අන්තර්ගත වගුව
A.Taymour විසින් බෙදාගත් පළ කිරීමකි
ඔබ ආදරය කරන විශේෂිත නිදර්ශන ශෛලියක් තිබේද? සමහර විට ඔබට යථාර්ථවාදයට යන ඇදහිය නොහැකි කුසලතා ප්‍රමාණවත් නොවිය හැකිය, නැතහොත් ඔබ පැය ගණනක් තිස්සේ ෆැන්ටසි කලාවේ මායා ලෝකවලට අවශෝෂණය වේ.
අපි එය ලබා ගනිමු. අපිත් නිදර්ශන නපුංසකයෝ වෙමු.
රස විඳීමට බොහෝ නිදර්ශන මෝස්තර ඇත, එහි ඇති විවිධ දෘශ්‍ය ශෛලීන් ගවේෂණය කිරීමෙන් ඔබට ඔබේම දෑ සොයා ගැනීමට සහ ඔබට ආයාචනා කරන දේවලින් ආශ්වාදයක් ලබා ගත හැක. නව නිදර්ශන ප්‍රවණතා අනුගමනය කිරීමට සහ ඒවා අප වෙනුවෙන්ම අත්හදා බැලීමට අපි ප්‍රිය කරන්නේ එබැවිනි.
රූප මූලාශ්‍රය: Unsplash
ස්වාභාවික මූලද්‍රව්‍යවල ප්‍රකාශන රූපවල සිට ආකර්ෂණීය චරිත වර්ධනය දක්වා දෛනික සියුම් නිරූපණය දක්වා ජීවිතය, නිදර්ශනය යනු ඇදහිය නොහැකි තරම් බහුකාර්ය කලාත්මක භාවිතයකි.
නිදර්ශනයක් නිර්මාණය කිරීම ඔබේ අදහස් දෘශ්‍යමාන කිරීමට හොඳ ක්‍රමයකි. සිත් ඇදගන්නා නිදර්ශන මගින් චරිතයකට පණ පෙවීමට හෝ ආකර්ෂණීය සන්නාම ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමට හැකිය.
ඔබේ ප්‍රියතම කාටූන් සංදර්ශනවල ඇති ආදරණීය චරිත හෝ ඔබේ රූපවාහිනී තිරයේ හෝ පින්තූර පොත්වල දැකීමෙන් ඔබ හැදී වැඩුණු නිදර්ශනවල උදාහරණ ගැන සිතන්න. . රූප සටහන් අප සියල්ලන්ම උස්මහත් කර ඇත.
බොහෝ විට, කාටූන් හෝ පින්තූර පොත්වල ඇති නිදර්ශන චිත්‍ර කලාව පිළිබඳ දරුවෙකුගේ පළමු අත්දැකීම වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ළමුන් සඳහා නිදර්ශන යනු සමස්ත ප්‍රභේදයකි.
ඔබ නිදර්ශනකරුවෙකු ලෙස ආරම්භ කරන්නේද නැතහොත් ඔබ ක්ෂේත්රයේ ප්‍රවීණයෙකු වුවද, ඔබේ නිදර්ශන කුසලතා සහනිදර්ශන, සහ ඉන් ඔබ්බට.
Instagram හි මෙම පළ කිරීම බලන්නMagdalena Koźlicka (@janiolka_k) විසින් බෙදාගත් පළ කිරීමක්
මෙම ජනප්‍රිය නිදර්ශන වර්ගය සවිස්තරාත්මකව නොව පැතලි, 2-මාන දෘශ්‍ය විස්තර වලින් සමන්විත වේ , තවත් 3D ග්‍රැෆික්ස්. විස්තර වලට වඩා, මෙම ශෛලියේ වැඩ කරන නිදර්ශකයින් සාමාන්‍යයෙන් සිත් ඇදගන්නාසුළු ඉදිරිදර්ශන සහ චලනයන් භාවිතා කරන්නේ රූපයට ගැඹුර සහ ජීවය ලබා දීම සඳහා ය.
විකට චිත්‍රය
විකට චිත්‍රය යනු චරිතයක විශේෂිත ලක්ෂණ ඇති කාටූන් විලාසයකි. නිදර්ශනය සන්නිවේදනය කරන පණිවිඩයක් අවධාරණය කිරීමට අතිශයෝක්තියට නැංවීය.
විකට චිත්‍රය සාමාන්‍යයෙන් භාවිතා කරනුයේ දේශපාලන නිදර්ශකයින් විසින් වන අතර, ඔවුන් බොහෝ විට නායකයින් සහ අවස්ථා විහිළුවට හෝ විවේචනයට ලක් කරයි. මෙම නිදර්ශන ආකෘතිය සාමාන්‍යයෙන් හාස්‍යය මගින් නිර්වචනය කෙරේ.
