រចនាប័ទ្មគំនូរទាំង 12 ដែលគ្រប់អ្នកគូរគួរដឹង

ការបង្ហោះដែលចែករំលែកដោយ A.Taymour

តើ​មាន​ស្ទីល​គំនូរ​ជាក់លាក់​មួយ​ដែល​អ្នក​ចូលចិត្ត​ទេ? ប្រហែលជាអ្នកមិនអាចទទួលបានគ្រប់គ្រាន់នូវជំនាញមិនគួរឱ្យជឿដែលចូលទៅក្នុងភាពប្រាកដនិយម ឬអ្នកស្រូបចូលទៅក្នុងពិភពវេទមន្តនៃសិល្បៈរវើរវាយអស់ជាច្រើនម៉ោង។

យើងទទួលបានវា។ យើងក៏ជាអ្នកគូររូបគំនូរផងដែរ។

មានរចនាប័ទ្មគំនូរជាច្រើនដើម្បីរីករាយ ហើយការស្វែងរកភាពខុសគ្នានៃរចនាប័ទ្មដែលមើលឃើញនៅទីនោះអាចជួយអ្នកស្វែងរកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក និងទទួលបានការបំផុសគំនិតដោយអ្វីដែលទាក់ទាញសម្រាប់អ្នក។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលយើងចូលចិត្តធ្វើតាមនិន្នាការនៃរូបភាពថ្មី ហើយសាកល្បងវាសម្រាប់ខ្លួនយើង។

ប្រភពរូបភាព៖ Unsplash

ពីរូបភាពដែលបង្ហាញពីធាតុធម្មជាតិ រហូតដល់ការអភិវឌ្ឍន៍តួអក្សរគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ រហូតដល់ការពិពណ៌នាប្រចាំថ្ងៃ។ ជីវិត គំនូរ គឺជាការអនុវត្តសិល្បៈដ៏សម្បូរបែបមិនគួរឱ្យជឿ។

ការបង្កើតរូបភាពគឺជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីស្រមៃមើលគំនិតរបស់អ្នក។ រូបភាពគួរឱ្យទាក់ទាញអាចនាំឱ្យតួអង្គមានជីវិត ឬបង្កើតរូបភាពម៉ាកដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ។

សូមគិតអំពីតួអង្គជាទីស្រឡាញ់ពីកម្មវិធីគំនូរជីវចលដែលអ្នកចូលចិត្ត ឬឧទាហរណ៍នៃរូបភាពដែលអ្នកធំឡើងឃើញនៅលើអេក្រង់ទូរទស្សន៍របស់អ្នក ឬនៅក្នុងសៀវភៅរូបភាព . រូបភាពបានលើកយើងទាំងអស់គ្នា។

ជារឿយៗ ការគូររូបក្នុងគំនូរជីវចល ឬសៀវភៅរូបភាព គឺជាបទពិសោធន៍ដំបូងរបស់កុមារជាមួយសិល្បៈ។ តាមពិត គំនូរសម្រាប់កុមារគឺជាប្រភេទទាំងមូលនៅក្នុងខ្លួនវា។

មិនថាអ្នកទើបតែចាប់ផ្តើមជាអ្នកគូររូប ឬអ្នកជាអ្នកជំនាញក្នុងវិស័យនេះទេ ចូរស្វែងយល់ពីជំនាញគំនូររបស់អ្នក និងរូបភាព និងលើសពីនេះ។

ការបង្ហោះដែលចែករំលែកដោយ Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

ប្រភេទគំនូរដ៏ពេញនិយមនេះមានព័ត៌មានលម្អិតដែលមើលឃើញ 2 វិមាត្រដែលផ្ទុយទៅនឹងព័ត៌មានលម្អិត ក្រាហ្វិក 3D ច្រើនទៀត។ ជាជាងការលម្អិត អ្នកគំនូរដែលធ្វើការក្នុងរចនាប័ទ្មនេះជាធម្មតាប្រើទស្សនៈ និងចលនាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដើម្បីផ្តល់ជម្រៅ និងជីវិតដល់រូបភាព។

គំនូរជីវចល

គំនូរជីវចល គឺជារចនាប័ទ្មនៃគំនូរជីវចលដែលមានលក្ខណៈជាក់លាក់នៃតួអក្សរ។ បំផ្លើសដើម្បីបញ្ជាក់សារដែលរូបភាពកំពុងទាក់ទង។

គំនូរជីវចលត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាទូទៅដោយអ្នកគំនូរនយោបាយ ដែលជារឿយៗនិយាយលេងសើច ឬរិះគន់អ្នកដឹកនាំ និងសេណារីយ៉ូ។ ទម្រង់គំនូរនេះជាធម្មតាត្រូវបានកំណត់ដោយការលេងសើច។

