Психология на цветовете в изкуството и дизайна

Знаете ли, че пчелите не виждат червения цвят, но могат да видят някои лилави цветове, които хората не могат да видят? Този феномен се нарича лилав цвят на пчелите и е свързан с различните области на светлинния спектър, които те могат да видят, в сравнение с това, което могат да видят хората. Това ви кара да се замислите какви други цветове може да има там, които ние като вид пропускаме.

Случвало ли ви се е да гледате произведение на изкуството, изпълнено със студени цветове, и да се чувствате спокойни? Или да гледате произведение, изпълнено с топли цветове, и да усещате енергията и страстта на художника, които излизат от страницата? Това усещане по същество е психология на цветовете.

Много от ежедневните ни решения се основават на цветовете, които харесваме, и на тези, които намираме около нас. Помислете за радостта, която изпитвате, когато откриете тоалет в цвета, който ви подхожда най-добре. Сравнете това с усещането, което изпитвате, когато влезете в сграда с тъмни стени и слаба светлина. Всички тези малки елементи влияят на ежедневието ни, въпреки че рядко се замисляме за тях.

Какво представлява психологията на цветовете?

Психологията на цветовете е феномен, при който цветовете влияят на човешкото поведение, емоции и възприятия. Всички ние имаме инстинктивни връзки между определени цветове и чувствата, които те предизвикват. Тези връзки обаче се различават в различните култури и лични преживявания.

Психологията на цветовете включва предимно теорията на цветовете. Това как цветовете си взаимодействат един с друг до голяма степен влияе на начина, по който ги възприемаме. Съществуват различни взаимоотношения между цветовете, като например основни, вторични, третични и допълнителни. Това как тези цветове са съпоставени може да повлияе на начина, по който се възприемат и въздействат на зрителя.

Цветовете се използват от хилядолетия, за да предизвикват определени чувства. Хората са използвали цветови асоциации в древните практики в Гърция, Египет и Китай. Те са използвали цветовете, за да създават асоциации с боговете в своите пантеони, особено като са ги свързвали с природните елементи, светлината и тъмнината, доброто и злото.

Цветовете са били използвани за лечение на здравословни проблеми дори в Древен Египет и Китай, тъй като са вярвали, че цветовете помагат за стимулиране на определени области в тялото - това се използва и днес при някои холистични лечения.

Цветовете имат различни значения и асоциации за културите по света. Често се свързват с конкретни събития и ритуали, но символиката им може да варира значително в различните страни.

Западните култури често свързват бялото с чистота, невинност и чистота, докато черното използват за сила, изтънченост и мистерия. Черното често се разглежда като траурен цвят, който се носи на погребения.

Източните култури свързват бялото със смъртта и траура, така че цветът, който най-често се носи на погребения, е бял. Червеното също е основен цвят в източните култури, символизиращ късмет и щастие. То често се използва на сватби и други празненства.

Някои индиански култури също силно свързват цветовете със своите ритуали и церемонии. Те често използват червено, за да ознаменуват животворната сила на слънцето, а зеленото се възприема като символ на растежа и обновлението.

Като цяло е ясно, че цветът има много значения и асоциации за хората по целия свят и е съществен аспект на културната комуникация и изразяване. Изключително важно е да се вземе предвид културният контекст, когато се използва цвят в дизайна или маркетинга, тъй като различните цветове могат да имат различни конотации в различните култури.

Цветовете винаги са очаровали човечеството, но едва сравнително наскоро започнахме да разбираме цветовия спектър.

Най-значителният скок напред е на сър Исак Нютон, когато той осъзнава, че светлината около нас не е просто бяла, а комбинация от различни дължини на вълните. Тази теория води до създаването на цветното колело и до това как различните цветове се приписват на определени дължини на вълните.

Началото на психологията на цветовете

Въпреки че развитието на теорията на цветовете е чисто научно, други все още изучават въздействието на цветовете върху човешкия ум.

Първото изследване на връзката между цветовете и съзнанието е дело на немския художник и поет Йохан Волфганг фон Гьоте. В книгата си от 1810 г, Теория на цветовете , той пише за това как цветовете предизвикват емоции и как те се различават в зависимост от нюансите на всеки цвят. Научната общност не приема широко теориите в книгата, тъй като тя е предимно мнение на автора.

Разширявайки работата на Гьоте, един невропсихолог на име Курт Голдщайн използва по-научен подход, за да види физическото въздействие на цветовете върху зрителя. Той разглежда различните дължини на вълните и как по-дългите вълни ни карат да се чувстваме по-топли или по-възбудени, докато по-късите ни карат да се чувстваме студени и спокойни.

