12 สไตล์ภาพประกอบที่นักวาดภาพประกอบทุกคนควรรู้

โพสต์ที่แชร์โดย A.Taymour

มีภาพประกอบสไตล์ไหนที่คุณชอบเป็นพิเศษไหม? บางทีคุณอาจใช้ทักษะอันน่าทึ่งที่นำไปสู่ความสมจริงได้ไม่เพียงพอ หรือคุณอาจหมกมุ่นอยู่กับโลกแห่งเวทมนตร์ของศิลปะแฟนตาซีนานหลายชั่วโมง

เราเข้าใจแล้ว เราก็เป็นนักวาดภาพประกอบเหมือนกัน

มีภาพประกอบหลากหลายสไตล์ให้คุณเพลิดเพลิน และการสำรวจสไตล์ภาพที่หลากหลายจะช่วยให้คุณค้นหาสไตล์ของคุณเองและรับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่คุณสนใจ นั่นเป็นเหตุผลที่เราชอบติดตามเทรนด์ภาพประกอบใหม่ๆ และลองใช้ด้วยตัวเอง

ที่มาของภาพ: Unsplash

ตั้งแต่ภาพที่สื่ออารมณ์ขององค์ประกอบทางธรรมชาติไปจนถึงการพัฒนาตัวละครที่น่าประทับใจ ไปจนถึงการพรรณนาอย่างละเอียดในชีวิตประจำวัน ชีวิต การวาดภาพประกอบเป็นวิธีปฏิบัติทางศิลปะที่หลากหลายอย่างเหลือเชื่อ

การสร้างภาพประกอบเป็นวิธีที่ดีในการแสดงความคิดของคุณ ภาพประกอบที่น่าสนใจสามารถทำให้ตัวละครมีชีวิตหรือสร้างภาพลักษณ์ที่น่าสนใจ

นึกถึงตัวละครอันเป็นที่รักจากรายการการ์ตูนที่คุณชื่นชอบ หรือตัวอย่างภาพประกอบที่คุณโตมาเห็นบนหน้าจอโทรทัศน์หรือในหนังสือภาพ . ภาพประกอบได้เลี้ยงดูเราทุกคน

บ่อยครั้ง ภาพประกอบในการ์ตูนหรือหนังสือภาพเป็นประสบการณ์ครั้งแรกของเด็กกับศิลปะ ความจริงแล้ว ภาพประกอบสำหรับเด็กเป็นประเภททั้งหมดในตัวมันเอง

ไม่ว่าคุณเพิ่งเริ่มต้นเป็นนักวาดภาพประกอบหรือคุณเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ ปัดฝุ่นทักษะการวาดภาพประกอบและภาพประกอบและอื่น ๆ

โพสต์ที่แชร์โดย Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

ภาพประกอบประเภทยอดนิยมนี้ประกอบด้วยรายละเอียดภาพ 2 มิติแบบแบนซึ่งตรงข้ามกับรายละเอียด , กราฟิก 3 มิติเพิ่มเติม นักวาดภาพประกอบที่ทำงานในรูปแบบนี้มักจะใช้มุมมองและการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจเพื่อให้ภาพมีความลึกและมีชีวิตมากกว่ารายละเอียด

การ์ตูนล้อเลียน

การ์ตูนล้อเลียนเป็นรูปแบบหนึ่งของการ์ตูนที่มีลักษณะเฉพาะของตัวละคร พูดเกินจริงเพื่อเน้นข้อความที่ภาพประกอบกำลังสื่อสาร

การ์ตูนล้อเลียนมักใช้โดยนักวาดภาพประกอบทางการเมือง ซึ่งมักจะล้อเลียนหรือวิจารณ์ผู้นำและสถานการณ์ต่างๆ ภาพประกอบรูปแบบนี้มักจะถูกกำหนดโดยอารมณ์ขัน

คุณยังอาจคุ้นเคยกับศิลปินการ์ตูนล้อเลียนที่สร้างภาพวาดสไตล์การ์ตูนล้อของผู้คนทั่วไปตามท้องถนนหรือในงานแสดงสินค้าและงานเทศกาลต่างๆ นักวาดภาพประกอบการ์ตูนล้อเลียนมีพรสวรรค์ในการแสดงบุคลิกภาพและอารมณ์ขัน

