Väripsykologia taiteessa ja muotoilussa

Tiesitkö, että mehiläiset eivät näe punaista väriä, mutta näkevät joitakin violetteja värejä, joita ihmiset eivät näe? Tätä ilmiötä kutsutaan mehiläisten violetiksi, ja se liittyy siihen, että mehiläiset näkevät valospektrin eri alueita kuin ihmiset. Se saa sinut miettimään, mitä muita värejä meillä lajina on, joita me emme näe.

Oletko koskaan katsonut viileillä väreillä tehtyä taideteosta ja tuntenut olosi rauhalliseksi? Tai nähnyt lämpimillä väreillä tehtyä taideteosta ja tuntenut taiteilijan energian ja intohimon purkautuvan sivulta? Tämä tunne on pohjimmiltaan väripsykologiaa.

Perustamme monet päivittäisistä päätöksistämme väreihin, joista pidämme ja joita löydämme ympäriltämme. Ajattele sitä iloa, jonka koet, kun löydät asun, jonka väri sopii sinulle parhaiten. Vertaa tätä siihen, miltä sinusta tuntuu, kun astut rakennukseen, jonka seinät ovat tummat ja jossa on vähän valoa. Kaikki nämä pienet elementit vaikuttavat jokapäiväiseen elämäämme, vaikka ajattelemme niitä harvoin.

Mitä on väripsykologia?

Väripsykologia on ilmiö, jossa väri vaikuttaa ihmisen käyttäytymiseen, tunteisiin ja käsityksiin. Meillä kaikilla on vaistomaisia yhteyksiä tiettyjen värien ja niiden herättämien tunteiden välillä. Nämä yhteydet vaihtelevat kuitenkin kulttuurien ja henkilökohtaisten kokemusten välillä.

Väripsykologiaan kuuluu ensisijaisesti värioppi. Se, miten värit ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa, vaikuttaa suuresti siihen, miten havaitsemme ne. Värien välillä on erilaisia suhteita, kuten primaari-, sekundääri-, tertiääri- ja komplementtisuhteet. Se, miten nämä värit asetetaan vastakkain, voi vaikuttaa siihen, miten ne havaitaan ja miten ne vaikuttavat katsojaan.

Värejä on käytetty vuosituhansien ajan herättämään tiettyjä tunteita. Ihmiset ovat käyttäneet väriassosiaatiota muinaisissa käytännöissä Kreikassa, Egyptissä ja Kiinassa. He käyttivät värejä luodakseen mielleyhtymiä panteoniensa jumaliin, erityisesti yhdistämällä ne luonnonelementteihin, valoon ja pimeyteen, hyvään ja pahaan.

Värejä käytettiin jopa muinaisessa Egyptissä ja Kiinassa terveysongelmien hoitoon, sillä uskottiin, että värit auttoivat stimuloimaan kehon tiettyjä alueita - tätä käytetään edelleen tietyissä kokonaisvaltaisissa hoidoissa.

Väreillä on erilaisia merkityksiä ja mielleyhtymiä eri kulttuureissa eri puolilla maailmaa. Ne liittyvät usein tiettyihin tapahtumiin ja rituaaleihin, ja niiden symboliikka voi vaihdella huomattavasti maasta toiseen.

Länsimaisissa kulttuureissa valkoinen liitetään usein puhtauteen, viattomuuteen ja puhtauteen, kun taas mustaan liitetään valtaa, hienostuneisuutta ja salaperäisyyttä. Mustaa pidetään usein suruvärinä, jota käytetään hautajaisissa.

Itäisissä kulttuureissa valkoinen yhdistetään kuolemaan ja suruun, joten hautajaisissa käytetään useimmiten valkoista. Punainen on myös tärkeä väri itäisissä kulttuureissa, ja se symboloi onnea ja onnea. Sitä käytetään usein häissä ja muissa juhlissa.

Eräät Amerikan alkuperäiskansojen kulttuurit yhdistävät värejä myös vahvasti rituaaleihinsa ja seremonioihinsa. He käyttävät usein punaista merkkinä auringon elämää antavasta voimasta, kun taas vihreää pidetään kasvun ja uudistumisen symbolina.

Kaiken kaikkiaan on selvää, että väreillä on monia merkityksiä ja mielleyhtymiä ihmisille kaikkialla maailmassa, ja ne ovat olennainen osa kulttuurista viestintää ja ilmaisua. On ratkaisevan tärkeää ottaa huomioon kulttuurinen konteksti, kun värejä käytetään suunnittelussa tai markkinoinnissa, sillä eri väreillä voi olla erilaisia merkityksiä eri kulttuureissa.

Värit ovat aina kiehtoneet ihmiskuntaa, mutta vasta suhteellisen hiljattain olemme alkaneet ymmärtää värispektriä.

Merkittävimmän harppauksen eteenpäin teki Sir Isaac Newton, kun hän tajusi, että ympärillämme oleva valo ei ole vain valkoista, vaan eri aallonpituuksien yhdistelmä. Tämä teoria johti väriympyrän luomiseen ja siihen, miten eri värit liitetään tiettyihin aallonpituuksiin.

Väripsykologian alku

Vaikka väriteorian kehittäminen oli puhtaasti tieteellistä, muut tutkivat silti värien vaikutusta ihmismielessä.

Ensimmäisen kerran värien ja mielen välistä suhdetta on tutkinut saksalainen taiteilija ja runoilija Johann Wolfgang von Goethe. 1810 ilmestyneessä kirjassaan, Värien teoria , hän kirjoittaa siitä, miten värit herättävät tunteita ja miten ne vaihtelevat kunkin värin sävyjen mukaan. Tiedeyhteisö ei laajalti hyväksynyt kirjan teorioita, koska ne olivat lähinnä kirjailijan mielipiteitä.

