सामग्री तालिका
A.Taymour द्वारा साझा गरिएको पोस्ट
तपाईलाई मन पर्ने दृष्टान्तको कुनै विशेष शैली छ? हुनसक्छ तपाईंले यथार्थवादमा जाने अविश्वसनीय सीपहरू प्राप्त गर्न सक्नुहुन्न, वा तपाईं घण्टौंसम्म काल्पनिक कलाको जादुई संसारमा समाहित हुनुहुनेछ।
हामीले बुझ्छौं। हामी पनि इलस्ट्रेसन नर्डहरू हौं।
रमाइलो गर्नका लागि चित्रणका धेरै शैलीहरू छन्, र त्यहाँ विभिन्न प्रकारका भिजुअल शैलीहरूको अन्वेषणले तपाईंलाई आफ्नो आफ्नै खोज्न र तपाईंलाई अपील गर्ने कुराबाट प्रेरित हुन मद्दत गर्न सक्छ। त्यसैले हामी नयाँ दृष्टान्त प्रचलनहरू पछ्याउन र आफ्नै लागि प्रयास गर्न मन पराउँछौं।
छवि स्रोत: अनस्प्लास
प्राकृतिक तत्वहरूको अभिव्यक्त छविहरूदेखि प्रभावशाली चरित्र विकाससम्म दैनिकका सूक्ष्म चित्रणहरू जीवन, चित्रण एक अविश्वसनीय बहुमुखी कलात्मक अभ्यास हो।
तपाईँका विचारहरू कल्पना गर्ने एउटा दृष्टान्त सिर्जना गर्नु उत्तम तरिका हो। आकर्षक दृष्टान्तहरूले चरित्रलाई जीवन्त बनाउन वा आकर्षक ब्रान्ड छवि सिर्जना गर्न सक्छ।
तपाईंको मनपर्ने कार्टुन शोहरूका प्रिय पात्रहरू, वा तपाईं आफ्नो टेलिभिजन स्क्रिनमा वा चित्र पुस्तकहरूमा देखेर हुर्केका दृष्टान्तका उदाहरणहरूको बारेमा सोच्नुहोस्। । दृष्टान्तले हामी सबैलाई उठाएको छ।
अक्सर, कार्टुन वा चित्र पुस्तकहरूमा चित्रण कलाको साथ बच्चाको पहिलो अनुभव हो। वास्तवमा, बालबालिकाका लागि चित्रण आफैमा एउटा पूर्ण विधा हो।
चाहे तपाइँ भर्खरै चित्रकारको रूपमा सुरु गर्दै हुनुहुन्छ वा तपाइँ यस क्षेत्रमा विशेषज्ञ हुनुहुन्छ, तपाइँको चित्रण कौशल रदृष्टान्तहरू, र बाहिर।
Instagram मा यो पोस्ट हेर्नुहोस्Magdalena Koźlicka (@janiolka_k) द्वारा साझा गरिएको पोस्ट
यस लोकप्रिय प्रकारको चित्रणमा विस्तृतको विपरीत फ्ल्याट, २-आयामी दृश्य विवरणहरू समावेश छन्। , थप 3D ग्राफिक्स। विवरणको सट्टा, यस शैलीमा काम गर्ने चित्रकारहरूले छविहरूलाई गहिराइ र जीवन दिनको लागि प्राय: रोचक परिप्रेक्ष्य र आन्दोलनहरू प्रयोग गर्छन्।
क्यारिकेचर
क्यारिकेचर कार्टुनको एक शैली हो जसमा चरित्रका विशिष्ट विशेषताहरू हुन्छन्। दृष्टान्त संचार भइरहेको छ भन्ने सन्देशलाई जोड दिनको लागि अतिरंजित।
व्यंगचित्र सामान्यतया राजनीतिक चित्रकारहरू द्वारा प्रयोग गरिन्छ, जसले अक्सर नेता र परिदृश्यहरूको मजाक वा आलोचना गरिरहेका हुन्छन्। दृष्टान्तको यो रूप सामान्यतया हास्यद्वारा परिभाषित गरिन्छ।
