12 iliustracijų stilių, kuriuos turėtų išmanyti kiekvienas iliustratorius

12 iliustracijų stilių, kuriuos turėtų išmanyti kiekvienas iliustratorius
Rick Davis

Galbūt jums patinka koks nors konkretus iliustracijų stilius? Galbūt negalite atsigėrėti neįtikėtinai meistriškais realistinio meno kūriniais arba valandų valandas pasineriate į stebuklingus fantastinio meno pasaulius.

Suprantame. Mes irgi esame iliustracijų maniakai.

Yra daugybė iliustravimo stilių, kuriais galima mėgautis, o tyrinėdami vizualinių stilių įvairovę galite atrasti savąjį ir pasisemti įkvėpimo iš to, kas jums patinka. Todėl mėgstame sekti naujas iliustravimo tendencijas ir išbandyti jas patys.

Paveikslėlio šaltinis: Unsplash

Iliustracija yra neįtikėtinai universali meninė praktika - nuo išraiškingų gamtos elementų vaizdų iki įspūdingų personažų kūrimo ir subtilių kasdienio gyvenimo vaizdų.

Iliustracijų kūrimas - puikus būdas vizualizuoti savo idėjas. Įspūdingos iliustracijos gali atgaivinti personažą arba sukurti patrauklų prekės ženklo įvaizdį.

Pagalvokite apie mėgstamų animacinių serialų personažus arba iliustracijų pavyzdžius, kuriuos užaugote matydami televizoriaus ekrane ar paveikslėlių knygose. Iliustracijos užaugino mus visus.

Dažnai iliustracijos animaciniuose filmukuose ar paveikslėlių knygose yra pirmoji vaiko patirtis su menu. Tiesą sakant, iliustracijos vaikams yra atskiras žanras.

Nesvarbu, ar tik pradedate dirbti iliustratoriumi, ar esate šios srities ekspertas, būtina atnaujinti iliustravimo įgūdžius ir dizaino srities tendencijas.

Savo iliustravimo ir dizaino įgūdžius turėtumėte toliau tobulinti ir lavinti. Turėsite sužinoti viską apie spalvų teoriją, tradicinius piešimo stilius, geriausią naudojamą iliustravimo programą ir tai, kas populiaru šiuolaikinėje iliustracijoje.

Kaip ir visose kūrybinėse industrijose, iliustravime labai svarbu susikurti savo asmeninį stilių. Tam reikia sužinoti viską apie iliustravimo stilius ir pasisemti įkvėpimo iš garsių iliustruotojų sukurtų iliustracijų pavyzdžių.

Šiame straipsnyje apžvelgsime 12 skaitmeninės iliustracijos stilių ir pateiksime keletą įkvepiančių pavyzdžių, kad geriau suprastumėte kiekvieną iš jų.

Trumpa iliustracijos istorija

Per visą iliustracijos istoriją vis nauji menininkai tobulėjo ir augino savo asmeninį stilių. XV a. menas darė didelę įtaką XVII a. menui, kuris savo ruožtu darė įtaką XIX a. menui, iš kurio susiformavo šiandien žinomi iliustracijų stiliai.

Vienos iš pirmųjų publikuotų iliustracijų yra knygose, išleistose XIV a. Nuo tada žmonės kūrė iliustracijas knygoms, žurnalams, reklamoms ir dar daugiau.

Dabar, moderniame amžiuje, iliustracijas matome reklamos pramonėje ir svetainių dizaine.

Nuo pirmųjų žinomų iliustracijų vizualusis dizainas nuėjo ilgą kelią, už kurį turime būti dėkingi keletui fantastiškų iliustratorių. Jų puiki iliustratorių karjera paskatino kitus perimti šią meno formą ir išlaikyti ją gyvą.

Yra daugybė sėkmingų iliustratorių, kurie padarė tvirtą iliustratoriaus karjerą.

Tarp žinomiausių iliustratorių yra Beatrix Potter, Maurice'as Sendakas ir Hayao Miyazaki.

Kokie yra skirtingi iliustracijų stiliai?