වීථියේ හෝ පොළවල්වල සහ උත්සවවලදී සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ විකට රූපාකාරයේ චිත්‍ර නිර්මාණය කරන විකට චිත්‍ර ශිල්පීන් ගැන ඔබ බොහෝ විට හුරුපුරුදු වනු ඇත. විකට චිත්‍ර නිදර්ශන ශිල්පීන්ට පෞරුෂය සහ හාස්‍යය නිරූපණය කිරීමට හැකියාවක් ඇත.
ළමා පොත් නිදර්ශනය
සෑම ළමා පොත් නිදර්ශන ශිල්පියෙකුටම තමන්ටම ආවේණික වූ ශෛලියක් ඇත, එබැවින් ක්ෂේත්‍රය පුළුල් වන අතර එකකට සීමා කළ නොහැක. නිශ්චිත ශෛලිය. කෙසේ වෙතත්, සමහර ප්‍රධාන ලක්ෂණ, සාමාන්‍යයෙන් විචිත්‍රවත් වර්ණය, චලනය පිළිබඳ හැඟීමක් සහ නිර්වචනය කරන ලද හැඟීම් වැනි දේවල් වේ.
ඔබට මෙහි ළමා පොත් නිදර්ශනය පිළිබඳ සම්පූර්ණ ලිපිය කියවිය හැකිය, එහිදී ඔබට පුදුමාකාර නිදර්ශක කිහිපයක් ගැන ඉගෙන ගත හැකිය.
බලන්න: සන්නාම අනන්‍යතා නිර්මාණය යනු කුමක්ද?මෙම වර්ගනිදර්ශන කථාවක් ගෙනයාමට නිශ්චිත තේමාවක් මත රඳා පවතී. ඔවුන් බොහෝ විට මනඃකල්පිත වන අතර ළමයින් කතාවේ නිරතව තබා ගැනීමට රටා සහ වර්ණ රසවත් ලෙස භාවිතා කරයි.
Instagram හි මෙම සටහන බලන්නMR විසින් බෙදාගත් පළ කිරීමකි. MEN STUDIO (@mrmenstudio)
කාටූන් නිදර්ශනය
බොහෝ විට විකට ශෛලියේ නිදර්ශන කුඩය යටට වැටෙන අතර, කාටූන් සමාන විය හැකි අතර ඒවා කතන්දර කීමට ඉලක්ක කර ඇති අතර බොහෝ විට ඒවා පැනලවල භාවිතා වේ. කථාවක් පැවසීමට වචන සහ කුමන්ත්‍රණය සමඟ.
කාටූන් නිදර්ශනය සාමාන්‍යයෙන් ළමා, විකාර සංවේදී බවක් ඇත. Snoopy සහ Garfield යනු මෙම ශෛලිය නිශ්චිත වන සුප්‍රසිද්ධ මුද්‍රණ කාටූන් වේ.
ළමයින් සහ වැඩිහිටියන් සඳහා නිර්මාණය කරන ලද සජීවිකරණ කාටූන් මෙම ශෛලිය තවදුරටත් අර්ථ දක්වා ඇත. මනඃකල්පිත වචන සහ චරිත ඇඳීමෙන්, නරඹන්නන් ඔවුන්ගේ යථාර්ථයෙන් පිටතට ගෙන යන අතර වෙනත් දෙයක් මවා ගැනීමට බල කෙරේ. අපගේ ක්ෂණික යථාර්ථයේ සීමාවෙන් පිටත අදහස් මෙනෙහි කිරීමට අපට ඉඩ සලසන යම් නිදහසක් මෙහි ඇත, එමඟින් කාටූන් ආශ්‍රිත නිදර්ශන නරඹන්නන්ට අදහස් හෝ සරලව හොඳ පැරණි පලායාමක් පරිකල්පනය කිරීමට උපකාර කිරීම සඳහා පරිපූර්ණ කරයි.
3D නිදර්ශන
ත්‍රිමාණ නිදර්ශනය රූපයේ අන්තර්ගතය ත්‍රිමාණ පෙනුමක් ඇති කිරීමට ගැඹුර භාවිතා කරයි. ත්‍රිමාණ වඩ වඩාත් ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී, විශේෂයෙන් නිෂ්පාදන සංවර්ධනය, නිවාස සැලසුම් සහ VR. ත්‍රිමාණ යනු යථාර්ථයේ දී යමක් පෙනෙන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ අදහසක් ලබා ගැනීමට විශිෂ්ට ක්‍රමයකිජීවිතයට සාමාන්‍ය නිදර්ශනය.
මනෝවිද්‍යාත්මක නිදර්ශනය
60 සහ 70 ගණන්වල මනෝවිද්‍යාත්මක සෞන්දර්යය ජනප්‍රිය වූ බැවින් මෙය "රෙට්රෝ" යටතේ කාණ්ඩගත කළ හැකි වුවද, එය එවැන්නකි. නිශ්චිත ශෛලියක් එය එහිම පිළිගැනීමට සුදුසු බව අපට හැඟුණි.