ภาพประกอบหนังสือเด็ก

นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กแต่ละคนมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ดังนั้นขอบเขตจึงกว้างและไม่สามารถจำกัดให้แคบลงเหลือเพียงหนึ่งเดียว สไตล์ที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม คุณสมบัติหลักๆ บางอย่างมักจะเป็นสีที่สดใส ความรู้สึกของการเคลื่อนไหว และอารมณ์ที่กำหนด

คุณสามารถอ่านบทความฉบับเต็มเกี่ยวกับภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็กได้ที่นี่ ซึ่งคุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับนักวาดภาพประกอบที่น่าทึ่งบางคน

ประเภทนี้ภาพประกอบอาศัยธีมที่ชัดเจนในการดำเนินเรื่อง พวกเขามักจะใช้จินตนาการและใช้รูปแบบและสีที่น่าสนใจเพื่อให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในเรื่องราว

โพสต์ที่แชร์โดย MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

ภาพประกอบการ์ตูน

บ่อยครั้งที่ตกอยู่ใต้ร่มของภาพประกอบสไตล์การ์ตูน การ์ตูนอาจมีความคล้ายคลึงกันตรงที่มุ่งเป้าไปที่การเล่าเรื่องและมักใช้ในแผงตาม ด้วยถ้อยคำและโครงเรื่องเพื่อบอกเล่าเรื่องราว

ภาพประกอบการ์ตูนมักจะให้ความรู้สึกที่เหมือนเด็กและแปลกประหลาด สนูปี้และการ์ฟิลด์เป็นการ์ตูนสิ่งพิมพ์ที่รู้จักกันดีซึ่งมีรูปแบบที่ชัดเจน

การ์ตูนแอนิเมชันที่สร้างขึ้นสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ได้กำหนดรูปแบบนี้เพิ่มเติม ด้วยการวาดคำและตัวละครสมมติ ผู้ชมจะถูกพาออกจากความเป็นจริงและถูกบังคับให้จินตนาการเป็นอย่างอื่น มีอิสระบางอย่างในสิ่งนี้ที่ช่วยให้เราสามารถพิจารณาแนวคิดนอกขอบเขตของความเป็นจริงในทันทีของเรา ซึ่งทำให้ภาพประกอบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการ์ตูนนั้นสมบูรณ์แบบสำหรับการช่วยให้ผู้ชมจินตนาการถึงแนวคิดหรือการหลบหนีแบบเดิมๆ

ภาพประกอบ 3 มิติ

ภาพประกอบ 3 มิติใช้ความลึกเพื่อทำให้เนื้อหาของภาพดูเป็นสามมิติ 3D กำลังเป็นที่นิยมมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพัฒนาผลิตภัณฑ์ การออกแบบบ้าน และ VR 3D เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำความเข้าใจว่าบางสิ่งอาจมีลักษณะอย่างไรในความเป็นจริงและสามารถนำมาภาพประกอบธรรมดาที่มีชีวิตชีวา

ภาพประกอบที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม

แม้ว่าจะจัดกลุ่มอยู่ภายใต้ "ย้อนยุค" เนื่องจากสุนทรียภาพที่ทำให้เคลิบเคลิ้มเป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 แต่ก็เป็นเช่นนั้น สไตล์ที่ชัดเจนซึ่งเรารู้สึกว่าสมควรได้รับการยอมรับ

ภาพประกอบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มถูกกำหนดโดยสีที่สดใสมาก การผสมผสานของรูปแบบที่หลากหลาย และความรู้สึกเหนือจริง การออกแบบภาพประกอบเหล่านี้ซับซ้อน สูงสุด และได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางที่ทำให้เคลิบเคลิ้มซึ่งเกิดจากสารที่เปลี่ยนแปลงจิตใจ เช่น LSD และเห็ด "วิเศษ" ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมักถูกนิยามว่า "trippy"

Chris Dyer เป็น นักวาดภาพประกอบที่มีพรสวรรค์และศิลปินแนวสตรีทที่ใช้สไตล์หลอนประสาทในการสื่อสารข้อความของเขาและสร้างชิ้นงานที่มีสีสันและโดดเด่นในพื้นที่สาธารณะ