អ្នកក៏ប្រហែលជាធ្លាប់ស្គាល់អ្នកសិល្បៈគំនូរជីវចលដែលបង្កើតគំនូរបែបគំនូរជីវចលរបស់មនុស្សសាមញ្ញនៅតាមដងផ្លូវ ឬនៅក្នុងពិព័រណ៍ និងពិធីបុណ្យនានា។ អ្នកគូររូបគំនូរជីវចលមានទេពកោសល្យក្នុងការបង្ហាញពីបុគ្គលិកលក្ខណៈ និងភាពកំប្លុកកំប្លែង។

គំនូរជីវចលសៀវភៅកុមារ

អ្នកគូររូបគំនូរជីវចលរបស់កុមារនីមួយៗមានស្ទីលប្លែកៗរៀងៗខ្លួន ដូច្នេះវាលនេះមានលក្ខណៈទូលំទូលាយ ហើយមិនអាចរួមតូចទៅតែមួយបានឡើយ។ រចនាប័ទ្មច្បាស់លាស់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ លក្ខណៈពិសេសសំខាន់ៗមួយចំនួន ជាធម្មតាមានដូចជាពណ៌រស់រវើក អារម្មណ៍នៃចលនា និងអារម្មណ៍ដែលបានកំណត់។

អ្នកអាចអានអត្ថបទពេញលេញស្តីពីគំនូរលើសៀវភៅរបស់កុមារនៅទីនេះ ដែលអ្នកនឹងរៀនអំពីអ្នកគូររូបដ៏អស្ចារ្យមួយចំនួន។

ប្រភេទទាំងនេះរូបគំនូរពឹងផ្អែកលើប្រធានបទជាក់លាក់មួយ ដើម្បីអនុវត្តរឿងមួយ។ ជារឿយៗពួកគេមានការស្រមើស្រមៃ និងធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍លើការប្រើប្រាស់លំនាំ និងពណ៌ ដើម្បីរក្សាកុមារឱ្យចូលរួមក្នុងរឿង។

ការបង្ហោះដែលចែករំលែកដោយ MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

គំនូរជីវចល

ជារឿយៗធ្លាក់ក្រោមឆ័ត្រនៃរូបភាពបែបកំប្លែង រូបថ្លុកអាចមានលក្ខណៈស្រដៀងគ្នា ដែលពួកវាសំដៅលើការនិទានរឿង ហើយជារឿយៗត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាបន្ទះតាម ដោយប្រើពាក្យពេចន៍ និងគ្រោងប្រាប់រឿងមួយ។

គំនូរជីវចលជាធម្មតាមានភាពស្រើបស្រាលដូចកូនក្មេង។ Snoopy និង Garfield គឺជារូបថ្លុកបោះពុម្ពដ៏ល្បីដែលមានលក្ខណៈច្បាស់លាស់នៃរចនាប័ទ្មនេះ។

រូបថ្លុកមានចលនាដែលបង្កើតឡើងសម្រាប់កុមារ និងមនុស្សពេញវ័យបានកំណត់រចនាប័ទ្មនេះបន្ថែមទៀត។ តាមរយៈការគូរពាក្យប្រឌិត និងតួអក្សរ អ្នកមើលត្រូវបានដកចេញពីការពិតរបស់ពួកគេ ហើយបង្ខំឱ្យស្រមៃមើលអ្វីផ្សេងទៀត។ មានសេរីភាពជាក់លាក់មួយនៅក្នុងរឿងនេះ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យយើងសញ្ជឹងគិតគំនិតនៅខាងក្រៅព្រំដែននៃការពិតភ្លាមៗរបស់យើង ដែលធ្វើឲ្យរូបភាពគំនូរជីវចលដែលបំផុសគំនិតដោយគំនូរជីវចលល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់ជួយអ្នកទស្សនាស្រមៃមើលគំនិត ឬគ្រាន់តែជាការរត់គេចពីអតីតកាលដ៏ល្អ។

រូបភាព 3D

គំនូរ 3D ប្រើជម្រៅដើម្បីធ្វើឱ្យមាតិកានៃរូបភាពមើលទៅបីវិមាត្រ។ 3D កំពុងក្លាយជាការពេញនិយមកាន់តែខ្លាំងឡើង ជាពិសេសនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ផលិតផល ការរចនាផ្ទះ និង VR ។ 3D គឺ​ជា​វិធី​ដ៏​ល្អ​មួយ​ក្នុង​ការ​ទទួល​បាន​គំនិត​ច្បាស់​លាស់​អំពី​របៀប​ដែល​អ្វី​មួយ​អាច​មើល​ទៅ​តាម​ការ​ពិត និង​អាច​នាំ​មក​នូវ​អ្វី​មួយ។រូបភាពធម្មតាសម្រាប់ជីវិត។

រូបគំនូរដែលរំជួលចិត្ត

ខណៈពេលដែលវាអាចត្រូវបានដាក់ជាក្រុមនៅក្រោម "retro" ដោយសារតែសោភ័ណភាពផ្លូវចិត្តត្រូវបានគេពេញនិយមនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 និង 70 វាដូចជា រចនាប័ទ្មច្បាស់លាស់មួយដែលយើងមានអារម្មណ៍ថាវាសមនឹងទទួលបានការទទួលស្គាល់របស់ខ្លួន។

គំនូរដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ត្រូវបានកំណត់ដោយពណ៌ដ៏រស់រវើក ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃលំនាំផ្សេងៗគ្នា និងអារម្មណ៍បែប surrealist ។ ការរចនារូបគំនូរទាំងនេះមានភាពស្មុគ្រស្មាញ អតិបរមា និងត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយដំណើរកម្សាន្តដែលនាំមកដោយសារធាតុបំប្លែងចិត្តដូចជា LSD និងផ្សិត "វេទមន្ត" ដែលនេះជាមូលហេតុដែលវាត្រូវបានគេកំណត់ជាញឹកញាប់ថាជា "trippy"។

Chris Dyer គឺជា វិចិត្រករគំនូរដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងជាវិចិត្រករតាមចិញ្ចើមផ្លូវ ដែលប្រើស្ទីលបែប psychedelic ដើម្បីប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយសាររបស់គាត់ និងបង្កើតរូបភាពចម្រុះពណ៌ និងទាក់ទាញនៅកន្លែងសាធារណៈ។

ការបង្ហោះដែលចែករំលែកដោយ Chris Dyer (@chris_dyer)

ការស្វែងរករចនាប័ទ្មគំនូរជីវចលរបស់អ្នក

លទ្ធភាពក្នុងរូបភាពឌីជីថលគឺគ្មានទីបញ្ចប់ ហើយនឹងបន្តរីកចម្រើននៅពេលដែលសិល្បករបន្តស្វែងរកតាមរយៈការងាររបស់ពួកគេ។ នៅពេលដែលយើងវិវឌ្ឍ យើងបង្កើតស្ទីលថ្មីដែលផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរដោយផ្អែកលើវប្បធម៌របស់យើងដែលតែងតែមានឥទ្ធិពលលើសិល្បៈរបស់យើង។

ការស្វែងរករចនាប័ទ្មគំនូររបស់អ្នកគឺជាដំណើរដ៏គួរឱ្យរំភើបមួយ ប៉ុន្តែជាធម្មតាវាត្រូវចំណាយពេលខ្លះ។

វិចិត្រករ​បុគ្គល​ម្នាក់​អាច​នឹង​សាកល្បង​ជាមួយ​រចនាប័ទ្ម​មួយ​ចំនួន ហើយ​មិន​ដែល​ប្តេជ្ញា​ចិត្ត​ចំពោះ​រចនាប័ទ្ម​មួយ​ចំនួន​ឡើយ។ ការមានស្ទីលប្លែកពីគេ ដែលអ្នកធ្លាប់បានចូលផ្ទះនោះ អាចជាម៉ូដមួយ។អត្ថប្រយោជន៍ក្នុងការស្វែងរកការងារ និងបង្កើនអាជីពរបស់អ្នកជាអ្នកគូររូប ព្រោះម៉ាក និងអ្នកគាំទ្រនឹងបង្កើតរសជាតិសម្រាប់រចនាប័ទ្មជាក់លាក់នោះ ហើយបន្តត្រលប់មកវិញ។

ស្គាល់ខ្លួនអ្នក

នេះប្រហែលជាស្តាប់ទៅបន្តិច " ការជួយខ្លួនឯង” យ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពេលដែលអ្នកកាន់តែមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមួយនឹងភាពពិតប្រាកដរបស់អ្នក និងអ្វីដែលធ្វើឱ្យអ្នកប្លែកពីគេ នោះវានឹងកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការចូលទៅក្នុងរចនាប័ទ្មបុគ្គល។

ស្វែងរកអ្វីដែលអ្នកពេញចិត្ត

ស្ទីលរបស់អ្នកគួរតែជាអ្វីដែលអ្នកពេញចិត្ត! អ្នកគួរត្រូវបានបំផុសគំនិត និងរមាស់ដើម្បីបង្កើតសិល្បៈរបស់អ្នក។ ចំណាយពេលស្រាវជ្រាវ និងរុករក ទើបអ្នកអាចរកឃើញអ្វីដែលអ្នកពេញចិត្ត។

ស្វែងរកអ្វីដែលអ្នកពូកែ

អ្វី​ដែល​អ្នក​ចូល​ចិត្ត និង​អ្វី​ដែល​អ្នក​ពូកែ​អាច​ជា​រឿង​ពីរ​ផ្សេង​គ្នា។ នេះ​ជា​ការ​ខក​ចិត្ត​នៃ​ដំណើរ​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត។ កុំ​ព្យាយាម​បង្ខំ​ខ្លួន​ឯង​ឱ្យ​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ស្ទីល​ដោយ​សារ​តែ​អ្នក​គិត​ថា​វា​ឡូយ។ អនុញ្ញាត​ឱ្យ​ខ្លួន​អ្នក​ក្លាយ ស្មោះត្រង់នឹងអ្វីដែលអ្នកពូកែ ហើយបន្ទាប់មកពង្រឹងជំនាញរបស់អ្នក ទើបអ្នកអាចក្លាយជាមនុស្សពូកែវា!