මනෝවිද්‍යාත්මක නිදර්ශනය අතිශයින් විචිත්‍රවත් වර්ණ, විවිධ රටා වල සංකලනය සහ අධියථාර්ථවාදී සංවේදනය මගින් අර්ථ දක්වා ඇත. මෙම නිදර්ශන සැලසුම් සංකීර්ණ, උපරිමවාදී සහ LSD සහ "මැජික්" හතු වැනි මනස වෙනස් කරන ද්‍රව්‍ය මගින් ගෙන එන මනෝවිද්‍යාත්මක චාරිකා මගින් ආභාෂය ලබා ඇත, එම නිසා එය බොහෝ විට "trippy" ලෙස අර්ථ දක්වා ඇත
Chris Dyer යනු අයෙකි. ඔහුගේ පණිවිඩය සන්නිවේදනය කිරීමට සහ පොදු ස්ථානවල වර්ණවත්, කැපී පෙනෙන කෑලි නිර්මාණය කිරීමට මනෝවිද්‍යාත්මක ශෛලියක් භාවිතා කරන දක්ෂ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ වීදි කලාකරුවෙක්.
Instagram හි මෙම පළ කිරීම බලන්නChris Dyer (@chris_dyer) විසින් බෙදාගත් පළ කිරීමකි
ඔබේ නිදර්ශන විලාසය සොයා ගැනීම
ඩිජිටල් නිදර්ශනයේ ඇති හැකියාවන් නිමක් නැති අතර කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘති හරහා සොයාගැනීම් දිගටම කරගෙන යන විට පමණක් එය වර්ධනය වනු ඇත. අප පරිණාමය වන විට, අපි නව විලාසිතා වර්ධනය කරන අතර, අපගේ කලාවට සැමවිටම බලපෑම් කරන අපගේ සංස්කෘතිය මත පදනම්ව ඒවා නිරන්තරයෙන් වෙනස් වේ.
ඔබේ නිදර්ශන විලාසය සොයා ගැනීම උද්යෝගිමත් ගමනක්, නමුත් සාමාන්‍යයෙන් එය යම් කාලයක් ගත වේ.
එක් තනි කලාකරුවෙකු මෝස්තර කිහිපයක් අත්හදා බැලිය හැකි අතර කිසි විටෙකත් එකකට කැප නොවේ. කෙසේ වෙතත්, ඔබ නිවසේ සිටින වෙනම ශෛලියක් තිබීම විය හැකියසන්නාම සහ රසිකයින් එම විශේෂිත ශෛලිය සඳහා රුචිකත්වයක් වර්ධනය කර ගනිමින් නැවත පැමිණෙන බැවින් රැකියාවක් සොයා ගැනීම සහ නිදර්ශනකරුවෙකු ලෙස ඔබේ වෘත්තිය වර්ධනය කර ගැනීමේ වාසිය.
ඔබම දැනගන්න
මෙය ටිකක් ඇසෙනු ඇත " ස්වයං-උදව්, කෙසේ වෙතත්, ඔබ ඔබේ අව්‍යාජ ආත්මය සමඟ වැඩි වැඩියෙන් ගැළපෙන තරමට සහ ඔබව අද්විතීය කරන දේ, තනි ශෛලියකට තට්ටු කිරීම පහසු වනු ඇත.
ඔබ භුක්ති විඳින දේ සොයා ගන්න
ඔබේ විලාසය ඔබ රසවිඳින දෙයක් විය යුතුය! ඔබේ කලාව නිර්මාණය කිරීමට ඔබ ආශ්වාදයක් සහ කැසීමක් තිබිය යුතුය. පර්යේෂණ කිරීමට සහ ගවේෂණය කිරීමට කාලය ගන්න, එවිට ඔබට ඔබ රසවිඳින දේ සොයා ගත හැක.
ඔබට හොඳ දේ සොයන්න
ඔබ කැමති දේ සහ ඔබ දක්ෂ දේ වෙනස් කරුණු දෙකක් විය හැකිය. මෙය නිර්මාණ ක්‍රියාවලියේ කලකිරීමයි. ඔබ එය සිසිල් යැයි සිතූ පමණින් ඔබ විලාසිතාවකට බල කිරීමට උත්සාහ නොකරන්න. ඔබට එසේ වීමට ඉඩ දෙන්න ඔබ දක්ෂ දේ සමඟ අවංක වන්න, ඉන්පසු ඔබේ කුසලතා ඔප් නංවා ගන්න එවිට ඔබට එය දීප්තිමත් විය හැකිය!
අත්හදා බැලීම
ඔබේ නිදර්ශන විලාසය සොයා ගැනීම සඳහා විවිධ මෝස්තර අත්හදා බැලීමට සිදුවේ ඔබ දක්ෂ දේ ගැන දැනෙන්න.
පුහුණු කරන්න
එය පරිපූර්ණයි, හරිද? ඔබට වඩාත්ම අනුනාද වන්නේ කුමන නිදර්ශන විලාසයද යන්න පිළිබඳ වඩා හොඳ අදහසක් ඔබට ලැබුණු පසු, ඔබ එය පරිපූර්ණ කරන තෙක් එය පුහුණු වන්න- එය සදහටම ගත විය හැකි නමුත්, ඔබ එක් එක් කලා නිර්මාණ සමඟින් දියුණු වනු ඇත.