Goethen työtä jatkaen neuropsykologi Kurt Goldstein käytti tieteellisempää lähestymistapaa nähdäkseen värien fyysiset vaikutukset katsojaan. Hän tarkasteli eri aallonpituuksia ja sitä, miten pidemmät aallonpituudet saavat meidät tuntemaan olomme lämpimämmäksi tai innostuneemmaksi, kun taas lyhyemmät aallonpituudet saavat meidät tuntemaan olomme kylmäksi ja rentoutuneeksi.

Goldstein teki myös tutkimuksia joidenkin potilaidensa motorisista toiminnoista. Hän oletti, että väri voisi auttaa tai haitata näppäryyttä. Tulokset osoittivat, että punainen väri huononsi vapinaa ja tasapainoa, kun taas vihreä väri paransi motorisia toimintoja. Vaikka nämä tutkimukset olivat tieteellisiä, niitä ei ole yleisesti hyväksytty, koska muut tutkijat eivät ole vielä pystyneet toistamaan tuloksia.

Toinen värien psykologian alan suunnannäyttäjä ei ollut kukaan muu kuin Carl Jung. Hän esitti teorian, jonka mukaan värit ilmaisevat ihmisen tietoisuuden tiettyjä tiloja. Hän pyrki käyttämään värejä terapeuttisiin tarkoituksiin, ja hänen tutkimuksissaan keskityttiin löytämään värien kätkettyjä koodeja alitajunnan avaamiseksi.

Jungin teoriassa hän jakoi ihmisen kokemuksen neljään osaan ja osoitti kullekin tietyn värin.

• Punainen: Tunne

  Symbolisoi: verta, tulta, intohimoa ja rakkautta.

• Keltainen: Intuitio

  Symbolisoi: loistaa ja säteilee ulospäin.

• Sininen: Ajattelu

  Symbolisoi: kylmä kuin lumi

• Vihreä: Tunne

  Symbolisoi: maa, todellisuuden havaitseminen

Nämä teoriat ovat muokanneet sitä, mitä nykyään tunnemme nimellä väripsykologia, ja ne ovat auttaneet kuvaamaan sitä, miten koemme värit.

Vaikka osa Goethen työstä on validoitu, monien pioneerien tutkimukset on vielä saatava vääräksi. Mutta se, että heidän työnsä on saatettu vääräksi, ei tarkoita sitä, etteikö heidän työnsä olisi ollut vaikuttavaa - he ovat motivoineet useita nykyaikaisia tiedemiehiä kaivamaan syvemmälle värien psykologiaa koskevaan arvoitukseen.

Miten värit vaikuttavat ihmisiin

Kun näet vaaleanpunaisen tuotteen, minkä sukupuolen yhdistät siihen? Oletko koskaan miettinyt, miksi? Ironista kyllä, vaaleanpunaisen värin liittäminen tyttöihin on suhteellisen tuore kehitys.

Vaaleanpunaista pidettiin aluksi punaisen toisena iteraationa, ja siksi se yhdistettiin poikiin. Vaaleanpunaista pidettiin voimakkaampana kuin sinistä, koska se oli yhteydessä punaiseen. Samaan aikaan sinistä pidettiin rauhallisena ja siroana värinä.

Vasta toisen maailmansodan jälkeen, kun univormut valmistettiin yleisemmin sinisestä kankaasta, väri alettiin yhdistää miehisyyteen. 1930-luvun Saksassa vaaleanpunainen väri liitettiin yleensä naisellisempiin piirteisiin.

Toinen mielenkiintoinen tosiasia vaaleanpunaisesta on sen vaikutus ihmisen aivoihin - erityisesti yksi tietty sävy - Baker-Miller Pink. Baker-Miller Pink tunnetaan myös nimellä "juoppotankki-pinkki", Baker-Miller Pink on tietty vaaleanpunaisen sävy, jolla uskotaan olevan rauhoittava vaikutus ihmisiin. Sitä käytti ensimmäisen kerran 1970-luvulla tohtori Alexander Schauss, joka väitti, että altistuminen värille pidempään voi vähentää aggressiivista käyttäytymistä.ja lisäävät rauhallisuuden ja rentoutumisen tunteita.

Sittemmin Baker-Miller Pinkiä on käytetty erilaisissa stressaavissa ympäristöissä, kuten vankiloissa ja sairaaloissa, ja se on kielletty myös koulujen pukuhuoneissa, koska sen vaikutuksia on käytetty muuttamaan vierailevien urheilujoukkueiden energiatasoa.

Tieteellinen näyttö, joka tukee Baker-Millerin vaaleanpunaisen värin tehoa rauhoittavana aineena, on kuitenkin vaihtelevaa, ja sen vaikutusten ymmärtämiseksi kokonaisuudessaan tarvitaan lisää tutkimusta.

Nykyaikaisia ajatuksia siitä, miten väri vaikuttaa meihin

Nykyaikaiset tutkimukset jatkoivat samaa rataa kuin aiemmat tutkimukset. Nykyään alalla keskustellaan pääasiassa värien vaikutuksista kehoon, värien ja tunteiden välisestä korrelaatiosta sekä käyttäytymisestä ja värimieltymyksistä.

Nykyään käytetyt menetelmät eroavat vanhemmista tutkimuksista. Tutkijoilla on käytössään paljon enemmän välineitä, ja ohjeet ovat tiukempia, jotta tutkimukset kestävät tieteellisen tarkastelun.

Vaikka värimieltymyksiä koskevat tutkimukset eivät ole tieteellisesti yhtä tarkkoja, monissa värien fysiologisia vaikutuksia koskevissa tutkimuksissa käytetään muuttujia, kuten sydämen sykkeen, verenpaineen ja aivotoiminnan mittaamista, jotta nähdään eri väriaallonpituuksien vaikutukset. On johdonmukaisesti osoitettu, että punaisen spektrin väreillä on stimuloiva vaikutus, kun taas sininen spektri on rauhoittava.

