12 estilos de ilustración que todo ilustrador debe conocer

¿Hay algún estilo de ilustración que le guste? Tal vez no se canse de admirar la increíble destreza del realismo o se quede absorto durante horas y horas en los mundos mágicos del arte fantástico.

Lo entendemos. También somos frikis de la ilustración.

Hay muchos estilos de ilustración de los que disfrutar, y explorar la variedad de estilos visuales que hay ahí fuera puede ayudarte a encontrar el tuyo propio e inspirarte en lo que te atrae. Por eso nos encanta seguir las nuevas tendencias de ilustración y probarlas por nosotros mismos.

Fuente de la imagen: Unsplash

Desde imágenes expresivas de elementos naturales a impresionantes desarrollos de personajes o sutiles representaciones de la vida cotidiana, la ilustración es una práctica artística increíblemente versátil.

Crear una ilustración es una forma estupenda de visualizar tus ideas. Las ilustraciones convincentes pueden dar vida a un personaje o crear una imagen de marca convincente.

Piense en los entrañables personajes de sus series de dibujos animados favoritas, o en los ejemplos de ilustración que creció viendo en la pantalla de su televisor o en libros ilustrados. Las ilustraciones nos han criado a todos.

A menudo, las ilustraciones de dibujos animados o libros ilustrados son la primera experiencia artística de un niño. De hecho, las ilustraciones para niños son todo un género en sí mismo.

Tanto si acabas de empezar como ilustrador como si ya eres un experto en la materia, es necesario poner al día tus conocimientos de ilustración y las tendencias en el campo del diseño.

Deberás seguir perfeccionando y poniendo en práctica tus conocimientos de ilustración y diseño. Tendrás que aprender todo sobre la teoría del color, los estilos de dibujo tradicionales, el mejor programa de ilustración que puedes utilizar y lo que está de moda en la ilustración contemporánea.

Como en todas las industrias creativas, es fundamental establecer un estilo personal en la ilustración. Para ello, hay que aprenderlo todo sobre los estilos de ilustración e inspirarse en ejemplos de ilustración creados por ilustradores famosos.

En este artículo, veremos 12 estilos de ilustración digital, junto con algunos ejemplos inspiradores para que puedas entender mejor cada uno de ellos.

Breve historia de la ilustración

A lo largo de la historia de la ilustración, los nuevos artistas han seguido evolucionando y desarrollando su estilo personal. El arte que vemos del siglo XV influyó mucho en el siglo XVII, que a su vez influyó en el arte del siglo XIX que dio lugar a los estilos de ilustración que conocemos hoy en día.

Algunas de las primeras ilustraciones publicadas se encuentran en libros del siglo XIV. Desde entonces, se han creado ilustraciones para libros, revistas, anuncios y mucho más.

Ahora, en la era moderna, vemos ilustraciones en la industria publicitaria y en el diseño de páginas web.

El diseño visual ha recorrido un largo camino desde las primeras ilustraciones conocidas, y tenemos que agradecérselo a algunos ilustradores fantásticos. Sus ilustres carreras en la ilustración han hecho que otros adopten esta forma de arte y la mantengan viva.

Hay innumerables ilustradores de éxito que han establecido sólidas carreras en la ilustración.

Algunos de los ilustradores más conocidos son Beatrix Potter, Maurice Sendak y Hayao Miyazaki.

¿Cuáles son los distintos estilos de ilustración?

La ilustración tradicional comenzó con el dibujo, la pintura y la talla en un medio tradicional. Es una forma de arte que se manifiesta en una amplia variedad de técnicas, como:

• Ilustración en bloque
• Ilustración a carboncillo
• Ilustración en tinta
• Ilustración xilográfica
• Ilustración en acuarela
• Ilustración publicitaria
• Ilustración científica
• Ilustración a lápiz
• Collage Ilustración
• Ilustración acrílica

Estas técnicas de ilustración aún se utilizan y gustan, pero a medida que nuestras herramientas han evolucionado, también lo han hecho nuestras técnicas de ilustración modernas. La mayoría de los ilustradores han recurrido a herramientas digitales para crear ilustraciones vectoriales. Con estas herramientas digitales, los artistas pueden crear cualquier cosa con un solo dispositivo.

Un software de gráficos vectoriales como Vectornator es perfecto para la ilustración. Nuestro genial software te da la libertad de dibujar digitalmente con tu propio estilo, con gran detalle, e imprimir a escala sin perder calidad.

Los estilos ilustrativos están influidos por diversos tipos de arte y movimientos artísticos. Aunque hay géneros específicos de ilustración que veremos a continuación, es bueno tener una idea de cuántos elementos culturales pueden influir en los diseños de ilustración.

