Színpszichológia a művészetben és a formatervezésben

Tudtad, hogy a méhek nem látják a vörös színt, de látnak olyan lilákat, amelyeket az emberek nem? Ezt a jelenséget méh-lilának nevezik, és a fényspektrum különböző területeivel függ össze, amelyeket látnak, szemben azzal, amit az emberek látnak. Elgondolkodtató, hogy milyen más színek lehetnek még, amelyekről mi, mint faj, lemaradunk.

Nézett már meg egy hideg színekkel készült műalkotást, és nyugalmat érzett? Vagy látott már egy meleg színekkel készültet, és érezte, hogy a művész energiája és szenvedélye árad a lapról? Ez az érzés lényegében a színpszichológia.

Sok mindennapi döntésünket a nekünk tetsző és a körülöttünk lévő színekre alapozzuk. Gondoljon arra az örömre, amit akkor érez, amikor megtalálja azt a ruhát abban a színben, amelyik a legjobban illik önhöz. Hasonlítsa össze azzal, amit akkor érez, amikor belép egy sötét falakkal és gyenge megvilágítással rendelkező épületbe. Mindezek az apró elemek befolyásolják mindennapi életünket, bár ritkán gondolunk rájuk.

Mi a színpszichológia?

A színpszichológia az a jelenség, amikor a színek befolyásolják az emberi viselkedést, érzelmeket és észleléseket. Mindannyian ösztönösen kapcsolódunk bizonyos színekhez és az általuk kiváltott érzésekhez. Ezek a konnotációk azonban kultúránként és személyes tapasztalatok szerint változnak.

A színpszichológia elsősorban a színelméletet foglalja magában. Az, hogy a színek hogyan hatnak egymásra, nagyban befolyásolja, hogyan érzékeljük őket. A színek között különböző kapcsolatok vannak, például elsődleges, másodlagos, harmadlagos és komplementer. Az, hogy ezek a színek hogyan kerülnek egymás mellé, befolyásolhatja, hogyan érzékeljük őket, és hogyan hatnak a nézőre.

A színeket évezredek óta használják bizonyos érzések előidézésére. Az emberek a színasszociációt már az ősi gyakorlatokban is használták Görögországban, Egyiptomban és Kínában. A színeket arra használták, hogy asszociációkat hozzanak létre panteonjaik isteneivel, különösen a természeti elemekhez, a fényhez és a sötétséghez, a jóhoz és a rosszhoz kapcsolva őket.

A színeket még az ókori Egyiptomban és Kínában is használták egészségügyi problémák kezelésére, mivel úgy vélték, hogy a színek segítenek stimulálni a test bizonyos területeit - ezt még ma is használják bizonyos holisztikus kezelésekben.

A színek a világ különböző kultúráiban különböző jelentéstartalmakkal és asszociációkkal bírnak. Gyakran konkrét eseményekhez és rituálékhoz kötődnek, a szimbolika országonként drámaian eltérő lehet.

A nyugati kultúrák a fehér színt gyakran a tisztasággal, ártatlansággal és tisztasággal társítják, míg a feketét a hatalommal, kifinomultsággal és titokzatossággal. A feketét gyakran tekintik gyászszínnek, amelyet temetéseken viselnek.

A keleti kultúrák a fehér színt a halállal és a gyásszal társítják, ezért a temetéseken leggyakrabban a fehér színt viselik. A piros szintén alapvető szín a keleti kultúrákban, a szerencsét és a boldogságot szimbolizálja. Gyakran használják esküvőkön és más ünnepségeken.

Egyes indián kultúrák is erősen kötik a színeket a rituálékhoz és szertartásokhoz. Gyakran használják a pirosat a nap életadó erejének jelzésére, míg a zöldet a növekedés és a megújulás szimbólumának tekintik.

Összességében egyértelmű, hogy a színek számos jelentést és asszociációt hordoznak az emberek számára világszerte, és a kulturális kommunikáció és kifejezés lényeges elemei. A színek tervezésben vagy marketingben való használatakor döntő fontosságú a kulturális kontextus figyelembevétele, mivel a különböző kultúrákban a különböző színeknek eltérő jelentésük lehet.

A színek mindig is lenyűgözték az emberiséget, de csak viszonylag nemrég kezdtük el megérteni a színspektrumot.

A legjelentősebb előrelépést Sir Isaac Newton tette, amikor felismerte, hogy a körülöttünk lévő fény nem egyszerűen fehér, hanem különböző hullámhosszúságú fény kombinációja. Ez az elmélet vezetett a színkör megalkotásához, és ahhoz, hogy a különböző színeket meghatározott hullámhosszúságokhoz rendeljük.

A színpszichológia kezdete

Bár a színelmélet kidolgozása tisztán tudományos volt, mások mégis a színeknek az emberi elmére gyakorolt hatását tanulmányozták.

A színek és az elme kapcsolatát először Johann Wolfgang von Goethe, a német művész és költő vizsgálta. 1810-ben megjelent könyvében, A színek elmélete című könyvében arról ír, hogy a színek hogyan váltanak ki érzelmeket, és ezek hogyan különböznek az egyes színek árnyalataitól. A tudományos közösség nem fogadta el széles körben a könyvben szereplő elméleteket, mivel azok főként a szerző véleményét tükrözték.