අන් අයගෙන් ආභාෂය ලබන්න
0>ආභාසය සඳහා ඔබේ ප්‍රියතම කලාකරුවන් සොයා අනුගමනය කරන්න. නිර්මාණශීලීත්වය යනු ප්රජාවකි, සහඔබේ සම වයසේ මිතුරන්ගෙන් සහ සගයන්ගේ බලපෑමෙන් තොරව ඔබේ අද්විතීය ශෛලියට සැබෑව සිටීමට ඔබ දන්නා තාක් කල් අපි සියල්ලෝම එකිනෙකාට ප්‍රබෝධමත් වෙමු.බෙදාගෙන ප්‍රතිපෝෂණ ලබා ගන්න
අපි ලෙස' මම දැන් කිව්වා, නිර්මාණශීලීත්වය ප්රජාවක්! ඔබේ නිදර්ශන සමාජ මාධ්‍යවල බෙදා ගන්න, මිතුරන්ගෙන් සහ සගයන්ගෙන් ප්‍රතිපෝෂණ ඉල්ලා සිටින්න, සහ ඔබේ දේවල් අපට එවන්න. Vectornator කාර්ය මණ්ඩලය ඩිජිටල් කලාකරුවන් නිර්මාණය කරන්නේ කුමක් දැයි බැලීමට ප්‍රිය කරයි.
Vectornator භාවිතයෙන් නිදර්ශන නිර්මාණය කිරීම
Vectornator භාවිතා කරමින්, ඔබ පළපුරුදු නිදර්ශකයෙකු හෝ ආධුනිකයෙකු වුවද ඔබට අලංකාර දෛශික කලාවක් නිර්මාණය කළ හැකිය.
Adobe Creative Cloud නිර්මාණ ක්ෂේත්රයේ ප්‍රමිතියක් විය හැකි නමුත්, එය සැම විටම සෑම කෙනෙකුටම වඩාත් සුදුසු නොවේ. ඔබ දැනට Adobe Illustrator හෝ වෙනත් නිර්මාණශීලී Cloud යෙදුම් භාවිතා කරන්නේ නම්, අභිරුචි මෙවලම් සහ සැකිලි සමඟින් Vectornator නොමිලේ විකල්පයක් ලෙස උත්සාහ කිරීම සලකා බලන්න.
ඔබේ නිර්මාණාත්මක කුසලතා සහ අපගේ නව්‍ය විශේෂාංග සමඟින්, ඔබට නිර්මාණය කිරීමට හැකි වනු ඇත. Adobe Illustrator හෝ ඒ හා සමාන නිෂ්පාදනයක් සඳහා අධික මාසික ගාස්තුවක් නොගෙවා විශ්මිත නිදර්ශන.
වැඩිදුරටත් ඉගෙන ගැනීමට සහ නිදර්ශන සහ ග්‍රැෆික් නිර්මාණ ලෝකය ගැන ආශ්වාදයක් ලබා ගැනීමට අපගේ ඉතිරි බ්ලොග් සහ නිර්මාණ ඉඟි පරීක්ෂා කිරීමට වග බලා ගන්න, සහ ඔබ උසස් තත්ත්වයේ දෛශික නිර්මාණ මෘදුකාංගයක් නොමිලයේ සොයන්නේ නම්, Vectornator උත්සාහ කර බලන්න!
ආරම්භ කිරීමට Vectornator බාගන්න
ඔබේ නිර්මාණ ඊළඟ මට්ටමට ගෙන යන්න.
ලබාගන්නVectornator
නිර්මාණ ක්ෂේත්රයේ ප්‍රවණතා අවශ්‍ය වේ.ඔබේ නිදර්ශන සහ නිර්මාණ කුසලතා ඔබ ශෝධනය කර ප්‍රගුණ කළ යුතු දෙයකි. ඔබට වර්ණ න්‍යාය, සාම්ප්‍රදායික ඇඳීම් විලාසයන්, භාවිතා කිරීමට හොඳම නිදර්ශන වැඩසටහන සහ සමකාලීන නිදර්ශනවල ජනප්‍රිය දේ ගැන සියල්ල ඉගෙන ගැනීමට අවශ්‍ය වනු ඇත.
සියලු නිර්මාණාත්මක කර්මාන්ත මෙන්ම, නිදර්ශනය තුළ ඔබේම පෞද්ගලික ශෛලියක් ස්ථාපිත කිරීම ඉතා වැදගත් වේ. එය සිදු කිරීම සඳහා, ඔබ නිදර්ශන විලාසයන් ගැන සියල්ල ඉගෙන ගත යුතු අතර ප්‍රසිද්ධ නිදර්ශකයින් විසින් නිර්මාණය කරන ලද නිදර්ශන උදාහරණ වලින් ආශ්වාදයක් ලබා ගත යුතුය.