ការពិសោធន៍

ការស្វែងរកស្ទីលគំនូររបស់អ្នកនឹងធ្វើពិសោធន៍ជាមួយរចនាប័ទ្មផ្សេងៗដើម្បីទទួលបាន មានអារម្មណ៍ថាអ្នកពូកែ។

អនុវត្ត

វាធ្វើឱ្យល្អឥតខ្ចោះមែនទេ? នៅពេលដែលអ្នកមានគំនិតកាន់តែប្រសើរឡើងអំពីរចនាប័ទ្មរូបភាពដែលស្រដៀងនឹងអ្នកបំផុត សូមអនុវត្តវារហូតទាល់តែអ្នកល្អឥតខ្ចោះ ដែលនឹងត្រូវការជារៀងរហូត ប៉ុន្តែអ្នកនឹងប្រសើរឡើងជាមួយនឹងការងារសិល្បៈនីមួយៗ។

ទទួលបានការបំផុសគំនិតដោយអ្នកដ៏ទៃ

ស្វែងរក និងតាមដានសិល្បករដែលអ្នកចូលចិត្តសម្រាប់ការបំផុសគំនិត។ ការច្នៃប្រឌិតគឺជាសហគមន៍ និងយើងទាំងអស់គ្នាលោតចេញ និងលើកទឹកចិត្តគ្នាទៅវិញទៅមក ដរាបណាអ្នកដឹងពីរបៀបរក្សាភាពស្មោះត្រង់ចំពោះស្ទីលប្លែកៗរបស់អ្នក ដោយមិនរងឥទ្ធិពលពីមិត្តភ័ក្តិ និងសហការីរបស់អ្នកខ្លាំងពេក។

ចែករំលែក និងទទួលបានមតិកែលម្អ

ដូចដែលយើង ខ្ញុំគ្រាន់តែនិយាយថា ការច្នៃប្រឌិតគឺជាសហគមន៍មួយ! ចែករំលែករូបភាពរបស់អ្នកនៅលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម សួរមិត្តភក្តិ និងសហការីសម្រាប់មតិកែលម្អ និងផ្ញើមកយើងនូវវត្ថុរបស់អ្នកផងដែរ។ នាវិក Vectornator ចូលចិត្តមើលអ្វីដែលវិចិត្រករឌីជីថលកំពុងបង្កើត។

ការប្រើ Vectornator ដើម្បីបង្កើតរូបភាព

ដោយប្រើ Vectornator អ្នកអាចបង្កើតសិល្បៈវ៉ិចទ័រដ៏ស្រស់ស្អាតមិនថាអ្នកជាអ្នកគំនូរដែលមានបទពិសោធន៍ ឬអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងក៏ដោយ។

Adobe Creative Cloud អាចជាស្តង់ដារឧស្សាហកម្មរចនា ប៉ុន្តែវាមិនតែងតែសាកសមបំផុតសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នានោះទេ។ ប្រសិនបើអ្នកកំពុងប្រើ Adobe Illustrator ឬកម្មវិធី Creative Cloud ផ្សេងទៀត សូមពិចារណាសាកល្បង Vectornator ជាជម្រើសឥតគិតថ្លៃជាមួយនឹងឧបករណ៍ និងគំរូផ្ទាល់ខ្លួន។

ជាមួយនឹងជំនាញច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នក និងលក្ខណៈពិសេសច្នៃប្រឌិតរបស់យើង អ្នកនឹងអាចបង្កើតបាន រូបភាពដ៏អស្ចារ្យដោយមិនចាំបាច់បង់ថ្លៃប្រចាំខែដ៏ច្រើនសម្រាប់ Adobe Illustrator ឬផលិតផលស្រដៀងគ្នា។

ត្រូវប្រាកដថាពិនិត្យមើលផ្នែកផ្សេងទៀតនៃប្លុក និងការណែនាំអំពីការរចនារបស់យើង ដើម្បីស្វែងយល់បន្ថែម និងទទួលបានការបំផុសគំនិតអំពីពិភពគំនូរ និងការរចនាក្រាហ្វិក។ ហើយប្រសិនបើអ្នកកំពុងស្វែងរកកម្មវិធីរចនាវ៉ិចទ័រដែលមានគុណភាពខ្ពស់ដែលមិនគិតថ្លៃ សូមផ្តល់ឱ្យ Vectornator សាកល្បង!