Голдщайн провежда и изследвания на двигателните функции при някои от пациентите си. Той предполага, че цветът може да помага или да пречи на сръчността. Резултатите показват, че червеният цвят влошава треперенето и равновесието, докато зеленият подобрява двигателните функции. Въпреки че тези изследвания са научни, те не са широко приети, тъй като други учени все още не са успели да повторят резултатите.

Друг мисловен лидер в областта на психологията на цветовете е не кой да е, а Карл Юнг. Той изказва теорията, че цветовете изразяват специфични състояния на човешкото съзнание. Инвестира в използването на цветовете за терапевтични цели, а изследванията му се фокусират върху намирането на скритите кодове на цветовете, за да отключи подсъзнанието.

В теорията си Юнг разделя човешкия опит на четири части и приписва на всяка от тях определен цвят.

• Червено: Усещане

  Символизира: кръв, огън, страст и любов

• Жълто: Интуиция

  Символизира: сияние и излъчване навън

• Синьо: Мислене

  Символизира: студ като сняг

• Зелено: Sensation

  Символизира: земя, възприемане на реалността

Тези теории са формирали това, което днес познаваме като психология на цветовете, и са помогнали да се опише как възприемаме цветовете.

Макар че някои от трудовете на Гьоте са потвърдени, изследванията на много от пионерите все още не са дискредитирани. Но това, че са дискредитирани, не означава, че работата им не е била въздействаща - те са мотивирали няколко съвременни учени да се задълбочат в загадката, която представлява психологията на цветовете.

Как цветовете влияят на хората

Когато видите продукт в розов цвят, с какъв пол го свързвате? Замисляли ли сте се защо? По ирония на съдбата приписването на розовия цвят на момичетата е сравнително скорошно явление.

Розовото първоначално се е разглеждало като друга итерация на червеното и затова се е свързвало с момчетата. Розовото се е разглеждало като по-здраво от синьото поради връзката с червеното. В същото време синьото се е считало за спокоен и деликатен цвят.

Едва след Втората световна война, когато униформите по-често се изработват от сини тъкани, цветът започва да се свързва с мъжественост. През 30-те години на ХХ век в Германия розовият цвят обикновено се приписва на по-женствени черти.

Друг интересен факт за розовото е ефектът му върху човешкия мозък - особено един специфичен тон - розовото на Бейкър-Милър. Известно още като "розово от резервоара за пияни", розовото на Бейкър-Милър е специфичен нюанс на розовото, за който се смята, че има успокояващ ефект върху хората. За първи път е използвано през 70-те години на миналия век от д-р Александър Шаус, който твърди, че излагането на този цвят за продължителни периоди може да намали агресивното поведение.и увеличава чувството на спокойствие и релаксация.

Оттогава насам Baker-Miller Pink се използва в различни стресови условия, включително в затвори и болници. Той е забранен и в училищните съблекални, тъй като ефектът му се използва за промяна на енергийните нива на гостуващите спортни отбори.

Въпреки това научните доказателства в подкрепа на ефективността на розовия цвят на Бейкър-Милър като успокояващо средство не са еднозначни и са необходими допълнителни изследвания, за да се разбере напълно неговото въздействие.

Съвременни идеи за това как ни влияе цветът

Съвременните изследвания продължават по същата траектория като по-ранните. Основните теми, които се обсъждат в областта днес, са въздействието на цветовете върху тялото, връзката между цветовете и емоциите, както и поведението и цветовите предпочитания.

Методите, които се използват днес, се различават от по-старите проучвания. Изследователите разполагат с много повече инструменти, а насоките са по-строги, за да се гарантира, че проучванията ще издържат на научен контрол.

Въпреки че проучванията на цветовите предпочитания не са толкова научно издържани, много от изследванията на физиологичните ефекти на цветовете включват променливи, като например измерване на сърдечния ритъм, кръвното налягане и мозъчната дейност, за да се види ефектът от различните дължини на цветовите вълни. Последователно е доказано, че цветовете от червения спектър имат стимулиращ ефект, докато синият спектър успокоява.

Когато разглеждаме популярността на цветовете, не е голяма изненада, че най-популярните цветове, когато се подреждат в класация, са по-ярките и по-наситените. Тъмните цветове обикновено се класират по-ниско, като най-малко предпочитани са кафявото, черното и жълтозеленото.