මෙම ලිපියෙන්, අපි ඩිජිටල් නිදර්ශන මෝස්තර 12 ක් දෙස බලමු. ප්‍රබෝධමත් උදාහරණ මඟින් ඔබට එකින් එක වඩා හොඳින් අවබෝධ කර ගත හැක.
නිදර්ශන පිළිබඳ කෙටි ඉතිහාසයක්
නිදර්ශන ඉතිහාසය පුරාවටම, නව කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික විලාසය අඛණ්ඩව විකාශනය කර වර්ධනය කර ඇත. 15 වන ශතවර්ෂයේ සිට අප දකින කලාව 17 වන සියවසට දැඩි ලෙස බලපෑ අතර, එය අද අප දන්නා නිදර්ශන ශෛලීන් ගෙන ආ 19 වන සියවසේ කලාවට බලපෑවේය.
පළමු ප්‍රකාශිත සමහර නිදර්ශන පොත් ආලය සොයා ගත හැකිය. 14 වන සියවස දක්වා ආපසු. එතැන් සිට, මිනිසුන් පොත්, සඟරා, දැන්වීම් සහ තවත් බොහෝ දේ සඳහා නිදර්ශන නිර්මාණය කර ඇත.
දැන්, නවීන යුගයේ, වෙළඳ ප්‍රචාරණ කර්මාන්තයේ සහ වෙබ් අඩවි නිර්මාණයේ දී අපි නිදර්ශන දකිමු.
දෘෂ්‍ය නිර්මාණය ප්‍රථම දන්නා නිදර්ශන වලින් බොහෝ දුර පැමිණ ඇත,ඒ සඳහා ස්තූති කිරීමට අපට ඉතා අපූරු නිදර්ශක කිහිපයක් ඇත. ඔවුන්ගේ නිදර්ශන ක්ෂේත්රයේ කීර්තිමත් වෘත්තීන් නිසා අනෙක් අය මෙම කලා ආකෘතිය අනුගමනය කර එය ජීවමානව තබා ගැනීමට හේතු වී තිබේ.
නිදර්ශන ක්ෂේත්රයේ ප්‍රබල වෘත්තීන් ස්ථාපිත කර ඇති අසංඛ්‍යාත සාර්ථක නිදර්ශන ශිල්පීන් ඇත.
හොඳම ප්‍රසිද්ධ නිදර්ශන ශිල්පීන් අතරට බියට්‍රික්ස් පොටර්, මොරිස් සෙන්දාක් සහ හයාඕ මියසාකි ඇතුළත් වේ.
නිදර්ශනවල විවිධ මෝස්තර මොනවාද?
සාම්ප්‍රදායික නිදර්ශන චිත්‍ර ඇඳීමෙන් ආරම්භ විය, සාම්ප්‍රදායික මාධ්‍යයකින් පින්තාරු කිරීම සහ කැටයම් කිරීම. එය විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම වලින් ප්‍රකාශිත කලා ආකෘතියකි, එනම්:
- බ්ලොක් නිදර්ශන
- අඟුරු නිදර්ශනය
- තීන්ත නිදර්ශනය
- ලී කැපීම නිදර්ශනය
- ජල වර්ණ නිදර්ශනය
- ප්‍රචාරණ නිදර්ශනය
- විද්‍යාත්මක නිදර්ශනය
- පැන්සල් නිදර්ශනය
- කොලෙජ් නිදර්ශනය
- ඇක්‍රිලික් නිදර්ශනය
මෙම නිදර්ශන ශිල්පීය ක්‍රම තවමත් භාවිතා වන අතර ප්‍රිය කරයි, නමුත් අපගේ මෙවලම් පරිණාමය වී ඇති පරිදි, අපගේ නවීන නිදර්ශන ශිල්පීය ක්‍රමද ඇත. බොහෝ නිදර්ශකයින් දෛශික නිදර්ශන නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඩිජිටල් මෙවලම් වෙත හැරී ඇත. මෙම ඩිජිටල් මෙවලම් සමඟින්, කලාකරුවන්ට එක් උපාංගයකින් පමණක් ඕනෑම දෙයක් නිර්මාණය කළ හැකිය.
Vectornator වැනි දෛශික ග්‍රැෆික් මෘදුකාංගයක් නිදර්ශනය සඳහා පරිපූර්ණයි. අපගේ අතිවිශිෂ්ට මෘදුකාංගය ඔබට විශාල විස්තර සහිතව ඔබේම ශෛලියෙන් ඩිජිටල් ලෙස ඇඳීමට සහ අහිමි නොවී පරිමාණයෙන් මුද්‍රණය කිරීමට ඔබට නිදහස ලබා දෙයි.ගුණාත්මකභාවය.
නිදර්ශන ශෛලීන් විවිධ ආකාරයේ කලා සහ කලාත්මක චලනයන් මගින් බලපෑම් ඇති කරයි. අපි පහතින් බලන්නම් විශේෂිත නිදර්ශන ප්‍රභේද ඇතත්, නිදර්ශන නිර්මාණවලට කොපමණ සංස්කෘතික අංගවලට බලපෑම් කළ හැකිද යන්න පිළිබඳ අදහසක් තිබීම හොඳය.