ទាញយក Vectornator ដើម្បីចាប់ផ្តើម

យកការរចនារបស់អ្នកទៅកម្រិតបន្ទាប់។

ជំនាញគំនូរ និងការរចនារបស់អ្នកគឺជាអ្វីដែលអ្នកគួរតែបន្តកែលម្អ និងអនុវត្ត។ អ្នកនឹងត្រូវរៀនទាំងអស់អំពីទ្រឹស្ដីពណ៌ រចនាប័ទ្មគំនូរបែបប្រពៃណី កម្មវិធីគំនូរល្អបំផុតដែលត្រូវប្រើ និងអ្វីដែលពេញនិយមក្នុងគំនូរសហសម័យ។

ដូចឧស្សាហកម្មច្នៃប្រឌិតទាំងអស់ ការបង្កើតស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកក្នុងគំនូរគឺសំខាន់ណាស់។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះ អ្នកត្រូវស្វែងយល់អំពីរចនាប័ទ្មនៃរូបភាពទាំងអស់ ហើយទទួលបានការបំផុសគំនិតដោយឧទាហរណ៍នៃរូបភាពដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកគំនូរដ៏ល្បីល្បាញ។

នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងពិនិត្យមើលរចនាប័ទ្មគំនូរឌីជីថលចំនួន 12 រួមជាមួយនឹងមួយចំនួនទៀត។ ឧទាហរណ៍ដែលបំផុសគំនិត ដូច្នេះអ្នកអាចយល់បានកាន់តែច្បាស់។

ប្រវត្តិសង្ខេបនៃរូបភាព

ពេញមួយប្រវត្តិសាស្រ្តនៃគំនូរ សិល្បករថ្មីបានបន្តវិវឌ្ឍ និងពង្រីករចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ សិល្បៈដែលយើងឃើញពីសតវត្សទី 15 បានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់សតវត្សទី 17 ដែលជះឥទ្ធិពលដល់សិល្បៈសតវត្សទី 19 ដែលនាំមកនូវរចនាប័ទ្មគំនូរដែលយើងស្គាល់សព្វថ្ងៃនេះ។

រូបភាពដែលបានបោះពុម្ពដំបូងបំផុតមួយចំនួនអាចរកបាននៅក្នុងសៀវភៅណាត់ជួប ត្រលប់ទៅសតវត្សទី 14 ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក មនុស្សបានបង្កើតរូបភាពសម្រាប់សៀវភៅ ទស្សនាវដ្តី ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម និងអ្វីៗជាច្រើនទៀត។

ឥឡូវនេះ ក្នុងយុគសម័យទំនើប យើងឃើញរូបភាពក្នុងឧស្សាហកម្មផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម និងក្នុងការរចនាគេហទំព័រ។

ការ​រចនា​រូបភាព​បាន​កើត​ឡើង​ជា​យូរ​មក​ហើយ​ចាប់​តាំង​ពី​គំនូរ​ដែល​គេ​ស្គាល់​ជា​លើក​ដំបូង។ហើយ​យើង​មាន​អ្នក​គូរ​រូប​ដ៏​អស្ចារ្យ​មួយ​ចំនួន​ដើម្បី​អរគុណ​ចំពោះ​រឿង​នោះ។ អាជីព​ដ៏​អស្ចារ្យ​របស់​ពួក​គេ​ក្នុង​ការ​គូរ​រូប​បាន​នាំ​ឱ្យ​អ្នក​ផ្សេង​ទៀត​ទទួល​យក​ទម្រង់​សិល្បៈ​នេះ ហើយ​រក្សា​វា​ឱ្យ​នៅ​រស់។

មានអ្នកគូររូបដែលជោគជ័យរាប់មិនអស់ ដែលបានបង្កើតអាជីពដ៏រឹងមាំក្នុងគំនូរ។

អ្នកគូររូបល្បីៗមួយចំនួនរួមមាន Beatrix Potter, Maurice Sendak, និង Hayao Miyazaki។

តើអ្វីជារចនាប័ទ្មខុសគ្នានៃរូបភាព?

គំនូរបុរាណចាប់ផ្តើមដោយការគូរ ការគូរគំនូរ និងការឆ្លាក់តាមបែបប្រពៃណី។ វាជាទម្រង់សិល្បៈដែលបង្ហាញឱ្យឃើញតាមបច្ចេកទេសជាច្រើនដូចជា៖

• គំនូរប្លុក
• គំនូរធ្យូង
• គំនូរទឹកថ្នាំ
• គំនូរឈើ គំនូរ
• គំនូរពណ៌ទឹក
• រូបភាពផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម
• រូបភាពបែបវិទ្យាសាស្ត្រ
• គំនូរខ្មៅដៃ
• រូបភាពរួម
• រូបគំនូរអាគ្រីលីក

បច្ចេកទេសគំនូរទាំងនេះនៅតែត្រូវបានប្រើប្រាស់ និងចូលចិត្ត ប៉ុន្តែដោយសារឧបករណ៍របស់យើងមានការវិវត្ត ដូច្នេះត្រូវមានបច្ចេកទេសគំនូរទំនើបរបស់យើង។ អ្នកគំនូរភាគច្រើនបានងាកទៅរកឧបករណ៍ឌីជីថលដើម្បីបង្កើតរូបភាពវ៉ិចទ័រ។ ជាមួយនឹងឧបករណ៍ឌីជីថលទាំងនេះ វិចិត្រករអាចបង្កើតអ្វីៗបានដោយប្រើឧបករណ៍តែមួយ។

