наша мастацтва.

Пошук вашага стылю ілюстрацыі - гэта захапляльнае падарожжа, але яно звычайна займае некаторы час.

Адзін асобны мастак можа эксперыментаваць з некалькімі стылямі і ніколі не прытрымлівацца ніводнага. Наяўнасць асобнага стылю, да якога вы прыстасаваліся, можа быцьперавага ў пошуку працы і развіцці вашай кар'еры ілюстратара, бо брэнды і фанаты разаўюць густ да гэтага канкрэтнага стылю і будуць працягваць вяртацца.

Пазнай сябе

Гэта можа здацца нязначным " самадапамога», аднак, чым больш вы знаходзіцеся ў гармоніі са сваім сапраўдным «я» і тым, што робіць вас унікальнымі, тым лягчэй вам будзе падключыцца да індывідуальнага стылю.

Знайдзіце тое, што вам падабаецца

Ваш стыль павінен быць тым, што вам падабаецца! Вы павінны быць натхнёныя і жадаючымі ствараць сваё мастацтва. Выдаткуйце час на даследаванні і даследаванні, каб знайсці тое, што вам падабаецца.

Знайдзіце тое, у чым вы добрыя

Тое, што вам падабаецца, і тое, у чым вы добрыя, могуць быць рознымі рэчамі. Гэта расчараванне творчага працэсу. Не спрабуйце навязаць сабе стыль толькі таму, што лічыце, што гэта крута. Дазвольце сабе быць сумленна ставіцеся да таго, у чым вы добрыя, а затым адточвайце свае навыкі, каб вы маглі стаць у гэтым бліскучым!

Эксперыментуйце

Каб знайсці свой стыль ілюстрацыі, спатрэбіцца эксперыментаваць з рознымі стылямі, каб атрымаць адчуйце, у чым вы добрыя.

Практыкуйцеся

Гэта робіць ідэальным, так? Калі ў вас будзе лепшае ўяўленне аб тым, які стыль ілюстрацыі вам больш за ўсё падабаецца, практыкуйцеся ў ім, пакуль не ўдасканаліце ​​яго - што можа заняць вечнасць, але вы будзеце ўдасканальвацца з кожным творам.

Натхняйцеся іншымі

Знайдзіце і сачыце за сваімі любімымі выканаўцамі, каб атрымаць натхненне. Творчасць - гэта супольнасць, імы ўсе адбіваемся і натхняем адзін аднаго, пакуль вы ведаеце, як заставацца верным свайму ўнікальнаму стылю, не паддаючыся занадта моцнаму ўплыву сваіх аднагодкаў і калег.

Падзяліцеся і атрымлівайце зваротную сувязь

Як мы' я толькі што сказаў, творчасць - гэта супольнасць! Падзяліцеся сваімі ілюстрацыямі ў сацыяльных сетках, папрасіце водгукаў у сяброў і калег, а таксама дасылайце нам свае матэрыялы. Каманда Vectornator любіць бачыць, што ствараюць лічбавыя мастакі.

Выкарыстанне Vectornator для стварэння ілюстрацый

Выкарыстоўваючы Vectornator, вы можаце ствараць прыгожае вектарнае мастацтва незалежна ад таго, дасведчаны вы ілюстратар або пачатковец.

Adobe Creative Cloud можа быць індустрыяльным стандартам дызайну, але не заўсёды ён найбольш падыходзіць для ўсіх. Калі вы зараз карыстаецеся Adobe Illustrator або любым іншым дадаткам Creative Cloud, падумайце аб тым, каб паспрабаваць Vectornator у якасці бясплатнай альтэрнатывы з карыстацкімі інструментамі і шаблонамі.

З вашымі творчымі здольнасцямі і нашымі інавацыйнымі функцыямі вы зможаце ствараць цудоўныя ілюстрацыі, не плацячы за вялікую штомесячную плату за Adobe Illustrator або аналагічны прадукт.