Tradicinė iliustracija prasidėjo nuo piešimo, tapybos ir raižymo tradicinėje terpėje. Tai meno forma, pasireiškianti įvairiausiomis technikomis, pvz:

  • Bloko iliustracija
  • Anglies iliustracija
  • Iliustracija tušu
  • Medžio raižinio iliustracija
  • Akvarelinė iliustracija
  • Reklaminė iliustracija
  • Mokslinė iliustracija
  • Iliustracija pieštuku
  • Koliažo iliustracija
  • Akrilo iliustracija

Šios iliustravimo technikos vis dar naudojamos ir mėgstamos, tačiau, tobulėjant įrankiams, tobulėjo ir šiuolaikinės iliustravimo technikos. Dauguma iliustratorių, norėdami kurti vektorines iliustracijas, pradėjo naudoti skaitmeninius įrankius. Naudodami šiuos skaitmeninius įrankius, menininkai gali kurti bet ką naudodami tik vieną įrenginį.

Iliustravimui puikiai tinka vektorinės grafikos programinė įranga, pavyzdžiui, "Vectornator". Mūsų puiki programinė įranga suteikia laisvę piešti skaitmeniniu būdu savo stiliumi, labai detaliai ir spausdinti masteliu neprarandant kokybės.

Iliustracijų stiliams įtaką daro įvairios meno rūšys ir meno kryptys. Nors yra tam tikri iliustracijų žanrai, kuriuos apžvelgsime toliau, pravartu įsivaizduoti, kiek daug kultūrinių elementų gali daryti įtaką iliustracijų dizainui.

Tokios kryptys kaip Bauhauzas, popartas, siurrealizmas, glitch menas ir daugelis kitų taip pat daro įtaką grafikos dizaineriams ir iliustratoriams kuriant savo unikalų stilių.

Skaitmeninis menas fantastiškas tuo, kad skaitmeninių menų kūrėjams suteikiama laisvė eksperimentuoti su absoliučiai visais stiliais ir įvairiais formatais.

Nedelsdami apžvelkime skirtingus iliustracijų stilius.

Vintage ir retro

Praeities stiliai įkvepia senovines ir retro iliustracijas, paprastai nuo 1900-ųjų pradžios iki 90-ųjų. Šis stilius gali būti naudojamas vienam konkrečiam projektui, įkvėptam grįžimo į praeitį temos, siekiant perteikti tam tikrą jausmą, pavyzdžiui, burbuliuojantį 8-ojo dešimtmečio gyvybingumą arba 20-ojo dešimtmečio eleganciją. Iliustratoriai gali būti įkvėpti formuoti savo unikalų stilių pagal tam tikros epochos estetiką.iš praeities.

Taip pat žr: Statybos su formomis

Neilas Stevensas yra iliustratorius, kuriam pavyko sukurti savo stilių, paremtą senovinio stiliaus įkvėpta tema. Jo portfolio - darbai tokiems klientams kaip "The Guardian", "The Hollywood Reporter" ir "The Washington Post", todėl šis stilius jam puikiai pasiteisino.

Malika Favre - dar viena gerai žinoma skaitmeninė menininkė, kurios retro stilius apibūdinamas kaip "popartas ir opartas". 50-ųjų ir 60-ųjų metų seksualumas jos darbuose dera su šiuolaikiniu minimalizmu ir sukuria neatremiamas retro stiliaus iliustracijas.

Jei nuspręsite pasirinkti senovinį ar retro iliustratoriaus stilių, neabejotinai sukursite klientų, kuriems patiks jūsų darbai, portfelį.

Realizmas

"Tate" muziejus realizmą apibūdina taip:

"Specifine prasme realizmas reiškia XIX a. vidurio meno kryptį, kuriai būdingi natūralistiškai nutapyti kasdienio gyvenimo objektai; tačiau šis terminas taip pat paprastai vartojamas apibūdinti realistiškai, beveik fotografiškai nutapytiems meno kūriniams."

Realizmas yra populiarus šiuolaikinės skaitmeninės iliustracijos stilius. Jis varijuoja nuo stilizuotų temų, laisvai atspindinčių tikrovę, iki fotorealizmo ir hiperrealizmo, kuriais siekiama kuo tiksliau perteikti tikrovę ir žmogaus pavidalą. Šie talentingi dailininkai gali perteikti tikrovę per didžiulį detalumą, puikų emocijų perteikimą arba tobulą kompozicijos tikslumą.

Tačiau daugelyje realistinio vektorinio meno kūrinių vis tiek išlieka šiek tiek meninio prieskonio ir stilizacijos, nors jie ir primena realius. Jei pažvelgsite į toliau pateiktą skaitmeninio iliustratoriaus Abdelrahmano Taymouro pavyzdį, pamatysite, kaip jis naudoja stilizuotą tekstūrą, kad suteiktų portretui meninio prieskonio ir kartu realistiškai užfiksuotų Walterį White'ą.