កម្មវិធីក្រាហ្វិកវ៉ិចទ័រដូចជា Vectornator គឺល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់ការគូររូប។ កម្មវិធីដ៏អស្ចារ្យរបស់យើងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវសេរីភាពក្នុងការគូររូបឌីជីថលតាមរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតដ៏អស្ចារ្យ និងការបោះពុម្ពតាមខ្នាតដោយមិនបាត់បង់គុណភាព។

រចនាប័ទ្មគំនូរត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយប្រភេទផ្សេងៗនៃសិល្បៈ និងចលនាសិល្បៈ។ ខណៈពេលដែលមានប្រភេទគំនូរជាក់លាក់ដែលយើងនឹងមើលនៅខាងក្រោម វាជាការល្អដែលមានគំនិតនៃធាតុផ្សំវប្បធម៌ជាច្រើនដែលអាចមានឥទ្ធិពលលើការរចនាគំនូរ។

ចលនាដូចជា Bauhaus, Pop Art, Surrealism, សិល្បៈមិនប្រក្រតី និង ជាច្រើនទៀតក៏មានឥទ្ធិពលលើអ្នករចនាក្រាហ្វិច និងអ្នកគូររូបក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ស្ទីលប្លែកៗរបស់ពួកគេ។

អ្វីដែលអស្ចារ្យអំពីសិល្បៈឌីជីថលគឺថាវាផ្តល់ឱ្យវិចិត្រករឌីជីថលនូវសេរីភាពក្នុងការពិសោធន៍ជាមួយរចនាប័ទ្មទាំងអស់យ៉ាងពិតប្រាកដក្នុងទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា។

បើគ្មានការប្រុងប្រយ័ត្នទេ តោះពិនិត្យមើលរចនាប័ទ្មផ្សេងៗនៃគំនូរ។

Vintage និង Retro

រចនាប័ទ្មពីអតីតកាលបំផុសគំនិតបែបបុរាណ និងរូបភាពបែបអតីតកាល ជាធម្មតាចាប់ពីដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 រហូតដល់ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 90 . រចនាប័ទ្មនេះអាចត្រូវបានប្រើប្រាស់សម្រាប់គម្រោងជាក់លាក់មួយដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយប្រធានបទបោះចោលដើម្បីចាប់យកអារម្មណ៍ជាក់លាក់មួយ - ឧទាហរណ៍ ភាពរស់រវើកនៃទសវត្សរ៍ទី 80 ឬភាពឆើតឆាយនៃសំឡេងគ្រហឹមនៃទសវត្សរ៍ទី 20 ។ អ្នកគូររូបអាចនឹងត្រូវបានបំផុសគំនិតឱ្យរៀបចំរចនាបថប្លែកៗរបស់ពួកគេជុំវិញសោភ័ណភាពនៃសម័យកាលពីអតីតកាល។

Neil Stevens គឺជាអ្នកគូររូបដែលទទួលបានជោគជ័យក្នុងការបង្កើតស្ទីលរបស់គាត់ជុំវិញប្រធានបទដែលបំផុសគំនិតពីបុរាណ។ ជាមួយនឹងការងារសម្រាប់អតិថិជនដូចជា The Guardian, The Hollywood Reporter និង The Washington Post នៅក្នុងផលប័ត្ររបស់គាត់ ការបណ្ដុះស្ទីលនេះបានបម្រើគាត់យ៉ាងល្អ។

Malika Favre គឺជាអ្នកល្បីល្បាញម្នាក់ទៀត។វិចិត្រករឌីជីថលដែលរចនាប័ទ្មអតីតកាលត្រូវបានពិពណ៌នាថាជា "សិល្បៈប៉ុបជួបនឹង OpArt" ។ ភាពទាក់ទាញខាងផ្លូវភេទនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 50 និងឆ្នាំ 60 ឆ្លើយតបនឹងភាពទាន់សម័យតិចតួចបំផុតក្នុងការងាររបស់នាង ដើម្បីបង្កើតរូបភាពដែលបំផុសគំនិតពីអតីតកាលដែលមិនអាចទ្រាំទ្របាន។

ប្រសិនបើអ្នកសម្រេចចិត្តទទួលយករចនាប័ទ្មអ្នកគំនូរបែបបុរាណ ឬបែបបុរាណ អ្នកប្រាកដជាបង្កើតផលប័ត្រ របស់អតិថិជនដែលស្រលាញ់ការងាររបស់អ្នក។

