每个插画师都应该知道的12种插画风格

是否有一种特别的插画风格是你所喜爱的？ 也许你对现实主义的惊人技巧爱不释手，或者你连续几个小时都沉浸在幻想艺术的神奇世界里。

我们明白，我们也是插图书呆子。

有这么多风格的插画可以欣赏，探索各种视觉风格可以帮助你找到自己的风格，并从吸引你的东西中获得灵感。 这就是为什么我们喜欢关注新的插画趋势并亲自尝试。

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从自然元素的表现性图像到令人印象深刻的人物发展，再到对日常生活的微妙描绘，插图是一种令人难以置信的多功能艺术实践。

创作插图是将你的想法形象化的好方法。 令人信服的插图可以使一个角色栩栩如生，或创造一个引人注目的品牌形象。

想一想你最喜欢的卡通节目中心爱的人物，或者你长大后在电视屏幕上或图画书中看到的插图例子。 插图养育了我们所有人。

事实上，儿童插画本身就是一个完整的艺术流派，卡通或图画书中的插画是儿童对艺术的第一次体验。

无论你是刚开始做插画师，还是已经是这个领域的专家，刷新你的插画技能和设计领域的趋势是必要的。

你的插图和设计技能是你应该继续完善和练习的。 你需要学习所有关于色彩理论、传统绘画风格、使用的最佳插图程序，以及当代插图的流行内容。

像所有的创意产业一样，在插画中建立你自己的个人风格是至关重要的。 要做到这一点，你需要了解所有的插画风格，并从著名插画师创作的插画范例中获得灵感。

在这篇文章中，我们将看看数字插画的12种风格，以及一些鼓舞人心的例子，以便你能更好地理解每一种风格。

插图的简史

在整个插画史上，新的艺术家不断发展和壮大他们的个人风格。 我们看到的15世纪的艺术严重影响了17世纪，而17世纪又影响了19世纪的艺术，带来了我们今天所知道的插画风格。

最早出版的一些插图可以在14世纪的书籍中找到。 从那时起，人们就开始为书籍、杂志、广告等创作插图。

现在，在现代，我们在广告业和网站设计中看到插图。

从最早的插画开始，视觉设计已经有了长足的进步，我们要感谢一些非常棒的插画师。 他们在插画领域的辉煌事业导致其他人采用这种艺术形式并保持其活力。

有无数成功的插画师在插画领域建立了强大的事业。

一些最知名的插画师包括比阿特丽克斯-波特、莫里斯-森达克和宫崎骏。

插图的不同风格是什么？

传统的插画是以传统媒介的绘画和雕刻开始的。 它是一种艺术形式，表现为各种各样的技术，如：：

• 块状图示
• 炭笔插图
• 水墨插图
• 木刻插图
• 水彩插图
• 广告插图
• 科学插图
• 铅笔插图
• 拼贴画插图
• 亚克力插图

这些插画技术仍然被使用和喜爱，但随着我们的工具的发展，我们的现代插画技术也在不断发展。 大多数插画师已经转向数字工具来创作矢量插画。 有了这些数字工具，艺术家只需一个设备就能创作任何东西。

像Vectornator这样的矢量图形软件是插图的完美选择。 我们出色的软件让你可以自由地以自己的风格进行数字绘画，具有很好的细节，并按比例打印而不失质量。

插图风格受到各种类型的艺术和艺术运动的影响。 虽然有一些具体的插图流派，我们将在下面看一下，但对许多文化元素会影响插图设计有一个概念是很好的。

像包豪斯、波普艺术、超现实主义、突变艺术等运动也影响着平面设计师和插画师发展他们的独特风格。

数字艺术的奇妙之处在于，它让数字艺术家可以自由地在各种格式中尝试绝对的各种风格。

不多说了，让我们来看看不同风格的插图。

复古和复古

来自过去的风格激发了复古和复古插画，通常是从20世纪初到90年代。 这种风格可能被用于一个特定的项目，由一个回溯主题激发，以捕捉某种感觉--例如，80年代的气泡活力或咆哮的20年代的优雅。 插画家可能受到启发，围绕一个时代的美学塑造他们独特的风格。来自过去的。

尼尔-史蒂文斯是一位成功的插画师，他围绕着复古的主题创造了自己的风格。 在他的作品中，有为《卫报》、《好莱坞报道》和《华盛顿邮报》等客户提供的作品，培养这种风格对他很有帮助。

Malika Favre是另一位著名的数字艺术家，她的复古风格被描述为 "波普艺术与欧普艺术的结合"。50年代和60年代的性感魅力在她的作品中与当代极简主义相结合，创造出令人无法抗拒的复古灵感插图。

如果你决定接受复古或复古的插画师风格，你肯定会建立一个喜欢你作品的客户组合。

现实主义

泰特博物馆对现实主义的描述如下：

现实主义是现代数字插画的一种流行风格。 它的范围从松散地代表现实的风格化主题到逼真主义和超现实主义，其目的是尽可能地表现现实和人的形态。 这些有才华的艺术家可以通过巨大的细节、对情感的出色描绘或完美的准确构图来捕捉现实。