Абавязкова азнаёмцеся з астатнімі парадамі ў блогу і дызайне, каб даведацца больш і атрымаць натхненне ў свеце ілюстрацый і графічнага дызайну, і калі вы шукаеце высакаякаснае бясплатнае праграмнае забеспячэнне для вектарнага дызайну, паспрабуйце Vectornator!

Спампуйце Vectornator, каб пачаць

Выведзіце свае дызайны на новы ўзровень.

АтрымацьVectornator тэндэнцыі ў галіне дызайну неабходныя.

Вашы навыкі ілюстрацыі і дызайну - гэта тое, што вы павінны працягваць удасканальваць і практыкаваць. Вам трэба будзе даведацца ўсё пра тэорыю колеру, традыцыйныя стылі малявання, лепшую ілюстрацыйную праграму для выкарыстання і тое, што папулярна ў сучаснай ілюстрацыі.

Як і ў любой творчай індустрыі, вызначэнне ўласнага асабістага стылю ў ілюстрацыі мае вырашальнае значэнне. Каб зрабіць гэта, вам трэба даведацца ўсё пра стылі ілюстрацыі і натхніцца прыкладамі ілюстрацый, створаных вядомымі ілюстратарамі.

У гэтым артыкуле мы разгледзім 12 стыляў лічбавай ілюстрацыі, а таксама некаторыя натхняльныя прыклады, каб вы маглі лепш зразумець кожны.

Кароткая гісторыя ілюстрацыі

На працягу ўсёй гісторыі ілюстрацыі новыя мастакі працягвалі развівацца і развіваць свой асабісты стыль. Мастацтва, якое мы бачым з 15-га стагоддзя, моцна паўплывала на 17-е стагоддзе, якое, у сваю чаргу, паўплывала на мастацтва 19-га стагоддзя, якое прынесла ілюстрацыйныя стылі, якія мы ведаем сёння.

Некаторыя з самых ранніх апублікаваных ілюстрацый можна знайсці ў кнігах яшчэ ў 14 ст. З тых часоў людзі ствараюць ілюстрацыі для кніг, часопісаў, аб'яў і многага іншага.

Цяпер, у сучасную эпоху, мы бачым ілюстрацыі ў рэкламнай індустрыі і ў дызайне вэб-сайтаў.

Візуальны дызайн прайшоў доўгі шлях пасля першых вядомых ілюстрацый,і ў нас ёсць некаторыя даволі фантастычныя ілюстратары, каб падзякаваць за гэта. Іх бліскучая кар'ера ў галіне ілюстрацыі прывяла да таго, што іншыя прынялі гэты від мастацтва і захавалі яго.

Ёсць незлічоная колькасць паспяховых ілюстратараў, якія стварылі моцную кар'еру ў галіне ілюстрацыі.

Некаторыя з самых вядомых ілюстратараў ўключаюць Беатрыкс Потэр, Морыс Сендак і Хаяо Міядзакі.

Якія існуюць розныя стылі ілюстрацыі?

Традыцыйная ілюстрацыя пачыналася з малявання, жывапіс, разьба ў традыцыйным асяроддзі. Гэта від мастацтва, які выяўляецца ў шырокім спектры тэхнік, такіх як:

  • Ілюстрацыя з блокам
  • Ілюстрацыя вуглём
  • Ілюстрацыя тушшу
  • Граюра па дрэве ілюстрацыя
  • Акварэльная ілюстрацыя
  • Рэкламная ілюстрацыя
  • Навуковая ілюстрацыя
  • Алоўкавая ілюстрацыя
  • Калажная ілюстрацыя
  • Акрылавая ілюстрацыя

Гэтыя метады ілюстрацыі ўсё яшчэ выкарыстоўваюцца і любяцца, але па меры развіцця нашых інструментаў змяняліся і сучасныя метады ілюстрацыі. Большасць ілюстратараў звярнуліся да лічбавых інструментаў для стварэння вектарных ілюстрацый. З дапамогай гэтых лічбавых інструментаў мастакі могуць ствараць што заўгодна з дапамогай адной прылады.