Kun tarkastellaan värien suosiota, ei ole yllätys, että suosituimmat värit ovat kirkkaampia ja värikylläisempiä. Tummat värit sijoittuvat yleensä huonommin, ja vähiten suosittuja ovat ruskea, musta ja kellertävän vihreä.

Käyttäytymisvastaukset väreihin ovat hankala tutkimusalue. Yksi tutkijoiden käyttämistä menetelmistä on käyttää adjektiiviluetteloa, jonka avulla koehenkilöiden on valittava kahdesta vastakkaisesta sanasta toinen, joka heidän mielestään kuvaa parhaiten väriä. Vastausten keskiarvot antavat yleiskuvan asenteista eri värejä kohtaan.

Joitakin muita, monimutkaisempia tutkimuksia tehdään sen selvittämiseksi, miten eri värit vaikuttavat ihmisiin päätöksentekoympäristöissä. Eräässä tutkimuksessa käsiteltiin eroja vähittäiskaupan käyttäytymisessä, kun taustaväri vaihtui. Yhdessä myymälässä oli punaiset seinät, kun taas toisen myymälän seinät olivat siniset.

Tämä Journal of Consumer Research -lehdessä julkaistu tutkimus osoitti, että asiakkaat olivat halukkaampia ostamaan tavaroita kaupassa, jossa oli siniset seinät. Punaseinäisessä kaupassa asiakkaat, jotka selailivat ja etsivät vähemmän, lykkäsivät todennäköisemmin ostoa ja ostivat todennäköisesti vähemmän tavaroita, koska ympäristö oli ylivoimaisempi ja jännittyneempi.

Vaikka nämä tutkimukset osoittavat erityisiä reaktioita kontrolloiduissa ympäristöissä, ne auttavat meitä ymmärtämään, että erilaiset reaktiot väreihin riippuvat ympäristöstä ja kulttuurista.

Miten eri värit vaikuttavat meihin

Punainen väri on kiehtova väri sen aikaansaamien vaikutusten osalta. Punaisen värin vaikutus yksilöiden suorituskykyyn vaihtelee suuresti tilanteesta riippuen.

Eräässä Journal of Experimental Psychology -lehdessä julkaistussa tutkimuksessa tarkasteltiin värin vaikutusta akateemisemmassa ympäristössä antamalla joillekin osallistujille mustia, vihreitä tai punaisia osallistumisnumeroita. Keskimäärin "epäonniset", joille annettiin punaisia numeroita, suoriutuivat kokeista 20 prosenttia huonommin.

Täydellisessä vastakkainasettelussa punainen voi olla etu urheilussa. Vuoden 2004 olympialaisten aikana tehtiin tutkimus, jossa tarkasteltiin neljän eri kamppailulajin peliasuja. Osallistujille annettiin joko punainen tai sininen peliasu. 29:stä painoluokasta 19:ssä voittivat punaisia vaatteita käyttäneet osallistujat. Tämä suuntaus näkyy myös muissa urheilulajeissa, kuten jalkapallossa.

Tutkijat yrittävät edelleen ymmärtää, miksi tämä etu on olemassa. Joidenkin teorioiden mukaan punaisen värin historiallinen yhteys sotaan, aggressiivisuuteen ja intohimoon saattaa vaikuttaa siihen, että pelaajat ovat rohkeita toimissaan.

Toinen teoria on, että väri voi pelottaa vastustajaa. Vaikka tämän ilmiön mekaniikkaa selvitetään vielä, varmaa on, että sillä on vaikuttava vaikutus.

Emme ehkä tajua sitä, mutta väri saa meidät tekemään arvosteluja. Nämä arvostelut näkyvät erityisesti muodin alalla. Leatrice Eisemanin tutkimus osoitti merkittäviä malleja ennakkoluuloissa, joita väri voi luoda.

Kun etsit värejä, jotka tekevät positiivisen vaikutelman työpaikalla, vastaukset ovat vihreä, sininen, ruskea ja musta. Vihreä väri saa aikaan raikkauden, energian ja harmonian tunteen.

Tämä on erityisen hyvä asia, kun työskentelet työpöytätyössä, joka vaatii enemmän elinvoimaa selviytyäkseen päivästä. Sininen väri liittyy älyyn ja vakauteen, mikä lisää luottamusta työpaikalla. Sekä sininen että musta viestivät auktoriteettia, ja mustan värin lisäetuna on sen eleganssi.

Sen sijaan keltainen, harmaa ja punainen ovat huonoimpia värejä töihin pukeutumiseen. Punaista pidetään aggressiivisena värinä, ja se korreloi korkeamman sykkeen kanssa. Väri saattaa antaa antagonistisen vaikutuksen. Harmaata pidetään epävarmana ja energialtaan vähäisenä.

Väri olisi ehkä parempi yhdistää jonkin toisen värin kanssa, jotta sen vaikutuksia voitaisiin ehkäistä. Toisaalta keltainen väri voi olla iloinen, mutta se voi olla liian energinen työympäristöön.

Yleisemmällä tasolla vihreä on väri, jonka on osoitettu stimuloivan keskittymistä ja tuottavuutta. Työpöydän värittäminen vihreällä saattaa auttaa vähentämään silmien rasitusta ja luomaan miellyttävämmän työskentelyalueen. Samoin vihreä ja sininen ovat hyviä ehdokkaita toimiston seinille, sillä ne vähentävät ahdistusta paineisessa ympäristössä.

Jopa sosiaalinen media on värilähtöistä

Ihmisiä ovat aina viehättäneet värikylläisemmät värit, mikä käy ilmi, kun tarkastellaan valokuvasuodattimien ilmiötä - erityisesti Instagramin ja TikTokin kaltaisissa sovelluksissa.

Vaikka tämä on jo mielenkiintoinen seikka, se osoittaa myös, että vuorovaikutuksessa on taipumusta valokuviin, joissa käytetään lämpöä, valotusta ja kontrastia.