โพสต์ที่แชร์โดย Chris Dyer (@chris_dyer)

การค้นหาสไตล์ภาพประกอบของคุณ

ความเป็นไปได้ในการวาดภาพประกอบดิจิทัลนั้นไม่มีที่สิ้นสุด และจะเติบโตต่อไปเมื่อศิลปินยังคงค้นพบผ่านผลงานของพวกเขา ขณะที่เราพัฒนา เราได้พัฒนาสไตล์ใหม่ๆ ซึ่งเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาตามวัฒนธรรมของเราที่มีอิทธิพลต่องานศิลปะของเรา

การค้นหาสไตล์การวาดภาพประกอบของคุณเป็นการเดินทางที่น่าตื่นเต้น แต่มักจะใช้เวลาพอสมควร

ศิลปินแต่ละคนอาจทดลองกับสไตล์สองสามแบบและไม่เคยยอมทำตามเลย การมีสไตล์ที่แตกต่างที่คุณคุ้นเคยสามารถเป็นได้ข้อได้เปรียบในการหางานและการเติบโตในสายอาชีพของคุณในฐานะนักวาดภาพประกอบ เนื่องจากแบรนด์และแฟนๆ จะพัฒนารสนิยมสำหรับสไตล์นั้นๆ และกลับมาอีกเรื่อยๆ

รู้จักตัวเอง

สิ่งนี้อาจฟังดูเล็กน้อย " การช่วยตัวเอง” อย่างไรก็ตาม ยิ่งคุณเข้ากับตัวตนที่แท้จริงและสิ่งที่ทำให้คุณมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งง่ายที่จะเข้าถึงสไตล์ของแต่ละคน

ค้นหาสิ่งที่คุณชอบ

สไตล์ของคุณควรเป็นสิ่งที่คุณชอบ คุณควรได้รับแรงบันดาลใจและมีความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์งานศิลปะของคุณ ใช้เวลาในการค้นคว้าและสำรวจเพื่อค้นหาสิ่งที่คุณชอบ

ค้นหาสิ่งที่คุณถนัด

สิ่งที่คุณชอบและสิ่งที่คุณถนัดอาจเป็นสองสิ่งที่แตกต่างกัน นี่คือความยุ่งยากของกระบวนการสร้างสรรค์ อย่าพยายามบังคับตัวเองให้มีสไตล์เพียงเพราะคุณคิดว่ามันเจ๋ง อนุญาตให้ตัวเองเป็น ซื่อสัตย์กับสิ่งที่คุณถนัด แล้วฝึกฝนทักษะของคุณเพื่อให้คุณเก่งขึ้นได้!

การทดลอง

การค้นหาสไตล์ภาพประกอบของคุณ คุณจะต้องทดลองสไตล์ต่างๆ เพื่อให้ได้ รู้สึกถึงสิ่งที่คุณถนัด

การฝึกฝน

มันทำให้สมบูรณ์แบบใช่ไหม? เมื่อคุณมีความคิดที่ดีขึ้นว่าสไตล์การวาดภาพใดที่ตรงใจคุณมากที่สุด ให้ฝึกฝนจนกว่าคุณจะสมบูรณ์แบบ ซึ่งอาจใช้เวลาตลอดไป แต่คุณจะปรับปรุงผลงานศิลปะแต่ละชิ้นได้

รับแรงบันดาลใจจากผู้อื่น

ค้นหาและติดตามศิลปินที่คุณชื่นชอบเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ ความคิดสร้างสรรค์เป็นชุมชนและเราทุกคนต่างกระโดดโลดเต้นและสร้างแรงบันดาลใจให้กันและกันตราบเท่าที่คุณรู้วิธีที่จะคงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณอย่างแท้จริง โดยไม่ถูกอิทธิพลจากคนรอบข้างมากเกินไป

แบ่งปันและรับคำติชม

ในขณะที่เรา เพิ่งกล่าวว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นชุมชน! แชร์ภาพประกอบของคุณบนโซเชียลมีเดีย ขอคำติชมจากเพื่อนและเพื่อนร่วมงาน และส่งสิ่งของของคุณให้เราด้วย ทีมงาน Vectornator ชอบที่จะเห็นว่าศิลปินดิจิทัลกำลังสร้างอะไร