Bauhaus, Pop Art, Surrealism, glitch art, සහ තවත් බොහෝ අය ග්‍රැෆික් නිර්මාණකරුවන්ට සහ චිත්‍ර ශිල්පීන්ට ඔවුන්ගේ අනන්‍ය ශෛලිය වර්ධනය කිරීමට බලපෑම් කරයි.
ඩිජිටල් කලාවේ ඇති අපූරු දෙය නම් එය ඩිජිටල් කලාකරුවන්ට විවිධ ආකෘතිවලින් සෑම මෝස්තරයක්ම අත්හදා බැලීමට නිදහස ලබා දීමයි.
වැඩිදුර කතා නොකර, අපි විවිධ නිදර්ශන විලාසයන් පරීක්ෂා කර බලමු.
Vintage සහ Retro
අතීතයේ ඇති ශෛලීන්, සාමාන්‍යයෙන් 1900 ගණන්වල මුල් භාගයේ සිට 90 දශකය දක්වා පැරණි සහ ප්‍රත්‍යක්ෂ නිදර්ශනය ආස්වාදය කරයි. . යම් හැඟීමක් ග්‍රහණය කර ගැනීම සඳහා ආපසු හැරීමේ තේමාවකින් ආනුභාව ලත් එක් විශේෂිත ව්‍යාපෘතියක් සඳහා මෙම විලාසය භාවිතා කළ හැකිය-උදාහරණයක් ලෙස, 80 ගණන්වල බුබුළු සහිත කම්පනය හෝ ගොරවන 20 ගණන්වල අලංකාරය. අතීතයේ සිට යුගයක සෞන්දර්යය වටා ඔවුන්ගේ අද්විතීය ශෛලිය හැඩගස්වා ගැනීමට නිදර්ශකයින් ආස්වාදයක් ලබා ගත හැකිය.
නීල් ස්ටීවන්ස් යනු මිදි වතු-ආශ්වාදයක් සහිත තේමාවක් වටා තම ශෛලිය නිර්මාණය කර සාර්ථක වූ නිදර්ශකයෙකි. ඔහුගේ කළඹ තුළ The Guardian, The Hollywood Reporter, සහ The Washington Post වැනි සේවාලාභීන් සඳහා වැඩ කිරීමත් සමඟ, මෙම විලාසිතාව වගා කිරීම ඔහුට හොඳින් සේවය කර ඇත.
Malika Favre තවත් ප්‍රසිද්ධියක් උසුලයි."Pop Art Metes OpArt" ලෙස විස්තර කර ඇති ඩිජිටල් කලාකරුවාගේ රෙට්රෝ ශෛලිය විස්තර කර ඇත. 50 ගණන්වල සහ 60 ගණන්වල ලිංගික ආයාචනය නොබිඳිය හැකි රෙට්රෝ-ආනුභාව ලත් නිදර්ශන නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඇයගේ කාර්යයේ සමකාලීන අවමවාදය සපුරාලයි.
ඔබ මිදි වතු හෝ රෙට්රෝ නිදර්ශක විලාසිතාවක් වැළඳ ගැනීමට තීරණය කරන්නේ නම්, ඔබ කළඹක් ගොඩනඟා ගැනීමට වග බලා ගන්න. ඔබේ කාර්යයට ආදරය කරන ගනුදෙනුකරුවන්ගේ.
යථාර්ථවාදය
ටේට් කෞතුකාගාරය යථාර්ථවාදය විස්තර කරන්නේ පහත පරිදි ය:
“එහි නිශ්චිත අර්ථයෙන් යථාර්ථවාදය යනු විෂයයන් මගින් සංලක්ෂිත දහනවවන සියවසේ මැද භාගයේ කලාත්මක ව්‍යාපාරයකි. ස්වභාවික ආකාරයෙන් එදිනෙදා ජීවිතයෙන් පින්තාරු කර ඇත; කෙසේ වෙතත්, මෙම යෙදුම සාමාන්‍යයෙන් යථාර්ථවාදී වාගේ ඡායාරූපමය ආකාරයෙන් පින්තාරු කරන ලද කලා කෘති විස්තර කිරීමට ද භාවිතා වේ. එය යථාර්තය ලිහිල්ව නිරූපණය කරන ශෛලීගත විෂය කරුණුවල සිට යථාර්ථය සහ මානව ස්වරූපය හැකිතාක් සමීපව නිරූපණය කිරීම අරමුණු කරගත් ප්‍රකාශනවාදය සහ අධි යථාර්ථවාදය දක්වා විහිදේ. මෙම දක්ෂ කලාකරුවන්ට අතිවිශාල විස්තර, චිත්තවේගීය විචිත්‍රවත් නිරූපණය හෝ සංයුතියේ පරිපූර්ණ නිරවද්‍යතාවය තුළින් යථාර්ථය ග්‍රහණය කර ගත හැකිය.කෙසේ වෙතත්, බොහෝ තාත්වික දෛශික කලාව තවමත් සැබෑ දේට සමාන වන අතරම කුඩා කලාත්මක හැකියාවක් සහ ශෛලීගත කිරීමක් තබා ගනී. ඔබ පහත ඩිජිටල් නිදර්ශක අබ්දෙල්රහ්මන් ටේමර්ගේ මෙම උදාහරණය දෙස බැලුවහොත්, ඔහු වෝල්ටර් වයිට් යථාර්ථවාදී විස්තර සහිතව ග්‍රහණය කරන අතරම චිත්‍රයට කලාත්මක රසය ගෙන ඒම සඳහා ශෛලීගත වයනය භාවිතා කරන ආකාරය ඔබට පෙනෙනු ඇත.