Kun tarkastellaan näiden muutosten vaikutuksia, lämpimämmät värit luovat kirkkaamman ja eloisamman tunnelman, joka vaikuttaa katsojien mielestä houkuttelevammalta vuorovaikutukseen. Se jättää myös pidemmän vaikutelman yleisöön.

Valotus on toinen keino lisätä valokuvan elävyyttä. Kuvien valotasapainon muokkaaminen voi auttaa tuomaan esiin tylsiä ja tummia värejä. Tämä vaikutus vaatii hienovaraisuutta, sillä ylivalotus voi pestä värit ja alivalotus tummentaa kuvan.

Valotuksen lisäksi myös valokuvan kontrasti on olennainen. Näiden suodattimien toiminta terävöittää tummia ja vaaleita alueita. Kuvat, joissa on enemmän kontrastia, miellyttävät meitä enemmän, koska ne ovat visuaalisesti kiinnostavampia.

Valon leikki ja värien rohkeus vaikuttavat siihen, miten ymmärrämme maailmaa tavalla, jota emme edes tajua. Meillä on taipumus tuntea vetoa tiettyihin värien elementteihin ympäröivässä maailmassa. Näiden elementtien ymmärtäminen voi auttaa meitä ymmärtämään ympäröivää maailmaa paremmin.

Tieto siitä, mikä tietokoneen teema tai toimiston väri voisi lisätä tuottavuuttasi ja suojella sinua liialliselta stressiltä nopeatempoisessa työympäristössä, voisi olla suuri bonus.

Ja maailmassa, jossa sitoutuminen vaikuttaa sosiaalisen median algoritmiin, viestien värien tasapainon muuttaminen voi tehdä niistä huomiota herättävämpiä ja saada katsojat pysähtymään, katsomaan ja olemaan vuorovaikutuksessa niiden kanssa.

Kun tarkastellaan värejä, merkittävin niiden voimaa hyödyntävä ala on kuitenkin edelleen taide. Taide ja markkinointi hyödyntävät päivittäin värin aikaansaamia vaikutuksia. Molemmat alat luottavat katsojan reaktioihin vuorovaikutuksen ja siten markkina-arvon luomiseksi.

Miten taiteilijat ja suunnittelijat käyttävät väripsykologiaa

Vaikka väri on ollut kulttuurien kantava voima siitä lähtien, kun aloimme luoda piktogrammeja, jotkin värit olivat aina helpommin saatavilla kuin toiset. Mitä vanhempia kuvat olivat, sitä vähemmän erilaisia värejä käytettiin.

Sinistä pigmenttiä oli alun perin hyvin harvinaista saada. Muinaiset sivilisaatiot valmistivat sinistä ensisijaisesti jauhamalla lapislazulia - harvinaista ja kallista luonnonvaraa. Jauhetun kiven sanotaan jopa olleen se, jota Kleopatra käytti sinisenä luomivärinä.

Egyptin kehitys johti ensimmäisen synteettisen pigmentin - egyptinsinisen - luomiseen. Tämä pigmentti keksittiin noin 3500 eaa. ja sitä käytettiin keramiikan värjäämiseen ja maalaamiseen. He käyttivät jauhettua kuparia ja hiekkaa ja polttivat sen jälkeen erittäin korkeassa lämpötilassa, jotta saatiin aikaan elävä sininen väri.

Egyptin sinistä käytettiin usein taiteen taustavärinä egyptiläisten, kreikkalaisten ja roomalaisten aikojen aikana. Kun Rooman valtakunta romahti, tämän pigmentin resepti katosi hämärään. Tämä johti siihen, että sinisestä väristä tuli yksi harvinaisimmista maalattavista väreistä.

Sinisen värin harvinaisuus merkitsi sitä, että kaikki ennen 1900-lukua luodut taideteokset, joiden maalissa oli sinistä pigmenttiä, olivat joko arvostetun taiteilijan luomia tai varakkaan mesenaatin tilaamia.

Assosiaatio violettiin väriin ja kuninkaallisuuteen johtui myös siitä, että väriainetta oli vaikea saada. Ainoa violetin värin lähde saatiin eräästä etanatyypistä, joka oli käsiteltävä uuttamalla erityistä limaa ja altistamalla se auringolle valvotuiksi ajoiksi.

Koska violetin väriaineen valmistamiseen tarvittiin niin paljon etanoita, tämä väriaine oli vain kuninkaallisten saatavilla. Tämä yksinoikeus aiheutti pysyvän ennakkoluulon tähän väriin suhtautumisessamme, vielä nykyäänkin.

Eräs tiedemies teki 1850-luvulla brittiläisen armeijan sattumanvaraisen Afrikkaan suuntautuneen retkikunnan aikana uraauurtavan löydön purppuravärin valmistamiseksi.

William Henry Perkin yritti syntetisoida ainetta nimeltä kiniini; hänen yrityksensä eivät valitettavasti onnistuneet. Mutta yrittäessään puhdistaa alkoholia Perkin huomasi ruskean liman muuttuvan hyvin pigmentoituneeksi violetiksi väriksi. Hän nimesi tämän väriaineen "mauveine".

Perkin näki myös, millaisia liiketoimintamahdollisuuksia tämä voisi tuoda, ja patentoi keksintönsä, avasi värjäysliikkeen ja jatkoi kokeilujaan synteettisten väriaineiden parissa. Synteettisten väriaineiden kehittäminen toi purppuran värin kaltaiset värit suurten massojen ulottuville.

Synteettisten väriaineiden ja pigmenttien keksiminen merkitsi käännekohtaa taiteessa, sillä niiden ansiosta taiteilijat saivat käyttöönsä laajemman värivalikoiman ja pystyivät kuvaamaan kunkin historiallisen kauden ajanhenkeä entistä tarkemmin.

Nykyään taidehistorioitsijat analysoivat taidetta usein tarkastelemalla käytettyjä tekniikoita ja värejä. Käytettyjen väripigmenttien tyypit voivat auttaa taideteoksen ajoittamisessa ja sen ymmärtämisessä, mitä taiteilijat yrittivät viestiä teoksellaan. Väripsykologia on taidehistorian analyysin perustana.

