艺术和设计中的色彩心理学

你知道蜜蜂看不到红色，但却能看到一些人类看不到的紫色吗？ 这种现象被称为蜜蜂的紫色，与它们所能看到的光光谱的不同区域有关。 这让你想知道还有什么其他的颜色可能是我们这个物种所遗漏的。

你有没有看过用冷色调制作的艺术品，感觉很平静？ 或者看过用暖色调制作的艺术品，感觉艺术家的能量和激情跃然纸上？ 这种感觉，在本质上，就是色彩心理学。

我们的许多日常决定都是基于我们喜欢的颜色和我们在周围发现的颜色。 想想你找到那件最适合你的颜色的衣服时的喜悦。 比较一下，当你进入一幢墙体昏暗、光线不足的建筑物时的感受。 所有这些小元素都影响着我们的日常生活，尽管我们很少想到它们。

什么是色彩心理学？

色彩心理学是色彩影响人类行为、情感和认知的现象。 我们都在特定的颜色和它们所唤起的感觉之间有本能的联系。 然而，这些内涵在不同的文化和个人经历中是不同的。

色彩心理学主要涉及色彩理论。 色彩之间如何相互作用在很大程度上影响着我们对它们的感知。 色彩之间有各种关系，如原色、次色、第三色和互补色。 这些色彩如何并列在一起会影响人们对它们的感知和影响。

颜色被用来唤起某些感觉已经有几千年了。 人类在希腊、埃及和中国的古老实践中使用颜色联想。 他们用颜色与他们万神殿中的神灵产生联想，特别是将它们与自然元素、光明与黑暗、善与恶联系起来。

在古埃及和中国，颜色甚至被用来治疗健康问题，因为他们认为颜色有助于刺激身体的特定区域--这在今天仍然被用于某些整体治疗。

颜色在世界各地的文化中有着不同的含义和联想。 通常与特定的事件和仪式有关，其象征意义在不同的国家会有很大的不同。

西方文化通常将白色与纯洁、天真和干净联系在一起，而他们用黑色与权力、成熟和神秘联系在一起。 黑色通常被看作是葬礼上穿的一种哀悼颜色。

东方文化将白色与死亡和哀悼联系在一起，因此在葬礼上穿的颜色大多是白色。 红色在东方文化中也是一种重要的颜色，象征着好运和幸福。 它经常被用于婚礼和其他庆祝活动。

一些美国本土文化也将颜色与他们的仪式和典礼紧密联系在一起。 他们经常用红色来表示太阳的生命力，而绿色则被看作是成长和更新的象征。

总的来说，很明显，颜色对全世界的人来说有很多含义和联想，是文化交流和表达的一个重要方面。 在设计或营销中使用颜色时，考虑文化背景至关重要，因为不同的颜色在不同的文化中会有不同的内涵。

颜色一直让人类着迷，但我们只是在相对最近才开始了解色谱。

最重要的飞跃是艾萨克-牛顿爵士的飞跃，他意识到我们周围的光线不仅仅是白色的，而是不同波长的组合。 这一理论导致了色轮的产生，以及不同的颜色是如何被归于特定的波长的。

色彩心理学的开始

虽然色彩理论的发展是纯科学的，但其他人仍然研究了色彩对人类心灵的影响。

对颜色和心灵之间关系的首次探索是德国艺术家、诗人约翰-沃尔夫冈-冯-歌德的作品。 在他1810年的书中、 颜色的理论 科学界并没有广泛接受这本书中的理论，因为它主要是作者的观点。

在歌德工作的基础上，一位名叫库尔特-戈尔茨坦的神经心理学家用更科学的方法来观察颜色对观看者的物理影响。 他研究了不同的波长，以及长波长如何让我们感觉更温暖或更兴奋，而短波长则让我们感觉寒冷和放松。

戈尔茨坦还对他的一些病人的运动功能进行了研究。 他假设颜色可能有助于或阻碍灵巧性。 结果显示，红色使震颤和平衡能力变差，而绿色则改善了运动功能。 虽然这些研究是科学的，但它们没有被广泛接受，因为其他科学家尚未能复制这些结果。

色彩心理学领域的另一位思想领袖非卡尔-荣格莫属。 他的理论是，色彩表达了人类意识的特定状态。 他致力于将色彩用于治疗目的，他的研究重点是寻找色彩的隐藏密码以解开潜意识。

