12 estilos de ilustración que todo ilustrador debería coñecer

Unha publicación compartida por A.Taymour

Hai algún estilo de ilustración en particular que che guste? Quizais non te canses da incrible habilidade que implica o realismo ou te absorves durante horas e horas nos mundos máxicos da arte fantástica.

Conseguimos. Tamén somos nerds da ilustración.

Hai tantos estilos de ilustración para gozar, e explorar a variedade de estilos visuais que hai pode axudarche a atopar o teu e a inspirarte no que che atrae. É por iso que nos encanta seguir as novas tendencias de ilustración e probalas por nós mesmos.

Fonte da imaxe: Unsplash

Desde imaxes expresivas de elementos naturais ata un desenvolvemento impresionante de personaxes ata representacións sutís do día a día. vida, a ilustración é unha práctica artística incriblemente versátil.

Crear unha ilustración é unha boa forma de visualizar as túas ideas. As ilustracións convincentes poden dar vida a un personaxe ou crear unha imaxe de marca convincente.

Pensa nos personaxes queridos dos teus programas de debuxos animados favoritos ou nos exemplos de ilustración que creciches vendo na pantalla da túa televisión ou nos libros ilustrados. . As ilustracións criáronnos a todos.

Moitas veces, as ilustracións en debuxos animados ou libros ilustrados son a primeira experiencia dun neno coa arte. De feito, as ilustracións para nenos son todo un xénero en si.

Se estás comezando como ilustrador ou se es un experto na materia, perfecciona as túas habilidades de ilustración eilustracións e máis alá.

Unha publicación compartida por Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)

Este tipo popular de ilustración consiste en detalles visuais planos e bidimensionales en lugar de detallados , máis gráficos 3D. En lugar de detallar, os ilustradores que traballan neste estilo adoitan empregar perspectivas e movementos interesantes para darlle profundidade e vida ás imaxes.

Caricatura

A caricatura é un estilo de debuxos animados no que se presentan características específicas dun personaxe. esaxerado para enfatizar unha mensaxe de que a ilustración está a comunicar.

A caricatura é habitualmente utilizada polos ilustradores políticos, que adoitan burlarse ou criticar aos líderes e escenarios. Esta forma de ilustración adoita definirse polo humor.

Probablemente tamén esteas familiarizado cos caricaturistas que crean debuxos caricaturísticos de xente común na rúa ou en feiras e festivais. Os ilustradores de caricaturas teñen un talento para retratar personalidade e humor.

Ilustración de libros infantís

Cada ilustrador de libros infantís ten o seu propio estilo único, polo que o campo é amplo e non se pode limitar a un só. estilo definitivo. Non obstante, algunhas características clave adoitan ser cousas como cores vibrantes, sensación de movemento e emoción definida.

Podes ler aquí o artigo completo sobre a ilustración de libros infantís, onde coñecerás algúns ilustradores incribles.

Estes tipos deas ilustracións dependen dun tema definitivo para levar unha historia. Adoitan ser imaxinativos e fan un uso interesante de patróns e cores para que os nenos participen na historia.

Unha publicación compartida por MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)

Ilustración de debuxos animados

Adoita caer baixo o paraugas da ilustración de estilo cómic, os debuxos animados poden ser similares xa que están dirixidos a contar historias e adoitan usarse en paneis xunto con redacción e argumento para contar unha historia.

A ilustración de debuxos animados adoita ter unha sensibilidade infantil e caprichosa. Snoopy e Garfield son coñecidos debuxos animados impresos que son definitivos deste estilo.

Os debuxos animados creados para nenos e adultos definiron aínda máis este estilo. Ao debuxar palabras e personaxes de ficción, os espectadores son transportados fóra da súa realidade e obrigados a imaxinar outra cousa. Hai unha certa liberdade nisto que nos permite contemplar ideas fóra dos límites da nosa realidade inmediata, o que fai que as ilustracións inspiradas en debuxos animados sexan perfectas para axudar aos espectadores a imaxinar ideas ou simplemente un bo vello escapismo.

Ilustración 3D

A ilustración 3D utiliza a profundidade para que o contido da imaxe pareza tridimensional. O 3D é cada vez máis popular, especialmente no desenvolvemento de produtos, deseño doméstico e RV. O 3D é unha excelente forma de facerse unha idea de como pode verse algo na realidade e pode traer unilustración ordinaria á vida.