Vanhat mestarit Kontrasti ja Chiaroscuro

1300-luvulta 1600-luvulle tietyt värit olivat vielä rajoitettuja saatavilla olevien pigmenttien vuoksi. Tärkein kirjattu taiteellinen liike tänä aikana tunnetaan yleisesti renessanssina. Siihen kuuluivat italialainen renessanssi, pohjoinen renessanssi (Alankomaiden kultakausi), manierismi sekä varhaiset barokki- ja rokokoo-liikkeet.

Nämä liikkeet syntyivät, kun taidemaalarit työskentelivät usein rajoitetussa valossa, mikä johti siihen, että teokset sisälsivät voimakkaita kontrasteja kuvissa. Tästä käytettiin termiä chiaroscuro (Kaksi tätä tekniikkaa käyttänyttä taiteilijaa ovat Rembrandt ja Caravaggio.

Värien välinen kontrasti vetää katsojan puoleensa, ja lämpimämmät värit luovat intiimin ja intohimoisen tunteen, jota aihe usein heijastaa.

Tohtori Nicolaes Tulpin anatomian oppitunti (1632), Rembrandt van Rijn. Kuvan lähde: Wikimedia Commons.

Romantiikka ja paluu luonnollisiin sävyihin

Renessanssin jälkeen maailma yritti torjua ajan empiiristä asennetta kääntymällä liikaa tunnepuolelle. Sitä seurannut suuri liike oli romantiikka.

Tällä kaudella keskityttiin luonnon voimaan ja tunteisiin, ja sitä hallitsivat JMW Turnerin, Eugène Delacroix'n ja Théodore Gericault'n kaltaiset taiteilijat.

Romantiikan taidesuuntauksen taiteilijat loivat laajoja ja dramaattisia kuvia, joissa käytettiin laajempaa värivalikoimaa. Samaan aikaan Johann Wolfgang von Goethe tutki värien ja tunteiden välistä yhteyttä.

Romanttinen taide pelasi sillä, miten värit herättävät katsojassa tunteita. Nämä taiteilijat käyttivät kontrasteja, väripsykologiaa ja erityisiä värejä leikitelläkseen katsojan käsityksillä kohtauksesta. Käytetyt värit olivat kunnianosoitus ihmisen yhteydelle luontoon, ja ne heijastivat yleisesti keskiaikaisen taiteen elementtejä.

Usein yksi tietty alue on taideteoksen keskipisteenä, ja siitä tehdään joko keskipiste lisäämällä kirkas väriläiskä tummempaan maalaukseen tai tumma alue taideteokseen, jossa on vaaleampia sävyjä. Tässä liikkeessä käytetyt sävyarvot olivat yleensä enemmän maadoittuneita ja muistuttivat luonnosta.

Vaeltaja sumumeren yllä (1818), Caspar David Friedrich. Kuvan lähde: Wikimedia Commons.

Impressionismi ja pastellit

Kun synteettiset värit tulivat saataville, taiteilijat alkoivat tutkia väriyhdistelmien mahdollisuuksia entistä enemmän.

Impressionismi oli seuraava askel pois renessanssin jäykästä logiikasta, se perustui romantiikkaan ja antoi taiteeseensa enemmän tunteita. Näiden teosten unenomainen luonne johtuu vaaleiden, joskus lähes pastellivärien käytöstä, joita käytetään näkyvillä siveltimenvedoilla.

Laajennetun paletin ja tuolloin alkaneen putkimaalin siirrettävyyden myötä taiteilijat alkoivat mennä luontoon maalaamaan - liikettä kutsuttiin maalaukseksi. en plein air Uusien värien ansiosta he pystyivät kuvaamaan luontokuvia eri valoissa ja eri vuodenaikoina, ja joskus he maalasivat useita versioita samasta maisemasta eri väripaleteilla.

Heinäpaalut (auringonlasku) (1890-1891), Claude Monet. Kuvan lähde: Wikimedia Commons.

Ekspressionismi, fauvismi, ja täydentävät värit

Vuosien 1904 ja 1920 välisenä aikana taide sai aivan uudenlaisen lähestymistavan. Taiteilijat hylkäsivät impressionistien luonnolliset värit ja pehmeät, luonnolliset kuvat ja ottivat käyttöönsä kaikki rohkeat elementit. Värit alkoivat siirtyä kohti luonnotonta, ja maalia levitettiin paksuilla kerroksilla ja leveillä vedoilla. Tästä syntyi ekspressionismiksi kutsuttu ajanjakso.

Ekspressionistisella kaudella värien avulla lähestyttiin tunteita täynnä olevia aiheita, erityisesti kauhun ja pelon tunteita - ja jopa joitakin iloisempia aiheita. Yksi tämän liikkeen tunnetuimmista taiteilijoista on Edvard Munch. Tämä taiteen kausi keskittyy tunteisiin sen sijaan, että se jäljittelisi objektiivisesti todellisuutta.

Liikkeen alaluokka oli fauvismi. Tämä nimi sai alkunsa negatiivisena kommenttina taiteen "keskeneräisyyden" vuoksi ja se käännettiin "villeiksi pedoiksi". Tämän liikkeen taiteilijat, kuten Henry Matisse, hyödynsivät usein komplementtivärien vaikutuksia ja käyttivät erittäin kylläisiä versioita vaikutuksen lisäämiseksi. He käyttivät värien emotionaalisia konnotaatioita kutsuakseen esiinkatsojassa herättää asiaankuuluvia tunteita.

Yksi ekspressionistisen liikkeen pioneereista oli Pablo Picasso. Vaikka Picasso tunnetaan parhaiten kubismista ja abstraktista luonteestaan, hänellä oli useita eri tyylikausia. Yksi näistä kausista on hänen Sininen kautensa vuosina 1901-1904.