Праграмнае забеспячэнне вектарнай графікі, такое як Vectornator, ідэальна падыходзіць для ілюстрацыі. Наша бліскучае праграмнае забеспячэнне дае вам свабоду маляваць у лічбавым выглядзе ў вашым уласным стылі з вялікай дэталізацыяй і друкаваць у маштабе без стратыякасць.

На ілюстрацыйныя стылі ўплываюць розныя віды мастацтва і мастацкія плыні. Хаця ёсць пэўныя жанры ілюстрацыі, якія мы разгледзім ніжэй, добра мець уяўленне аб тым, колькі культурных элементаў можа ўплываць на дызайн ілюстрацый.

Такія рухі, як Bauhaus, поп-арт, сюррэалізм, глітч-арт і многія іншыя таксама ўплываюць на графічных дызайнераў і ілюстратараў у распрацоўцы іх унікальнага стылю.

Фантастычная рэч лічбавага мастацтва ў тым, што яно дае лічбавым мастакам свабоду эксперыментаваць з абсалютна любым стылем у розных фарматах.

Без лішніх слоў, давайце праверым розныя стылі ілюстрацыі.

Вінтаж і рэтра

Стылі з мінулага натхняюць на вінтаж і рэтра ілюстрацыі, звычайна з пачатку 1900-х да 90-х . Гэты стыль можа быць выкарыстаны ў адным канкрэтным праекце, натхнёным тэмай вяртання, каб захапіць пэўныя пачуцці - напрыклад, бурлівае бадзёрасць 80-х або элегантнасць бурных 20-х. Ілюстратары могуць быць натхнёныя сфарміраваць свой унікальны стыль вакол эстэтыкі эпохі мінулага.

Ніл Стывенс - ілюстратар, які дасягнуў поспеху ў стварэнні свайго стылю вакол тэмы, натхнёнай вінтажам. Маючы ў сваім партфоліо працу для такіх кліентаў, як The Guardian, The Hollywood Reporter і The Washington Post, культываванне гэтага стылю паслужыла яму добрую службу.

Маліка Фаўр - яшчэ адна вядомая асоба.лічбавы мастак, чый рэтра-стыль апісваюць як "поп-арт і опарт". Сэксуальная прывабнасць 50-х і 60-х гадоў спалучаецца з сучасным мінімалізмам у яе працах, ствараючы непераадольныя ілюстрацыі ў стылі рэтра.

Калі вы вырашыце выкарыстоўваць вінтажны або рэтра стыль ілюстратара, вы напэўна створыце партфоліо кліентаў, якім падабаецца ваша праца.

Рэалізм

Музей Тэйт апісвае рэалізм наступным чынам:

«У сваім асаблівым сэнсе рэалізм адносіцца да мастацкага руху сярэдзіны дзевятнаццатага стагоддзя, які характарызуецца прадметамі намаляваныя з паўсядзённага жыцця ў натуралістычнай манеры; аднак гэты тэрмін таксама звычайна выкарыстоўваецца для апісання твораў мастацтва, напісаных рэалістычна, амаль фатаграфічна».

Рэалізм — папулярны стыль сучаснай лічбавай ілюстрацыі. Яно вар'іруецца ад стылізаванага аб'екта, які вольна прадстаўляе рэальнасць, да фотарэалізму і гіперрэалізму, якія імкнуцца як мага бліжэй адлюстраваць рэальнасць і чалавечую форму. Гэтыя таленавітыя мастакі могуць фіксаваць рэчаіснасць альбо праз вялізныя дэталі, бліскучае адлюстраванне эмоцый, альбо дасканалую дакладнасць кампазіцыі.