Movimientos como la Bauhaus, el arte pop, el surrealismo, el arte glitch y muchos más también influyen en los diseñadores gráficos e ilustradores a la hora de desarrollar su estilo único.

Lo fantástico del arte digital es que da a los artistas digitales la libertad de experimentar con absolutamente todos los estilos en una gran variedad de formatos.

Sin más preámbulos, veamos los diferentes estilos de ilustración.

Vintage y retro

Los estilos del pasado inspiran la ilustración vintage y retro, normalmente desde principios del siglo XX hasta los años 90. Este estilo puede emplearse para un proyecto concreto inspirado en un tema retro para captar una sensación determinada, por ejemplo, la efervescencia burbujeante de los años 80 o la elegancia de los locos años 20. Los ilustradores pueden inspirarse para dar forma a su estilo único en torno a la estética de una época.del pasado.

Neil Stevens es un ilustrador que ha conseguido crear su estilo en torno a un tema de inspiración vintage. Con trabajos para clientes como The Guardian, The Hollywood Reporter y The Washington Post en su cartera, cultivar este estilo le ha servido de mucho.

Malika Favre es otra conocida artista digital cuyo estilo retro se describe como "Pop Art meets OpArt" El sex appeal de los años 50 y 60 se une al minimalismo contemporáneo en su obra para crear irresistibles ilustraciones de inspiración retro.

Si decides adoptar un estilo de ilustrador vintage o retro, seguro que te haces con una cartera de clientes a los que les encanta tu trabajo.

Realismo

El Museo Tate describe el realismo de la siguiente manera:

El realismo es un estilo popular en la ilustración digital moderna. Abarca desde temas estilizados que representan vagamente la realidad hasta el fotorrealismo y el hiperrealismo, que pretenden representar la realidad y la forma humana lo más fielmente posible. Estos talentosos artistas pueden captar la realidad a través de inmensos detalles, una brillante representación de las emociones o una perfecta precisión en la composición.

Si observas este ejemplo del ilustrador digital Abdelrahman Taymour, verás cómo utiliza una textura estilizada para dar un toque artístico al retrato sin dejar de capturar a Walter White con detalle realista.

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Por otro lado, puede que se quede boquiabierto con las pinturas digitales hiperrealistas de Irakli Nadar. Estas asombrosas ilustraciones ejemplifican una atención al detalle insoportable.

Los estilos de ilustración realista son una forma estupenda de practicar y mostrar tu habilidad como artista, y una manera segura de impresionar a tu público y a tus clientes potenciales.

Fantasía

La ilustración de fantasía es melancólica y encantadora, llena de mitología, magia, fábulas, leyendas y ciencia ficción. Este estilo de ilustración se inspira en los cuentos y representa escenas y personajes sobrenaturales. Suele ser muy detallado, lo que requiere una gran habilidad por parte de estos imaginativos ilustradores. La profundidad de los detalles, combinada con atmósferas melancólicas, sumerge al espectador en un mundo alternativo.

La ilustración de fantasía se utiliza habitualmente en la industria del videojuego, la ilustración de libros y la industria cinematográfica. Estas obras de arte plasman paisajes alienígenas, mundos mágicos y criaturas de todo tipo imaginable, a menudo en el contexto de una historia de ficción.

Muchas ilustraciones de fantasía son oscuras y están llenas de acción. Tomemos como ejemplo a Bayard Wu, ilustrador profesional y artista conceptual que trabaja en la industria de los videojuegos. Su ilustración de las Chicas Orco es un bello ejemplo de los tipos de criaturas, detalles, acción e historia que prevalecen en este estilo artístico.

Por otro lado, esta obra de arte digital de Gosia Kmiec, mucho más ligera pero igualmente extraña, es un bello ejemplo de los tipos de criaturas imaginativas que se pueden encontrar en el arte fantástico.

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Cómic

Un ilustrador profesional de Marvel Comics, Mark Brooks, destacó la importancia de contar historias:

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Los cómics tradicionales han inspirado a un montón de ilustradores contemporáneos en cuanto a estilo, historia y creación de personajes. Al tener en cuenta la estructura de diseño de las historias de los cómics, los ilustradores tienen que imaginar la historia panel a panel, lo que da paso a un tipo particular de pensamiento creativo que es un buen reto para cualquier diseñador que se precie.

Las novelas gráficas son otro tipo de ilustración similar al cómic. Explorar la miríada de fantásticas novelas gráficas que existen puede ser una buena idea para cualquier ilustrador interesado en el estilo del cómic.