Tämän kauden maalaukset koostuivat pääasiassa sinisestä monokromaattisesta värimaailmasta. Sinisten ja vihreiden värien käyttö alkoi ystävän kuoleman jälkeen, mikä vaikutti hänen töissään käyttämiinsä väreihin, melankolisiin aiheisiin ja tummempiin sävyihin. Picasso halusi välittää toivottomuuden tunteita, joita hänen teoksissaan oli tällä kaudella sosiaalisesti syrjäytyneistä, joihin hän keskittyi.

Värien merkitys Abstrakti ekspressionismi

Abstraktin ekspressionismin kenttä rakentui ekspressionistien kentälle, mutta se käytti värejä tavalla, joka irtautui täysin realismin rajoitteista.

Liikkeen ensimmäinen jako oli Jackson Pollockin ja Willem de Kooningin kaltaiset toimintamaalarit, jotka loivat improvisoivia taideteoksia villien väriniskujen avulla.

Jackson Pollock tunnetaan uskomattoman hyvin taideteoksistaan, joissa hän käytti tölkistä tippuneita maalilaikkuja tai maalilla täytettyä sivellintä, joka kulki ympäri kankaansa.

Jackson Pollock - numero 1A (1948)

Toimintamaalareiden villien eleiden vastakohtana abstraktin ekspressionismin aikana nousivat esiin myös taiteilijat kuten Mark Rothko, Barnett Newman ja Clyfford Still.

Nämä taiteilijat käyttivät erityisiä väripaletteja, joiden avulla he halusivat luoda katsojissa haluamansa tunteen. Kaikki mainitut taiteilijat kuuluvat värikenttävärimaalauksen luokkaan, jossa taide koostuu suurista alueista tai yksittäisten värien lohkoista.

Vaikka monokromaattisia teemoja ja värisävyjä käytetään usein, toinen tapa valita värit on käyttää värirengasta ja katsoa, mitkä värit muodostavat kolmijaon tai neliön väriharmonian. Väriharmoniat auttavat luomaan hyvän tasapainon värien välille, mutta yksi hallitseva väri valitaan yleensä hallitsevaksi sävellyksessä teoksen yleisen tunnelman perusteella.

Täydentäviä värejä käytetään usein myös luomaan jyrkkiä kontrasteja taiteessa. Koska nämä värit ovat väriympyrän vastakkaisilla puolilla, niitä käytetään usein kahden erilaisen energian välittämiseen samassa kuvassa.

Kontrastivärit eivät aina ole puhtaita muotoja, vaan värisävyjen hienovaraiset vaihtelut voivat luoda syvyyttä ja lisätä luonnetta kuviin, jotka muuten voisivat olla hyvin karuja.

Mark Rothko ja Anish Kapoor ovat kaksi kiehtovaa esimerkkiä taiteilijoista, jotka käyttävät värejä abstraktissa taiteessa haastaakseen katsojan.

Rothko käytti väriä, erityisesti punaista, kääntääkseen katsojan ajatukset sisäänpäin. Hänen maalauksensa ovat poikkeuksellisen suuria, jopa 2,4 x 3,6 metriä (noin 8 x 12 jalkaa). Koko pakottaa katsojan ottamaan vastaan ja kokemaan värien vaikutuksen hyvin intiimillä tavalla.

Anish Kapoor vie väriteorian uudelle tasolle. Vuonna 2014 Surrey NanoSystems loi uuden tuotteen - värin vastakohdan: värin, joka ei heijasta lähes lainkaan valoa (absorboi 99,965 % näkyvästä valosta) ja joka tunnetaan nimellä Vantablack.

Kapoor on ostanut värin tekijänoikeudet, ja vaikka värejä käytetään yleensä voimakkaampien tunteiden herättämiseen, Vantablack luo tyhjyyden ja hiljaisuuden tunteen.

Anish Kapoor on luonut taidetta tällä värillä, kutsuen sitä nimellä Tyhjä paviljonki V (2018).

Pop Artin Perusvärit

1950-luvun tienoilla Britanniassa ja Amerikassa syntyi uusi pop-taiteen liike. Tämä liike hyödynsi sarjakuvien ja populaarikulttuurin kuvitustyyliä, joka ei vastannut perinteisiä taiteen arvoja. Akateemikot kritisoivat voimakkaasti graafista tyyliä ja avantgardistisia aiheita, jotka osoittivat maallisempia kuvia ja vetosivat paljon nuorempaan yleisöön.

Tänä aikana suosittua väripalettia olivat perusvärit, joita käytettiin tasaisten värilohkojen luomiseen ilman värisävyjä.

1900-luvun alussa taiteilijat käyttivät taidetta kommentoidakseen sodanjälkeistä modernia yhteiskuntaa. He käyttivät absurdeilla väreillä kuvattuja arkipäiväisiä esineitä välittääkseen viestiä perinteisistä arvoista ja yhdenmukaisuudesta irrottautumisesta. Kaksi tunnetuinta taiteilijaa tältä ajanjaksolta ovat Roy Lichtenstein ja Andy Warhol.

Pop-taiteesta op-taiteeseen

1960-luvulla syntyi uusi taidesuuntaus, joka otti vaikutteita abstraktista ekspressionistisesta liikkeestä mutta loi oman tyylinsä. Tämä liike sai nimekseen Op Art ja keskittyi luomaan abstrakteja teoksia, jotka perustuivat kuvioihin ja myöhemmin silmää stimuloiviin väreihin.

Op-taide alkoi puhtaasti mustavalkoisilla kuvioilla, joiden tarkoituksena oli huijata silmää käyttämällä etu- ja taustakuvioita, jotka loivat optista sekaannusta. Vasta myöhemmin tämän liikkeen taiteilijat alkoivat käyttää värejä luodakseen entistä enemmän optisia harhoja.