在荣格的理论中，他将人类的经验分为四个部分，并为每个部分分配了特定的颜色。

• 红色： 感受

  象征着：血、火、激情和爱

• 黄色： 直觉

  象征着：闪耀和向外辐射

• 蓝色： 思考

  象征着：像雪一样寒冷

• 绿色： 感受

  象征：大地、感知现实

这些理论塑造了我们今天所知道的色彩心理学，并帮助描述了我们如何体验色彩。

虽然歌德的一些工作得到了验证，但许多先驱者的研究还没有被否定。 但被否定并不意味着他们的工作没有影响--他们激励了一些现代科学家对色彩心理学这一谜团进行更深入的挖掘。

颜色如何影响人

当你看到一个粉红色的产品时，你会把它和什么性别联系起来？ 你有没有想过为什么？ 具有讽刺意味的是，把粉红色分配给女孩是一个相对较新的发展。

粉色最初被视为红色的另一种迭代，因此与男孩有关。 由于与红色的联系，粉色被视为比蓝色更强壮。 同时，蓝色被认为是一种平静和娇媚的颜色。

只有在第二次世界大战之后，当制服更普遍地由蓝色织物制成时，这种颜色才开始与阳刚之气联系在一起。 在1930年代的德国，粉红色一般被赋予更多的女性特征。

关于粉色的另一个有趣的事实是它对人类大脑的影响--特别是一种特定的色调--贝克-米勒粉色。 贝克-米勒粉色也被称为 "酒罐粉"，是一种特殊的粉色色调，被认为对人有镇定作用。 它最早由亚历山大-肖斯博士在20世纪70年代使用，他声称长时间接触这种颜色可以减少攻击性行为。并增加平静和放松的感觉。

从那时起，贝克-米勒粉红被用于各种压力环境，包括监狱和医院。 它也被禁止用于学校更衣室，因为其效果被用来改变来访运动队的能量水平。

然而，支持贝克-米勒粉红作为镇定剂的有效性的科学证据是混合的，需要更多的研究来充分了解其效果。

关于颜色如何影响我们的现代观念

现代研究继续沿着早期研究的轨迹进行。 今天该领域讨论的主要议题是颜色对身体的影响、颜色与情绪的相关性以及行为和颜色偏好。

今天使用的方法与以前的研究不同，研究人员可以使用更多的工具，而且准则更加严格，以确保研究经得起科学审查。

虽然关于颜色偏好的研究在科学上不那么严格，但许多关于颜色的生理影响的研究涉及到一些变量，如测量心率、血压和大脑活动，以观察不同颜色波长的影响。 一贯被证明的是，红色光谱的颜色具有刺激作用，而蓝色光谱则能使人平静。

在研究颜色的受欢迎程度时，不难发现，最受欢迎的颜色，如果进行排名的话，是比较明亮和饱和度高的颜色。 深色往往排名较低，最不受欢迎的是棕色、黑色和黄绿色。

对颜色的行为反应是一个棘手的研究领域。 研究人员使用的方法之一是使用一个形容词列表，测试者需要从两个相反的词中挑选一个他们认为最能描述一种颜色的词。 平均反应可以大致了解人们对不同颜色的态度。

其他一些更多的研究是为了了解不同的颜色如何影响人们的决策环境。 一项研究围绕着背景颜色改变时零售行为的差异。 其中一家商店的墙壁是红色的，而另一家的墙壁是蓝色的。

消费者研究杂志》上的这项研究表明，顾客更愿意在有蓝色墙壁的商店里购买商品。 红色墙壁的商店表明，由于环境更令人感到压抑和紧张，浏览和搜索较少的顾客更有可能推迟购买，更有可能购买较少的商品。

尽管这些研究显示了在受控环境中的具体反应，但它有助于我们理解对颜色的不同反应取决于环境和文化。

不同的颜色如何影响我们

就其引起的影响而言，红色是一种迷人的颜色。 红色对个人表现的影响因情况不同而有很大差异。

实验心理学杂志》中的一项研究在更多的学术环境中考察了颜色的影响，给一些参与者提供了黑色、绿色或红色的参与号码。 平均而言，被给予红色号码的 "不幸运 "者在测试中的表现要差20%。