तपाईँ सडकमा वा मेला र चाडपर्वहरूमा साधारण मानिसहरूको क्यारिकेचर-शैली चित्रहरू सिर्जना गर्ने क्यारिकेचर कलाकारहरूसँग पनि परिचित हुनुहुनेछ। क्यारिकेचर इलस्ट्रेटरहरूसँग व्यक्तित्व र हास्य चित्रण गर्ने क्षमता हुन्छ।
बाल पुस्तक चित्रण
प्रत्येक बालबालिकाको पुस्तक चित्रकारको आफ्नै अनौठो शैली हुन्छ, त्यसैले क्षेत्र फराकिलो हुन्छ र यसलाई एउटामा सीमित गर्न सकिँदैन। निश्चित शैली। तथापि, केही मुख्य विशेषताहरू सामान्यतया जीवन्त रंग, आन्दोलनको भावना, र परिभाषित भावना जस्ता चीजहरू हुन्।
तपाईले यहाँ बालबालिकाको पुस्तक चित्रणमा पूर्ण लेख पढ्न सक्नुहुन्छ, जहाँ तपाइँ केही अद्भुत चित्रकारहरूको बारेमा जान्नुहुनेछ।
यी प्रकारकादृष्टान्तहरू कथा बोक्न निश्चित विषयवस्तुमा निर्भर हुन्छन्। तिनीहरू प्रायः कल्पनाशील हुन्छन् र बच्चाहरूलाई कथामा संलग्न राख्न ढाँचा र रंगको रोचक प्रयोग गर्छन्।
यो पनि हेर्नुहोस्: प्रकृति कसरी कोर्ने इन्स्टाग्राममा यो पोस्ट हेर्नुहोस्MR द्वारा साझा गरिएको पोस्ट। मेन स्टुडियो (@mrmenstudio)
कार्टुन चित्रण
प्रायः हास्य शैलीको चित्रणको छातामुनि पर्दा, कार्टुनहरू कथा सुनाउने उद्देश्यका लागि समान हुन सक्छन् र प्रायः प्यानलहरूमा प्रयोग गरिन्छ। कथा सुनाउनको लागि शब्द र कथानकको साथ।
कार्टुन चित्रणमा सामान्यतया बालबालिकाको जस्तो, सनकी संवेदनशीलता हुन्छ। Snoopy र Garfield प्रसिद्ध प्रिन्ट कार्टुनहरू हुन् जुन यस शैलीको निश्चित छन्।
बालबालिका र वयस्कहरूका लागि सिर्जना गरिएका एनिमेटेड कार्टुनहरूले यस शैलीलाई थप परिभाषित गरेका छन्। काल्पनिक शब्दहरू र पात्रहरू कोरेर, दर्शकहरूलाई तिनीहरूको वास्तविकताबाट बाहिर निकालिन्छ र अरू केही कल्पना गर्न बाध्य पारिन्छ। यसमा एक निश्चित स्वतन्त्रता छ जसले हामीलाई हाम्रो तत्काल वास्तविकताको दायरा बाहिर विचारहरू विचार गर्न अनुमति दिन्छ, जसले कार्टुन-प्रेरित दृष्टान्तहरूलाई दर्शकहरूलाई विचारहरू वा केवल राम्रो पुरानो पलायनवादको कल्पना गर्न मद्दतको लागि उत्तम बनाउँछ।
3D चित्रण
3D चित्रणले छविको सामग्रीलाई त्रि-आयामी बनाउनको लागि गहिराइ प्रयोग गर्दछ। 3D बढ्दो लोकप्रिय हुँदै गइरहेको छ, विशेष गरी उत्पादन विकास, घर डिजाइन, र VR मा। थ्रीडी कुनै वस्तु वास्तविकतामा कस्तो देखिन सक्छ र ल्याउन सक्छ भन्ने कुराको कल्पना प्राप्त गर्ने उत्कृष्ट तरिका होजीवनको सामान्य दृष्टान्त।
साइकेडेलिक चित्रण
यसलाई "रेट्रो" अन्तर्गत समूहबद्ध गर्न सकिन्छ किनकि साइकेडेलिक सौन्दर्य 60 र 70 को दशकमा लोकप्रिय थियो, यो यस्तो छ एक निश्चित शैली हामीले महसुस गर्यौं कि यो आफ्नै स्वीकृतिको योग्य छ।