Una de las novelas gráficas más famosas es El hombre de arena escrito por Neil Gaiman e ilustrado por varios artistas, es una historia de fantasía y terror, cuyos oscuros temas se plasman con belleza en ilustraciones igualmente oscuras. El aspecto más crítico de la ilustración de cómics y novelas gráficas es la adecuación de la representación visual al estado de ánimo y los temas de la historia.

Moda

Los diseñadores de moda utilizan el boceto como herramienta para comunicar sus ideas. Este estilo de ilustración surgió de la necesidad de realizar bocetos rápidos y de resaltar cómo quedaría la ropa en las modelos.

Los diseñadores de moda desarrollan sus ideas a lo largo de varios bocetos, creando cada uno de ellos en cuestión de segundos para mantener la idea en movimiento hasta su finalización. Este tipo de ilustraciones se producen con rapidez y suelen definirse por líneas toscas y una estética generalmente suelta.

La ilustración de diseño de moda rebosa actitud, cultura y alta costura. Aunque sigue siendo utilizada principalmente por los diseñadores de moda, este tipo de ilustración ha inspirado a muchos artistas que no son diseñadores de moda pero que simplemente quieren trasladar la estética a sus diseños.

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Cada diseñador de moda desarrolla su propio estilo, ya que estos diseños son una parte esencial de su trabajo como artista. Echar un vistazo a los diseños de grandes nombres de la moda, como Christian Dior y Louis Vuitton, puede ser una tarea que merezca la pena para inspirarse en la ilustración.

Arte lineal

El arte lineal se ha convertido en un estilo moderno de ilustración cada vez más popular, especialmente en plataformas de redes sociales como Instagram y Pinterest.

Probablemente habrás conocido la famosa poesía de Instagram de Rupi Kaur, que ilustra sus poemas con sencillos pero hermosos dibujos lineales. La sencillez es increíblemente poderosa a la hora de crear belleza e impacto (lee más sobre esto aquí).

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Este estilo de ilustración puede ser increíblemente sencillo, lo que constituye su atractivo en algunos casos, pero también puede ser detallado e intrincado.

El arte lineal es una forma de ilustración que utiliza el espacio y la simplicidad para crear imágenes. Suele ser un buen estilo para transmitir una atmósfera de dulzura y funciona bien para representar contenidos. Aunque gran parte del arte lineal es simplemente en blanco y negro, algunos artistas introducen color aquí y allá.

Ilustración plana

Esta tendencia de diseño gráfico explotó en 2020 y ha llegado para quedarse. Las marcas se están volviendo locas por las ilustraciones planas en todo tipo de comunicación visual para aplicaciones, sitios web, ilustraciones editoriales y mucho más.

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Este popular tipo de ilustración consiste en detalles visuales planos y bidimensionales, en contraposición a los gráficos detallados, más tridimensionales. En lugar de detalles, los ilustradores que trabajan en este estilo suelen utilizar perspectivas y movimientos interesantes para dar profundidad y vida a las imágenes.

Caricatura

La caricatura es un estilo de dibujo animado en el que se exageran rasgos específicos de un personaje para enfatizar el mensaje que transmite la ilustración.

La caricatura es comúnmente utilizada por ilustradores políticos, que suelen burlarse o criticar a líderes y escenarios. Esta forma de ilustración suele definirse por el humor.

También es probable que conozca a los caricaturistas que crean dibujos al estilo de caricaturas de gente corriente en la calle o en ferias y festivales. Los ilustradores de caricaturas tienen talento para retratar la personalidad y el humor.

Ilustración de libros infantiles

Cada ilustrador de libros infantiles tiene su propio estilo, por lo que el campo es amplio y no se puede reducir a un estilo definitivo. Sin embargo, algunas características clave suelen ser cosas como el color vibrante, el sentido del movimiento y la emoción definida.

Puede leer el artículo completo sobre la ilustración de libros infantiles aquí, donde conocerá a algunos ilustradores increíbles.

Este tipo de ilustraciones se basan en un tema definitivo para contar una historia. Suelen ser imaginativas y hacen un uso interesante de los dibujos y el color para mantener a los niños enganchados a la historia.

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Ilustración de dibujos animados

Las viñetas, a menudo englobadas en la ilustración de estilo cómic, pueden ser similares en el sentido de que su objetivo es contar historias y a menudo se utilizan en paneles junto con la redacción y el argumento para contar una historia.

La ilustración de dibujos animados suele tener una sensibilidad infantil y caprichosa. Snoopy y Garfield son conocidos dibujos animados impresos que definen este estilo.