Goethe munkásságát kibővítve egy Kurt Goldstein nevű neuropszichológus tudományosabb megközelítést alkalmazott, hogy megnézze a színek fizikai hatását a nézőre. Megvizsgálta a különböző hullámhosszokat, és azt, hogy a hosszabb hullámhosszoktól melegebbnek vagy izgatottabbnak érezzük magunkat, míg a rövidebb hullámhosszoktól hidegnek és nyugodtnak.

Goldstein a motoros funkciókat is vizsgálta néhány betegén. Feltételezte, hogy a színek segíthetik vagy akadályozhatják a kézügyességet. Az eredmények azt mutatták, hogy a piros szín rontotta a remegést és az egyensúlyérzéket, míg a zöld szín javította a motoros funkciókat. Bár ezek a vizsgálatok tudományosak voltak, nem széles körben elfogadottak, mivel más tudósok még nem tudták megismételni az eredményeket.

A színek pszichológiájának egy másik gondolkodója nem más, mint Carl Jung volt. Ő azt elmélete, hogy a színek az emberi tudat sajátos állapotait fejezik ki. A színek terápiás célokra való felhasználásába fektetett energiát, és tanulmányai a színek rejtett kódjainak megtalálására összpontosítottak, hogy feloldják a tudatalatti működését.

Jung elméletében az emberi tapasztalatokat négy részre osztotta, és mindegyikhez egy-egy színt rendelt.

• Piros: Érzés

  Szimbolizálja: a vért, a tüzet, a szenvedélyt és a szerelmet.

• Sárga: Intuíció

  Szimbolizálja: ragyog és sugárzik kifelé.

• Kék: Gondolkodás

  Szimbolizálja: hideg, mint a hó

• Zöld: Szenzáció

  Szimbolizálja: föld, a valóság érzékelése

Ezek az elméletek alakították ki azt, amit ma színpszichológiaként ismerünk, és segítettek leírni, hogyan éljük meg a színeket.

Míg Goethe munkáinak egy részét igazolták, számos úttörő kutatását még nem sikerült hiteltelenné tenni. De a hiteltelenség nem jelenti azt, hogy munkájuk nem volt hatásos - számos modern tudóst motiváltak arra, hogy mélyebbre ássanak a színpszichológia rejtélyében.

Hogyan hatnak a színek az emberekre

Amikor egy rózsaszínű terméket lát, milyen nemet társít hozzá? Gondolt már arra, hogy miért? Ironikus módon a rózsaszínnek a lányokhoz való hozzárendelése viszonylag új keletű dolog.

A rózsaszínt kezdetben a vörös egy másik változatának tekintették, és ezért a fiúkhoz kapcsolták. A rózsaszínt a vörössel való kapcsolat miatt robusztusabbnak tartották, mint a kéket. Ugyanakkor a kéket nyugodt és kecses színnek tekintették.

Csak a második világháború után, amikor az egyenruhákat egyre gyakrabban kék anyagból készítették, kezdték a színt a férfiassággal társítani. A rózsaszínt az 1930-as évek Németországában általában nőiesebb vonásokhoz rendelték.

Egy másik érdekes tény a rózsaszínnel kapcsolatban az emberi agyra gyakorolt hatása - különösen egy bizonyos árnyalat, a Baker-Miller Pink. A "részeg tank rózsaszín" néven is ismert Baker-Miller pink a rózsaszín egy különleges árnyalata, amelyről úgy vélik, hogy nyugtató hatással van az emberekre. Először az 1970-es években Dr. Alexander Schauss használta, aki azt állította, hogy a színnek való hosszabb ideig tartó expozíció csökkentheti az agresszív viselkedést.és növeli a nyugalom és a relaxáció érzését.

Azóta a Baker-Miller Pinket különböző stresszhelyzetekben használják, többek között börtönökben és kórházakban. Az iskolai öltözőkben is betiltották, mivel a hatását a vendég sportcsapatok energiaszintjének megváltoztatására használták.

A Baker-Miller rózsaszín nyugtatóként való hatékonyságát alátámasztó tudományos bizonyítékok azonban vegyesek, és több kutatásra van szükség a hatásainak teljes megértéséhez.

Modern ötletek arról, hogyan hat ránk a szín

A modern tanulmányok a korábbiakkal azonos pályán haladtak tovább. Napjainkban a szakterület fő témái a színek testre gyakorolt hatása, a színek és az érzelmek közötti összefüggés, valamint a viselkedés és a színpreferenciák.

A ma alkalmazott módszerek eltérnek a régebbi tanulmányoktól. Sokkal több eszköz áll a kutatók rendelkezésére, és az iránymutatások szigorúbbak annak érdekében, hogy a tanulmányok megfeleljenek a tudományos vizsgálatnak.

Míg a színpreferenciákkal kapcsolatos tanulmányok tudományosan kevésbé szigorúak, a színek fiziológiai hatásairól szóló számos tanulmány olyan változókat tartalmaz, mint a szívritmus, a vérnyomás és az agyi aktivitás mérése, hogy megnézzék a különböző színhullámhosszúságok hatásait. Egybehangzóan bebizonyosodott, hogy a vörös spektrum színei stimuláló hatásúak, míg a kék spektrum nyugtató hatású.

Ha a színek népszerűségét vizsgáljuk, nem meglepő, hogy a legnépszerűbb színek, ha rangsoroljuk őket, a világosabbak és telítettebbek. A sötét színek általában hátrébb sorolódnak, a legkevésbé kedveltek a barna, a fekete és a sárgászöld.