साइकेडेलिक चित्रण अत्यन्त जीवन्त रंगहरू, विविध ढाँचाहरूको संयोजन, र अतियथार्थवादी संवेदनशीलताद्वारा परिभाषित गरिएको छ। यी चित्रण डिजाइनहरू जटिल, अधिकतमवादी, र LSD र "जादू" च्याउ जस्ता दिमाग परिवर्तन गर्ने पदार्थहरूद्वारा ल्याइएका साइकेडेलिक यात्राहरूबाट प्रेरित छन्, त्यसैले यसलाई प्रायः "ट्रिप्पी" भनेर परिभाषित गरिएको छ।
क्रिस डायर एक हुन्। प्रतिभाशाली चित्रकार र सडक कलाकार जसले आफ्नो सन्देश संचार गर्न र सार्वजनिक स्थानहरूमा रंगीन, आकर्षक टुक्राहरू सिर्जना गर्न साइकेडेलिक शैली प्रयोग गर्दछ।
इन्स्टाग्राममा यो पोस्ट हेर्नुहोस्क्रिस डायर (@chris_dyer) द्वारा साझा गरिएको पोस्ट
तपाईंको चित्रण शैली खोज्नुहोस्
डिजिटल चित्रणमा सम्भावनाहरू अनन्त छन् र कलाकारहरूले आफ्नो कामको माध्यमबाट खोज गरिरहँदा मात्र बढ्दै जानेछन्। हामी विकसित हुँदै जाँदा, हामी नयाँ शैलीहरू विकास गर्छौं, जुन हाम्रो कलालाई सधैं प्रभाव पार्ने हाम्रो संस्कृतिको आधारमा पनि निरन्तर परिवर्तन भइरहन्छ।
तपाईँको चित्रण शैली खोज्नु एउटा रोमाञ्चक यात्रा हो, तर यसले सामान्यतया केही समय लिन्छ।
एउटा व्यक्तिगत कलाकारले केही शैलीहरू प्रयोग गर्न सक्छ र एउटामा कहिल्यै प्रतिबद्ध हुँदैन। तपाईंले घरमा राख्नुभएको छुट्टै शैली हुनु, यद्यपि, एउटा हुन सक्छकाम खोज्न र इलस्ट्रेटरको रूपमा आफ्नो करियर बढाउनको लागि फाइदा, किनकि ब्रान्डहरू र प्रशंसकहरूले त्यो विशेष शैलीको स्वाद विकास गर्नेछन् र फिर्ता आउनेछन्। आत्म-मद्दत," यद्यपि, तपाईं आफ्नो प्रामाणिक आत्मसँग जति धेरै ट्युनमा हुनुहुन्छ र के तपाईंलाई अद्वितीय बनाउँछ, व्यक्तिगत शैलीमा ट्याप गर्न त्यति नै सजिलो हुनेछ।
तपाईंले के रमाइलो गर्नुहुन्छ फेला पार्नुहोस्
तपाईंको शैली तपाईंलाई मनपर्ने कुरा हुनुपर्छ! तपाईं आफ्नो कला सिर्जना गर्न प्रेरित र खुजली हुनुपर्छ। अनुसन्धान गर्न र अन्वेषण गर्न समय लिनुहोस् ताकि तपाईं आफूले रमाइलो कुराहरू फेला पार्न सक्नुहुन्छ।
यो पनि हेर्नुहोस्: सरल डिजाइन के हो?तपाईमा के राम्रो हुनुहुन्छ पत्ता लगाउनुहोस्
तपाईलाई के मन पर्छ र तपाइँ के मा राम्रो हुनुहुन्छ दुई फरक कुरा हुन सक्छ। यो रचनात्मक प्रक्रिया को निराशा हो। तपाईलाई यो राम्रो छ जस्तो लाग्ने कारणले आफैलाई एक शैलीमा जबरजस्ती गर्ने प्रयास नगर्नुहोस्। आफैलाई हुन दिनुहोस्। आफूमा जे छ त्यसमा इमान्दार हुनुहोस्, र त्यसपछि आफ्नो सीपलाई सुधार गर्नुहोस् ताकि तपाईं यसमा प्रतिभाशाली बन्न सक्नुहुन्छ!
