Mục lục
Bài đăng được chia sẻ bởi A.Taymour
Có phong cách minh họa cụ thể nào mà bạn yêu thích không? Có thể bạn không thể có đủ kỹ năng đáng kinh ngạc đi vào chủ nghĩa hiện thực hoặc bạn bị cuốn vào thế giới kỳ diệu của nghệ thuật giả tưởng hàng giờ liền.
Chúng tôi hiểu điều đó. Chúng tôi cũng là những người đam mê minh họa.
Có rất nhiều phong cách minh họa để thưởng thức và việc khám phá nhiều phong cách hình ảnh khác nhau có thể giúp bạn tìm thấy phong cách của riêng mình và lấy cảm hứng từ những phong cách thu hút bạn. Đó là lý do tại sao chúng tôi thích theo dõi các xu hướng minh họa mới và tự mình thử nghiệm chúng.
Nguồn hình ảnh: Unsplash
Từ những hình ảnh biểu cảm về các yếu tố tự nhiên đến sự phát triển nhân vật ấn tượng đến những mô tả tinh tế về cuộc sống hàng ngày cuộc sống, minh họa là một thực hành nghệ thuật vô cùng linh hoạt.
Tạo hình minh họa là một cách tuyệt vời để hình dung ý tưởng của bạn. Các hình minh họa hấp dẫn có thể làm sống động một nhân vật hoặc tạo ra một hình ảnh thương hiệu hấp dẫn.
Hãy nghĩ về các nhân vật được yêu thích trong các chương trình hoạt hình yêu thích của bạn hoặc các ví dụ về hình minh họa mà bạn lớn lên nhìn thấy trên màn hình ti vi hoặc trong sách ảnh . Hình minh họa đã nuôi dạy tất cả chúng ta.
Thông thường, hình minh họa trong phim hoạt hình hoặc sách tranh là trải nghiệm đầu tiên của trẻ với nghệ thuật. Trên thực tế, bản thân tranh minh họa dành cho trẻ em là một thể loại hoàn chỉnh.
Cho dù bạn mới bắt đầu làm họa sĩ minh họa hay bạn là một chuyên gia trong lĩnh vực này, hãy nâng cao kỹ năng minh họa của bạn vàhình minh họa và hơn thế nữa.
Xem bài đăng này trên InstagramBài đăng được chia sẻ bởi Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)
Loại hình minh họa phổ biến này bao gồm các chi tiết hình ảnh 2 chiều, phẳng thay vì chi tiết , đồ họa 3D hơn. Thay vì chi tiết, các họa sĩ minh họa làm việc theo phong cách này thường sử dụng các phối cảnh và chuyển động thú vị để mang lại chiều sâu và sự sống động cho hình ảnh.
Tranh biếm họa
Tranh biếm họa là một phong cách hoạt hình trong đó các đặc điểm cụ thể của một nhân vật được thể hiện được phóng đại để nhấn mạnh thông điệp mà hình minh họa đang truyền đạt.
Tranh biếm họa thường được các họa sĩ minh họa chính trị sử dụng, những người thường chế giễu hoặc chỉ trích các nhà lãnh đạo và các tình huống. Hình thức minh họa này thường được xác định bằng sự hài hước.
Bạn cũng có thể quen thuộc với các nghệ sĩ biếm họa, những người tạo ra các bức vẽ theo phong cách biếm họa về những người bình thường trên đường phố hoặc tại các hội chợ và lễ hội. Các họa sĩ minh họa tranh biếm họa có tài thể hiện cá tính và sự hài hước.
Minh họa sách thiếu nhi
Mỗi họa sĩ minh họa sách thiếu nhi có phong cách độc đáo của riêng họ, vì vậy lĩnh vực này rất rộng và không thể bị thu hẹp thành một phong cách dứt khoát. Tuy nhiên, một số tính năng chính thường là những thứ như màu sắc rực rỡ, cảm giác chuyển động và cảm xúc xác định.