A színekre adott viselkedési válaszok a tanulmányok trükkös területét jelentik. A kutatók által használt egyik módszer egy olyan jelzős listát használnak, amellyel a tesztalanyoknak két ellentétes szó közül kell kiválasztaniuk azt, amelyik szerintük a legjobban jellemez egy színt. Az átlagos válaszok általános képet adnak a különböző színekkel kapcsolatos attitűdökről.

Néhány más, bonyolultabb vizsgálatot is végeztek, hogy megnézzék, hogyan befolyásolják a különböző színek az embereket a döntéshozatali környezetben. Az egyik vizsgálat a kiskereskedelmi viselkedésbeli különbségek körül forgott, amikor a háttér színe megváltozott. Az egyik üzletnek piros, míg a másiknak kék falai voltak.

A Journal of Consumer Research című folyóiratban megjelent tanulmány kimutatta, hogy a vásárlók nagyobb hajlandóságot mutattak a vásárlásra egy kék falú üzletben. A piros falú üzletben a kevésbé böngésző és keresgélő vásárlók nagyobb valószínűséggel halasztották el a vásárlást, és nagyobb valószínűséggel vásároltak kevesebb terméket, mivel a környezet nyomasztóbb és feszültebb volt.

Bár ezek a tanulmányok ellenőrzött környezetben mutatnak konkrét reakciókat, segítenek megérteni, hogy a színekre adott különböző reakciók a környezettől és a kultúrától függenek.

Hogyan befolyásolnak minket a különböző színek

A vörös szín lenyűgöző szín a kiváltott hatások tekintetében. A vörös szín hatása az egyének teljesítményére szituációtól függően nagyon eltérő.

A Journal of Experimental Psychology egyik tanulmánya a színek hatását vizsgálta egy tudományosabb környezetben, és néhány résztvevőnek fekete, zöld vagy piros részvételi számokat adott. Átlagosan 20%-kal rosszabbul teljesítettek a teszteken azok a "szerencsétlenek", akik a piros számokat kapták.

A piros szín teljes ellentétben a sportban is előnyös lehet. 2004-ben, az olimpiai játékok alatt végeztek egy tanulmányt, amelyben négy különböző harcművészeti sportágban viselt egyenruhákat vizsgáltak. A résztvevők vagy piros, vagy kék egyenruhát kaptak. 29 súlycsoportból 19-et a pirosban versenyzők nyertek. Ez a tendencia más sportágakban, például a labdarúgásban is megmutatkozik.

A kutatók még mindig próbálják megérteni, hogy miért van ez az előny. Egyes elméletek szerint a piros színnek a háborúval, az agresszióval és a szenvedéllyel való történelmi társítása befolyásolhatja a játékosokat, hogy bátran cselekedjenek.

Egy másik elmélet szerint a szín megfélemlítheti az ellenfelet. Bár ennek a jelenségnek a mechanikáját még nem sikerült meghatározni, az biztos, hogy hatásos eredményeket hoz.

Lehet, hogy nem vesszük észre, de a színek ítélkezésre késztetnek bennünket. Ezek az ítéletek különösen a divat területén mutatkoznak meg. Leatrice Eiseman kutatása jelentős mintákat mutatott ki a színek által keltett előítéletekben.

Ha olyan színeket keresünk, amelyek pozitív benyomást keltenek a munkahelyen, a válaszok a zöld, a kék, a barna és a fekete. A zöld szín a frissesség, az energia és a harmónia érzetét kelti.

Ez különösen akkor jó, ha íróasztalnál dolgozunk, ahol több életerőre van szükség ahhoz, hogy átvészeljük a napot. A kék szín az intellektushoz és a stabilitáshoz kapcsolódik. Ez nagyobb bizalmat eredményez a munkahelyen. Mind a kék, mind a fekete szín tekintélyt sugároz, a fekete színnek pedig megvan az a plusz előnye, hogy eleganciát sugároz.

Ezzel szemben a sárga, a szürke és a piros a legrosszabb színek, amelyeket munkába viselni. A pirosat agresszív színnek tekintik, és magasabb pulzusszámmal korrelál. A szín antagonista hatást kelthet. A szürke színt magabiztosnak és energiátlannak tartják.

A színt talán jobb lenne egy másik színnel párosítani, hogy ellensúlyozza a hatását. A spektrum másik oldalán a sárga szín vidám szín lehet, azonban túl energikus lehet egy munkakörnyezetben.

Általánosabb értelemben a zöld szín bizonyítottan serkenti a koncentrációt és a termelékenységet. A munkaasztal zöld árnyalatú színezése segíthet csökkenteni a szem megterhelését és kényelmesebb munkaterületet teremteni. Hasonlóképpen, a zöld és a kék jó jelöltek az irodai falakra, csökkentve a szorongást a feszült környezetben.

Még a közösségi média is színvezérelt

Az emberek mindig is vonzódtak a telítettebb színekhez. Ez nyilvánvaló, ha megnézzük a fotószűrők jelenségét - különösen az olyan alkalmazásokban, mint az Instagram és a TikTok.

Bár ez már önmagában is érdekes tény, azt is mutatja, hogy az interakciók hajlamosak a melegséget, expozíciót és kontrasztot használó fotókra.