การใช้ Vectornator เพื่อสร้างภาพประกอบ

การใช้ Vectornator คุณสามารถสร้างงานศิลปะเวกเตอร์ที่สวยงามได้ ไม่ว่าคุณจะเป็นนักวาดภาพประกอบที่มีประสบการณ์หรือมือใหม่ก็ตาม

Adobe Creative Cloud อาจเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรมการออกแบบ แต่ก็ไม่เหมาะสำหรับทุกคนเสมอไป หากคุณกำลังใช้ Adobe Illustrator หรือแอปพลิเคชัน Creative Cloud อื่นๆ อยู่ ให้ลองใช้ Vectornator เป็นทางเลือกฟรีด้วยเครื่องมือและเทมเพลตที่กำหนดเอง

ด้วยทักษะการสร้างสรรค์และคุณลักษณะใหม่ๆ ของเรา คุณจะสามารถสร้าง ภาพประกอบที่น่าทึ่งโดยไม่ต้องเสียค่าบริการรายเดือนที่สูงลิ่วสำหรับ Adobe Illustrator หรือผลิตภัณฑ์ที่คล้ายกัน

อย่าลืมดูบล็อกและเคล็ดลับการออกแบบที่เหลือของเรา เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมและรับแรงบันดาลใจเกี่ยวกับโลกของภาพประกอบและการออกแบบกราฟิก และถ้าคุณกำลังมองหาซอฟต์แวร์ออกแบบเวกเตอร์คุณภาพสูงที่ใช้งานได้ฟรี ลองใช้ Vectornator ดูสิ!

ดาวน์โหลด Vectornator เพื่อเริ่มต้นใช้งาน

ยกระดับการออกแบบของคุณไปอีกขั้น

ทักษะการวาดภาพประกอบและการออกแบบของคุณเป็นสิ่งที่คุณควรปรับปรุงและฝึกฝนต่อไป คุณจะต้องเรียนรู้เกี่ยวกับทฤษฎีสี รูปแบบการวาดภาพแบบดั้งเดิม โปรแกรมภาพประกอบที่ดีที่สุดที่จะใช้ และสิ่งที่ได้รับความนิยมในการวาดภาพร่วมสมัย

เช่นเดียวกับอุตสาหกรรมสร้างสรรค์อื่นๆ การสร้างสไตล์ของคุณเองในภาพประกอบถือเป็นสิ่งสำคัญ ในการทำเช่นนั้น คุณต้องเรียนรู้ทั้งหมดเกี่ยวกับสไตล์ของภาพประกอบและรับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างภาพประกอบที่สร้างโดยนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียง

ในบทความนี้ เราจะดูสไตล์ของภาพประกอบดิจิทัล 12 แบบ พร้อมด้วยบางส่วน ตัวอย่างที่สร้างแรงบันดาลใจเพื่อให้คุณเข้าใจแต่ละภาพได้ดีขึ้น

ประวัติโดยย่อของภาพประกอบ

ตลอดประวัติศาสตร์ของภาพประกอบ ศิลปินหน้าใหม่ได้พัฒนาและพัฒนาสไตล์ของตนเองอย่างต่อเนื่อง ศิลปะที่เราเห็นจากศตวรรษที่ 15 มีอิทธิพลอย่างมากต่อศตวรรษที่ 17 ซึ่งส่งอิทธิพลต่อศิลปะในศตวรรษที่ 19 ซึ่งนำมาซึ่งรูปแบบภาพประกอบที่เรารู้จักในปัจจุบัน

ภาพประกอบบางส่วนที่เผยแพร่เร็วที่สุดสามารถพบได้ในหนังสือย้อนหลัง ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ผู้คนได้สร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือ นิตยสาร โฆษณา และอื่นๆ อีกมากมาย

ในปัจจุบันนี้ เราเห็นภาพประกอบในอุตสาหกรรมโฆษณาและในการออกแบบเว็บไซต์

การออกแบบภาพมาไกลตั้งแต่ภาพประกอบแรกที่รู้จักและเรามีนักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมมากที่ต้องขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น อาชีพที่โด่งดังของพวกเขาในด้านภาพประกอบทำให้คนอื่นๆ รับเอารูปแบบศิลปะนี้ไปใช้และรักษามันให้คงอยู่ต่อไป