प्रयोग
तपाईँको चित्रण शैली पत्ता लगाउन विभिन्न शैलीहरूको प्रयोग गर्न आवश्यक छ। तपाई जे राम्रो हुनुहुन्छ त्यसको लागि महसुस गर्नुहोस्।
अभ्यास
यसले उत्तम बनाउँछ, हैन? कुन दृष्टान्त शैली तपाईसँग सबैभन्दा बढी प्रतिध्वनित हुन्छ भन्ने बारे राम्रो विचार भएपछि, तपाईले यसलाई पूर्ण नगरेसम्म अभ्यास गर्नुहोस् - जुन सधैंभरि लाग्न सक्छ, तर तपाईले प्रत्येक कलाकृतिसँग सुधार गर्नुहुनेछ।
अरूबाट प्रेरित हुनुहोस्
प्रेरणाको लागि आफ्नो मनपर्ने कलाकारहरू खोज्नुहोस् र पछ्याउनुहोस्। रचनात्मकता एक समुदाय हो, रहामी सबै उछाल र एकअर्कालाई प्रेरणा दिन्छौं जबसम्म तपाईलाई थाहा छ कि कसरी आफ्नो साथीहरू र सहकर्मीहरूबाट धेरै प्रभावित नभई आफ्नो अद्वितीय शैलीमा सत्य रहन सकिन्छ।
सेयर गर्नुहोस् र प्रतिक्रिया प्राप्त गर्नुहोस्
जस्तै हामी' मैले भर्खरै भने, रचनात्मकता एक समुदाय हो! सामाजिक सञ्जालमा आफ्ना चित्रहरू साझा गर्नुहोस्, प्रतिक्रियाको लागि साथीहरू र सहकर्मीहरूलाई सोध्नुहोस्, र हामीलाई तपाईंको सामानहरू पनि पठाउनुहोस्। Vectornator टोलीले डिजिटल कलाकारहरूले के सिर्जना गर्दैछन् भनेर हेर्न मन पराउँछन्।
चित्रहरू सिर्जना गर्न Vectornator प्रयोग गर्दै
Vectornator को प्रयोग गरेर, तपाईं एक अनुभवी चित्रकार होस् वा शुरुवातकर्ता होस्, तपाईंले सुन्दर भेक्टर कला सिर्जना गर्न सक्नुहुन्छ।
Adobe Creative Cloud एक डिजाइन उद्योग मानक हुन सक्छ, तर यो सधैं सबैको लागि उत्तम फिट हुँदैन। यदि तपाइँ हाल Adobe Illustrator वा कुनै अन्य क्रिएटिभ क्लाउड अनुप्रयोगहरू प्रयोग गर्दै हुनुहुन्छ भने, Vectornator लाई अनुकूलन उपकरणहरू र टेम्प्लेटहरूसँग निःशुल्क विकल्पको रूपमा प्रयास गर्ने विचार गर्नुहोस्।
तपाईंको रचनात्मक कौशल र हाम्रा नवीन सुविधाहरूको साथ, तपाईं सिर्जना गर्न सक्षम हुनुहुनेछ। Adobe Illustrator वा समान उत्पादनको लागि ठूलो मासिक शुल्क तिर्न बिना आश्चर्यजनक चित्रहरू।
थप जान्न र चित्रण र ग्राफिक डिजाइनको संसारको बारेमा प्रेरित हुनको लागि हाम्रो बाँकी ब्लग र डिजाइन सुझावहरू जाँच गर्न निश्चित हुनुहोस्, र यदि तपाईं उच्च गुणस्तरको भेक्टर डिजाइन सफ्टवेयरको खोजीमा हुनुहुन्छ जुन नि:शुल्क छ, Vectornator लाई प्रयास गर्नुहोस्!