Peržiūrėti šį įrašą "Instagram

A post shared by A.Taymour

Kita vertus, jus gali sužavėti Iraklio Nadaro hiperrealūs skaitmeniniai paveikslai. Šios nuostabios iliustracijos - tai itin kruopštaus dėmesio detalėms pavyzdys.

Realistinis iliustravimo stilius - tai puikus būdas praktikuotis ir pademonstruoti savo, kaip menininko, įgūdžius, taip pat puikus būdas padaryti įspūdį savo auditorijai ir potencialiems klientams.

Fantazija

Fantasy iliustracijos yra nuotaikingos ir kerinčios, kupinos mitologijos, magijos, pasakų, legendų ir mokslinės fantastikos. Šis iliustracijų stilius yra įkvėptas istorijų ir vaizduoja antgamtines scenas ir personažus. Paprastai jis yra gana detalus, o tai reikalauja didžiulių šių vaizduotę turinčių iliustratorių įgūdžių. Detalumo gylis kartu su nuotaikinga atmosfera panardina žiūrovą į alternatyvų pasaulį.

Fantasy iliustracijos dažnai naudojamos žaidimų, knygų ir filmų pramonėje. Šiuose kūriniuose vaizduojami svetimi kraštovaizdžiai, stebuklingi pasauliai ir visų įmanomų rūšių būtybės, dažnai išgalvotos istorijos kontekste.

Daugelis fantasy iliustracijų yra tamsios ir kupinos veiksmo. Pavyzdžiui, Bayardas Wu - profesionalus iliustratorius ir koncepcijų dailininkas, dirbantis žaidimų pramonėje. Jo iliustracija "Orkų mergaitės" yra gražus pavyzdys, rodantis, kokios būtybės, detalės, veiksmas ir istorija vyrauja šiame meno stiliuje.

Kita vertus, šis Gosios Kmiec skaitmeninis meno kūrinys yra daug lengvesnis, tačiau toks pat keistas. Tai gražus pavyzdys, kokių vaizduotę žadinančių būtybių galima rasti fantastiniame mene.

Peržiūrėti šį įrašą "Instagram

Įrašas, kuriuo dalijasi gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Komiksų knyga

Profesionalus "Marvel Comics" iliustratorius Markas Brooksas pabrėžė pasakojimo svarbą:

"Išmokau, kad daug svarbiau pasakojimas, o ne tik gražus menas... Komiksai yra daug daugiau nei menas, matau, kad daugelis pradedančiųjų komiksų autorių, kurie į komiksus ateina iš tos pačios pozicijos, kurioje buvau aš, labai daug dėmesio skiria piešimui, viršeliams, paveiksliukams ir panašiems dalykams, bet nematau, kad daug dėmesio būtų skiriama pasakojimui, o tai yra tai, ko aš tikrai stengiausi siekti.Manau, jei kas nors gali pasimokyti iš mano patirties, sutelkite į tai dėmesį lygiai taip pat, kaip ir į savo meną." View this post on Instagram

Įrašas, kuriuo pasidalijo Mark Brooks (@markbrooksart)

Tradicinės komiksų knygos įkvėpė daugybę šiuolaikinių iliustruotojų stiliaus, istorijos ir personažų kūrimo požiūriu. Atsižvelgdami į komiksų istorijų išdėstymo struktūrą, iliustratoriai turi įsivaizduoti istoriją po skydelį, o tai skatina ypatingą kūrybinį mąstymą, kuris yra geras iššūkis bet kuriam dizaineriui!

Grafiniai romanai yra dar viena iliustracijų rūšis, panaši į komiksų stilių. Išnagrinėti daugybę fantastinių grafinių romanų gali būti gera idėja kiekvienam komiksų stiliumi besidominčiam iliustratoriui.

Vienas garsiausių grafinių romanų yra Smėlio žmogus Neilo Gaimano parašyta ir kelių dailininkų iliustruota fantastinė siaubo istorija. jos tamsios temos puikiai atsiskleidžia tokiose pat tamsiose iliustracijose. Vizualinio vaizdavimo suderinimas su istorijos nuotaika ir temomis yra svarbiausias komiksų ir grafinių romanų iliustravimo aspektas.

Mada

Mados dizaineriai naudoja eskizus kaip priemonę savo idėjoms perteikti. Šis iliustravimo stilius atsirado dėl to, kad reikėjo greitų eskizų ir išryškinti, kaip drabužiai atrodys ant modelių.