然而，很多写实的矢量艺术在类似于真实的同时仍然保持了一点艺术气息和风格化。 如果你看看下面这个来自数字插画师Abdelrahman Taymour的例子，你会发现他是如何使用风格化的纹理为肖像带来艺术气息，同时仍然以写实的细节捕捉Walter White。

A帖子由A.Taymour分享

另一方面，你可能会被伊拉克利-纳达尔（Irakli Nadar）的超现实数字画所震撼。 这些惊人的插图体现了对细节的极度关注。

逼真的插图风格是练习和展示你作为一个艺术家的技能的好方法，也是给你的观众和潜在客户留下深刻印象的可靠方法。

幻想

幻想插画充满情调和魅力，充满神话、魔法、寓言、传说和科幻小说。 这种插画风格的灵感来自故事，描绘超自然的场景和人物。 它通常相当详细，锻炼了这些富有想象力的插画家的巨大技巧。 细节的深度与情调的氛围相结合，使观众沉浸在另一个世界。

幻想插图通常用于游戏业、书籍插图和电影业。 这些艺术作品捕捉外星景观、神奇的世界和各种可以想象的生物，往往是在虚构的故事背景下。

很多幻想插图都是黑暗和充满动作的。 以Bayard Wu为例--一位在游戏行业工作的专业插画师和概念艺术家。 他下面的兽人女孩插图是这种艺术风格中普遍存在的生物类型、细节、动作和故事的一个美丽例子。

另一方面，戈西娅-凯米茨的这幅数字艺术作品要轻松得多，但也同样奇怪。 它是一个美丽的例子，说明你会在幻想艺术中发现想象力丰富的生物类型。

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漫画书

惊奇漫画的一位专业插画师马克-布鲁克斯强调了讲故事的重要性：

Mark Brooks (@markbrooksart)分享的一个帖子。

传统的漫画书在风格、故事和人物创作方面给了当代插画师很大的启发。 通过考虑漫画故事的布局结构，插画师必须逐板想象故事，这给了一种特殊的创造性思维，对任何设计师来说都是一个很好的挑战，值得尝试

图形小说是另一种与漫画风格相似的插画类型。 对于任何对漫画风格感兴趣的插画师来说，探索无数奇妙的图形小说可能是一个好主意。

最著名的图形小说之一是 桑德曼 由尼尔-盖曼（Neil Gaiman）撰写并由多位艺术家绘制插图的作品是一个奇幻的恐怖故事。 它的黑暗主题在同样黑暗的插图中得到了很好的体现。 将视觉表现与故事的情绪和主题相一致是为漫画书和图形小说绘制插图的最关键方面。

时尚

时装设计师使用素描作为传达他们想法的工具。 这种插图风格的出现是由于对快速草图的需要，并突出衣服在模特身上的样子。

时装设计师会在多张草图上发展他们的想法，在短短几秒钟内创建每张草图，以保持想法的发展，直到最终确定。 这些类型的插图制作得很快，通常由粗糙的线条和普遍松散的美学定义。

时尚设计插图迸发着态度、文化和高级时装。 虽然它仍然主要由时装设计师使用，但这种类型的插图已经启发了许多不是时装设计师但只是想把美学带入他们的设计的艺术家。

Nadia Coolrista (@nadiacoolrista) 分享的帖子。

每个时装设计师都会形成自己独特的风格，因为这些设计是他们作为艺术家整体工作的重要组成部分。 浏览Christian Dior和Louis Vuitton等时尚大牌的设计，可以说是一项值得一试的插画灵感。

线条艺术

线条艺术已经成为一种越来越流行的现代插画风格，特别是在Instagram和Pinterest等社交媒体平台上。

你可能遇到过鲁皮-考尔（Rupi Kaur）著名的Instagram诗歌，她用简单而美丽的线条画来说明她的诗歌。 简洁在创造美和影响方面具有令人难以置信的力量（在此阅读更多相关内容）。

由Rupi kaur (@rupikaur_)分享的帖子

这种风格的插图可以非常简单，这是它在某些情况下的吸引力，但也有可能变得详细和复杂。

线条艺术是一种使用空间和简洁来创造图像的插图形式。 它通常是传达温和气氛的好风格，并且在描绘内容时效果很好。 虽然很多线条艺术只是简单的黑白，但一些艺术家在这里和那里编织了色彩。

扁平插图

这一平面设计趋势在2020年爆发，并将继续存在。 品牌在各种视觉交流中，如应用程序、网站、编辑插图等，都在疯狂使用平面插图。

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这种流行的插画类型由平面的、二维的视觉细节组成，而不是详细的、更多的三维图形。 与其说是细节，在这种风格下工作的插画家通常使用有趣的视角和运动来赋予图像深度和生命。