Поведенческите реакции към цветовете са сложна област на изследване, в която трябва да се ориентираме. Един от методите, използвани от изследователите, включва използването на списък с прилагателни, с който изследваните лица трябва да изберат една от две противоположни думи, които според тях най-добре описват даден цвят. Средните отговори дават обща представа за отношението към различните цветове.

Някои други, по-задълбочени проучвания се провеждат, за да се види как различните цветове влияят на хората в среда за вземане на решения. Едно проучване се върти около разликите в поведението на търговците на дребно, когато се променя цветът на фона. Стените на един от магазините са червени, а на другия - сини.

Това проучване в Journal of Consumer Research показва, че клиентите са по-склонни да купуват артикули в магазин със сини стени. Магазинът с червени стени показва, че клиентите, които разглеждат и търсят по-малко, са по-склонни да отложат покупката и е по-вероятно да купят по-малко артикули поради това, че обстановката е по-обезпокоителна и напрегната.

Въпреки че тези изследвания показват специфични реакции в контролирана среда, те ни помагат да разберем, че различните реакции към цветовете зависят от средата и културата.

Как различните цветове ни влияят

Червеният цвят е очарователен по отношение на ефектите, които предизвиква. Въздействието на червения цвят върху работата на хората варира в широки граници в зависимост от ситуацията.

Едно проучване в Journal of Experimental Psychology разглежда влиянието на цветовете в по-академична среда, като дава на някои участници черни, зелени или червени номера за участие. Средно "нещастните" участници, на които са дадени червени номера, се представят с 20 % по-зле на тестовете.

В пълно противоречие с това червеното може да бъде предимство в спортна среда. По време на Олимпийските игри през 2004 г. е проведено проучване на униформите, носени в четири различни вида бойни изкуства. На участниците са дадени или червени, или сини униформи. От 29-те теглови категории 19 са спечелени от участници в червено. Тази тенденция е отразена и в други спортове, като например футбола.

Някои теории предполагат, че историческата асоциация на червения цвят с война, агресия и страст може да повлияе на играчите да бъдат смели в действията си.

Друга теория е, че цветът може да бъде плашещ за опозицията. Въпреки че механиката на това явление все още се определя, сигурно е, че то дава въздействащи резултати.

Може и да не го осъзнаваме, но цветовете ни карат да правим преценки. Тези преценки се проявяват особено в областта на модата. Изследванията на Леатрис Айзман показват значителни закономерности в предразсъдъците, които цветовете могат да създадат.

Когато търсите цветове, които ще направят положително впечатление на работното място, отговорите са зелено, синьо, кафяво и черно. Зеленият цвят води до усещане за свежест, енергия и хармония.

Това е особено полезно, когато работите на бюро, което изисква повече жизненост, за да преминете през деня. Синият цвят е свързан с интелекта и стабилността. Това води до повече доверие на работното място. И синьото, и черното изразяват авторитет, като черният цвят има допълнителното предимство да излъчва елегантност.

За разлика от тях, най-лошите цветове за носене на работа са жълтото, сивото и червеното. Червеното се възприема като агресивен цвят и е свързано с по-висок сърдечен ритъм. Цветът може да предизвика антагонистичен ефект. Сивото се възприема като неуверено и лишено от енергия.

Този цвят може да е по-добре да се съчетае с друг цвят, за да се неутрализира въздействието му. От другата страна на спектъра, жълтият цвят може да е щастлив, но може да е твърде енергичен за работна среда.

В по-общ смисъл зеленият цвят стимулира концентрацията и производителността. Оцветяването на работния плот в зелен нюанс може да помогне за намаляване на напрежението в очите и да създаде по-удобна работна зона. По същия начин зеленото и синьото са добри кандидати за стените в офиса, тъй като намаляват тревожността в напрегната среда.

Дори социалните медии се управляват от цветове

Хората винаги са били привличани от по-наситени цветове. Това е очевидно, когато погледнем феномена на фотофилтрите - особено в приложения като Instagram и TikTok.

Макар че това вече е интересен факт, той също така показва, че взаимодействията са предразположени към снимки, използващи топлина, експозиция и контраст.

Когато се разглеждат ефектите, които тези модификации имат, по-топлите цветове създават по-ярко и по-живо усещане, което изглежда по-привлекателно за зрителите за взаимодействие. То също така оставя по-дълго впечатление у аудиторията.

Експозицията е друг начин за създаване на повече жизненост в снимката. Редактирането на баланса на светлината в снимките може да помогне за подчертаване на скучните и тъмни цветове. Този ефект изисква фино докосване, тъй като прекомерната експозиция може да размие цветовете, а недостатъчната експозиция - да потъмни изображението.