มีนักวาดภาพประกอบที่ประสบความสำเร็จนับไม่ถ้วนที่สร้างอาชีพที่แข็งแกร่งในการวาดภาพประกอบ

นักวาดภาพประกอบที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด ได้แก่ Beatrix Potter, Maurice Sendak และ Hayao Miyazaki

รูปแบบต่างๆ ของภาพประกอบคืออะไร

ภาพประกอบแบบดั้งเดิมเริ่มต้นด้วยการวาด การวาดภาพและการแกะสลักในสื่อดั้งเดิม เป็นรูปแบบศิลปะที่แสดงออกมาโดยใช้เทคนิคที่หลากหลาย เช่น:

• ภาพประกอบบล็อก
• ภาพประกอบถ่าน
• ภาพประกอบหมึก
• ภาพพิมพ์แกะไม้ ภาพประกอบ
• ภาพประกอบสีน้ำ
• ภาพประกอบโฆษณา
• ภาพประกอบวิทยาศาสตร์
• ภาพประกอบดินสอ
• ภาพประกอบภาพตัดปะ
• ภาพประกอบอะคริลิก

เทคนิคการวาดภาพประกอบเหล่านี้ยังคงใช้และเป็นที่นิยม แต่เมื่อเครื่องมือของเราพัฒนาขึ้น เทคนิคการวาดภาพประกอบสมัยใหม่ของเราก็เช่นกัน นักวาดภาพประกอบส่วนใหญ่หันมาใช้เครื่องมือดิจิทัลเพื่อสร้างภาพประกอบเวกเตอร์ ด้วยเครื่องมือดิจิทัลเหล่านี้ ศิลปินสามารถสร้างอะไรก็ได้ด้วยอุปกรณ์เพียงเครื่องเดียว

ซอฟต์แวร์กราฟิกแบบเวกเตอร์ เช่น Vectornator นั้นสมบูรณ์แบบสำหรับการวาดภาพประกอบ ซอฟต์แวร์ที่ยอดเยี่ยมของเราให้อิสระแก่คุณในการวาดภาพดิจิทัลในสไตล์ของคุณเองด้วยรายละเอียดที่ยอดเยี่ยมและพิมพ์ตามขนาดโดยไม่สูญเสียคุณภาพ

รูปแบบภาพประกอบได้รับอิทธิพลจากศิลปะประเภทต่างๆ และการเคลื่อนไหวทางศิลปะ แม้ว่าจะมีภาพประกอบประเภทต่างๆ ที่เราจะดูด้านล่าง คุณควรทราบว่าองค์ประกอบทางวัฒนธรรมต่างๆ มีอิทธิพลต่อการออกแบบภาพประกอบอย่างไร

การเคลื่อนไหว เช่น Bauhaus, Pop Art, Surrealism, Glitch Art และ อีกมากมายที่มีอิทธิพลต่อนักออกแบบกราฟิกและนักวาดภาพประกอบในการพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตน

สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับศิลปะดิจิทัลคือการให้อิสระแก่ศิลปินดิจิทัลในการทดลองกับทุกสไตล์ในรูปแบบที่หลากหลาย

เพื่อไม่ให้เป็นการเสียเวลา เรามาดูสไตล์ต่างๆ ของภาพประกอบกันดีกว่า

วินเทจและเรโทร

สไตล์จากอดีตเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพประกอบแนววินเทจและเรโทร ซึ่งมักจะใช้ตั้งแต่ต้นปี 1900 จนถึงปี 90 . สไตล์นี้อาจใช้กับโปรเจ็กต์หนึ่งๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธีมย้อนอดีตเพื่อจับความรู้สึกบางอย่าง เช่น ความมีชีวิตชีวาของยุค 80 หรือความสง่างามของยุค 20 ที่คำราม นักวาดภาพประกอบอาจได้รับแรงบันดาลใจในการกำหนดรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของตนตามสุนทรียภาพแห่งยุคสมัยจากอดีต