Ilustración psicodélica

Aínda que esta podería agruparse en "retro", xa que a estética psicodélica era popular nos anos 60 e 70, é tal un estilo definitivo que pensamos que merece o seu propio recoñecemento.

A ilustración psicodélica defínese por cores extremadamente vibrantes, unha combinación de patróns variados e sensibilidade surrealista. Estes deseños ilustrativos son intrincados, maximalistas e están inspirados nas viaxes psicodélicas provocadas por substancias que alteran a mente como o LSD e os cogomelos "máxicos", polo que a miúdo se define como "trippy".

Chris Dyer é un talentoso ilustrador e artista de rúa que usa un estilo psicodélico para comunicar a súa mensaxe e crear pezas coloridas e rechamantes en espazos públicos.

Unha publicación compartida por Chris Dyer (@chris_dyer)

Atopa o teu estilo de ilustración

As posibilidades na ilustración dixital son infinitas e só seguirán crecendo a medida que os artistas sigan descubrindo a través do seu traballo. A medida que evolucionamos, desenvolvemos novos estilos, que tamén cambian constantemente en función da nosa cultura que sempre está influíndo na nosa arte.

Buscar o teu estilo de ilustración é unha viaxe emocionante, pero normalmente leva algún tempo.

Un artista individual pode experimentar con algúns estilos e nunca comprometerse con ningún. Non obstante, ter un estilo distinto no que te encaixaches, pode ser unvantaxe para atopar traballo e facer crecer a túa carreira como ilustrador, xa que as marcas e os fans desenvolverán un gusto por ese estilo en particular e seguirán volvendo.

Coñécese a ti mesmo

Isto pode soar un pouco " autoaxuda”, non obstante, canto máis en sintonía esteas co teu ser auténtico e o que te fai único, máis fácil será acceder a un estilo individual.

Atopa o que che gusta

O teu estilo debería ser algo que che guste! Deberías estar inspirado e con ganas de crear a túa arte. Tómate o tempo para investigar e explorar para que poidas atopar o que che gusta.

Atopa o que che gusta

O que che gusta e no que é bo poden ser dúas cousas diferentes. Esta é a frustración do proceso creativo. Non intentes forzarte a adoptar un estilo só porque creas que é xenial. Permítete ser honesto co que é bo e, a continuación, perfecciona as túas habilidades para que poidas ser brillante!

Experimenta

Para atopar o teu estilo de ilustración será necesario experimentar con diversos estilos para conseguir un sentir no que é bo.

Practica

É perfecto, non? Unha vez que teñas unha mellor idea do estilo de ilustración que resoa máis contigo, practícao ata que o perfecciones, o que pode levar unha eternidade, pero mellorarás con cada obra de arte.

Inspírate nos demais

Busca e segue aos teus artistas favoritos para inspirarte. A creatividade é unha comunidade, etodos rebotamos e inspirámonos mutuamente sempre que saibas manterte fiel ao teu estilo único sen deixarte influenciar demasiado polos teus compañeiros e colegas.

Comparte e obtén comentarios

Como nós" Acabo de dicir, a creatividade é unha comunidade! Comparte as túas ilustracións nas redes sociais, pídelles comentarios a amigos e colegas e envíanos tamén as túas cousas. Ao equipo de Vectornator encántalle ver o que están creando os artistas dixitais.

Con Vectornator para crear ilustracións

Con Vectornator, podes crear fermosas artes vectoriales tanto se es un ilustrador experimentado como un principiante.

Adobe Creative Cloud pode ser un estándar da industria de deseño, pero non sempre é a mellor opción para todos. Se estás usando Adobe Illustrator ou calquera outra aplicación de Creative Cloud, considera probar Vectornator como unha alternativa gratuíta con ferramentas e modelos personalizados.

Coas túas habilidades creativas e as nosas funcións innovadoras, poderás crear ilustracións incribles sen pagar unha elevada tarifa mensual por Adobe Illustrator ou un produto similar.

Asegúrate de consultar o resto do noso blog e Consellos de deseño para obter máis información e inspirarte sobre o mundo da ilustración e o deseño gráfico. e se buscas un software de deseño vectorial de alta calidade gratuíto, proba Vectornator!

Descarga Vectornator para comezar

Leva os teus deseños ao seguinte nivel.

As túas habilidades de ilustración e deseño son algo que debes seguir perfeccionando e practicando. Necesitarás aprender todo sobre a teoría da cor, os estilos de debuxo tradicionais, o mellor programa de ilustración para usar e o que é popular na ilustración contemporánea.