Като се основава на експозицията, контрастът в снимката също е от съществено значение. Функцията на тези филтри ще изостри тъмните и светлите области. Снимките с повече контраст ни допадат повече, тъй като са визуално по-интересни.

Играта на светлината и смелостта на цветовете допринасят за осмислянето на света по начин, който дори не осъзнаваме. Склонни сме да се привличаме от определени цветни елементи в света около нас. Разбирането на тези елементи може да ни помогне да осмислим по-добре света около нас.

Да знаете каква тема на компютъра или цвят на офиса може да повиши производителността ви и да ви предпази от прекомерен стрес в забързана работна среда може да бъде голям бонус.

А в свят, в който ангажираността определя алгоритъма на социалните медии, промяната на баланса на цветовете в публикациите ви може да ги направи по-привлекателни и да накара зрителите да се спрат, да погледнат и да взаимодействат с тях.

Но когато разглеждаме цветовете, най-значимата област, в която се използват силите им, все още е изкуството. Изкуството и маркетингът ежедневно използват ефектите, които цветовете могат да предизвикат. И двете области разчитат на реакциите на зрителя, за да създадат взаимодействие и на свой ред пазарна стойност.

Как художниците и дизайнерите използват психологията на цветовете

Макар че цветът е сила в културите, откакто сме започнали да създаваме пиктограми, някои цветове винаги са били по-достъпни от други. Колкото по-стари са изображенията, толкова по-малко разнообразие от цветове се използва.

Първоначално синьото е било много рядък пигмент. Основният начин, по който древните цивилизации са получавали синьото, е бил чрез смилане на лазурит - рядък и скъп ресурс. Твърди се дори, че именно смленият камък е бил използван от Клеопатра като сини сенки за очи.

Една разработка в египет довежда до създаването на първия синтетичен пигмент - египетско синьо. този пигмент е изобретен около 3500 г. пр. н. е. и се използва за оцветяване на керамика и създаване на пигмент за рисуване. използват се смляна мед и пясък, след което се изпичат при изключително висока температура, за да се получи ярко синьо.

Египетското синьо често се използва като фонов цвят в изкуството през египетския, гръцкия и римския период. С разпадането на Римската империя рецептата за този пигмент изчезва в неизвестност. Това води до превръщането на синия цвят в един от най-редките цветове за рисуване.

Рядкостта на синьото означава, че всяко произведение на изкуството, създадено преди XX век, в което е използван син пигмент, е било създадено от високо ценен художник или по поръчка на богат покровител.

Асоциацията ни с лилавия цвят и кралските особи се дължи и на трудностите при получаването на пигмента. Единственият източник на лилаво идваше от вид охлюв, който трябваше да се обработва чрез извличане на специфична слуз и излагане на слънце за контролирани периоди.

Огромното количество охлюви, необходими за производството на лилава боя, прави този пигмент достъпен само за кралските особи. Тази изключителност създава трайна предубеденост в представата ни за този цвят дори и днес.

По време на случайна експедиция на британската армия в Африка през 50-те години на XIX в. един учен прави революционно откритие за производството на лилава боя.

Уилям Хенри Пъркин се опитва да синтезира вещество, наречено хинин; за съжаление, усилията му са неуспешни. Но докато се опитва да почисти със спирт, Пъркин открива, че кафявата кал се превръща в много пигментирано лилаво петно. Той нарича това багрило "лилаво".

Перкин вижда и бизнес възможностите, които това може да донесе, и патентова изобретението си, отваря магазин за бои и продължава да експериментира със синтетични багрила. Този опит със синтетични багрила прави цветове като лилавия достъпен за масите.

Повратна точка в изкуството е изобретяването на синтетичните багрила и пигменти. Тези постижения дават на художниците по-голямо разнообразие от цветове, с които да експериментират, и им позволяват да уловят по-точно духа на всеки исторически период.

Днес историците на изкуството често анализират изкуството, като разглеждат техниките и използваните цветове. Видовете използвани цветни пигменти могат да помогнат за датирането на дадено произведение на изкуството и за разбирането на това, което художниците са се опитали да предадат с творбите си. Психологията на цветовете е в основата на анализа на историята на изкуството.

Стари майстори Контраст и светлосянка

От XIV до XVII в. някои цветове все още са ограничени поради наличните пигменти. Основното регистрирано художествено движение през този период е широко известно като Ренесанс. То включва Италианския ренесанс, Северния ренесанс (с холандския Златен век), маниеризма и ранните движения барок и рококо.