सुरु गर्न Vectornator डाउनलोड गर्नुहोस्
आफ्नो डिजाइनलाई अर्को स्तरमा लैजानुहोस्।
प्राप्त गर्नुहोस्भेक्टरनेटर
डिजाइन क्षेत्रमा प्रवृति आवश्यक छ।तपाईँको चित्रण र डिजाइन सीपहरू त्यस्तो चीज हुन् जसलाई तपाईंले परिष्कृत र अभ्यास गर्न जारी राख्नुपर्छ। तपाईंले रंग सिद्धान्त, परम्परागत रेखाचित्र शैलीहरू, प्रयोग गर्नको लागि उत्तम चित्रण कार्यक्रम, र समकालीन चित्रणमा के लोकप्रिय छ भन्ने बारे सबै जान्न आवश्यक छ।
सबै रचनात्मक उद्योगहरू जस्तै, चित्रणमा तपाईंको आफ्नै व्यक्तिगत शैली स्थापना गर्नु महत्त्वपूर्ण छ। त्यसो गर्नको लागि, तपाईंले चित्रणका शैलीहरू बारे सबै जान्न आवश्यक छ र प्रसिद्ध चित्रकारहरूद्वारा सिर्जना गरिएका दृष्टान्तका उदाहरणहरूबाट प्रेरित हुन आवश्यक छ।
यस लेखमा, हामी डिजिटल चित्रणका १२ शैलीहरू हेर्नेछौं, साथै केही प्रेरणादायी उदाहरणहरू ताकि तपाईंले प्रत्येकलाई अझ राम्ररी बुझ्न सक्नुहुन्छ।
चित्रणको संक्षिप्त इतिहास
चित्रणको इतिहासभरि, नयाँ कलाकारहरूले आफ्नो व्यक्तिगत शैलीको विकास र विकास गर्न जारी राखेका छन्। हामीले 15 औं शताब्दीबाट देखेको कलाले 17 औं शताब्दीमा धेरै प्रभाव पारेको छ, जसले 19 औं शताब्दीको कलालाई प्रभाव पारेको छ जसले आज हामीले चिनेका चित्रण शैलीहरू ल्याएको छ।
सबैभन्दा प्रारम्भिक प्रकाशित दृष्टान्तहरू डेटिङका पुस्तकहरूमा फेला पार्न सकिन्छ। 14 औं शताब्दीमा फिर्ता। त्यसबेलादेखि, मानिसहरूले पुस्तकहरू, पत्रिकाहरू, विज्ञापनहरू, र अन्य धेरैका लागि दृष्टान्तहरू सिर्जना गर्दै आएका छन्।
अब, आधुनिक युगमा, हामी विज्ञापन उद्योग र वेबसाइट डिजाइनमा दृष्टान्तहरू देख्छौं।
भिजुअल डिजाइन पहिलो ज्ञात दृष्टान्त देखि लामो बाटो आएको छ,र हामीसँग त्यसका लागि धन्यवाद दिन केही राम्रा उत्कृष्ट चित्रकारहरू छन्। दृष्टान्तमा तिनीहरूको उत्कृष्ट क्यारियरले अरूले यो कला फारम अपनाए र यसलाई जीवित राखेको छ।
त्यहाँ अनगिन्ती सफल चित्रकारहरू छन् जसले चित्रणमा बलियो क्यारियरहरू स्थापना गरेका छन्।
सर्वश्रेष्ठ चित्रकारहरूमध्ये केही बेट्रिक्स पोटर, मौरिस सेन्डक र हायाओ मियाजाकी समावेश छन्।
चित्रणका विभिन्न शैलीहरू के हुन्?
परम्परागत चित्रण रेखाचित्रबाट सुरु भयो, चित्रकारी, र परम्परागत माध्यममा नक्काशी। यो एक कला रूप हो जुन विभिन्न प्रविधिहरूमा प्रकट हुन्छ, जस्तै:
- ब्लक चित्रण
- चारकोल चित्रण
- मसी चित्रण
- वुडकट चित्रण
- वाटर कलर चित्रण
- विज्ञापन चित्रण
- वैज्ञानिक चित्रण
- पेन्सिल चित्रण
- कोलाज चित्रण
- एक्रिलिक चित्रण