Bạn có thể đọc toàn bộ bài viết về minh họa sách dành cho trẻ em tại đây, nơi bạn sẽ tìm hiểu về một số họa sĩ minh họa tuyệt vời.
Những loại nàyhình minh họa dựa trên một chủ đề dứt khoát để truyền tải một câu chuyện. Họ thường giàu trí tưởng tượng và sử dụng các mẫu và màu sắc thú vị để thu hút trẻ em vào câu chuyện.
Xem bài đăng này trên InstagramMột bài đăng được chia sẻ bởi MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)
Tranh minh họa hoạt hình
Thường nằm dưới hình thức minh họa theo phong cách truyện tranh, phim hoạt hình có thể giống nhau ở chỗ chúng nhằm mục đích kể chuyện và thường được sử dụng trong các bảng dọc với từ ngữ và cốt truyện để kể một câu chuyện.
Phim hoạt hình minh họa thường có tính nhạy cảm trẻ con, hay thay đổi. Snoopy và Garfield là những phim hoạt hình in nổi tiếng tiêu biểu cho phong cách này.
Phim hoạt hình dành cho trẻ em và người lớn đã xác định rõ hơn phong cách này. Bằng cách vẽ các từ và nhân vật hư cấu, người xem bị đưa ra khỏi thực tế của họ và buộc phải tưởng tượng ra một thứ khác. Có một sự tự do nhất định trong việc này cho phép chúng ta chiêm nghiệm những ý tưởng bên ngoài giới hạn của thực tế trước mắt, điều này làm cho các hình minh họa lấy cảm hứng từ phim hoạt hình trở nên hoàn hảo để giúp người xem tưởng tượng ra các ý tưởng hoặc đơn giản là chủ nghĩa thoát ly thực tế cũ kỹ.
Hình minh họa 3D
Hình minh họa 3D sử dụng độ sâu để làm cho nội dung của hình ảnh có dạng ba chiều. 3D ngày càng trở nên phổ biến, đặc biệt là trong phát triển sản phẩm, thiết kế nhà và VR. 3D là một cách tuyệt vời để hình dung chính xác một thứ gì đó trông như thế nào trong thực tế và có thể mang lại hiệu quảminh họa bình thường trở nên sống động.
Minh họa ảo giác
Mặc dù điều này có thể được nhóm lại theo "cổ điển" vì thẩm mỹ ảo giác rất phổ biến trong những năm 60 và 70, nhưng nó là như vậy một phong cách dứt khoát mà chúng tôi cảm thấy nó xứng đáng được công nhận.
Hình minh họa ảo giác được xác định bằng màu sắc cực kỳ rực rỡ, sự kết hợp của các mẫu đa dạng và cảm giác siêu thực. Những thiết kế minh họa này phức tạp, theo chủ nghĩa tối đa và lấy cảm hứng từ những chuyến đi ảo giác do các chất làm thay đổi tâm trí như LSD và nấm "ma thuật" mang lại, đó là lý do tại sao nó thường được định nghĩa là "trippy".
Xem thêm: Vectornator 4.0 Cái nhìn đầu tiên: Mac UX được thiết kế lạiChris Dyer là một họa sĩ minh họa tài năng và nghệ sĩ đường phố sử dụng phong cách ảo giác để truyền đạt thông điệp của mình và tạo ra những tác phẩm đầy màu sắc, nổi bật trong không gian công cộng.
Xem bài đăng này trên InstagramBài đăng được chia sẻ bởi Chris Dyer (@chris_dyer)
Tìm kiếm phong cách minh họa của bạn
Các khả năng trong minh họa kỹ thuật số là vô tận và sẽ chỉ tiếp tục phát triển khi các nghệ sĩ tiếp tục khám phá thông qua tác phẩm của họ. Khi chúng tôi phát triển, chúng tôi phát triển các phong cách mới, những phong cách này cũng liên tục thay đổi dựa trên nền văn hóa luôn ảnh hưởng đến nghệ thuật của chúng tôi.