Mados dizaineriai savo idėjas plėtoja per kelis eskizus, kiekvieną eskizą sukurdami vos per kelias sekundes, kad idėja būtų tęsiama, kol bus galutinai įgyvendinta. Tokio tipo iliustracijos kuriamos greitai, paprastai jas apibūdina grubios linijos ir apskritai laisva estetika.

Taip pat žr: Geriausios 2D animacijos programos "iPad

Mados dizaino iliustracijos yra kupinos požiūrio, kultūros ir mados. Nors jomis vis dar daugiausia naudojasi mados dizaineriai, ši iliustracijų rūšis įkvėpė daugybę menininkų, kurie nėra mados dizaineriai, bet tiesiog nori perkelti estetiką į savo dizainą.

Peržiūrėti šį įrašą "Instagram

Įrašas, kuriuo pasidalijo Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)

Kiekvienas mados dizaineris kuria savo unikalų stilių, nes šie dizainai yra labai svarbi jo, kaip menininko, kūrybos dalis. Ieškant iliustracijų įkvėpimo verta peržiūrėti tokių garsių mados vardų, kaip Christian Dior ir Louis Vuitton, dizainus.

Linijų menas

Linijinis menas tampa vis populiaresniu šiuolaikiniu iliustravimo stiliumi, ypač tokiose socialinės žiniasklaidos platformose kaip "Instagram" ir "Pinterest".

Tikriausiai esate susidūrę su garsiąja Instagramo poete Rupi Kaur, kuri savo eilėraščius iliustruoja paprastais, bet gražiais linijiniais piešiniais. Paprastumas yra neįtikėtinai galingas kuriant grožį ir poveikį (daugiau apie tai skaitykite čia).

Peržiūrėti šį įrašą "Instagram

A post shared by rupi kaur (@rupikaur_)

Šis iliustravimo stilius gali būti neįtikėtinai paprastas, todėl kai kuriais atvejais jis yra patrauklus, tačiau jį taip pat galima detalizuoti ir padaryti sudėtingą.

Linijinis menas - tai iliustracijos forma, kurioje vaizdams kurti naudojama erdvė ir paprastumas. Dažnai tai geras stilius švelnumo atmosferai perteikti ir puikiai tinka turiniui vaizduoti. Nors daug linijinio meno kūrinių yra tiesiog juodai balti, kai kurie dailininkai čia ir ten įpina spalvų.

Plokščia iliustracija

Ši grafinio dizaino tendencija išpopuliarėjo 2020 m. ir išlieka. Prekės ženklai pamišę dėl plokščiųjų iliustracijų visų rūšių vizualinėje komunikacijoje - programėlėse, svetainėse, redakcinėse iliustracijose ir kitur.

Peržiūrėti šį įrašą "Instagram

Pranešimu pasidalijo Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Šį populiarų iliustracijų tipą sudaro plokščios, dvimatės vaizdinės detalės, o ne detali, labiau trimatė grafika. Šiuo stiliumi dirbantys iliustratoriai dažniausiai naudoja ne detales, o įdomias perspektyvas ir judesius, kad suteiktų vaizdams gylio ir gyvybės.

Karikatūra

Karikatūra - tai karikatūros stilius, kai tam tikri personažo bruožai yra perdėti, siekiant pabrėžti iliustracijoje perteikiamą žinutę.

Karikatūrą dažniausiai naudoja politiniai iliustratoriai, kurie dažnai pašiepia arba kritikuoja lyderius ir scenarijus. Šią iliustracijos formą paprastai apibūdina humoras.

Tikriausiai žinote ir karikatūristus, kurie piešia karikatūrinio stiliaus piešinius, vaizduojančius paprastus žmones gatvėje arba mugėse ir festivaliuose. Karikatūristai turi talentą perteikti asmenybę ir humorą.

Vaikų knygų iliustravimas

Kiekvienas vaikiškų knygų iliustratorius turi savo unikalų stilių, todėl ši sritis yra labai plati ir negali būti susiaurinta iki vieno konkretaus stiliaus. Tačiau kai kurie pagrindiniai bruožai paprastai yra tokie, kaip ryškios spalvos, judesio pojūtis ir apibrėžtos emocijos.

Visą straipsnį apie vaikų knygų iliustravimą galite perskaityti čia, kur sužinosite apie keletą nuostabių iliustratorių.