Тези движения се появяват, когато художниците често работят при ограничена светлина, което води до високи контрасти в изображенията. chiaroscuro (Двама от художниците, които са използвали тази техника, са Рембранд и Караваджо.

Контрастът между цветовете привлича зрителя, а по-топлите цветове създават усещане за интимност и страст, които често се отразяват на темата.

Урокът по анатомия на д-р Николаес Тюлп (1632 г.), Рембранд ван Рейн. Източник на изображение: Wikimedia Commons

Романтизъм и завръщане към естествените тонове

След Ренесанса светът се опитва да противодейства на емпиричната нагласа по онова време, като се преориентира към емоционалната страна. Основното движение, което последва, е романтизмът.

Този период се фокусира върху силата на природата и емоциите и е доминиран от художници като JMW Turner, Eugène Delacroix и Théodore Gericault.

Художниците от течението на Романтизма създават мащабни, драматични изображения, в които се използва по-голямо разнообразие от цветове. Това е същият период, в който Йохан Волфганг фон Гьоте изследва връзката между цветовете и емоциите.

Романтичното изкуство се заиграва с начина, по който цветовете предизвикват емоции у зрителя. Тези художници използват контрасти, психология на цветовете и специфични цветове, за да се заиграят с възприемането на сцената от зрителя. Използваните цветове са почит към връзката на човечеството с природата, като обикновено отразяват елементи от средновековното изкуство.

Често една конкретна област е в центъра на творбата и се превръща във фокусна точка или чрез добавяне на петно от ярък цвят към по-тъмна картина, или на тъмна област в творба с по-светли тонове. Използваните в това направление тонални стойности обикновено са по-земни и напомнят за природата.

Странник над море от мъгла (1818 г.), Каспар Давид Фридрих. Източник на изображение: Wikimedia Commons

Импресионизъм и пастели

С откриването на синтетичните цветове, които могат да бъдат закупени, художниците започват да изследват повече възможностите за цветови комбинации.

Импресионизмът е следващата стъпка встрани от строгата логика на Ренесанса, като се опира на романтизма и влива в изкуството им повече чувства. Мечтателният характер на тези творби може да се отдаде на използването на по-светли, понякога почти пастелни цветове, нанасяни с видими движения на четката.

Благодарение на разширената палитра и преносимостта на боите в туби, които започват да се използват през тази епоха, художниците започват да излизат сред природата, за да рисуват - движение, наречено живопис. на открито Новите цветове им позволяват да заснемат природни сцени в различни светлини и сезони, като понякога рисуват няколко версии на един и същ пейзаж в различни цветови палитри.

Купища сено (залез) (1890-1891 г.), Клод Моне. Източник на изображение: Wikimedia Commons

Експресионизъм, фовизъм, и допълващи се цветове

Периодът между 1904 г. и 1920 г. се характеризира с изцяло нов подход към изкуството. Художниците изоставят естествените цветове и меките, природни образи на импресионистите и прегръщат всички смели елементи. Цветовете започват да се движат в посока към неестественото, а нанасянето на боята става с дебели слоеве и широки мазки. Това предизвиква периода, известен като експресионизъм.

В периода на експресионизма цветът се използва за поднасяне на теми, изпълнени с емоции, особено чувства на ужас и страх - и дори някои по-щастливи теми. Един от най-известните художници в това движение е Едвард Мунк. Този период на изкуството се фокусира върху емоциите, вместо върху обективното възпроизвеждане на реалността.

Това име произхожда от негативен коментар поради "незавършения" характер на изкуството и се превежда като "диви зверове". Художниците от това движение, като Анри Матис, често използват ефекта на допълнителните цветове и използват силно наситени версии, за да увеличат въздействието. Те използват емоционалните конотации на цветовете, за да предизвикатсъответните емоции у зрителя.

Един от пионерите на експресионистичното движение е Пабло Пикасо. Въпреки че е известен най-вече с кубизма и абстрактния характер на творбите си, Пикасо има доста различни стилистични периоди. Един от тези периоди е неговият син период между 1901 и 1904 г.

Картините през този период се състоят предимно от синя монохромна цветова гама. Използването на сини и зелени цветове започва след смъртта на негов приятел, което оказва влияние върху цветовете, меланхоличната тематика и по-тъмните нюанси, които използва в творбите си. Пикасо иска да предаде чувството на безнадеждност на социалните аутсайдери, върху които се фокусира в творбите си през този период.