Ha figyelembe vesszük e módosítások hatásait, a melegebb színek világosabb és élénkebb érzést keltenek, ami a nézők számára vonzóbbnak tűnik, hogy interakcióba lépjenek vele. Hosszabb benyomást is hagy a közönségben.

Az expozíció egy másik módja annak, hogy több vitalitást hozzon létre egy fényképen. A képek fényegyensúlyának szerkesztése segíthet kiemelni a tompa és sötét színeket. Ez a hatás finom tapintást igényel, mivel a túlzásba vitt expozíció kimoshatja a színeket, az alul expozíció pedig elsötétítheti a képet.

Az expozícióra építve a fotó kontrasztja is lényeges. A szűrők működése a sötét és a világos területeket élesíti. A kontrasztosabb képek jobban tetszenek nekünk, mivel vizuálisan érdekesebbek.

A fény játéka és a színek merészsége olyan módon járul hozzá ahhoz, ahogyan értelmet adunk a világnak, hogy észre sem vesszük. Hajlamosak vagyunk vonzódni a minket körülvevő világ bizonyos színelemeihez. Ezen elemek megértése segíthet abban, hogy több értelmet adjunk a minket körülvevő világnak.

Nagy bónusz lehet, ha tudja, hogy milyen számítógépes téma vagy irodai szín növelheti a termelékenységét, és megvédheti a túlzott stressztől egy rohanó munkakörnyezetben.

És egy olyan világban, ahol a közösségi média algoritmusa az elkötelezettségen alapul, a színek egyensúlyának megváltoztatása a posztokban figyelemfelkeltőbbé teheti azokat, és arra ösztönözheti a nézőket, hogy megálljanak, megnézzék és interakcióba lépjenek velük.

A színeket vizsgálva azonban a legjelentősebb terület, ahol a színek erejét kihasználják, még mindig a művészet. A művészet és a marketing naponta használja a színek által előidézhető hatásokat. Mindkét terület a néző reakcióira támaszkodik, hogy interakciót és ezáltal piaci értéket teremtsen.

Hogyan használják a művészek és a tervezők a színpszichológiát

Bár a színek azóta meghatározóak a kultúrákban, amióta csak piktogramokat készítünk, egyes színek mindig is könnyebben elérhetőek voltak, mint mások. Minél régebbi volt a képi ábrázolás, annál kevesebbféle színt használtak.

A kék színt kezdetben nagyon ritka pigmentet lehetett beszerezni. Az ókori civilizációk a kék szín előállításának elsődleges módja a lapis lazuli őrlése volt - ami ritka és drága nyersanyag volt. Állítólag még Kleopátra is az őrölt követ használta kék szemhéjfestékként.

Egy egyiptomi fejlesztés vezetett az első szintetikus pigment - az egyiptomi kék - megalkotásához. Ezt a pigmentet i. e. 3500 körül találták fel, és kerámiák színezésére, valamint festéshez használták. Őrölt rezet és homokot használtak, majd rendkívül magas hőmérsékleten kiégették, hogy élénk kéket hozzanak létre.

Az egyiptomi kéket az egyiptomi, görög és római korszakban gyakran használták a művészet háttérszínéül. A Római Birodalom összeomlásával ennek a pigmentnek a receptje a feledés homályába veszett. Ez vezetett ahhoz, hogy a kék szín a legritkább festékszínek közé került.

A kék szín ritkasága azt jelentette, hogy a 20. század előtt készült minden olyan műalkotás, amelynek festékében kék pigment volt, vagy egy nagy tekintélyű művész alkotása volt, vagy egy gazdag mecénás megrendelésére készült.

A lila színhez és a királyi családhoz való kötődésünk a pigment beszerzésének nehézségei miatt is történt. A lila szín egyetlen forrása egy csigafajból származott, amelyet egy különleges nyálka kivonásával kellett feldolgozni, és ellenőrzött ideig a napfénynek kitenni.

A lila festék előállításához szükséges rengeteg csiga miatt ez a pigment csak a királyi családok számára volt elérhető. Ez a kizárólagosság még ma is állandó előítéletet teremtett a színről alkotott képünkben.

Az 1850-es években a brit hadsereg egyik véletlenszerű afrikai expedíciója során egy tudós úttörő felfedezést tett a lila festék előállítására.

William Henry Perkin egy kinin nevű anyagot próbált szintetizálni; erőfeszítései sajnos sikertelenek voltak. De miközben alkohollal próbált tisztítani, Perkin azt tapasztalta, hogy a barna nyálka nagyon pigmentált lila foltokká változik. Ezt a festéket "lilának" nevezte el.

Perkin látta az üzleti lehetőséget is, amit ez hozhat, és szabadalmaztatta találmányát, majd festékboltot nyitott, és folytatta a szintetikus festékekkel való kísérletezést. A szintetikus festékekkel való kísérletezés olyan színeket tett elérhetővé a tömegek számára, mint a lila.

A művészetben fordulópontot jelentett a szintetikus festékek és pigmentek feltalálása. Ezek a fejlesztések a művészek számára a színek szélesebb választékát biztosították, amelyekkel kísérletezhettek, és lehetővé tették számukra, hogy pontosabban megragadják az egyes történelmi korok korszellemét.

Manapság a művészettörténészek gyakran a használt technikák és színek vizsgálatával elemzik a művészetet. A használt színpigmentek típusai segíthetnek egy műalkotás datálásában és annak megértésében, hogy a művészek mit próbáltak kommunikálni műveikkel. A színpszichológia alapvetően fontos a művészettörténet elemzéséhez.