style.අනෙක් අතට, Gosia Kmiec විසින් කරන ලද මෙම ඩිජිටල් කලා කෘතිය වඩා සැහැල්ලු නමුත් සමානව අමුතුයි. එය මනඃකල්පිත කලාව තුළ ඔබ සොයා ගන්නා පරිකල්පනීය ජීවීන් වර්ග සඳහා කදිම නිදසුනකි.
Instagram හි මෙම පළ කිරීම බලන්නgosia kmiec (@gosia.kmiec) විසින් බෙදා ගත් පළ කිරීමක්
Comic Book
Marvel Comics සඳහා වෘත්තීමය නිදර්ශකයෙකු වන Mark Brooks, කතන්දර කීමේ වැදගත්කම ඉස්මතු කළේය:
“කතන්දර කීමට එය හුදෙක් ලස්සන කලාවකට වඩා බොහෝ දේ කළ යුතු බව මම ඉගෙන ගතිමි … විකට චිත්‍රවලට වඩා බොහෝ දේ ඇත. කලාව, මා සිටි ඉරියව්වෙන්ම විකට චිත්‍රවලට පිවිසෙන බොහෝ නැඟී එන අය මම දකිමි, ඔවුන් චිත්‍ර අඳින ආකාරය කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කිරීම සහ ආවරණ සහ පින්-අප් සහ එවැනි දේ කරන බව මම දකිමි, සහ මම එසේ නොකරමි මම පසුගිය වසර කිහිපය තුළ ඇත්තටම අවධානය යොමු කිරීමට උත්සාහ කළ දෙයක් වන කතන්දර කීමට බොහෝ අවධානය යොමු දකින්න. මම හිතන්නේ මගේ අත්දැකීමෙන් කාටහරි ඉගෙන ගන්න පුළුවන් නම් ඔබේ කලාවට යොමු වෙනවා වගේම ඒ ගැනත් අවධානය යොමු කරන්න.” Instagram හි මෙම පළ කිරීම බලන්නMark Brooks (@markbrooksart) විසින් බෙදා ගත් පළ කිරීමක්
සාම්ප්‍රදායික විකට පොත්, ශෛලිය, කථාන්දරය සහ චරිත නිර්මාණය සම්බන්ධයෙන් සමකාලීන නිදර්ශක ටොන් ගණනකට ආස්වාදයක් ලබා දී ඇත. විකට කථා වල පිරිසැලසුම් ව්‍යුහය සලකා බැලීමෙන්, චිත්‍රක නවකතා යනු ඕනෑම නිර්මාණකරුවෙකුට උත්සාහ කිරීමට හොඳ අභියෝගයක් වන විශේෂිත නිර්මාණාත්මක චින්තනයකට මග සලසන කතන්දර පැනලය පැනලයෙන් මවාගත යුතුය!
බලන්න: අපගේ ප්‍රියතම M1 අනුකූල යෙදුම්ග්රැෆික් නවකතා තවත් වර්ගයකි. නිදර්ශනය එයයිවිකට පොත් ශෛලියට සමානයි. විකට පොත් ශෛලීන් ගැන උනන්දුවක් දක්වන ඕනෑම නිදර්ශකයෙකුට එහි ඇති අනර්ඝ ග්‍රැෆික් නවකතා ගවේෂණය කිරීම හොඳ අදහසක් විය හැකිය.
වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ග්‍රැෆික් නවකතාවලින් එකක් වන්නේ නීල් ගයිමන් විසින් රචිත The Sandman ය. සහ බහු කලාකරුවන් විසින් නිරූපණය කරන ලද මනඃකල්පිත ත්‍රාසජනක කතාවකි. එහි අඳුරු තේමාවන් සමාන අඳුරු නිදර්ශනවලින් අලංකාර ලෙස ප්‍රකාශ වේ. චිත්‍රකතා පොත් සහ ග්‍රැෆික් නවකතා නිදර්ශනය කිරීමේ වඩාත් තීරණාත්මක අංගය වන්නේ කතාවේ මනෝභාවයට සහ තේමාවන්ට දෘශ්‍ය නිරූපණය පෙළගැස්වීමයි.