Значението на цветовете в Абстрактен експресионизъм

Полето на абстрактния експресионизъм надгражда това на експресионистите, но използва цветовете им по начин, който напълно се откъсва от ограниченията на реализма.

Първото подразделение на движението са художниците на действието, като Джаксън Полък и Уилем де Кунинг. Те разчитат на диви цветни мазки, за да създадат импровизирани произведения на изкуството.

Джаксън Полок е изключително известен със своите творби, които са създадени с помощта на петна от боя, капещи от кутията, или с влачене на препълнена с боя четка по платното.

Джаксън Полок - Номер 1А (1948)

В противовес на дивите жестове на екшън художниците през периода на абстрактния експресионизъм се появяват художници като Марк Ротко, Барнет Нюман и Клайфърд Стийл.

Тези художници са използвали специфични цветови палитри, за да създадат желаното от тях усещане у зрителите. Всички споменати художници попадат в категорията на живописта с цветни полета, при която изкуството се състои от големи площи или блокове от единични цветове.

Макар че често се използват монохромни теми и градиенти, друг начин за избор на цветове е да се използва колелото на цветовете и да се прецени кои цветове образуват триада или квадратна цветова хармония. Цветовите хармонии помагат да се създаде добър баланс между цветовете, но обикновено се избира един доминиращ цвят, който да преобладава в композицията въз основа на цялостното усещане за работата.

Допълващите се цветове също често се използват за създаване на силни контрасти в изкуството. Тъй като тези цветове са от противоположните страни на цветното колело, те често се използват за възпроизвеждане на две различни енергии в едно изображение.

Не винаги се използват чистите форми на тези контрастни цветове. Фините разновидности на нюансите могат да създадат дълбочина и да придадат характер на това, което иначе би могло да доведе до много сурови изображения.

Марк Ротко и Аниш Капур са два завладяващи примера за художници, които използват цветовете в абстрактното изкуство, за да предизвикат зрителя.

Ротко използва цветовете, особено червеното, за да насочи мислите на зрителя навътре. Картините му са изключително големи, с размери до 2,4 x 3,6 метра (приблизително 8 x 12 фута). Размерът принуждава зрителя да възприеме и изпита ефекта на цветовете по много интимен начин.

В днешния свят този вид изкуство продължава да съществува. Днес Аниш Капур издига теорията на цветовете на ново ниво. През 2014 г. Surrey NanoSystems създава нов продукт - антитеза на цвета: цвят, който не отразява почти никаква светлина (поглъща 99,965 % от видимата светлина) и е известен като Vantablack.

Капур е закупил авторските права върху цвета и докато обикновено цветът се използва за предизвикване на по-силни чувства, Vantablack създава усещане за празнота и тишина.

Аниш Капур е създал изкуство с този цвят, наричайки го Void Pavillion V (2018).

Поп артът Основни цветове

Около 50-те години на ХХ в. във Великобритания и Америка се появява новото движение "Поп арт". Това движение се възползва от илюстративния стил на комиксите и популярната култура, който не съответства на традиционните ценности на изкуството. Графичният стил и авангардните теми, които показват по-светски образи и се обръщат към много по-млада публика, са остро критикувани от учените.

Цветовата палитра, която е била популярна през този период, са основните цветове. Тези цветове са били използвани за създаване на плоски цветни блокове без никакви градиенти.

В началото на XX в. художниците използват изкуството, за да коментират съвременното следвоенно общество. Те използват изображения на обикновени предмети в абсурдни цветове, за да предадат посланието за откъсване от традиционните ценности и конформизма. двама от най-известните художници от този период са Рой Лихтенщайн и Анди Уорхол.

От поп арт до оп арт

През 60-те години на ХХ в. се появява ново движение в изкуството, което черпи вдъхновение от движението на абстрактните експресионисти, но създава свой собствен стил. Това движение се нарича Op Art и се фокусира върху създаването на абстрактни произведения, базирани на шарки и по-късни цветове, които стимулират окото.

Op Art започва с чисто черно-бели проекти, които целят да заблудят окото, използвайки модели на преден и заден план, които създават оптично объркване. Едва по-късно художниците от това движение започват да използват цветове, за да създадат още повече оптични илюзии.

Един от най-ранните примери за това движение датира от 1938 г. и е дело на Виктор Вазарели ( Зебрите ), но едва през 60-те години на ХХ век Op Art се превръща във феномен.