Régi mesterek Kontraszt és Chiaroscuro

A 14. századtól a 17. századig bizonyos színek még korlátozottak voltak a rendelkezésre álló pigmentek miatt. Az ebben az időszakban lejegyzett fő művészeti mozgalom széles körben reneszánsz néven ismert. Magába foglalta az olasz reneszánszt, az északi reneszánszt (a holland aranykorral), a manierizmust, valamint a korai barokk és rokokó mozgalmakat.

Ezek a mozgalmak akkor alakultak ki, amikor a festők gyakran korlátozott fényviszonyok között dolgoztak, ami azt eredményezte, hogy a művek nagy kontrasztokat tartalmaztak a képeken belül. chiaroscuro (Két olyan művész, aki ezt a technikát alkalmazta, Rembrandt és Caravaggio.

A színek közötti kontraszt vonzza a nézőt, a melegebb színek pedig a meghittség és a szenvedély érzését keltik, amelyet gyakran a téma is tükröz.

Dr. Nicolaes Tulp anatómiai leckéje (1632), Rembrandt van Rijn. Kép forrása: Wikimedia Commons

Romantika és visszatérés a természetes tónusokhoz

A reneszánsz után a világ a kor empirikus szemléletét az érzelmi oldalra való túlkorrekcióval próbálta ellensúlyozni. Az ezt követő nagy mozgalom a romantika volt.

Ez a korszak a természet és az érzelmek erejére összpontosított, és olyan művészek domináltak benne, mint JMW Turner, Eugène Delacroix és Théodore Gericault.

A romantika művészeti mozgalmának művészei nagyszabású, drámai képeket alkottak, amelyekben a színek szélesebb skáláját használták. Ez volt az az időszak, amikor Johann Wolfgang von Goethe a színek és az érzelmek közötti kapcsolatot kutatta.

A romantikus művészet azzal játszott, hogy a színek hogyan váltanak ki érzelmeket a nézőből. Ezek a művészek kontrasztokat, színpszichológiát és különleges színeket használtak, hogy eljátsszák a néző érzékelését a jelenetről. A használt színek az emberiség természethez való kötődése előtt tisztelegtek, és általában a középkori művészet elemeit tükrözték.

Gyakran egy adott terület áll a műalkotás középpontjában, amelyet vagy egy sötétebb festményhez egy élénk színű folt hozzáadásával, vagy egy világosabb tónusú műalkotás sötét területének hozzáadásával tesznek a fókuszba. Az ebben a mozgalomban használt tónusértékek általában földhözragadtabbak és a természetre emlékeztetőek voltak.

Vándor a ködtenger felett (1818), Caspar David Friedrich. Kép forrása: Wikimedia Commons

Impresszionizmus és pasztell

A megvásárolható szintetikus színek felfedezésével a művészek elkezdték jobban felfedezni a színkombinációk lehetőségeit.

Az impresszionizmus volt a következő lépés a reneszánsz merev logikájától, a romantikára építve és több érzéssel töltve meg művészetüket. E művek álmodozó jellege a világosabb, néha szinte pasztellszerű, látható ecsetvonásokkal alkalmazott színek használatának tulajdonítható.

A kibővített paletta és a csöves festék hordozhatóságának növekedésével, amely ebben a korszakban kezdődött, a művészek elkezdtek kimenni a természetbe festeni - ez volt az úgynevezett festészet mozgalom. en plein air Az új színek lehetővé tették számukra, hogy különböző fényviszonyok és évszakok között örökítsék meg a természetet, és néha ugyanazon táj több változatát is megfestették különböző színpalettákkal.

Szénaboglyák (naplemente) (1890-1891), Claude Monet. Kép forrása: Wikimedia Commons

expresszionizmus, fauvizmus, és kiegészítő színek

Az 1904 és 1920 közötti időszak teljesen új szemléletet hozott a művészetben. A művészek elhagyták az impresszionisták természetes színvilágát és a lágy, természetes képi világot, és minden merész elemet felkaroltak. A színek a természetellenes felé indultak el, a festékfelvitel pedig vastag rétegekkel és széles vonásokkal történt. Ez indította el az expresszionizmus néven ismert időszakot.

Az expresszionista korszakban a színeket az érzelmekkel teli témák, különösen a horror és a félelem érzései - de még vidámabb témák megközelítésére is használták. A mozgalom egyik legismertebb művésze Edvard Munch. Ez a művészeti korszak a valóság objektív leképezése helyett az érzelmeket helyezi előtérbe.

A mozgalom egyik alkategóriája a fauvizmus volt. Ez a név a művészet "befejezetlensége" miatt negatív megjegyzésként keletkezett, és "vadállatoknak" fordították. A mozgalom művészei, mint például Henry Matisse, gyakran használták a komplementer színek hatását, és erősen telített változatokat használtak a hatás fokozása érdekében. A színek érzelmi konnotációit használták fel, hogy előhívják areleváns érzelmek a nézőben.

Az expresszionista mozgalom egyik úttörője Pablo Picasso volt. Bár leginkább a kubizmusról és absztrakt műveiről ismert, Picassónak számos különböző stiláris korszaka volt. Az egyik ilyen korszak az 1901 és 1904 közötti Kék korszak.