Tìm kiếm phong cách minh họa của bạn là một hành trình thú vị nhưng thường mất một chút thời gian.
Một nghệ sĩ cá nhân có thể thử nghiệm một vài phong cách và không bao giờ cam kết với một phong cách nào. Tuy nhiên, có một phong cách riêng biệt mà bạn yêu thích có thể là mộtlợi thế trong việc tìm kiếm công việc và phát triển sự nghiệp của bạn với tư cách là một họa sĩ minh họa, vì các thương hiệu và người hâm mộ sẽ bắt đầu yêu thích phong cách cụ thể đó và tiếp tục quay lại.
Hiểu rõ bản thân
Điều này nghe có vẻ hơi " self-help”, tuy nhiên, bạn càng hòa hợp với con người thật của mình và điều khiến bạn trở nên độc đáo, thì bạn càng dễ dàng tiếp cận phong cách cá nhân.
Tìm thấy điều bạn thích
Phong cách của bạn phải là thứ mà bạn yêu thích! Bạn nên được truyền cảm hứng và mong muốn sáng tạo nghệ thuật của mình. Hãy dành thời gian nghiên cứu và khám phá để bạn có thể tìm thấy thứ mình thích.
Tìm ra sở trường của bạn
Điều bạn thích và điều bạn giỏi có thể là hai điều khác nhau. Đây là sự thất bại trong quá trình sáng tạo. Đừng cố ép mình theo một phong cách chỉ vì bạn nghĩ nó hay. Hãy để bản thân được như ý trung thực với những gì bạn giỏi và sau đó trau dồi kỹ năng của bạn để bạn có thể trở nên xuất sắc trong lĩnh vực đó!
Thử nghiệm
Tìm phong cách minh họa của bạn sẽ cần thử nghiệm nhiều phong cách khác nhau để có được một cảm nhận những gì bạn giỏi.
Luyện tập
Điều đó tạo nên sự hoàn hảo, phải không? Sau khi bạn hiểu rõ hơn về phong cách minh họa nào phù hợp với mình nhất, hãy thực hành nó cho đến khi bạn hoàn thiện nó - điều này có thể mất mãi mãi, nhưng bạn sẽ tiến bộ với mỗi tác phẩm nghệ thuật.
Lấy cảm hứng từ người khác
Tìm và theo dõi các nghệ sĩ yêu thích của bạn để tìm cảm hứng. Sáng tạo là một cộng đồng, vàtất cả chúng ta đều vui vẻ và truyền cảm hứng cho nhau miễn là bạn biết cách trung thực với phong cách độc đáo của mình mà không bị ảnh hưởng quá nhiều bởi bạn bè và đồng nghiệp.
Chia sẻ và nhận phản hồi
Như chúng ta' tôi vừa nói, sáng tạo là một cộng đồng! Chia sẻ hình ảnh minh họa của bạn trên phương tiện truyền thông xã hội, yêu cầu bạn bè và đồng nghiệp phản hồi, đồng thời gửi cho chúng tôi nội dung của bạn. Nhóm Vectornator thích xem những gì các nghệ sĩ kỹ thuật số đang tạo ra.
Sử dụng Vectornator để tạo hình minh họa
Sử dụng Vectornator, bạn có thể tạo tác phẩm nghệ thuật vector tuyệt đẹp cho dù bạn là người vẽ tranh minh họa có kinh nghiệm hay người mới bắt đầu.
Adobe Creative Cloud có thể là tiêu chuẩn của ngành thiết kế, nhưng không phải lúc nào nó cũng phù hợp nhất với mọi người. Nếu bạn hiện đang sử dụng Adobe Illustrator hoặc bất kỳ ứng dụng Creative Cloud nào khác, hãy cân nhắc dùng thử Vectornator như một giải pháp thay thế miễn phí với các công cụ và mẫu tùy chỉnh.