漫画

漫画是一种卡通风格，其中人物的特定特征被夸大以强调插图所传达的信息。

漫画通常被政治插画师使用，他们经常取笑或批评领导人和场景。 这种形式的插画通常由幽默定义。

你可能也会熟悉漫画家，他们为街头或集市和节日中的普通人创作漫画式的图画。 漫画家在描绘个性和幽默方面有天赋。

儿童书籍插图

每位儿童图书插画师都有自己独特的风格，所以这个领域很广泛，不能缩小到一种明确的风格。 然而，一些关键特征通常是像鲜艳的色彩、运动感和明确的情感。

你可以在这里阅读关于儿童书籍插图的完整文章，在这里你会了解到一些了不起的插图画家。

这些类型的插图依靠一个明确的主题来承载一个故事。 它们通常富有想象力，并有趣地使用图案和颜色，使儿童参与到故事中。

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卡通插图

漫画通常属于漫画式插画的范畴，漫画可以是类似的，因为它们的目的是讲故事，并经常在面板上与措辞和情节一起使用，以讲述一个故事。

卡通插图通常具有童趣、异想天开的感觉。 史努比和加菲猫是著名的印刷卡通，是这种风格的代表。

为儿童和成人创作的动画片进一步定义了这种风格。 通过绘制虚构的文字和人物，观众被带出他们的现实，并被迫想象其他东西。 这有某种自由，使我们能够在我们眼前的现实范围之外思考各种想法，这使得卡通启发的插图非常适合帮助观众想象一下，或者仅仅是良好的老式逃避主义。

三维插图

三维插图使用深度使图像内容看起来是三维的。三维正变得越来越流行，特别是在产品开发、家居设计和VR方面。三维是一种很好的方式，可以准确地了解某物在现实中的样子，并能使普通插图变得生动。

迷幻的插图

虽然这可以归入 "复古 "类别，因为迷幻美学在60年代和70年代很流行，但它是如此明确的风格，我们认为它应该得到自己的承认。

迷幻插画的定义是极其鲜艳的色彩、各种图案的组合和超现实主义的感觉。 这些插画设计错综复杂，最大限度，并受到LSD和 "神奇 "蘑菇等改变心智的物质带来的迷幻之旅的启发，这就是为什么它经常被定义为 "迷幻"。

克里斯-戴尔是一位才华横溢的插画师和街头艺术家，他用迷幻的风格来传达他的信息，并在公共场所创造出丰富多彩、引人注目的作品。

Chris Dyer (@chris_dyer)分享的帖子

寻找你的插图风格

数字插画的可能性是无穷无尽的，而且随着艺术家们通过他们的工作进行探索，只会继续增长。 随着我们的发展，我们开发了新的风格，这些风格也在不断变化，基于我们的文化，它总是影响着我们的艺术。

寻找你的插画风格是一个令人兴奋的旅程，但通常需要一些时间。

一个艺术家可能会尝试几种风格，但从来没有承诺过一种风格。 不过，如果你有一种独特的风格，在寻找工作和发展你的插画师事业方面是一种优势，因为品牌和粉丝会对这种特定的风格产生兴趣，并不断回来。

认识你自己

这听起来可能有点 "自我救赎"，然而，你越是与真实的自我和使你独特的东西保持一致，就越容易挖掘出个人风格。

找到你喜欢的东西

你的风格应该是你喜欢的东西！你应该有灵感，渴望创造你的艺术。 花时间研究和探索，这样你就能找到你喜欢的东西。

找到你所擅长的事情

你喜欢的和你擅长的可能是两件不同的事情。 这就是创作过程中的挫折。 不要因为你认为某种风格很酷就试图强迫自己接受它。 允许自己诚实地面对自己擅长的事情，然后磨练自己的技能，这样你就能成为出色的人！"！

实验

找到你的插画风格需要尝试各种风格，以了解你所擅长的东西。

实践

一旦你对哪种插图风格最能引起你的共鸣有了更好的想法，就练习它，直到你完善它--这可能要花很长时间，但你会随着每件作品的完成而提高。

从他人那里获得灵感

寻找并关注你最喜欢的艺术家以获得灵感。 创意是一个社区，我们都在相互碰撞和激励，只要你知道如何保持你的独特风格，而不被你的同行和同事影响太多。

分享和获取反馈

正如我们刚才所说，创意是一个社区！在社交媒体上分享你的插图，向朋友和同事征求反馈意见，也可以把你的东西发给我们。 Vectornator团队喜欢看到数字艺术家的创作。

使用Vectornator创建插图

使用Vectornator，无论你是经验丰富的插画师还是初学者，你都可以创造出美丽的矢量艺术。

Adobe Creative Cloud可能是设计行业的标准，但它并不总是最适合每个人。 如果你目前正在使用Adobe Illustrator或任何其他Creative Cloud应用程序，可以考虑尝试Vectornator作为一个具有自定义工具和模板的免费替代品。

凭借你的创意技能和我们的创新功能，你将能够创造出惊人的插图，而无需为Adobe Illustrator或类似产品支付高昂的月费。

请务必查看我们的博客和设计提示的其余部分，以了解更多关于插图和平面设计世界的信息并获得灵感，如果你正在寻找高质量的免费矢量设计软件，请试一试Vectornator吧

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