A festmények ebben az időszakban elsősorban kék monokróm színvilágból álltak. A kék és zöld színek használata egy barátja halála után kezdődött, ami befolyásolta a munkáiban használt színeket, a melankolikus témákat és a sötétebb árnyalatokat. Picasso a társadalmi kívülállók reménytelenségének érzését akarta közvetíteni, amelyre ebben az időszakban munkáiban fókuszált.

A szín jelentősége a Absztrakt expresszionizmus

Az absztrakt expresszionizmus területe az expresszionistákéra épült, de a színeket olyan módon használták, hogy teljesen elszakadtak a realizmus korlátaitól.

A mozgalom első divízióját az akciófestők alkották, mint Jackson Pollock és Willem de Kooning. Ők a vad színvonalakra támaszkodtak, hogy improvizatív műveket hozzanak létre.

Jackson Pollock hihetetlenül jól ismert műveiről, amelyeket a kannából csöpögő festékfoltok felhasználásával készített, vagy a festékkel teli ecsetet a vászon körül húzva.

Jackson Pollock - 1A szám (1948)

Az akciófestők vad gesztusaival szemben az absztrakt expresszionizmus időszakában olyan művészek is megjelentek, mint Mark Rothko, Barnett Newman és Clyfford Still.

Ezek a művészek különleges színpalettákat használtak, hogy segítsenek megteremteni a nézőikben azt az érzést, amit szerettek volna. Az említett művészek mind a színmezőfestészet kategóriájába tartoznak, ahol a művészet nagy területekből vagy egyetlen színből álló blokkokból áll.

Bár gyakran használnak monokromatikus témákat és gradienseket, a színek kiválasztásának másik módja a színkör használata és annak megnézése, hogy mely színek alkotnak hármas vagy négyzetes színharmóniát. A színharmóniák segítenek a színek közötti jó egyensúly megteremtésében, de általában egy domináns színt választanak ki, amely a kompozícióban a mű általános érzése alapján dominál.

A komplementer színeket gyakran használják a művészetben is, hogy erős kontrasztokat hozzanak létre. Mivel ezek a színek a színkör ellentétes oldalán helyezkednek el, gyakran használják őket arra, hogy két különböző energiát játszanak ki egy képen.

Az ellentétes színek nem mindig a tiszta formákat használják. Az árnyalatok finom változatai mélységet teremthetnek és karaktert adhatnak annak, ami egyébként nagyon durva képeket eredményezhetne.

Mark Rothko és Anish Kapoor két lenyűgöző példája annak, hogy a művészek az absztrakt művészetben a színeket a néző kihívására használják.

Rothko a színeket, különösen a vöröset használta arra, hogy a néző gondolatait befelé fordítsa. Festményei kivételesen nagyok, 2,4 x 3,6 méteresek (nagyjából 8 x 12 láb). A méret arra kényszeríti a nézőt, hogy a színek hatását nagyon intim módon vegye és tapasztalja meg.

A mai világban ez a fajta művészet még mindig folytatódik. Anish Kapoor ma új szintre emeli a színelméletet. 2014-ben a Surrey NanoSystems egy új terméket hozott létre - a szín ellentéte: egy olyan színt, amely szinte semmilyen fényt nem ver vissza (a látható fény 99,965%-át elnyeli), és Vantablack néven ismert.

Kapoor megvásárolta a szín szerzői jogait, és míg a színeket általában erősebb érzések előidézésére használják, a Vantablack az üresség és a csend érzetét kelti.

Anish Kapoor művészetet alkotott ezzel a színnel, és úgy hívja, hogy Üres pavilon V (2018).

Pop Art Elsődleges színek

Az 1950-es évek körül Nagy-Britanniában és Amerikában megjelent az új pop art mozgalom. Ez a mozgalom a képregények és a populáris kultúra hagyományos művészeti értékeknek nem megfelelő illusztrációs stílusát használta ki. A grafikai stílust és az avantgárd témákat, amelyek világiasabb képi világot mutattak és sokkal fiatalabb közönséget szólítottak meg, az akadémikusok hevesen bírálták.

Az ebben az időszakban népszerű színpaletta az alapszínek voltak. Ezeket a színeket arra használták, hogy sima színtömböket hozzanak létre, mindenféle színátmenet nélkül.

A 20. század elején a művészek a művészet segítségével kommentálták a háború utáni modern társadalmat. A hétköznapi tárgyak abszurd színekben pompázó képeit használták, hogy a hagyományos értékektől és a konformizmustól való elszakadás üzenetét közvetítsék. Ennek a korszaknak két legismertebb művésze Roy Lichtenstein és Andy Warhol.

A pop arttól az op artig

Az 1960-as években egy új művészeti mozgalom alakult ki. Ez a mozgalom az absztrakt expresszionista mozgalomból merített ihletet, de saját stílust hozott létre. Ezt a mozgalmat Op Artnak nevezték el, és a szemet stimuláló mintákon és későbbi színeken alapuló absztrakt művek létrehozására összpontosított.

Az op art tisztán fekete-fehér mintákkal indult, amelyek célja a szem becsapása volt az optikai zavart keltő előtér- és háttérminták segítségével. Csak később kezdtek a mozgalom művészei színt használni, hogy még több optikai illúziót hozzanak létre.