चित्रणका यी प्रविधिहरू अझै पनि प्रयोग र मनपराइएका छन्, तर हाम्रा उपकरणहरू विकसित भएकाले हाम्रा आधुनिक चित्रण प्रविधिहरू पनि छन्। धेरैजसो चित्रकारहरूले भेक्टर चित्रणहरू सिर्जना गर्न डिजिटल उपकरणहरूमा फर्केका छन्। यी डिजिटल उपकरणहरूको साथ, कलाकारहरूले केवल एउटा उपकरणको साथ जे पनि सिर्जना गर्न सक्छन्।
भेक्टर ग्राफिक्स सफ्टवेयर जस्तै Vectornator चित्रणको लागि उपयुक्त छ। हाम्रो शानदार सफ्टवेयरले तपाईलाई आफ्नो शैलीमा ठूलो विवरणका साथ डिजिटल रूपमा कोर्ने स्वतन्त्रता दिन्छ र बिना कुनै हानि स्केलमा प्रिन्ट गर्दछ।गुणस्तर।
चित्रात्मक शैलीहरू विभिन्न प्रकारका कला र कलात्मक आन्दोलनहरूबाट प्रभावित हुन्छन्। जहाँ दृष्टान्तका विशिष्ट विधाहरू छन् जसलाई हामी तल हेर्नेछौं, कतिवटा सांस्कृतिक तत्वहरूले चित्रण डिजाइनलाई प्रभाव पार्न सक्छन् भन्ने कुराको कल्पना गर्नु राम्रो हुन्छ।
बाउहाउस, पप आर्ट, अतियथार्थवाद, ग्लिच आर्ट, र धेरैले ग्राफिक डिजाइनरहरू र चित्रकारहरूलाई उनीहरूको अद्वितीय शैली विकास गर्नमा पनि प्रभाव पार्छन्।
डिजिटल कलाको उत्कृष्ट कुरा यो हो कि यसले डिजिटल कलाकारहरूलाई विभिन्न ढाँचाहरूमा पूर्ण रूपमा हरेक शैलीको प्रयोग गर्ने स्वतन्त्रता दिन्छ।
अझ थप अडान नगरी, चित्रणका विभिन्न शैलीहरू जाँच गरौं।
भिन्टेज र रेट्रो
विगतका शैलीहरूले विन्टेज र रेट्रो चित्रणलाई प्रेरित गर्छ, सामान्यतया १९०० को सुरुदेखि ९० को दशकसम्म । यो शैली कुनै निश्चित भावनालाई खिच्नको लागि थ्रोब्याक विषयवस्तुबाट प्रेरित भएको एउटा विशेष परियोजनाको लागि प्रयोग गर्न सकिन्छ — उदाहरणका लागि, '८० को दशकको बबली भाइब्रेन्स वा गर्जनको '२० को भव्यता। इलस्ट्रेटरहरू विगतको युगको सौन्दर्यताको वरिपरि आफ्नो अद्वितीय शैलीलाई आकार दिन प्रेरित हुन सक्छन्।
नील स्टीभन्स एक चित्रकार हुन् जसले पुरानो-प्रेरित विषयवस्तुको वरिपरि आफ्नो शैली सिर्जना गर्न सफल भएका छन्। आफ्नो पोर्टफोलियोमा द गार्डियन, द हलिउड रिपोर्टर, र द वाशिंगटन पोस्ट जस्ता क्लाइन्टहरूका लागि कामको साथ, यो शैली खेती गर्नुले उहाँलाई राम्रोसँग सेवा दिनुभएको छ।
मलिका फभ्रे अर्को प्रख्यात हुन्।डिजिटल कलाकार जसको रेट्रो शैली "पप आर्ट मिट्स ओपआर्ट" भनेर वर्णन गरिएको छ। '५० र '६० को दशकको यौन अपीलले उनको काममा अप्रतिरोध्य रेट्रो-प्रेरित चित्रणहरू सिर्जना गर्न समकालीन न्यूनतावादलाई भेट्छ।
यदि तपाईंले पुरानो वा रेट्रो इलस्ट्रेटर शैलीलाई अँगाल्ने निर्णय गर्नुभयो भने, तपाईं पोर्टफोलियो निर्माण गर्न निश्चित हुनुहुन्छ। तपाईंको कामलाई माया गर्ने ग्राहकहरूको।
वास्तविकता
टेट संग्रहालयले यथार्थवादलाई निम्न रूपमा वर्णन गर्दछ:
“यसको विशिष्ट अर्थमा यथार्थवादले मध्य-उन्नाइसौं शताब्दीको कलात्मक आन्दोलनलाई जनाउँछ। प्राकृतिक रूपमा दैनिक जीवनबाट चित्रित; यद्यपि, यो शब्द सामान्यतया यथार्थवादी लगभग फोटोग्राफिक तरिकामा चित्रित कलाकृतिहरू वर्णन गर्न प्रयोग गरिन्छ। "आधुनिक डिजिटल चित्रणमा यथार्थवाद एक लोकप्रिय शैली हो। यसले वास्तविकतालाई ढिलो रूपमा प्रस्तुत गर्ने शैलीकृत विषयवस्तुदेखि फोटोरियलिज्म र हाइपररियलिज्मसम्मको दायरा हुन्छ, जसको उद्देश्य यथार्थ र मानव स्वरूपलाई सकेसम्म नजिकबाट प्रतिनिधित्व गर्ने हो। यी प्रतिभाशाली कलाकारहरूले या त विशाल विवरण, भावनाको शानदार चित्रण, वा रचनामा पूर्ण शुद्धता मार्फत वास्तविकता कैद गर्न सक्छन्।
यद्यपि, धेरै यथार्थपरक भेक्टर कला अझै पनि अलिकति कलात्मक स्वभाव र शैलीलाई वास्तविकसँग मिल्दोजुल्दो राख्छ। यदि तपाईंले तलको डिजिटल इलस्ट्रेटर अब्देलरहमान टेमोरको यो उदाहरण हेर्नुभयो भने, तपाईंले वाल्टर ह्वाइटलाई यथार्थपरक विवरणसहित खिच्दै गर्दा उसले चित्रमा कलात्मक स्वाद ल्याउन कसरी शैलीबद्ध बनावट प्रयोग गरेको देख्नुहुनेछ।
शैली।अर्कोतर्फ, Gosia Kmiec को यो डिजिटल कलाकृति धेरै हल्का तर उत्तिकै अनौठो छ। यो कल्पनाशील जीवहरूको प्रकारको सुन्दर उदाहरण हो जुन तपाईंले काल्पनिक कलामा पाउनुहुनेछ।
यो पोस्ट इन्स्टाग्राममा हेर्नुहोस्gosia kmiec (@gosia.kmiec) द्वारा साझा गरिएको पोस्ट
हास्य पुस्तक
मार्भल कमिक्सका लागि एक पेशेवर चित्रकार, मार्क ब्रूक्सले कथा कथनको महत्त्वलाई हाइलाइट गरे:
“मैले सिकेको छु कि यो केवल सुन्दर कला भन्दा पनि कथा कथनसँग धेरै कुरा हो ... कमिक्स भनेको धेरै कुरा हो। कला, मैले धेरै धेरै अप र कमरहरू देखेको छु जो म त्यही स्थितिमा कमिक्समा आउँछन्, र म उनीहरूले कोर्ने र कभरहरू र पिन-अपहरू र त्यस्ता चीजहरू गर्ने तरिकामा धेरै ध्यान केन्द्रित गरेको देख्छु, र म देख्छु। कथा कथनमा धेरै फोकस देख्नुहुन्न, जुन मैले वास्तवमै विगत केही वर्षहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्ने प्रयास गरेको छु। मलाई लाग्छ यदि कसैले मेरो अनुभवबाट सिक्न सक्छ भने, आफ्नो कलामा फोकस गरेजस्तै त्यसमा पनि फोकस गर्नुहोस्। Instagram मा यो पोस्ट हेर्नुहोस्मार्क ब्रूक्स (@markbrooksart) द्वारा साझा गरिएको पोस्ट
परम्परागत हास्य पुस्तकहरूले शैली, कथा र चरित्र निर्माणमा धेरै समकालीन चित्रकारहरूलाई प्रेरित गरेको छ। हास्य कथाहरूको लेआउट संरचनालाई विचार गरेर, चित्रकारहरूले प्यानलद्वारा कथा प्यानलको कल्पना गर्नुपर्छ, जसले विशेष प्रकारको रचनात्मक सोचलाई मार्ग दिन्छ जुन कुनै पनि डिजाइनरको लागि प्रयास गर्न राम्रो चुनौती हो!