Como todas as industrias creativas, establecer o teu propio estilo persoal na ilustración é fundamental. Para iso, debes aprender todo sobre os estilos de ilustración e inspirarte nos exemplos de ilustración creados por ilustradores famosos.

Neste artigo veremos 12 estilos de ilustración dixital, xunto con algúns exemplos inspiradores para que poidas comprender mellor cada un.

Unha breve historia da ilustración

Ao longo da historia da ilustración, os novos artistas seguiron evolucionando e facendo crecer o seu estilo persoal. A arte que vemos do século XV influíu moito no século XVII, o que á súa vez influíu na arte do século XIX que aportou os estilos de ilustración que coñecemos hoxe en día.

Algunhas das primeiras ilustracións publicadas pódense atopar en libros que datan. de volta ao século XIV. Desde entón, a xente estivo creando ilustracións para libros, revistas, anuncios e moito máis.

Agora, na idade moderna, vemos ilustracións na industria da publicidade e no deseño de sitios web.

O deseño visual percorreu un longo camiño dende as primeiras ilustracións coñecidas,e temos uns ilustradores fantásticos que agradecer. As súas ilustres carreiras na ilustración levaron a outros a adoptar esta forma de arte e a mantela viva.

Hai incontables ilustradores exitosos que estableceron unha forte carreira na ilustración.

Algúns dos ilustradores máis coñecidos son Beatrix Potter, Maurice Sendak e Hayao Miyazaki.

Cales son os diferentes estilos de ilustración?

A ilustración tradicional comezou co debuxo, pintura e talla nun medio tradicional. É unha forma de arte que se manifesta nunha gran variedade de técnicas, como:

• Ilustración en bloque
• Ilustración en carbón
• Ilustración en tinta
• Xilografía ilustración
• Ilustración acuarela
• Ilustración publicitaria
• Ilustración científica
• Ilustración a lápiz
• Ilustración en collage
• Ilustración acrílica

Estas técnicas de ilustración seguen sendo usadas e amadas, pero a medida que evolucionaron as nosas ferramentas, tamén o fixeron as nosas técnicas de ilustración modernas. A maioría dos ilustradores recorreron ás ferramentas dixitais para crear ilustracións vectoriais. Con estas ferramentas dixitais, os artistas poden crear calquera cousa cun só dispositivo.

Un software de gráficos vectoriales como Vectornator é perfecto para ilustrar. O noso xenial software dáche a liberdade de debuxar dixitalmente ao teu propio estilo con gran detalle e imprimir a escala sen perdercalidade.

Os estilos ilustrativos están influenciados por diversos tipos de arte e movementos artísticos. Aínda que hai xéneros específicos de ilustración que analizaremos a continuación, é bo ter unha idea de cantos elementos culturais poden influír nos deseños de ilustración.

Movementos como o Bauhaus, o Pop Art, o Surrealismo, o Glitch Art e moitos máis tamén inflúen nos deseñadores gráficos e ilustradores no desenvolvemento do seu estilo único.

O fantástico da arte dixital é que lles dá aos artistas dixitais a liberdade de experimentar con absolutamente todos os estilos nunha variedade de formatos.

Sen máis, vexamos os diferentes estilos de ilustración.

Vintage e Retro

Os estilos do pasado inspiran ilustracións vintage e retro, normalmente desde principios dos anos 1900 ata os 90. . Este estilo pode ser empregado para un proxecto en particular inspirado nun tema de retroceso para capturar unha certa sensación, por exemplo, a vibración burbullante dos anos 80 ou a elegancia dos rugidos dos anos 20. Os ilustradores poden inspirarse para dar forma ao seu estilo único arredor da estética dunha época do pasado.

Neil Stevens é un ilustrador que tivo éxito creando o seu estilo arredor dun tema de inspiración vintage. Co traballo para clientes como The Guardian, The Hollywood Reporter e The Washington Post na súa carteira, cultivar este estilo serviulle ben.

Malika Favre é outra coñecida.artista dixital cuxo estilo retro se describe como "Pop Art meets OpArt". O sex-appeal dos anos 50 e 60 reúne co minimalismo contemporáneo no seu traballo para crear ilustracións irresistibles de inspiración retro.

Se decides adoptar un estilo de ilustrador vintage ou retro, seguro que crearás un portfolio. de clientes que aman o teu traballo.