Ennek a mozgalomnak az egyik legkorábbi példája 1938-ban Victor Vasarely ( A zebrák ), de az op art csak az 1960-as években vált jelenséggé.

A korszak legismertebb művészei közé tartozik Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley és François Morellet. Mindegyik művész más-más módon nyúlt az optikai elemekhez. Az egyik példa erre az ellentétes színek használata a néző szemének összezavarására, ahogyan az alább látható az Op Art úttörőjének, Richard Anuskiewicznek a munkáin.

A Digitális művészet Világ

Ma a körülöttünk látható művészet nagy része digitális mintákból áll. De bár azt gondolnánk, hogy ez viszonylag új fejlemény, a digitális művészet az 1960-as években kezdődött.

Az első vektoralapú digitális rajzprogramot 1963-ban fejlesztette ki az MIT doktorandusza, Ivan Sutherland. Bár még mindig csak fekete-fehérben tudott vonalas rajzokat készíteni, ez volt az úttörője a ma használt tervezőprogramoknak.

Az 1980-as években a számítógépes gyártás elkezdett színes kijelzőket adni az otthoni beállításokhoz. Ez megnyitotta a lehetőségeket a művészek előtt, hogy újabb, intuitívabb rajzprogramokon kezdjenek el kísérletezni a színekkel. A számítógépes generált képalkotást (CGI) először a filmiparban használták, ennek egyik kiemelkedő példája volt a Tron (1982).

Az 1990-es években született meg a Photoshop, amely sok inspirációt merített a Mac Paintből. Megszilárdult a Microsoft Paint, a CorelDRAW és számos más, ma is használatos program is.

A digitális művészet fejlődése megnyitotta az alkotási lehetőségeket. A digitális művészetet számos iparágban használják, amelyek a lehető legnagyobb mértékben kihasználják a médium sokoldalúságát.

A művészet és a színek használata a modern installációkban immersív élménnyé vált. Miközben a kiterjesztett valóság és a virtuális valóság beszivárgott a játékiparba, és különböző színpalettákat használnak a különböző forgatókönyvek hangulatának megteremtéséhez, egy másik típusú élmény is egyre népszerűbbé vált: az interaktív kiállítások.

A Sketch Aquarium egy interaktív művészeti példa, ahol a gyerekeket arra ösztönzik, hogy rajzolják le saját akváriumi állataikat, amelyeket aztán beszkennelnek és digitalizálnak, hogy csatlakozzanak más alkotásokhoz egy virtuális akváriumban. Az élmény nyugodt tevékenység, mivel a virtuális akvárium kékje körülveszi őket, miközben kíváncsiságukat és kreativitásukat is serkenti.

A világ legnagyobb interaktív művészeti épülete a Mori Building Digital Art Museum, amelyet a teamLab Borderless fejlesztett ki. Ez öt nagy térnek ad otthont, amelyekben olyan digitális kijelzők vannak, amelyeket úgy alkottak meg, hogy különböző érzelmeket ébresztenek a közönségben, attól függően, hogy a színes virágos kijelzők, a békés, hűvös tónusú vízesés kijelzők, vagy éppen a varázslatos, színeket változtató lebegő lámpásokról van szó.

A digitális művészet ma már mentes a hagyományos művészet formai korlátaitól. Még a hagyományos művészeti módszerek utánzásakor is úgy lehet manipulálni az eszközöket, ahogyan a fizikai művészet nem.

A színeket úgy lehet létrehozni és módosítani, hogy megfeleljenek annak a hangulatnak, amelyet a művész teremteni akar. Ennek kiváló felfedezése az a mód, ahogyan a Pixar a színeket használja a filmjeiben. Bár a színpszichológia egyértelműen ábrázolva van a(z) Inside Out (2015), egy másik példa a színek telítettsége és a különböző paletták, amelyeket a film különböző jeleneteihez választottak. Fel (2009).

A szín szerepe a Tervezés

A dizájn sokszor ugyanabból a forrásból merít, mint a művészet - a színeket az egyes vállalatok különböző értékeinek és márkaidentitásának közvetítésére használja. Napjaink legfelismerhetőbb márkái közül néhányan az emberekben rejlő színösszefüggéseket használják fel arra, hogy a vásárlókat termékeikhez vonzzák.

A kék színt nyugtató, megbízható színnek tekintik. Ezek a konnotációk számos egészségügyi, technológiai és pénzügyi iparágat arra késztettek, hogy a kék színt használják az ügyfelek bizalmának elnyerésére. Nem meglepő, hogy a kék az egyik leggyakrabban használt szín a logókban.

A vörös szín természetes élénkítő hatása miatt gyakran használják ezt a színt az élelmiszeriparban. Gondoljunk csak az olyan cégekre, mint a Coca-Cola, a Red Bull, a KFC, a Burger King és a McDonald's (bár ők is használják a sárga szín optimizmusát marketing imázsuk erősítésére).

A piros színt a szórakozást és stimulációt ígérő színnek is tekintjük. A piros logóval ellátott márkák, amelyeket gyakran használunk szórakozásra, a Youtube, a Pinterest és a Netflix.

Képzeld el kedvenc márkádat különböző színekben. Kép forrása: Sign 11

A zöldet a marketingiparban a környezetvédelem, a jótékonyság és a pénz üzenetére használják, és általában a wellnesshez társítják. Az újrahasznosító tábla és az Animal Planet zöld képében bízunk, hogy jóindulatúak. Az olyan cégek pedig, mint a Starbucks, a Spotify és az Xbox pedig arról ismertek, hogy segítenek nekünk a kikapcsolódásban.