Với kỹ năng sáng tạo và các tính năng đổi mới của chúng tôi, bạn sẽ có thể tạo những hình minh họa tuyệt vời mà không phải trả phí hàng tháng cao cho Adobe Illustrator hoặc một sản phẩm tương tự.
Hãy nhớ xem phần còn lại của Blog và Mẹo thiết kế của chúng tôi để tìm hiểu thêm và lấy cảm hứng về thế giới minh họa và thiết kế đồ họa, và nếu bạn đang tìm kiếm phần mềm thiết kế vector chất lượng cao miễn phí, hãy dùng thử Vectornator!
Tải xuống Vectornator để bắt đầu
Đưa thiết kế của bạn lên một tầm cao mới.
NhậnMáy véc tơ
xu hướng trong lĩnh vực thiết kế là cần thiết.Kỹ năng thiết kế và minh họa của bạn là thứ mà bạn nên tiếp tục trau dồi và rèn luyện. Bạn sẽ cần tìm hiểu tất cả về lý thuyết màu sắc, phong cách vẽ truyền thống, chương trình minh họa tốt nhất để sử dụng và những gì phổ biến trong minh họa đương đại.
Giống như tất cả các ngành công nghiệp sáng tạo, thiết lập phong cách cá nhân của riêng bạn trong minh họa là rất quan trọng. Để làm được điều đó, bạn cần tìm hiểu tất cả về các phong cách minh họa và lấy cảm hứng từ các ví dụ minh họa do các họa sĩ minh họa nổi tiếng tạo ra.
Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét 12 phong cách minh họa kỹ thuật số, cùng với một số các ví dụ truyền cảm hứng để bạn có thể hiểu rõ hơn về từng loại.
Lịch sử tóm tắt về minh họa
Trong suốt lịch sử minh họa, các nghệ sĩ mới đã tiếp tục phát triển và phát triển phong cách cá nhân của họ. Nghệ thuật mà chúng ta thấy từ thế kỷ 15 đã ảnh hưởng nặng nề đến thế kỷ 17, từ đó ảnh hưởng đến nghệ thuật của thế kỷ 19, mang đến các phong cách minh họa mà chúng ta biết ngày nay.
Bạn có thể tìm thấy một số Hình minh họa được xuất bản sớm nhất trong các cuốn sách có niên đại trở lại thế kỷ 14. Kể từ đó, mọi người đã tạo ra hình minh họa cho sách, tạp chí, quảng cáo, v.v.
Giờ đây, trong thời đại hiện đại, chúng ta thấy hình minh họa trong ngành quảng cáo và thiết kế trang web.
Thiết kế trực quan đã đi một chặng đường dài kể từ những hình minh họa đầu tiên được biết đến,và chúng tôi có một số họa sĩ minh họa khá tuyệt vời để cảm ơn vì điều đó. Sự nghiệp lừng lẫy của họ trong lĩnh vực minh họa đã khiến những người khác áp dụng loại hình nghệ thuật này và giữ cho nó tồn tại.
Có vô số họa sĩ minh họa thành công đã tạo dựng được sự nghiệp vững chắc trong lĩnh vực minh họa.
Một số họa sĩ minh họa nổi tiếng nhất bao gồm Beatrix Potter, Maurice Sendak và Hayao Miyazaki.
Các phong cách minh họa khác nhau là gì?