นีล สตีเวนส์เป็นนักวาดภาพประกอบที่ประสบความสำเร็จในการสร้างสไตล์ของตนโดยใช้ธีมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวินเทจ ด้วยผลงานสำหรับลูกค้า เช่น The Guardian, The Hollywood Reporter และ The Washington Post ในผลงานของเขา การปลูกฝังสไตล์นี้ช่วยเขาได้อย่างดี

Malika Favre เป็นอีกคนหนึ่งที่มีชื่อเสียงศิลปินดิจิทัลที่มีสไตล์ย้อนยุคเรียกว่า "Pop Art ตรงกับ OpArt" เสน่ห์ทางเพศของยุค 50 และ 60 ผสมผสานกับความเรียบง่ายร่วมสมัยในผลงานของเธอเพื่อสร้างภาพประกอบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากย้อนยุคจนยากจะต้านทาน

หากคุณตัดสินใจที่จะยอมรับสไตล์นักวาดภาพประกอบแนววินเทจหรือย้อนยุค คุณจะต้องสร้างผลงาน ของลูกค้าที่ชื่นชอบผลงานของคุณ

ความสมจริง

พิพิธภัณฑ์ Tate อธิบายความสมจริงไว้ดังนี้:

ความเหมือนจริงเป็นรูปแบบที่นิยมในภาพประกอบดิจิทัลสมัยใหม่ โดยมีตั้งแต่เนื้อหาที่มีสไตล์ซึ่งนำเสนอความเป็นจริงอย่างหลวมๆ ไปจนถึงภาพเสมือนจริงและไฮเปอร์เรียลลิสม์ ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อนำเสนอความเป็นจริงและรูปร่างของมนุษย์ให้ใกล้เคียงที่สุด ศิลปินที่มีพรสวรรค์เหล่านี้สามารถจับภาพความเป็นจริงได้ไม่ว่าจะผ่านรายละเอียดอันยิ่งใหญ่ การแสดงอารมณ์ที่สดใส หรือความแม่นยำที่สมบูรณ์แบบในการจัดองค์ประกอบ

อย่างไรก็ตาม เว็กเตอร์อาร์ตที่เหมือนจริงจำนวนมากยังคงมีไหวพริบและสไตล์ทางศิลปะเล็กน้อยในขณะที่ยังคล้ายกับของจริง หากคุณดูตัวอย่างนี้จากนักวาดภาพประกอบดิจิทัล Abdelrahman Taymour ด้านล่าง คุณจะเห็นว่าเขาใช้พื้นผิวที่มีสไตล์อย่างไรเพื่อนำความมีศิลปะมาสู่ภาพบุคคล ในขณะที่ยังคงจับภาพ Walter White ด้วยรายละเอียดที่สมจริง

ในทางกลับกัน งานศิลปะดิจิทัลของ Gosia Kmiec นี้ดูเบากว่ามากแต่ก็ดูแปลกตาไม่แพ้กัน นี่เป็นตัวอย่างที่สวยงามของสิ่งมีชีวิตในจินตนาการที่คุณจะพบได้ในงานศิลปะแฟนตาซี

โพสต์ที่แชร์โดย gosia kmiec (@gosia.kmiec)

หนังสือการ์ตูน

นักวาดภาพประกอบมืออาชีพของ Marvel Comics, Mark Brooks เน้นย้ำถึงความสำคัญของการเล่าเรื่อง:

โพสต์ที่แบ่งปันโดย Mark Brooks (@markbrooksart)

หนังสือการ์ตูนแบบดั้งเดิมได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักวาดภาพประกอบร่วมสมัยมากมายในรูปแบบ เรื่องราว และสร้างตัวละคร เมื่อพิจารณาถึงโครงสร้างเลย์เอาต์ของเรื่องราวการ์ตูน นักวาดภาพประกอบต้องจินตนาการถึงแผงเรื่องราวทีละแผง ซึ่งช่วยให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งซึ่งเป็นความท้าทายที่ดีสำหรับนักออกแบบที่จะลอง

นิยายภาพเป็นอีกประเภทหนึ่ง ของภาพประกอบนั่นเองคล้ายกับสไตล์หนังสือการ์ตูน การสำรวจนิยายภาพที่ยอดเยี่ยมจำนวนนับไม่ถ้วนอาจเป็นความคิดที่ดีสำหรับนักวาดภาพประกอบที่สนใจในรูปแบบหนังสือการ์ตูน