Сред най-известните художници от този период са Ричард Анускевич, Виктор Вазарели, Бриджит Райли и Франсоа Мореле. Всеки от тези художници се е занимавал с оптичните елементи по различен начин. Един от примерите е използването на противоположни цветове за объркване на окото на зрителя, както се вижда по-долу в работата на пионера на Op Art Ричард Анускевич.

В рамките на Дигитално изкуство World

Днес по-голямата част от изкуството, което виждаме около нас, се състои от цифрови дизайни. Но макар да си мислим, че това е сравнително ново развитие, цифровото изкуство започва през 60-те години на миналия век.

Първата векторна програма за цифрово рисуване е разработена от докторанта на Масачузетския технологичен институт (MIT) Иван Съдърланд през 1963 г. Макар че все още може да рисува само черно-бели линии, тя проправя пътя на всички програми за проектиране, които използваме днес.

През 80-те години на миналия век в компютърното производство започват да се добавят цветни дисплеи за домашно ползване. Това открива възможности за художниците да започнат да експериментират с цветовете на по-нови, по-интуитивни програми за рисуване. Компютърно генерираните изображения (Computer Generated Imagery - CGI) се използват за първи път във филмовата индустрия, като забележителен пример за това е игралният филм Tron (1982).

През 90-те години на миналия век се роди Photoshop, който черпи вдъхновение от Mac Paint. Утвърдиха се и Microsoft Paint, CorelDRAW и различни други програми, които се използват и до днес.

Еволюцията на дигиталното изкуство отвори възможности за създаване на нови неща. Дигиталното изкуство се използва в много индустрии, които използват в максимална степен гъвкавостта на средата.

Изкуството и използването на цветовете в съвременните инсталации се превърнаха в потапящо преживяване. Докато добавената и виртуалната реалност навлизат в игралната индустрия, използвайки различни цветови палитри за създаване на настроение за различни сценарии, друг вид преживяване също става по-популярно: интерактивните експонати.

Sketch Aquarium е пример за интерактивно изкуство, при което децата се насърчават да нарисуват свои собствени аквариумни животни, които след това се сканират и дигитализират, за да се присъединят към други творения във виртуален аквариум. Изживяването е спокойно, тъй като синьото на виртуалния аквариум ги заобикаля, като същевременно стимулира тяхното любопитство и творчество.

Най-голямата интерактивна сграда за изкуство в света е Музеят за дигитално изкуство Mori Building, разработен от teamLab Borderless. В него се помещават пет големи пространства с дигитални дисплеи, създадени да предизвикват различни емоции у публиката, в зависимост от това дали става въпрос за цветните дисплеи с цветя, спокойните дисплеи с хладни тонове на водопада или дори магическите плаващи фенери, които променят цветовете си.

Цифровото изкуство днес е свободно от формалните ограничения на традиционното изкуство. Дори когато имитира традиционните методи на изкуството, инструментите могат да бъдат манипулирани по начин, по който физическото изкуство не може.

Цветовете могат да бъдат създавани и променяни, за да отговарят на атмосферата, която художникът иска да създаде. Отлично изследване на това е начинът, по който Pixar използва цветовете в своите филми. Въпреки че психологията на цветовете е ясно представена в Отвътре навън (2015), друг пример е наситеността на цветовете и различните палитри, които са избрали за различните сцени във филма. Нагоре (2009).

Ролята на цвета в Дизайн

Дизайнът черпи от много от същите източници като изкуството - използвайки цветовете, за да предаде различните ценности и идентичност на всяка компания. Някои от най-разпознаваемите марки днес използват присъщите на хората цветови конотации и ги използват, за да привлекат клиентите към своите продукти.

Синьото се възприема като успокояващ и надежден цвят. Тези конотации са накарали много здравни, технологични и финансови индустрии да използват синьото, за да спечелят доверието на клиентите. Не е изненадващо, че синьото е един от най-използваните цветове в логата.

Естественият стимулиращ ефект на червеното води до честото му използване в хранително-вкусовата промишленост. Спомнете си за компании като Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King и McDonald's (въпреки че те също използват оптимизма на жълтото, за да подобрят маркетинговия си имидж).

Червеното се възприема и като цвят, обещаващ забавление и стимулация. Марките с червени лога, които често използваме за забавление, са Youtube, Pinterest и Netflix.

Представете си любимата си марка с различни цветове. източник на изображения: Sign 11

Зеленото в маркетинговата индустрия се използва за изпращане на послание за екология, благотворителност и пари и се свързва с благосъстоянието като цяло. Доверяваме се на зелените образи на знака за рециклиране и Animal Planet, че са добронамерени. А компании като Starbucks, Spotify и Xbox са известни с това, че ни помагат да се отпуснем.