Yksi varhaisimmista esimerkeistä tästä liikkeestä on Victor Vasarelyn ( Seeprat ), mutta vasta 1960-luvulla op-taiteesta tuli ilmiö.

Tunnetuimpia tämän kauden taiteilijoita ovat Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley ja François Morellet. Kukin näistä taiteilijoista käsitteli optisia elementtejä eri tavoin. Yksi esimerkki on vastakkaisten värien käyttö katsojan silmän hämmentämiseksi, kuten alla olevassa op-taiteen pioneerin Richard Anuskiewiczin teoksessa.

Into the Digitaalinen taide Maailma

Nykyään suurin osa ympärillämme näkyvästä taiteesta koostuu digitaalisesta suunnittelusta. Vaikka voisimme ajatella, että tämä on suhteellisen uutta kehitystä, digitaalinen taide sai alkunsa jo 1960-luvulla.

Ensimmäisen vektoripohjaisen digitaalisen piirto-ohjelman kehitti MIT:n tohtorikoulutettava Ivan Sutherland vuonna 1963. Vaikka se pystyi piirtämään viivoja vain mustavalkoisena, se viitoitti tietä kaikille nykyisin käyttämillemme suunnitteluohjelmille.

1980-luvulla tietokonetuotannossa alettiin lisätä värinäyttöjä kotikäyttöön. Tämä avasi taiteilijoille mahdollisuudet aloittaa värikokeilut uudemmilla, intuitiivisemmilla piirto-ohjelmilla. Tietokoneella luotua kuvaa (Computer Generated Imagery, CGI) käytettiin ensimmäistä kertaa elokuvateollisuudessa, josta merkittävä esimerkki on elokuva Tron (1982).

1990-luvulla syntyi Photoshop, joka sai paljon vaikutteita Mac Paintista. 1990-luvulla vakiintuivat myös Microsoft Paint, CorelDRAW ja monet muut ohjelmat, jotka ovat edelleen käytössä.

Digitaalisen taiteen kehittyminen on avannut mahdollisuuksia luoda. Digitaalista taidetta käytetään monilla aloilla, jotka hyödyntävät välineen monipuolisuutta täysimittaisesti.

Taiteesta ja värien käytöstä nykyaikaisissa installaatioissa on tullut immersiivinen kokemus. Lisätty todellisuus ja virtuaalitodellisuus ovat tunkeutuneet peliteollisuuteen, ja niissä käytetään erilaisia väripaletteja eri skenaarioiden tunnelman luomiseksi, mutta myös toisenlainen kokemus on tullut suositummaksi: interaktiiviset näyttelyt.

Sketch Aquarium on yksi interaktiivinen taide-esimerkki, jossa lapsia kannustetaan piirtämään omia akvaarioeläimiään, jotka sitten skannataan ja digitoidaan ja liitetään muiden luomusten joukkoon virtuaalisessa akvaariossa. Kokemus on rauhallista toimintaa, kun virtuaalisen akvaarion sininen ympäröi heitä ja stimuloi silti heidän uteliaisuuttaan ja luovuuttaan.

Maailman suurin interaktiivinen taiderakennus on teamLab Borderlessin kehittämä Mori Building Digital Art Museum. Siellä on viisi suurta tilaa, joissa on digitaalisia näyttöjä, jotka on luotu herättämään yleisössä erilaisia tunteita riippuen siitä, onko kyseessä värikkäät kukkanäytöt, rauhalliset viileän sävyiset vesiputousnäytöt vai jopa maagiset kelluvat lyhdyt, jotka vaihtavat väriä.

Digitaalinen taide on nykyään vapaata perinteisen taiteen muodollisista rajoituksista. Vaikka se jäljittelisi perinteisiä taiteen menetelmiä, työkaluja voidaan silti manipuloida tavalla, jota fyysinen taide ei voi tehdä.

Värejä voidaan luoda ja muunnella taiteilijan haluaman tunnelman mukaan. Erinomainen esimerkki tästä on tapa, jolla Pixar käyttää värejä elokuvissaan. Vaikka väripsykologiaa kuvataan selvästi elokuvissa Inside Out (2015), toinen esimerkki on värien kylläisyys ja erilaiset paletit, jotka he valitsivat elokuvan eri kohtauksiin. Ylös (2009).

Värin rooli Suunnittelu

Muotoilu ammentaa monista samoista lähteistä kuin taide - värien avulla voidaan välittää kunkin yrityksen erilaisia arvoja ja brändi-identiteettejä. Jotkin nykypäivän tunnetuimmista tuotemerkeistä hyödyntävät ihmisten luontaisia värimerkityksiä ja käyttävät niitä houkutellakseen asiakkaita tuotteidensa pariin.

Sinistä pidetään rauhoittavana ja luotettavana värinä. Nämä mielleyhtymät ovat johtaneet siihen, että monet terveydenhuollon, teknologian ja rahoitusalan yritykset käyttävät sinistä väriainetta asiakkaiden luottamuksen herättämiseksi. Ei olekaan yllättävää, että sininen on yksi eniten käytetyistä väreistä logoissa.

Punaisen värin luonnostaan stimuloiva vaikutus johtaa siihen, että sitä käytetään usein elintarviketeollisuudessa. Ajattele esimerkiksi Coca-Colan, Red Bullin, KFC:n, Burger Kingin ja McDonald'sin kaltaisia yrityksiä (vaikka ne käyttävät myös keltaista optimismia markkinointimielikuvansa edistämiseksi).

Punaista pidetään myös väreinä, jotka lupaavat viihdettä ja stimulointia. Brände, joiden punaisia logoja käytämme usein viihteen vuoksi, ovat Youtube, Pinterest ja Netflix.

Kuvittele suosikkimerkkisi eri väreillä. Kuvan lähde: Sign 11.

Markkinoinnissa vihreää käytetään lähettämään viestiä ympäristöystävällisyydestä, hyväntekeväisyydestä ja rahasta, ja se yhdistetään hyvinvointiin yleensä. Luotamme kierrätysmerkin ja Animal Planetin vihreisiin mielikuviin hyväntahtoisina. Ja Starbucksin, Spotifyn ja Xboxin kaltaisten yritysten tiedetään auttavan meitä rentoutumaan.