ग्राफिक उपन्यासहरू अर्को प्रकारका हुन्। त्यो दृष्टान्तकोहास्य पुस्तक शैली जस्तै। हास्य पुस्तक शैलीहरूमा रुचि राख्ने कुनै पनि चित्रकारका लागि असंख्य उत्कृष्ट ग्राफिक उपन्यासहरूको अन्वेषण गर्नु राम्रो विचार हुन सक्छ।
सबैभन्दा प्रसिद्ध ग्राफिक उपन्यासहरू मध्ये एक हो द स्यान्डम्यान , नील गैमनद्वारा लिखित र धेरै कलाकारहरू द्वारा चित्रित एक काल्पनिक डरावनी कथा हो। यसको गाढा विषयवस्तुहरू समान रूपमा गाढा चित्रणहरूमा सुन्दर रूपमा प्रकट हुन्छन्। कथाको मूड र विषयवस्तुहरूमा दृश्य प्रतिनिधित्वलाई पङ्क्तिबद्ध गर्नु हास्य पुस्तकहरू र ग्राफिक उपन्यासहरू चित्रण गर्ने सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पक्ष हो।
फेसन
फेसन डिजाइनरहरूले आफ्ना विचारहरू सञ्चार गर्न उपकरणको रूपमा स्केचिङ प्रयोग गर्छन्। दृष्टान्तको यो शैली द्रुत स्केचको आवश्यकताबाट र मोडेलहरूमा लुगाहरू कस्तो देखिन्छ भनेर हाइलाइट गर्नको लागि देखा पर्यो।
फेसन डिजाइनरहरूले धेरै स्केचहरूमा आफ्ना विचारहरू विकास गर्नेछन्, प्रत्येक स्केच मात्र सेकेन्डमा सिर्जना गरी विचारलाई चलिरहने छ फाइनल गरियो। यी प्रकारका दृष्टान्तहरू चाँडै उत्पादन गरिन्छ र सामान्यतया नराम्रो रेखाहरू र सामान्यतया ढिलो सौन्दर्यद्वारा परिभाषित गरिन्छ।
फेसन डिजाइन चित्रण मनोवृत्ति, संस्कृति र कउचरको साथ फस्टिरहेको छ। यद्यपि यो अझै पनि मुख्य रूपमा फेसन डिजाइनरहरू द्वारा प्रयोग गरिन्छ, यस प्रकारको चित्रणले धेरै कलाकारहरूलाई प्रेरित गरेको छ जो फेसन डिजाइनरहरू होइनन् तर तिनीहरूको डिजाइनमा सौन्दर्यता ल्याउन चाहन्छन्।
इन्स्टाग्राममा यो पोस्ट हेर्नुहोस्नादिया कूलरिस्टा द्वारा साझा गरिएको पोस्ट (@nadiacoolrista)
हरेक फेसनडिजाइनरले आफ्नै अनौठो शैली विकास गर्दछ, किनकि यी डिजाइनहरू कलाकारको रूपमा उनीहरूको समग्र कामको अत्यावश्यक अंश हुन्। क्रिस्चियन डायर र लुइस विटन जस्ता ठूला फेसन नामहरूबाट डिजाइनहरू मार्फत ब्राउजिङ दृष्टान्त प्रेरणाको लागि एक सार्थक कार्य हुन सक्छ।
लाइन आर्ट
रेखा कला चित्रणको बढ्दो लोकप्रिय आधुनिक शैली भएको छ, विशेष गरी Instagram र Pinterest जस्ता सोशल मिडिया प्लेटफर्महरूमा।
तपाईंले सायद रूपी कौरको प्रख्यात इन्स्टाग्राम कविताको सामना गर्नु भएको छ, जसले आफ्ना कविताहरूलाई सरल तर सुन्दर रेखाचित्रहरूद्वारा चित्रण गर्छिन्। सुन्दरता र प्रभाव सिर्जना गर्न सरलता अविश्वसनीय रूपमा शक्तिशाली छ (यहाँ यसको बारेमा थप पढ्नुहोस्।)
इन्स्टाग्राममा यो पोस्ट हेर्नुहोस्रुपी कौर (@rupikaur_) द्वारा साझा गरिएको पोस्ट
चित्रणको यो शैली हुन सक्छ। अविश्वसनीय रूपमा सरल, जुन केहि उदाहरणहरूमा यसको अपील हो, तर यसको साथ विस्तृत र जटिल प्राप्त गर्न पनि सम्भव छ।
रेखा कला चित्रणको एक रूप हो जसले छविहरू सिर्जना गर्न ठाउँ र सरलता प्रयोग गर्दछ। यो प्रायः नम्रताको वातावरण संचार गर्नको लागि राम्रो शैली हो र सामग्री चित्रण गर्न राम्रोसँग काम गर्दछ। धेरै रेखा कलाहरू कालो र सेतो मात्र भए तापनि केही कलाकारहरूले यहाँ र उता रङमा बुन्छन्।
फ्लैट इलस्ट्रेसन
यो ग्राफिक डिजाइनको प्रवृति २०२० मा फैलियो र रहन नजिक छ। ब्रान्डहरू एप्स, वेबसाइटहरू, सम्पादकीयका लागि सबै प्रकारका भिजुअल कम्युनिकेसनहरूमा फ्ल्याट चित्रणहरूको लागि पागल भइरहेका छन्।