A fekete szín tiszta egyszerűsége az egyik legkönnyebben hozzáférhető szín, amelyet a tervezésben használnak. Az időtlen elegancia benyomását kelti, amelyet egyes prémium márkák előnyben részesítenek. A fekete logók nem korlátozódnak egyetlen iparágra sem.

Az olyan luxus divatmárkák, mint a Chanel, a Prada és a Gucci a fekete szín visszafogott jellegét részesítik előnyben. Ugyanakkor a szín olyan sportmárkákat is képvisel, mint az Adidas, a Nike, a Puma és az EA Games sportszergyártó cég, a high-end benyomását keltve.

Sok más színt is használnak a logókban - mindegyik támogatja a mögötte álló marketingprogramot. Míg az Amazon és a FedEx narancssárga színei az új csomag szabadságát és izgalmát sugallják, addig az M&M's és a Nespresso barna színei a melegséget és a földies jelleget mutatják.

A felhasználói felület és a felhasználói élmény (UI/UX) tervezésénél a szín befolyásolja, hogy a felhasználó hogyan nézi a termék képernyőit és weboldalait, és hogyan lép kapcsolatba velük.

A színpszichológia többszörösen kimutatta, hogy befolyásolja a fogyasztók reakcióit a CTA-kra (Call-to-action). De honnan tudják a UX-tervezők és a marketingesek, hogy melyik dizájnjuk fogja a legtöbb konverziót generálni? A válasz az A/B tesztelésben rejlik.

A tervezőcsapatok ugyanazon CTA-k különböző változatait tesztelik, megosztva azokat a weboldal látogatói között. A közönség reakcióinak elemzése ezekre a tervekre megmutatja nekik, hogy melyik felhívást érdemes használni.

A Hubspot tesztje során tudták, hogy a zöld és a piros színnek is megvan a maga konnotációja, és arra voltak kíváncsiak, hogy az ügyfelek melyik színű gombra kattintanak. Arra jutottak, hogy a zöld színt pozitívabban ítélik meg, így ez lett a favorit.

A UI/UX tervezésben a piros szín felhívja a figyelmet és a sürgősség érzetét kelti. Azonban csak azért, mert ez a teszt a piros színt találta jobbnak, ne feltételezzük, hogy ez egy általános tény. A színek érzékelésének és preferenciáinak a marketingben számtalan tényezője van.

Mindig győződjön meg róla, hogy a színválasztékot a saját közönségével teszteli, mielőtt megváltoztatja. Meglepődhet az eredményen, és többet tudhat meg a vásárlóiról.

Az élet minden árnyalatának szemlélése

A színek meghatározott célokra való használata már az ókor óta létezik. Érdekes, hogy az egyes színek használata mennyire kevéssé változott az évszázadok során - még a történelem során eltűnt és újjáalakult kultúrák között is.

Néha-néha felbukkannak a kultúrák közötti eltérések. Egy példa erre a nyugati elképzelés, miszerint a fehér a tisztaságot jelképezi, és az esküvőkön használják, míg egyes keleti kultúrákban, például Kínában és Koreában a halálhoz, a gyászhoz és a balszerencséhez kapcsolódik. Ezért fontos, hogy tudd, milyen jelentés áll a színválasztásod mögött abban a kontextusban és piacon, ahol használni szeretnéd.

A színek pszichológiájának története igen kiterjedt. Sajnos a témával kapcsolatos szakirodalom nagy része még mindig megosztott. A tanulmányok kis részei állták ki a szigorú vizsgálatokat. A személyes preferenciák alapvető szerepet játszanak a színekkel kapcsolatos asszociációinkban és döntéseinkben. Remélhetőleg néhány újabb tanulmány meggyőzőbb fényt vet erre a kérdésre.

Ez a korábbi generációk számára korábban elérhetetlen pigmentek és színek létrehozásának minden fejlődéséhez is kapcsolódott. Ez megszilárdította a színekkel kapcsolatos asszociációinkat és a hozzájuk kapcsolódó érzelmeket. A színek művészeti használatának természetes fejlődése a marketingben és a formatervezésben való alkalmazásához vezetett.

Nézzen körül. Nézze meg azokat a tárgyakat, amelyekkel az életét kitölti. Hány olyan árnyalatban készültek ezek közül a tárgyak közül, amelyek segítik a piacukat? Bár nem mindig vesszük aktívan észre a körülöttünk lévő színeket, amelyeket a marketingcsapatok aprólékos munkával választottak ki, tudatalatti szinten észrevesszük.

Ezek a színek befolyásolják mindennapi életünket, némelyikük kis mértékben (melyik kávémárkát vegyük), némelyikük pedig nagyobb hatással lehet (az irodai fal színe befolyásolja a hangulatunkat).

Most, hogy már tudod, hogyan figyelj oda a körülötted lévő különböző árnyalatokra, ezt a saját előnyödre is fordíthatod. Próbáld ki a Vectornator segítségével, hogy megnézd, mely színek illenek legjobban az illusztrációidhoz és a terveidhez, és hogy egy-egy árnyalat megváltoztatása itt-ott teljesen más érzelmi reakciót válthat ki.

Vectornator letöltése a kezdéshez

Emelje terveit a következő szintre.