นิยายภาพที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งคือ The Sandman เขียนโดย Neil Gaiman และภาพประกอบโดยศิลปินหลายคนเป็นเรื่องราวสยองขวัญแฟนตาซี ธีมสีเข้มแสดงออกมาอย่างสวยงามในภาพประกอบที่มืดพอๆ กัน การจัดภาพให้สอดคล้องกับอารมณ์และธีมของเรื่องราวเป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพประกอบหนังสือการ์ตูนและนิยายภาพ

แฟชั่น

นักออกแบบแฟชั่นใช้การร่างภาพเป็นเครื่องมือในการสื่อสารแนวคิดของพวกเขา ภาพประกอบรูปแบบนี้เกิดขึ้นจากความต้องการภาพร่างอย่างรวดเร็วและเพื่อเน้นว่าเสื้อผ้าจะมีหน้าตาอย่างไรเมื่อสวมนางแบบ

นักออกแบบแฟชั่นจะพัฒนาแนวคิดของตนผ่านภาพร่างหลายๆ ชุด โดยสร้างภาพร่างแต่ละภาพในเวลาไม่กี่วินาทีเพื่อให้แนวคิดเคลื่อนไหวต่อไปจนกว่าจะเสร็จ จบ. ภาพประกอบประเภทนี้ผลิตขึ้นอย่างรวดเร็วและมักกำหนดด้วยเส้นหยาบๆ และโดยทั่วไปมีความสวยงามแบบหลวมๆ

ภาพประกอบการออกแบบแฟชั่นเต็มไปด้วยทัศนคติ วัฒนธรรม และกูตูร์ แม้ว่านักออกแบบแฟชั่นส่วนใหญ่ยังคงใช้ภาพประกอบประเภทนี้ แต่ภาพประกอบประเภทนี้ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลายคนที่ไม่ใช่นักออกแบบแฟชั่นแต่เพียงต้องการนำความสวยงามมาสู่งานออกแบบของตน

โพสต์ที่แชร์โดย Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

แต่ละแฟชั่นนักออกแบบพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง เนื่องจากการออกแบบเหล่านี้เป็นส่วนสำคัญของงานโดยรวมในฐานะศิลปิน การเรียกดูงานออกแบบจากแฟชั่นชื่อดังอย่าง Christian Dior และ Louis Vuitton อาจเป็นงานที่คุ้มค่าสำหรับแรงบันดาลใจในการวาดภาพ

ภาพลายเส้น

ภาพลายเส้นกลายเป็นรูปแบบภาพประกอบสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย เช่น Instagram และ Pinterest

คุณคงเคยพบบทกวีที่มีชื่อเสียงบน Instagram ของ Rupi Kaur ซึ่งวาดภาพประกอบบทกวีของเธอด้วยภาพวาดลายเส้นที่เรียบง่ายแต่สวยงาม ความเรียบง่ายนั้นทรงพลังอย่างเหลือเชื่อในการสร้างความสวยงามและผลกระทบ (อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ที่นี่)

โพสต์ที่แบ่งปันโดย rupi kaur (@rupikaur_)

ภาพประกอบสไตล์นี้สามารถ เรียบง่ายอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งในบางกรณีก็น่าสนใจ แต่ก็เป็นไปได้ที่จะลงรายละเอียดและสลับซับซ้อน

ภาพลายเส้นเป็นรูปแบบหนึ่งของภาพประกอบที่ใช้พื้นที่ว่างและความเรียบง่ายในการสร้างภาพ มักจะเป็นรูปแบบที่ดีในการสื่อสารบรรยากาศของความอ่อนโยนและใช้ได้ดีในการพรรณนาเนื้อหา ในขณะที่ภาพลายเส้นจำนวนมากเป็นเพียงขาวดำ แต่ศิลปินบางคนก็ใช้สีโน่นนี่นั่น

ภาพประกอบแบนๆ

เทรนด์การออกแบบกราฟิกนี้มาแรงในปี 2020 และกำลังจะคงอยู่ต่อไป แบรนด์ต่างๆ กำลังคลั่งไคล้ภาพประกอบแบนๆ ในการสื่อสารด้วยภาพทุกประเภทสำหรับแอป เว็บไซต์ บทบรรณาธิการ