Tokio tipo iliustracijos remiasi tam tikra tema, kuri yra istorijos pagrindas. Jos dažnai būna išradingos, jose įdomiai naudojami raštai ir spalvos, kad vaikai būtų įtraukti į istoriją.

Peržiūrėti šį įrašą "Instagram

A post shared by MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Karikatūrinė iliustracija

Dažnai priskiriami komiksų stiliaus iliustracijoms, tačiau karikatūros gali būti panašios tuo, kad jomis siekiama papasakoti istoriją ir jos dažnai naudojamos skydeliuose kartu su žodžiais ir siužetu, siekiant papasakoti istoriją.

Karikatūrų iliustracijoms paprastai būdingas vaikiškas, įnoringas jausmas. Snoopy ir Garfildas yra gerai žinomos spausdintos karikatūros, kurioms būdingas šis stilius.

Šį stilių dar labiau apibrėžė vaikams ir suaugusiesiems sukurti animaciniai filmukai. Piešdami išgalvotus žodžius ir personažus, žiūrovai ištrūksta iš savo tikrovės ir priversti įsivaizduoti kažką kita. Tai suteikia tam tikros laisvės, leidžiančios mums svarstyti idėjas už mūsų artimiausios tikrovės ribų, todėl animacinių filmų įkvėptos iliustracijos puikiai padeda žiūrovamsįsivaizduoti idėjas arba tiesiog seną gerą pabėgimą.

3D iliustracija

3D iliustracijoje naudojamas gylis, kad paveikslėlio turinys atrodytų trimatis. 3D vis labiau populiarėja, ypač produktų kūrimo, namų dizaino ir VR srityse. 3D - tai puikus būdas įsivaizduoti, kaip kas nors gali atrodyti tikrovėje, ir gali suteikti įprastai iliustracijai gyvybės.

Psichodelinė iliustracija

Nors tai galima priskirti prie retro stiliaus, nes psichodelinė estetika buvo populiari šeštajame ir septintajame dešimtmetyje, manome, kad tai toks išskirtinis stilius, kuris nusipelno atskiro pripažinimo.

Psichodelinę iliustraciją apibūdina itin ryškios spalvos, įvairių raštų derinys ir siurrealistinis jautrumas. Šios iliustracijos yra sudėtingos, maksimalistinės ir įkvėptos psichodelinių kelionių, kurias sukelia protą keičiančios medžiagos, tokios kaip LSD ir "magiškieji" grybai, todėl jos dažnai apibūdinamos kaip "triperiškos".

Chrisas Dyeris yra talentingas iliustratorius ir gatvės menininkas, psichodeliniu stiliumi perteikiantis savo mintis ir kuriantis spalvingus, ryškius kūrinius viešosiose erdvėse.

Peržiūrėti šį įrašą "Instagram

Pranešimu pasidalijo Chris Dyer (@chris_dyer)

Iliustravimo stiliaus paieška

Skaitmeninės iliustracijos galimybės yra beribės ir toliau tik augs, nes menininkai toliau atranda savo kūrybą. Tobulėdami kuriame naujus stilius, kurie taip pat nuolat kinta atsižvelgiant į mūsų kultūrą, kuri visada daro įtaką mūsų menui.

Atrasti savo iliustravimo stilių yra įdomi kelionė, tačiau paprastai tam reikia šiek tiek laiko.

Vienas menininkas gali eksperimentuoti su keliais stiliais ir niekada nesusidomėti vienu. Tačiau turint savitą stilių, kurį pavyko įtvirtinti, tai gali būti privalumas ieškant darbo ir plėtojant iliustratoriaus karjerą, nes prekių ženklai ir gerbėjai išsiugdys skonį tam tikram stiliui ir nuolat sugrįš.

Pažinkite save

Tai gali skambėti šiek tiek "savipagalbos" principu, tačiau kuo geriau suprasite savo autentiškąjį "aš" ir tai, kas jus daro unikalų, tuo lengviau galėsite pritaikyti individualų stilių.

Raskite tai, kas jums patinka

Jūsų stilius turėtų būti toks, koks jums patinka! Turėtumėte būti įkvėpti ir nekantriai laukti, kada galėsite kurti savo kūrybą. Skirkite laiko tyrimams ir paieškoms, kad atrastumėte tai, kas jums patinka.