Аднак шмат рэалістычнага вектарнага мастацтва ўсё яшчэ захоўвае крыху мастацкага нюху і стылізацыі, нагадваючы рэальнае. Калі вы паглядзіце на гэты прыклад ад лічбавага ілюстратара Абдэльрахмана Тэймура ніжэй, вы ўбачыце, як ён выкарыстоўвае стылізаваныя тэкстуры, каб унесці ў партрэт мастацкі нюх, захоўваючы пры гэтым Уолтэра Уайта з рэалістычнымі дэталямі.

стыль.

З іншага боку, гэты лічбавы твор Gosia Kmiec значна лягчэйшы, але аднолькава дзіўны. Гэта выдатны прыклад тыпаў вобразных істот, якія вы знойдзеце ў фантастычным мастацтве.

Глядзіце гэтую публікацыю ў Instagram

Паведамленне, якім падзялілася gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Кніга коміксаў

Прафесійны ілюстратар коміксаў Marvel, Марк Брукс, падкрэсліў важнасць апавядання:

«Я даведаўся, што апавяданне значна больш, чым проста прыгожае мастацтва... Коміксы - гэта значна больш, чым мастацтва, я бачу шмат амерыканцаў, якія пачынаюць займацца коміксамі ў тым жа становішчы, у якім быў я, і я бачу, што яны вельмі моцна засяроджваюцца на тым, як яны малююць, робяць вокладкі, пін-апы і падобныя рэчы, і я не я не бачу вялікай увагі да апавядання, на чым я сапраўды спрабаваў засяродзіцца ў апошнія некалькі гадоў. Я думаю, што калі хтосьці можа павучыцца на маім вопыце, засяродзьцеся на гэтым гэтак жа, як і на сваім мастацтве». Паглядзець гэты пост у Instagram

Паведамленне, якім падзяліўся Марк Брукс (@markbrooksart)

Традыцыйныя коміксы натхнілі мноства сучасных ілюстратараў на стварэнне стылю, гісторыі і персанажаў. Улічваючы структуру макета коміксаў, ілюстратары павінны ўяўляць сюжэтную панэль за панэллю, што дае месца пэўнаму тыпу творчага мыслення, якое з'яўляецца добрым выклікам для любога дызайнера!

Графічныя раманы - гэта іншы тып ілюстрацыі, што гэтападобны на стыль коміксаў. Вывучэнне мноства фантастычных графічных раманаў можа быць добрай ідэяй для любога ілюстратара, які цікавіцца стылямі коміксаў.

Адным з самых вядомых графічных раманаў з'яўляецца The Sandman , напісаны Нілам Гейманам і ілюстравана некалькімі мастакамі - гэта фантастычная гісторыя жахаў. Яго цёмныя тэмы прыгожа праяўляюцца ў такіх жа цёмных ілюстрацыях. Адпаведнасць візуальнага адлюстравання настрою і тэмам гісторыі з'яўляецца найбольш важным аспектам ілюстравання коміксаў і графічных раманаў.

Мода

Мадэльеры выкарыстоўваюць эскізы як інструмент для перадачы сваіх ідэй. Гэты стыль ілюстрацыі з'явіўся з патрэбы ў хуткіх эскізах і каб падкрэсліць, як адзенне будзе выглядаць на мадэлях.

Мадэльеры будуць развіваць свае ідэі на аснове некалькіх эскізаў, ствараючы кожны эскіз за лічаныя секунды, каб падтрымліваць ідэю, пакуль яна не будзе завершана дапрацаваны. Гэтыя тыпы ілюстрацый ствараюцца хутка і звычайна адрозніваюцца грубымі лініямі і звычайнай свабоднай эстэтыкай.

Ілюстрацыя моднага дызайну напоўнена стаўленнем, культурай і модай. Нягледзячы на ​​тое, што ён па-ранейшаму ў асноўным выкарыстоўваецца мадэльерамі, гэты тып ілюстрацыі натхніў многіх мастакоў, якія не з'яўляюцца мадэльерамі, а проста жадаюць унесці эстэтыку ў свой дызайн.