විලාසිතා
විලාසිතා
විලාසිතා නිර්මාණකරුවන් තම අදහස් සන්නිවේදනය කිරීමේ මෙවලමක් ලෙස ස්කීචිං භාවිතා කරයි. මෙම නිදර්ශන විලාසය පැන නැගුනේ ඉක්මන් සටහනක අවශ්‍යතාවය සහ නිරූපිකාවන් මත ඇඳුම් පෙනෙන්නේ කෙසේද යන්න උද්දීපනය කිරීම සඳහා ය.
විලාසිතා නිර්මාණකරුවන් සිය අදහස් බහුවිධ කටු සටහන් හරහා වර්ධනය කර, තත්පර කිහිපයකින් එක් එක් කටු සටහනක් නිර්මාණය කර අදහස එය පවතින තුරු චලනය කරවයි. අවසන් කර ඇත. මෙම ආකාරයේ නිදර්ශන ඉක්මනින් නිපදවා ඇති අතර සාමාන්‍යයෙන් රළු රේඛා සහ සාමාන්‍යයෙන් ලිහිල් සෞන්දර්යය මගින් නිර්වචනය වේ.
විලාසිතා නිර්මාණ නිදර්ශනය ආකල්ප, සංස්කෘතිය සහ ඇඳුම් පැළඳුම් සමඟ පුපුරා යයි. එය තවමත් ප්‍රධාන වශයෙන් විලාසිතා නිර්මාණකරුවන් විසින් භාවිතා කරන අතර, මෙම ආකාරයේ නිදර්ශන විලාසිතා නිර්මාණකරුවන් නොවන නමුත් හුදෙක් සෞන්දර්යය ඔවුන්ගේ නිර්මාණ තුළට ගෙන ඒමට අවශ්‍ය බොහෝ කලාකරුවන්ට ආස්වාදයක් ලබා දී ඇත.
Instagram හි මෙම පළ කිරීම බලන්නNadia Coolrista විසින් බෙදාගත් පළ කිරීමක් (@nadiacoolrista)
එක් එක් විලාසිතාමෙම නිර්මාණ කලාකරුවෙකු ලෙස ඔවුන්ගේ සමස්ත කාර්යයේ අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් වන බැවින් නිර්මාණකරුවන් ඔවුන්ගේම අද්විතීය ශෛලියක් වර්ධනය කරයි. ක්‍රිස්ටියන් ඩියර් සහ ලුවී වුටන් වැනි විශාල විලාසිතා නාමවල නිර්මාණ හරහා සැරිසැරීම නිදර්ශන ආශ්වාදයක් සඳහා වටිනා කාර්යයක් විය හැකිය.
රේඛා කලාව
රේඛීය කලාව වැඩි වැඩියෙන් ජනප්‍රිය නවීන නිදර්ශන විලාසිතාවක් බවට පත්ව ඇත, විශේෂයෙන් Instagram සහ Pinterest වැනි සමාජ මාධ්‍ය වේදිකා වල.
ඔබට බොහෝ විට රුපි කෞර්ගේ ප්‍රසිද්ධ Instagram කවිය මුණගැසෙන්නට ඇත, ඇය ඇයගේ කවි සරල නමුත් ලස්සන රේඛා චිත්‍ර වලින් නිරූපණය කරයි. අලංකාරය සහ බලපෑම නිර්මාණය කිරීමේදී සරල බව ඇදහිය නොහැකි තරම් ප්‍රබලයි (ඒ ගැන වැඩි විස්තර මෙතැනින් කියවන්න.)
Instagram හි මෙම පළ කිරීම බලන්නrupi kaur (@rupikaur_) විසින් බෙදාගත් පළ කිරීමක්
මෙම නිදර්ශන විලාසය විය හැක්කේ ඇදහිය නොහැකි තරම් සරලයි, එය සමහර අවස්ථාවලදී එහි ආයාචනය, නමුත් එය සමඟ සවිස්තරාත්මක හා සංකීර්ණ වීමටද හැකිය.
රේඛීය කලාව යනු රූප නිර්මාණය කිරීමට අවකාශය සහ සරල බව භාවිතා කරන නිදර්ශන ආකාරයකි. එය බොහෝ විට මෘදු වාතාවරණයක් සන්නිවේදනය කිරීම සඳහා හොඳ ශෛලියක් වන අතර අන්තර්ගතය නිරූපණය කිරීමට හොඳින් ක්‍රියා කරයි. බොහෝ රේඛීය චිත්‍ර සරලව කළු සහ සුදු වන අතර, සමහර කලාකරුවන් එහෙන් මෙහෙන් වර්ණවලින් ගෙතුති.
පැතලි නිදර්ශනය
මෙම ග්‍රැෆික් නිර්මාණ ප්‍රවණතාවය 2020 දී පුපුරා ගිය අතර එය රැඳී සිටීමට ආසන්නයි. යෙදුම්, වෙබ් අඩවි, කතුවැකිය සඳහා සියලු ආකාරයේ දෘශ්‍ය සන්නිවේදනයන්හි පැතලි නිදර්ශන සඳහා වෙළඳ නාම පිස්සු වට්ටයි