Raskite tai, kas jums sekasi

Tai, kas jums patinka, ir tai, kas jums gerai sekasi, gali būti du skirtingi dalykai. Tai ir yra kūrybinio proceso nusivylimas. Nesistenkite per prievartą perimti tam tikro stiliaus vien todėl, kad jums atrodo, jog jis yra šaunus. Leiskite sau sąžiningai išsiaiškinti, kas jums gerai sekasi, o tada tobulinkite savo įgūdžius, kad taptumėte puikūs!

Eksperimentas

Norint atrasti savo iliustravimo stilių, reikės eksperimentuoti su įvairiais stiliais, kad pajustumėte, kas jums sekasi.

Praktika

Kai geriau suprasite, koks iliustravimo stilius jums labiausiai patinka, praktikuokite jį tol, kol jį ištobulinsite - tai gali užtrukti amžinybę, bet su kiekvienu kūriniu tobulėsite.

Įkvėpti kitų

Ieškokite ir sekite mėgstamus menininkus, kad pasisemtumėte įkvėpimo. Kūryba - tai bendruomenė, kurioje visi atsispindi ir įkvepia vieni kitus, jei tik žinote, kaip išlikti ištikimi savo unikaliam stiliui ir nepasiduoti pernelyg didelei bendraamžių ir kolegų įtakai.

Dalinkitės ir gaukite atsiliepimus

Kaip ką tik sakėme, kūryba yra bendruomenė! Dalinkitės savo iliustracijomis socialiniuose tinkluose, prašykite draugų ir kolegų atsiliepimų ir taip pat siųskite mums savo darbus. "Vectornator" komandai patinka matyti, ką kuria skaitmeniniai menininkai.

"Vectornator" naudojimas iliustracijoms kurti

Naudodamiesi "Vectornator" galite kurti gražų vektorinį meną, nesvarbu, ar esate patyręs iliustratorius, ar pradedantysis.

"Adobe Creative Cloud" gali būti dizaino pramonės standartas, tačiau ne visada jis tinka visiems. Jei šiuo metu naudojate "Adobe Illustrator" ar kitas "Creative Cloud" programas, apsvarstykite galimybę išbandyti "Vectornator" kaip nemokamą alternatyvą su pasirinktiniais įrankiais ir šablonais.

Pasitelkę savo kūrybinius įgūdžius ir mūsų naujoviškas funkcijas, galėsite kurti nuostabias iliustracijas nemokėdami didelio mėnesinio mokesčio už "Adobe Illustrator" ar panašų produktą.

Būtinai peržiūrėkite likusią mūsų tinklaraščio dalį ir dizaino patarimus, kad sužinotumėte daugiau ir pasisemtumėte įkvėpimo apie iliustracijų ir grafinio dizaino pasaulį, o jei medžiojate aukštos kokybės nemokamą vektorinio dizaino programinę įrangą, išbandykite "Vectornator"!

Atsisiųskite "Vectornator" ir pradėkite

Perkelkite savo dizainą į kitą lygį.

Gaukite "Vectornator



Rick Davis
Rick Davis
Rickas Davisas yra patyręs grafikos dizaineris ir vizualinis menininkas, turintis daugiau nei 10 metų patirtį šioje pramonėje. Jis dirbo su įvairiais klientais – nuo ​​mažų startuolių iki didelių korporacijų, padėdamas jiems pasiekti savo dizaino tikslus ir pakelti savo prekės ženklą pasitelkdamas efektyvius ir įspūdingus vaizdus.Rikas, baigęs vizualiųjų menų mokyklą Niujorke, aistringai tyrinėja naujas dizaino tendencijas ir technologijas bei nuolat peržengia ribas, kas įmanoma šioje srityje. Jis puikiai išmano grafinio dizaino programinę įrangą ir visada nori pasidalinti savo žiniomis ir įžvalgomis su kitais.Be dizainerio darbo, Rickas taip pat yra atsidavęs tinklaraštininkas ir yra pasišventęs naujausioms grafinio dizaino programinės įrangos pasaulio tendencijoms ir raidai. Jis tiki, kad dalijimasis informacija ir idėjomis yra labai svarbus norint puoselėti stiprią ir gyvybingą dizaino bendruomenę, ir jis visada nori susisiekti su kitais dizaineriais ir kūrėjais internete.Nesvarbu, ar jis kuria naują logotipą klientui, eksperimentuoja su naujausiais įrankiais ir technikomis savo studijoje, ar rašo informatyvius ir įtraukiančius tinklaraščio įrašus, Rickas visada yra pasiryžęs atlikti geriausią įmanomą darbą ir padėti kitiems pasiekti savo dizaino tikslus.