Minh họa truyền thống bắt đầu bằng vẽ, hội họa, và chạm khắc trong một phương tiện truyền thống. Đó là một loại hình nghệ thuật được thể hiện bằng nhiều kỹ thuật khác nhau, chẳng hạn như:
- Tranh minh họa khối
- Tranh minh họa than củi
- Tranh minh họa mực
- Tranh khắc gỗ hình minh họa
- Hình minh họa màu nước
- Hình minh họa quảng cáo
- Hình minh họa khoa học
- Hình minh họa bút chì
- Hình minh họa cắt dán
- Hình minh họa acrylic
Những kỹ thuật minh họa này vẫn được sử dụng và yêu thích, nhưng khi các công cụ của chúng tôi phát triển, các kỹ thuật minh họa hiện đại của chúng tôi cũng vậy. Hầu hết các họa sĩ minh họa đã chuyển sang sử dụng các công cụ kỹ thuật số để tạo các hình minh họa vector. Với những công cụ kỹ thuật số này, các nghệ sĩ có thể tạo ra mọi thứ chỉ với một thiết bị.
Một phần mềm đồ họa vector chẳng hạn như Vectornator là lựa chọn hoàn hảo để minh họa. Phần mềm tuyệt vời của chúng tôi cho phép bạn tự do vẽ kỹ thuật số theo phong cách của riêng mình với độ chi tiết tuyệt vời và in theo tỷ lệ mà không bị mấtchất lượng.
Phong cách minh họa chịu ảnh hưởng của nhiều loại hình nghệ thuật và phong trào nghệ thuật. Mặc dù có những thể loại minh họa cụ thể mà chúng ta sẽ xem xét bên dưới, nhưng thật tốt khi biết được có bao nhiêu yếu tố văn hóa có thể ảnh hưởng đến thiết kế minh họa.
Các phong trào như Bauhaus, Pop Art, Chủ nghĩa siêu thực, nghệ thuật trục trặc và nhiều thứ khác cũng ảnh hưởng đến các nhà thiết kế đồ họa và họa sĩ minh họa trong việc phát triển phong cách độc đáo của họ.
Điều tuyệt vời về nghệ thuật kỹ thuật số là nó cho phép các nghệ sĩ kỹ thuật số tự do thử nghiệm hoàn toàn mọi phong cách ở nhiều định dạng khác nhau.
Còn chần chừ gì nữa, hãy cùng khám phá các phong cách minh họa khác nhau.
Cổ điển và Cổ điển
Các phong cách từ quá khứ truyền cảm hứng cho minh họa cổ điển và cổ điển, thường là từ đầu những năm 1900 cho đến những năm 90 . Phong cách này có thể được sử dụng cho một dự án cụ thể lấy cảm hứng từ chủ đề hồi tưởng để ghi lại một cảm giác nhất định—ví dụ: sự rung động sôi nổi của thập niên 80 hoặc sự sang trọng của thập niên 20 sôi nổi. Các họa sĩ minh họa có thể được truyền cảm hứng để định hình phong cách độc đáo của họ dựa trên thẩm mỹ của một thời đại trong quá khứ.
Neil Stevens là một họa sĩ minh họa đã thành công trong việc tạo ra phong cách của mình xoay quanh chủ đề lấy cảm hứng từ cổ điển. Với công việc cho các khách hàng như The Guardian, The Hollywood Reporter và The Washington Post trong danh mục đầu tư của mình, việc nuôi dưỡng phong cách này đã giúp ích rất nhiều cho anh ấy.
Malika Favre là một người nổi tiếng khácnghệ sĩ kỹ thuật số có phong cách cổ điển được mô tả là "Pop Art đáp ứng OpArt." Sức hấp dẫn giới tính của những năm 50 và 60 kết hợp với chủ nghĩa tối giản đương đại trong tác phẩm của cô ấy để tạo ra những hình minh họa lấy cảm hứng từ phong cách cổ điển không thể cưỡng lại.
Nếu bạn quyết định chọn phong cách họa sĩ minh họa cổ điển hoặc cổ điển, bạn chắc chắn sẽ xây dựng một danh mục đầu tư của những khách hàng yêu thích tác phẩm của bạn.