ភាពប្រាកដនិយម

សារមន្ទីរ Tate ពិពណ៌នាអំពីភាពប្រាកដនិយមដូចខាងក្រោម៖

ភាពពិតគឺជារចនាប័ទ្មដ៏ពេញនិយមមួយនៅក្នុងគំនូរឌីជីថលទំនើប។ វាមានចាប់ពីប្រធានបទដែលមានរចនាប័ទ្មដែលតំណាងឱ្យការពិតទៅ photorealism និង hyperrealism ដែលមានគោលបំណងតំណាងឱ្យការពិត និងទម្រង់មនុស្សឱ្យជិតបំផុតតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ វិចិត្រករដែលមានទេពកោសល្យទាំងនេះអាចចាប់យកការពិតតាមរយៈព័ត៌មានលម្អិតដ៏ធំ ការបង្ហាញពីអារម្មណ៍ដ៏ប៉ិនប្រសប់ ឬភាពត្រឹមត្រូវឥតខ្ចោះក្នុងការតែងនិពន្ធ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សិល្បៈវ៉ិចទ័រប្រាកដនិយមជាច្រើននៅតែរក្សាភាពប៉ិនប្រសប់ និងរចនាប័ទ្មសិល្បៈតិចតួចខណៈពេលដែលស្រដៀងនឹងការពិត។ ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលឧទាហរណ៍នេះពីអ្នកគូររូបឌីជីថល Abdelrahman Taymour ខាងក្រោម អ្នកនឹងឃើញពីរបៀបដែលគាត់ប្រើវាយនភាពទាន់សម័យដើម្បីនាំមកនូវភាពប៉ិនប្រសប់សិល្បៈទៅនឹងរូបគំនូរ ខណៈពេលដែលនៅតែចាប់យក Walter White ជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតជាក់ស្តែង។

ម្យ៉ាងវិញទៀត ស្នាដៃសិល្បៈឌីជីថលនេះដោយ Gosia Kmiec គឺស្រាលជាង ប៉ុន្តែចម្លែកដូចគ្នា។ វាជាឧទាហរណ៍ដ៏ស្រស់ស្អាតនៃប្រភេទសត្វដែលស្រមើលស្រមៃដែលអ្នកនឹងឃើញនៅក្នុងសិល្បៈរវើរវាយ។

ការបង្ហោះដែលចែករំលែកដោយ gosia kmiec (@gosia.kmiec)

សៀវភៅកំប្លែង

អ្នកគូររូបអាជីពសម្រាប់ Marvel Comics លោក Mark Brooks បានគូសបញ្ជាក់ពីសារៈសំខាន់នៃការនិទានរឿង៖

ការបង្ហោះដែលចែករំលែកដោយ Mark Brooks (@markbrooksart)

សៀវភៅកំប្លែងបែបបុរាណបានបំផុសគំនិតអ្នកគំនូរសហសម័យជាច្រើននៅក្នុងរចនាប័ទ្ម សាច់រឿង និងការបង្កើតតួអង្គ។ ដោយពិចារណាលើរចនាសម្ព័នប្លង់នៃរឿងកំប្លែង អ្នកគំនូរត្រូវស្រមៃមើលរឿងតាមបន្ទះ ដែលផ្តល់មធ្យោបាយដល់ប្រភេទជាក់លាក់នៃការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដែលជាបញ្ហាប្រឈមដ៏ល្អសម្រាប់អ្នករចនាណាមួយក្នុងការសាកល្បង!

ប្រលោមលោកក្រាហ្វិកគឺជាប្រភេទមួយផ្សេងទៀត នៃឧទាហរណ៍នោះ។ស្រដៀងនឹងរចនាប័ទ្មសៀវភៅកំប្លែង។ ការស្វែងយល់អំពីប្រលោមលោកក្រាហ្វិកដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនដែលនៅទីនោះអាចជាគំនិតដ៏ល្អសម្រាប់អ្នកគំនូរណាមួយដែលចាប់អារម្មណ៍លើរចនាប័ទ្មសៀវភៅកំប្លែង។

ប្រលោមលោកក្រាហ្វិកដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយគឺ The Sandman ដែលសរសេរដោយ Neil Gaiman និង​គូរ​ដោយ​វិចិត្រករ​ជា​ច្រើន​រូប​គឺ​ជា​រឿង​ភ័យ​រន្ធត់​បែប​រវើរវាយ។ រូបរាងងងឹតរបស់វាត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងស្រស់ស្អាតនៅក្នុងរូបភាពងងឹតដូចគ្នា។ ការតម្រឹមការបង្ហាញរូបភាពទៅនឹងអារម្មណ៍ និងប្រធានបទនៃរឿងគឺជាទិដ្ឋភាពដ៏សំខាន់បំផុតនៃការបង្ហាញសៀវភៅកំប្លែង និងប្រលោមលោកក្រាហ្វិក។