Чистата простота на черното е един от най-достъпните цветове, използвани в дизайна. Той създава впечатление за непреходна елегантност, която някои първокласни марки предпочитат. Черните лога не са ограничени до нито една индустрия.

Луксозни модни марки като Chanel, Prada и Gucci предпочитат сдържания характер на черното. В същото време този цвят представя и спортни марки като Adidas, Nike, Puma и компанията за спортни игри EA Games, създавайки впечатление за висок клас.

Има много други цветове, използвани в логото - всеки от тях подкрепя маркетинговата програма, която стои зад него. Докато оранжевите цветове на Amazon и FedEx се свързват със свободата и вълнението от нова пратка, кафявото, използвано в M&M's и Nespresso, ви показва тяхната топлота и земна природа.

По отношение на дизайна на потребителския интерфейс и потребителското изживяване (UI/UX) цветът влияе на начина, по който потребителят разглежда и взаимодейства с екраните на приложенията и уеб страниците на вашия продукт.

Психологията на цветовете многократно е доказвала, че влияе върху реакциите на потребителите на призиви за действие (CTA). Но как дизайнерите на UX и маркетолозите да разберат кой от техните дизайни ще доведе до най-много конверсии от страна на клиентите? Отговорът се крие в A/B тестването.

Екипите по дизайна тестват различни версии на едни и същи CTA, като ги разпределят между посетителите на уебсайта. Анализите на реакциите на аудиторията към тези дизайни им показват кой призив за действие да използват.

В тест на Hubspot те са знаели, че зеленото и червеното имат своите конотации, и са били любопитни върху кой цвят бутон ще кликнат клиентите. Те са преценили, че зеленият цвят е по-положително възприеман, което го прави предпочитан.

В дизайна на потребителски интерфейс/UX червеното привлича вниманието и създава усещане за спешност. Въпреки това, само защото този тест е показал, че червеното е по-добрият вариант, не приемайте, че това е универсален факт. Възприемането и предпочитанията на цветовете в маркетинга имат безброй фактори, които допринасят за това.

Винаги се уверявайте, че сте тествали цветовите опции със собствената си аудитория, преди да ги промените. Може да се изненадате от резултата и да научите повече за клиентите си.

Животът във всичките му нюанси

Използването на цветовете за определени цели е познато още от древни времена. Интересното е колко малко се е променяла употребата на определени цветове през вековете - дори в култури, които са изчезвали и са се реформирали в хода на историята.

От време на време се появяват несъответствия между културите. Един пример е западната идея, че бялото означава чистота и се използва на сватби, докато в някои източни култури като Китай и Корея то е свързано със смърт, траур и лош късмет. Ето защо е важно да знаете значението зад избора си на цвят в контекста и на пазара, на който искате да го използвате.

Историята на психологията на цветовете е обширна. За съжаление, голяма част от литературата по този въпрос все още е разделена. Малко области на изследване са показали, че издържат на строги тестове. Личните предпочитания играят съществена роля в нашите асоциации и решения с цветовете. Надяваме се, че някои скорошни проучвания ще хвърлят по-убедителна светлина по този въпрос.

Това е свързано и с всички постижения в създаването на пигменти и цветове, недостъпни за предишните поколения. Това затвърждава асоциациите ни с цветовете и емоциите, които свързваме с тях. Естествената еволюция на използването на цветовете в изкуството ще доведе до прилагането им в маркетинга и дизайна.

Огледайте се около себе си. Погледнете предметите, с които сте избрали да запълните живота си. Колко от тези предмети са създадени в нюанси, които им помагат да се харесат на своите пазари? Макар че невинаги активно забелязваме цветовете около нас, които маркетинговите екипи старателно са подбрали, на подсъзнателно ниво ги забелязваме.

Тези цветове оказват влияние върху ежедневието ни - някои от тях са незначителни (коя марка кафе да си купим), а други могат да бъдат по-влиятелни (цветът на стената в офиса влияе на настроението ни).

Сега, след като знаете как да обръщате внимание на разнообразието от нюанси около вас, можете да използвате това в своя полза. Опитайте се да използвате Vectornator, за да видите кои цветове подхождат най-добре на вашите илюстрации и проекти и как промяната на един нюанс тук и там може да създаде съвсем различна емоционална реакция.

Изтеглете Vectornator, за да започнете

Преминете на следващото ниво на дизайна си.