Chủ nghĩa hiện thực
Bảo tàng Tate mô tả chủ nghĩa hiện thực như sau:
“Theo nghĩa cụ thể, chủ nghĩa hiện thực đề cập đến một phong trào nghệ thuật giữa thế kỷ 19 được đặc trưng bởi các chủ đề vẽ từ cuộc sống hàng ngày một cách tự nhiên; tuy nhiên, thuật ngữ này cũng thường được sử dụng để mô tả các tác phẩm nghệ thuật được vẽ theo cách thực tế gần như ảnh chụp.”Chủ nghĩa hiện thực là một phong cách phổ biến trong minh họa kỹ thuật số hiện đại. Nó bao gồm từ các chủ đề cách điệu đại diện cho thực tế một cách lỏng lẻo đến chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa siêu thực, nhằm mục đích thể hiện thực tế và hình dạng con người một cách gần gũi nhất có thể. Những nghệ sĩ tài năng này có thể nắm bắt thực tế thông qua độ chi tiết cao, miêu tả cảm xúc rực rỡ hoặc độ chính xác hoàn hảo trong bố cục.
Tuy nhiên, nhiều tác phẩm nghệ thuật vector thực tế vẫn giữ một chút nét tinh tế và cách điệu nghệ thuật trong khi giống với thực tế. Nếu xem ví dụ này của họa sĩ minh họa kỹ thuật số Abdelrahman Taymour bên dưới, bạn sẽ thấy cách anh ấy sử dụng kết cấu cách điệu để mang lại nét tinh tế nghệ thuật cho bức chân dung trong khi vẫn chụp được Walter White với chi tiết chân thực.
phong cách.Mặt khác, tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số này của Gosia Kmiec nhẹ nhàng hơn nhưng cũng không kém phần kỳ lạ. Đó là một ví dụ tuyệt đẹp về các loại sinh vật giàu trí tưởng tượng mà bạn sẽ tìm thấy trong nghệ thuật giả tưởng.
Xem bài đăng này trên InstagramMột bài đăng được chia sẻ bởi gosia kmiec (@gosia.kmiec)
Truyện tranh
Một họa sĩ minh họa chuyên nghiệp cho truyện tranh Marvel, Mark Brooks, đã nhấn mạnh tầm quan trọng của việc kể chuyện:
“Tôi đã học được rằng kể chuyện có nhiều ý nghĩa hơn là nghệ thuật đẹp mắt … Truyện tranh còn nhiều điều hơn thế nữa nghệ thuật, tôi thấy rất nhiều người mới bắt đầu tham gia truyện tranh ở cùng vị trí với tôi, và tôi thấy họ tập trung rất nhiều vào cách họ vẽ và thực hiện các trang bìa, ghim và những thứ tương tự, còn tôi thì không' Tôi không thấy tập trung nhiều vào cách kể chuyện, đó là điều mà tôi đã thực sự cố gắng tập trung vào trong vài năm qua. Tôi nghĩ nếu bất cứ ai có thể học hỏi từ kinh nghiệm của tôi, hãy tập trung vào điều đó nhiều như tập trung vào nghệ thuật của bạn.” Xem bài đăng này trên InstagramMột bài đăng được chia sẻ bởi Mark Brooks (@markbrooksart)
Truyện tranh truyền thống đã truyền cảm hứng cho rất nhiều họa sĩ minh họa đương đại về phong cách, câu chuyện và sáng tạo nhân vật. Bằng cách xem xét cấu trúc bố cục của các câu chuyện truyện tranh, người vẽ tranh minh họa phải tưởng tượng từng bảng câu chuyện, điều này tạo cơ hội cho một kiểu tư duy sáng tạo cụ thể, đây là một thử thách thú vị cho bất kỳ nhà thiết kế nào!
Tiểu thuyết đồ họa là một thể loại khác hình minh họa đótương tự như phong cách truyện tranh. Khám phá vô số tiểu thuyết đồ họa tuyệt vời ngoài kia có thể là một ý tưởng hay cho bất kỳ họa sĩ minh họa nào quan tâm đến phong cách truyện tranh.