Los dibujos animados creados para niños y adultos han definido aún más este estilo. Al dibujar palabras y personajes ficticios, los espectadores se ven transportados fuera de su realidad y obligados a imaginar otra cosa. Hay una cierta libertad en esto que nos permite contemplar ideas fuera de los confines de nuestra realidad inmediata, lo que hace que las ilustraciones inspiradas en dibujos animados sean perfectas para ayudar a los espectadores aimaginar ideas o simplemente evadirse.

Ilustración 3D

La ilustración en 3D utiliza la profundidad para que el contenido de la imagen parezca tridimensional. El 3D es cada vez más popular, sobre todo en el desarrollo de productos, el diseño doméstico y la realidad virtual. El 3D es una forma excelente de hacerse una idea exacta de cómo podría ser algo en la realidad y puede dar vida a una ilustración corriente.

Ilustración psicodélica

Aunque podría agruparse bajo el término "retro", ya que la estética psicodélica fue popular en los años 60 y 70, es un estilo tan definitivo que creemos que merece su propio reconocimiento.

La ilustración psicodélica se define por colores extremadamente vibrantes, una combinación de patrones variados y una sensibilidad surrealista. Estos diseños de ilustración son intrincados, maximalistas y se inspiran en los viajes psicodélicos provocados por sustancias que alteran la mente como el LSD y las setas "mágicas", por lo que a menudo se define como "trippy".

Chris Dyer es un talentoso ilustrador y artista callejero que utiliza un estilo psicodélico para comunicar su mensaje y crear piezas coloristas y llamativas en espacios públicos.

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Encontrar su estilo de ilustración

Las posibilidades de la ilustración digital son infinitas y seguirán creciendo a medida que los artistas sigan descubriendo a través de su trabajo. A medida que evolucionamos, desarrollamos nuevos estilos, que también cambian constantemente en función de nuestra cultura, que siempre influye en nuestro arte.

Encontrar tu estilo de ilustración es un viaje apasionante, pero suele llevar algún tiempo.

Un artista puede experimentar con varios estilos y no comprometerse nunca con ninguno. Sin embargo, tener un estilo definido puede ser una ventaja a la hora de encontrar trabajo y hacer crecer tu carrera como ilustrador, ya que las marcas y los fans desarrollarán un gusto por ese estilo concreto y volverán a él.

Conócete a ti mismo

Esto puede sonar un poco a "autoayuda", pero cuanto más en sintonía estés con tu yo auténtico y con lo que te hace único, más fácil te resultará aprovechar tu estilo individual.

Encuentra lo que te gusta

Tu estilo debe ser algo con lo que disfrutes, que te inspire y te anime a crear tu arte. Tómate tu tiempo para investigar y explorar, así encontrarás lo que te gusta.

Encuentra lo que se te da bien

Lo que te gusta y lo que se te da bien pueden ser dos cosas distintas. Ésta es la frustración del proceso creativo. No intentes forzarte a seguir un estilo sólo porque te parezca guay. Permítete ser honesto con lo que se te da bien y luego perfecciona tus habilidades para llegar a ser brillante en ello.

Experimento

Para encontrar tu estilo de ilustración, tendrás que experimentar con varios estilos para saber qué se te da bien.

Práctica

Una vez que tengas una idea más clara del estilo de ilustración que más te gusta, practícalo hasta que lo perfecciones, lo que puede llevarte una eternidad, pero mejorarás con cada obra.

Inspírate en los demás

Busca y sigue a tus artistas favoritos para inspirarte. La creatividad es una comunidad, y todos rebotamos y nos inspiramos unos a otros, siempre que sepas mantenerte fiel a tu estilo único sin dejarte influir demasiado por tus compañeros y colegas.

Compartir y recibir opiniones

Como acabamos de decir, ¡la creatividad es una comunidad! Comparte tus ilustraciones en las redes sociales, pide opiniones a tus amigos y colegas, y envíanos también tus cosas. Al equipo de Vectornator le encanta ver lo que crean los artistas digitales.

Uso de Vectornator para crear ilustraciones

Con Vectornator puedes crear bellas obras de arte vectorial, tanto si eres un ilustrador experimentado como un principiante.

Adobe Creative Cloud puede ser un estándar de la industria del diseño, pero no siempre es la mejor opción para todos. Si actualmente utilizas Adobe Illustrator o cualquier otra aplicación de Creative Cloud, considera probar Vectornator como una alternativa gratuita con herramientas y plantillas personalizadas.

Con tus habilidades creativas y nuestras innovadoras funciones, podrás crear increíbles ilustraciones sin tener que pagar una elevada cuota mensual por Adobe Illustrator o un producto similar.

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