ម៉ូដ

អ្នករចនាម៉ូដប្រើគំនូរព្រាងជាឧបករណ៍សម្រាប់ទំនាក់ទំនងគំនិតរបស់ពួកគេ។ រចនាប័ទ្មនៃគំនូរនេះកើតចេញពីតម្រូវការសម្រាប់ការគូសវាសរហ័ស និងដើម្បីរំលេចពីរបៀបដែលសម្លៀកបំពាក់នឹងមើលទៅលើម៉ូដែល។

អ្នករចនាម៉ូដនឹងអភិវឌ្ឍគំនិតរបស់ពួកគេលើគំនូរព្រាងជាច្រើន ដោយបង្កើតគំនូរព្រាងនីមួយៗក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែប៉ុន្មានវិនាទីប៉ុណ្ណោះ ដើម្បីបន្តគំនិតរហូតដល់វាក្លាយជា បានបញ្ចប់។ ប្រភេទគំនូរទាំងនេះត្រូវបានផលិតយ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយជាធម្មតាកំណត់ដោយបន្ទាត់រដុប និងសោភ័ណភាពរលុងជាទូទៅ។

រូបភាពរចនាម៉ូដកំពុងផ្ទុះឡើងជាមួយនឹងអាកប្បកិរិយា វប្បធម៌ និងសំលៀកបំពាក់។ ខណៈពេលដែលវានៅតែត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាចម្បងដោយអ្នករចនាម៉ូដ គំនូរបែបនេះបានជំរុញទឹកចិត្តសិល្បករជាច្រើនដែលមិនមែនជាអ្នករចនាម៉ូដ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែចង់នាំយកសោភ័ណភាពទៅក្នុងការរចនារបស់ពួកគេ។

ការបង្ហោះចែករំលែកដោយ Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

ម៉ូតនីមួយៗអ្នករចនាបង្កើតស្ទីលប្លែកៗរបស់ពួកគេ ព្រោះការរចនាទាំងនេះគឺជាផ្នែកសំខាន់នៃការងារទាំងមូលរបស់ពួកគេក្នុងនាមជាសិល្បករ។ ការរុករកតាមការរចនាម៉ូដពីឈ្មោះម៉ូដធំៗដូចជា Christian Dior និង Louis Vuitton អាចជាកិច្ចការដ៏មានតម្លៃសម្រាប់ការបំផុសគំនិតគំនូរ។

Line Art

សិល្បៈលើបន្ទាត់បានក្លាយទៅជាស្ទីលគំនូរទំនើបដែលពេញនិយមកាន់តែខ្លាំងឡើង ជាពិសេស នៅលើវេទិកាប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមដូចជា Instagram និង Pinterest ។

អ្នកប្រហែលជាបានជួបប្រទះកំណាព្យ Instagram ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Rupi Kaur ដែលបង្ហាញកំណាព្យរបស់នាងជាមួយនឹងគំនូរបន្ទាត់សាមញ្ញ ប៉ុន្តែស្រស់ស្អាត។ ភាពសាមញ្ញមានថាមពលខ្លាំងមិនគួរឱ្យជឿក្នុងការបង្កើតភាពស្រស់ស្អាត និងផលប៉ះពាល់ (អានបន្ថែមអំពីវានៅទីនេះ។)

ការបង្ហោះដែលចែករំលែកដោយ rupi kaur (@rupikaur_)

រចនាប័ទ្មនៃគំនូរនេះអាចជាការ សាមញ្ញ​មិន​គួរ​ឱ្យ​ជឿ ដែល​ជា​ការ​ទាក់ទាញ​របស់​វា​ក្នុង​ករណី​ខ្លះ ប៉ុន្តែ​វា​ក៏​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន​ក្នុង​ការ​លម្អិត និង​ស្មុគស្មាញ​ជាមួយ​វា​ដែរ។

សិល្បៈ​បន្ទាត់​គឺ​ជា​ទម្រង់​នៃ​ការ​បង្ហាញ​ដែល​ប្រើ​លំហ និង​ភាព​សាមញ្ញ​ក្នុង​ការ​បង្កើត​រូបភាព។ ជារឿយៗវាជារចនាប័ទ្មដ៏ល្អសម្រាប់ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយបរិយាកាសនៃភាពទន់ភ្លន់ និងដំណើរការល្អក្នុងការពណ៌នាអំពីខ្លឹមសារ។ ខណៈពេលដែលសិល្បៈបន្ទាត់ជាច្រើនគ្រាន់តែជាពណ៌ខ្មៅ និងស វិចិត្រករខ្លះត្បាញពណ៌នៅទីនេះ និងទីនោះ។

រូបភាពរាបស្មើ

និន្នាការរចនាក្រាហ្វិចនេះបានផ្ទុះឡើងនៅឆ្នាំ 2020 ហើយជិតមកដល់ហើយ។ ម៉ាកយីហោនឹងឆ្កួតសម្រាប់ការគូររូបរាបស្មើនៅក្នុងគ្រប់ប្រភេទនៃការទំនាក់ទំនងដែលមើលឃើញសម្រាប់កម្មវិធី គេហទំព័រ វិចារណកថា