Một trong những tiểu thuyết đồ họa nổi tiếng nhất là Người cát , được viết bởi Neil Gaiman và được minh họa bởi nhiều nghệ sĩ là một câu chuyện kinh dị giả tưởng. Các chủ đề đen tối của nó được thể hiện đẹp mắt trong các hình minh họa tối không kém. Điều chỉnh hình ảnh đại diện cho phù hợp với tâm trạng và chủ đề của câu chuyện là khía cạnh quan trọng nhất của việc minh họa truyện tranh và tiểu thuyết đồ họa.
Thời trang
Các nhà thiết kế thời trang sử dụng bản phác thảo như một công cụ để truyền đạt ý tưởng của họ. Phong cách minh họa này xuất phát từ nhu cầu phác thảo nhanh và để làm nổi bật quần áo sẽ trông như thế nào trên người mẫu.
Các nhà thiết kế thời trang sẽ phát triển ý tưởng của họ qua nhiều bản phác thảo, tạo ra từng bản phác thảo chỉ trong vài giây để giữ cho ý tưởng được chuyển động cho đến khi nó thành hình hoàn thiện. Những loại hình minh họa này được tạo ra một cách nhanh chóng và thường được xác định bằng các đường thô và tính thẩm mỹ thường lỏng lẻo.
Hình minh họa thiết kế thời trang đang bùng nổ với thái độ, văn hóa và thời trang cao cấp. Mặc dù chủ yếu vẫn được các nhà thiết kế thời trang sử dụng, nhưng loại hình minh họa này đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ không phải là nhà thiết kế thời trang mà chỉ muốn đưa tính thẩm mỹ vào thiết kế của họ.
Xem thêm: 15 trích dẫn thiết kế truyền cảm hứngXem bài đăng này trên InstagramBài đăng được chia sẻ bởi Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)
Mỗi kiểu thời trangnhà thiết kế phát triển phong cách độc đáo của riêng họ, vì những thiết kế này là một phần thiết yếu trong công việc tổng thể của họ với tư cách là một nghệ sĩ. Lướt qua các thiết kế của những tên tuổi thời trang lớn như Christian Dior và Louis Vuitton có thể là một nhiệm vụ đáng giá để lấy cảm hứng minh họa.
Nghệ thuật đường nét
Nghệ thuật đường nét đã trở thành một phong cách minh họa hiện đại ngày càng phổ biến, đặc biệt là trên các nền tảng truyền thông xã hội như Instagram và Pinterest.
Có thể bạn sẽ bắt gặp bài thơ nổi tiếng trên Instagram của Rupi Kaur, người đã minh họa các bài thơ của mình bằng những nét vẽ đơn giản nhưng đẹp mắt. Sự đơn giản cực kỳ hiệu quả trong việc tạo ra vẻ đẹp và tác động (đọc thêm về điều đó tại đây.)
Xem bài đăng này trên InstagramMột bài đăng được chia sẻ bởi rupi kaur (@rupikaur_)
Phong cách minh họa này có thể cực kỳ đơn giản, đó là điểm hấp dẫn của nó trong một số trường hợp, nhưng cũng có thể trở nên chi tiết và phức tạp với nó.
Nghệ thuật đường nét là một hình thức minh họa sử dụng không gian và sự đơn giản để tạo hình ảnh. Đó thường là một phong cách tốt để truyền đạt một bầu không khí hòa nhã và hoạt động tốt để mô tả nội dung. Mặc dù nhiều tác phẩm nghệ thuật đường nét chỉ đơn giản là đen trắng, nhưng một số nghệ sĩ lại thêm màu sắc ở đây và ở đó.
Hình minh họa phẳng
Xu hướng thiết kế đồ họa này đã bùng nổ vào năm 2020 và sẽ tiếp tục duy trì. Các thương hiệu đang phát cuồng vì hình minh họa phẳng trong tất cả các loại giao tiếp trực quan cho ứng dụng, trang web, bài xã luận