Realismo

O Museo Tate describe o realismo do seguinte xeito:

O realismo é un estilo popular na ilustración dixital moderna. Abarca desde temas estilizados que representan a realidade de forma vaga ata o fotorrealismo e o hiperrealismo, que pretenden representar a realidade e a forma humana o máis preto posible. Estes talentosos artistas poden capturar a realidade mediante un inmenso detalle, unha representación brillante da emoción ou unha perfecta precisión na composición.

Non obstante, moita arte vectorial realista aínda conserva un pouco de estilo artístico e estilización ao mesmo tempo que se asemella ao real. Se miras este exemplo do ilustrador dixital Abdelrahman Taymour a continuación, verás como usa textura estilizada para aportar un toque artístico ao retrato mentres captura a Walter White con detalles realistas.

Por outra banda, esta obra de arte dixital de Gosia Kmiec é moito máis lixeira pero igualmente estraña. É un fermoso exemplo dos tipos de criaturas imaxinativas que atoparás na arte fantástica.

Unha publicación compartida por gosia kmiec (@gosia.kmiec)

Comic Book

Un ilustrador profesional de Marvel Comics, Mark Brooks, destacou a importancia da narración:

Unha publicación compartida por Mark Brooks (@markbrooksart)

Os cómics tradicionais inspiraron a un montón de ilustradores contemporáneos en estilo, historia e creación de personaxes. Ao ter en conta a estrutura de maquetación das historias cómicas, os ilustradores teñen que imaxinar a historia panel por panel, o que dá paso a un tipo particular de pensamento creativo que é un bo reto para calquera deseñador!

As novelas gráficas son outro tipo. de ilustración iso ésemellante ao estilo do cómic. Explorar a infinidade de novelas gráficas fantásticas que hai pode ser unha boa idea para calquera ilustrador interesado en estilos de cómic.

Unha das novelas gráficas máis famosas é The Sandman , escrita por Neil Gaiman. e ilustrada por varios artistas é unha historia de terror de fantasía. Os seus temas escuros maniféstanse moi ben en ilustracións igualmente escuras. Alinear a representación visual co estado de ánimo e os temas da historia é o aspecto máis crítico para ilustrar cómics e novelas gráficas.

Moda

Os deseñadores de moda usan o debuxo como ferramenta para comunicar as súas ideas. Este estilo de ilustración xurdiu da necesidade de facer bocetos rápidos e de resaltar como se verá a roupa nos modelos.

Os deseñadores de moda desenvolverán as súas ideas sobre varios bocetos, creando cada boceto en poucos segundos para manter a idea en movemento ata que quede. finalizado. Este tipo de ilustracións prodúcense rapidamente e normalmente defínese por liñas ásperas e unha estética xeralmente solta.

A ilustración de deseño de moda está chea de actitude, cultura e alta costura. Aínda que aínda é usado principalmente por deseñadores de moda, este tipo de ilustración inspirou a moitos artistas que non son deseñadores de moda pero que simplemente queren achegar a estética aos seus deseños.

Unha publicación compartida por Nadia Coolrista. (@nadiacoolrista)

Cada modaDeseñador desenvolve o seu propio estilo único, xa que estes deseños son unha parte tan esencial do seu traballo global como artista. Explorar deseños de grandes nomes da moda como Christian Dior e Louis Vuitton pode ser unha tarefa que vale a pena para inspirarse na ilustración.

Line Art

Line Art converteuse nun estilo moderno de ilustración cada vez máis popular, especialmente en plataformas de redes sociais como Instagram e Pinterest.

Probablemente teñas atopado a famosa poesía de Instagram de Rupi Kaur, que ilustra os seus poemas con debuxos sinxelos pero fermosos. A simplicidade é incriblemente poderosa para crear beleza e impacto (le máis sobre iso aquí.)

Unha publicación compartida por rupi kaur (@rupikaur_)

Este estilo de ilustración pode ser incriblemente sinxelo, que é o seu atractivo nalgúns casos, pero tamén é posible obter detalles e complicacións con el.

A arte lineal é unha forma de ilustración que utiliza o espazo e a sinxeleza para crear imaxes. Moitas veces é un bo estilo para comunicar unha atmosfera de mansedumbre e funciona ben para representar o contido. Aínda que gran parte da arte lineal é simplemente en branco e negro, algúns artistas tecen en cor aquí e alí.

Ilustración plana

Esta tendencia de deseño gráfico explotou en 2020 e está a punto de quedarse. As marcas tolean polas ilustracións planas en todo tipo de comunicación visual para aplicacións, sitios web, editoriais