Глядзіце гэты пост у Instagram

Публікацыя, якой падзялілася Надзя Кулірыста (@nadiacoolrista)

Кожная модадызайнер распрацоўвае свой уласны унікальны стыль, бо гэтыя дызайны з'яўляюцца важнай часткай іх агульнай працы як мастака. Прагляд дызайнаў такіх вядомых імёнаў моды, як Christian Dior і Louis Vuitton, можа стаць карыснай задачай, каб атрымаць натхненне для ілюстрацый.

Штрыховыя малюнкі

Штрыховыя малюнкі становяцца ўсё больш папулярным сучасным стылем ілюстрацый, асабліва на платформах сацыяльных сетак, такіх як Instagram і Pinterest.

Вы, напэўна, сустракалі знакамітую паэзію ў Instagram Рупі Каўр, якая ілюструе свае вершы простымі, але прыгожымі малюнкамі. Прастата неверагодна моцная ў стварэнні прыгажосці і ўздзеяння (прачытайце больш пра гэта тут.)

Глядзіце гэтую публікацыю ў Instagram

Публікацыя, якой падзяліўся Рупі Каўр (@rupikaur_)

Гэты стыль ілюстрацыі можа быць неверагодна просты, што і выклікае прывабнасць у некаторых выпадках, але з яго дапамогай таксама можна атрымаць дэталізацыю і заблытанасць.

Штрыховая графіка - гэта форма ілюстрацыі, якая выкарыстоўвае прастору і прастату для стварэння малюнкаў. Гэта часта добры стыль для перадачы атмасферы далікатнасці і добра працуе для адлюстравання зместу. У той час як шмат штрыховага малюнка проста чорна-белае, некаторыя мастакі тут і там пераплятаюць колер.

Плоская ілюстрацыя

Гэты трэнд графічнага дызайну ўспыхнуў у 2020 годзе і застанецца. Брэнды звар'яцелі ад плоскіх ілюстрацый ва ўсіх відах візуальнай камунікацыі для праграм, вэб-сайтаў, рэдакцыйных артыкулаў




Rick Davis
Rick Davis
Рык Дэвіс - дасведчаны графічны дызайнер і візуальны мастак з больш чым 10-гадовым вопытам работы ў індустрыі. Ён працаваў з рознымі кліентамі, ад невялікіх стартапаў да буйных карпарацый, дапамагаючы ім дасягнуць іх дызайнерскіх мэтаў і павысіць іх брэнд з дапамогай эфектыўных і эфектных візуальных эфектаў.Выпускнік Школы візуальных мастацтваў у Нью-Ёрку, Рык захапляецца вывучэннем новых тэндэнцый і тэхналогій дызайну і пастаянна пашырае межы магчымага ў гэтай галіне. Ён мае глыбокія веды ў праграмным забеспячэнні для графічнага дызайну і заўсёды гатовы падзяліцца сваімі ведамі і ідэямі з іншымі.У дадатак да сваёй працы ў якасці дызайнера, Рык таксама з'яўляецца адданым блогерам і займаецца асвятленнем апошніх тэндэнцый і распрацовак у свеце праграмнага забеспячэння для графічнага дызайну. Ён лічыць, што абмен інфармацыяй і ідэямі з'яўляецца ключом да развіцця моцнай і яркай дызайнерскай супольнасці, і заўсёды імкнецца да зносін з іншымі дызайнерамі і крэатыўнікамі ў Інтэрнэце.Незалежна ад таго, распрацоўвае ён новы лагатып для кліента, эксперыментуе з найноўшымі інструментамі і метадамі ў сваёй студыі або піша інфарматыўныя і цікавыя паведамленні ў блогу, Рык заўсёды імкнецца выканаць найлепшую працу і дапамагчы іншым дасягнуць пастаўленых мэт дызайну.