Mustan pelkistetty yksinkertaisuus on yksi helpoimmin lähestyttävistä väreistä, joita käytetään muotoilussa. Se luo vaikutelman ajattomasta tyylikkyydestä, jota jotkut premium-brändit suosivat. Mustat logot eivät rajoitu mihinkään toimialaan.

Chanelin, Pradan ja Guccin kaltaiset luksusmuotibrändit suosivat mustan hillittyä luonnetta. Samalla väri edustaa myös urheilumerkkejä, kuten Adidasta, Nikea, Pumaa ja urheilupeliyritys EA Gamesia, luoden vaikutelman korkeatasoisuudesta.

Logoissa käytetään monia muitakin värejä - kukin niistä tukee taustalla olevaa markkinointiagendaa. Amazonin ja FedExin oranssit värit sopivat uuden paketin tuomaan vapauteen ja jännitykseen, kun taas M&M:ssä ja Nespressossa käytetyt ruskeat värit kertovat niiden lämpimästä ja maanläheisestä luonteesta.

Käyttöliittymän ja käyttäjäkokemuksen (UI/UX) suunnittelussa väri vaikuttaa siihen, miten käyttäjä katsoo sovelluksen näyttöjä ja verkkosivuja ja miten hän toimii niiden kanssa.

Väripsykologian on toistuvasti osoitettu vaikuttavan kuluttajien reaktioihin CTA-kutsuihin (Call-to-action). Mutta miten UX-suunnittelijat ja markkinoijat tietävät, mikä heidän suunnittelemansa muotoiluista saa aikaan eniten konversioita? Vastaus löytyy A/B-testauksesta.

Suunnittelutiimit testaavat samojen CTA-kutsujen eri versioita jakamalla ne verkkosivuston kävijöiden kesken. Yleisön reaktioita näihin malleihin koskevat analyysit osoittavat, mitä toimintakutsua kannattaa käyttää.

Hubspotin testissä tiedettiin, että vihreällä ja punaisella oli omat merkityksensä, ja haluttiin tietää, kumman väristä painiketta asiakkaat klikkaisivat. He päättelivät, että vihreää väriä pidettiin positiivisempana, joten se oli suosikki.

UI/UX-suunnittelussa punainen väri herättää huomiota ja luo kiireellisyyden tunnetta. Vaikka punainen väri osoittautui tässä testissä paremmaksi, älä kuitenkaan oleta, että se on yleispätevä tosiasia. Värin mieltymykseen ja mieltymyksiin markkinoinnissa vaikuttavat lukuisat tekijät.

Testaa värivaihtoehtojasi aina omalla yleisölläsi, ennen kuin muutat niitä. Saatat yllättyä lopputuloksesta ja oppia lisää asiakkaistasi.

Elämän tarkastelu kaikissa sen sävyissä

Värien käyttö tiettyihin tarkoituksiin on ollut käytössä jo muinaisista ajoista lähtien. Mielenkiintoista on, miten vähän tiettyjen värien käyttö on vaihdellut vuosisatojen aikana - jopa eri kulttuureissa, jotka ovat hävinneet ja uudistuneet historian kuluessa.

Silloin tällöin kulttuurien välisiä eroavaisuuksia tulee esiin. Yksi esimerkki on länsimainen käsitys valkoisen värin merkitsevän puhtautta ja sen käyttöä häissä, kun taas joissakin itäisissä kulttuureissa, kuten Kiinassa ja Koreassa, se liitetään kuolemaan, suruun ja huonoon onneen. Siksi on tärkeää tietää, mitä merkitystä värivalintojen takana on siinä yhteydessä ja siinä markkinassa, jossa sitä halutaan käyttää.

Värien psykologian historia on laaja. Valitettavasti suuri osa aihetta käsittelevästä kirjallisuudesta on edelleen hajanaista. Pienet tutkimusalueet ovat osoittautuneet kestäviksi tiukoissa testeissä. Henkilökohtaisilla mieltymyksillä on olennainen rooli väreihin liittyvissä mielleyhtymissämme ja päätöksissämme. Toivottavasti eräät viimeaikaiset tutkimukset valaisevat tätä asiaa vakuuttavammin.

Tämä liittyi myös kaikkiin kehityskulkuihin pigmenttien ja värien luomisessa, joita edelliset sukupolvet eivät olleet voineet käyttää. Tämä lujittaa assosiaatioitamme väreihin ja tunteisiin, joita yhdistämme niihin. Värien käytön luonnollinen kehitys taiteessa johti sen soveltamiseen markkinoinnissa ja muotoilussa.

Katso ympärillesi. Katso esineitä, joilla olet valinnut täyttää elämäsi. Kuinka moni näistä esineistä on luotu sävyillä, jotka auttavat niitä vetoamaan markkinoihinsa? Vaikka emme aina aktiivisesti huomaa ympärillämme olevia värejä, jotka markkinointitiimit ovat vaivalla valinneet, otamme ne huomioon alitajuisesti.

Nämä värit vaikuttavat jokapäiväiseen elämäämme, jotkut niistä pienillä tavoilla (minkä merkkistä kahvia ostaa), ja jotkut saattavat olla vaikuttavampia (toimiston seinän väri vaikuttaa mielialaan).

Nyt kun osaat kiinnittää huomiota ympärilläsi oleviin erilaisiin värisävyihin, voit käyttää sitä hyödyksesi. Kokeile Vectornatorin avulla, mitkä värit sopivat parhaiten kuvituksiisi ja malleihisi ja miten värisävyn muuttaminen siellä täällä voi saada aikaan täysin erilaisen tunnereaktion.

Lataa Vectornator aloittaaksesi

Vie suunnittelusi seuraavalle tasolle.