在完全并列的情况下，红色在运动环境中可以成为一种资产。 在2004年奥运会期间，有人对四种不同类型的武术所穿的制服进行了研究。 参赛者被赋予红色或蓝色的制服。 在29个重量级中，19个由穿红色的参赛者赢得。 这一趋势也反映在其他运动中，如足球。

研究人员仍在试图了解这种优势存在的原因。 一些理论认为，红色与战争、侵略和激情的历史联系可能会影响玩家大胆的行动。

另一个理论是，这种颜色可能会让对手感到害怕。 虽然这种现象的机制仍在确定之中，但可以肯定的是，它确实带来了有影响力的结果。

我们可能没有意识到这一点，但颜色会让我们做出判断。 这些判断在时尚领域表现得尤为明显。 Leatrice Eiseman的研究表明，颜色会产生明显的偏见模式。

当寻找能在工作场所给人留下积极印象的颜色时，答案是绿色、蓝色、棕色和黑色。 绿色能带来清新、活力和和谐的感觉。

这在从事文职工作时尤其好，因为文职工作需要更多的活力来度过一天。 蓝色与智力和稳定有关。 这导致在工作场所更多的信任。 蓝色和黑色都传达了权威，黑色还有一个好处是散发着优雅的气息。

相比之下，最不适合穿去上班的颜色是黄色、灰色和红色。 红色被视为一种咄咄逼人的颜色，与较高的心率有关。 这种颜色可能会散发出一种对立的效果。 灰色被视为不自信，缺乏活力。

在光谱的另一边，黄色可能是一个快乐的颜色；然而，对于工作环境来说，它可能太有活力了。

在更普遍的意义上，被证明能刺激注意力和生产力的颜色是绿色。 用绿色的色调来装饰你的工作桌面可能有助于减少眼睛的疲劳，创造一个更舒适的工作区域。 同样，绿色和蓝色是你办公室墙壁的良好候选颜色，可以减少压力环境中的焦虑感。

即使是社交媒体也是由颜色驱动的

人类总是被更饱和的颜色所吸引。 这一点在看照片滤镜的现象时很明显--特别是在Instagram和TikTok等应用程序中。

虽然这已经是一个有趣的事实，但它也表明，互动是倾向于使用暖色调、曝光和对比度的照片。

当考虑到这些修改所产生的效果时，温暖的颜色创造了一种更明亮、更活泼的感觉，似乎更吸引观众与之互动。 它也给观众留下了更长久的印象。

曝光是在照片中创造更多活力的另一种方式。 编辑图片中的光平衡可以帮助带出暗淡的颜色。 这种效果需要精细的触摸，因为过度曝光可能会冲淡颜色，而曝光不足则会使图像变暗。

在曝光的基础上，照片中的对比度也是至关重要的。 这些滤镜的功能将使暗部和亮部更加清晰。 对比度更高的图片更能吸引我们，因为它们在视觉上更有趣。

光线的游戏和色彩的大胆增加了我们对世界的意义，我们甚至没有意识到。 我们倾向于被周围世界中的特定色彩元素所吸引。 了解这些元素可以帮助我们对周围的世界有更多的了解。

知道什么电脑主题或办公室颜色可以提高你的生产力，并使你在快节奏的工作环境中免受过度的压力，可能是一个很大的收获。

在一个参与度为你的社交媒体的算法推波助澜的世界里，改变你的帖子中的色彩平衡可能会使它们更引人注意，并敦促观众停下来，看看并与它们互动。

但是，在看待色彩时，利用其力量的最重要的领域仍然是艺术。 艺术和营销每天都在利用色彩所能产生的效果。 这两个领域都依靠观众的反应来创造互动，反过来也创造市场价值。

艺术家和设计师如何使用色彩心理学

虽然自从我们开始创造象形文字以来，颜色一直是文化中的一种力量，但有些颜色总是比其他颜色更容易获得。 图像越古老，使用的颜色种类就越少。

蓝色最初是一种非常罕见的颜料。 古代文明制造蓝色的主要方式是研磨青金石--一种稀有和昂贵的资源。 磨碎的石头甚至被说成是埃及艳后用作蓝色眼影的材料。

埃及的一项发展导致了第一种合成颜料--埃及蓝的诞生。 这种颜料是在公元前3500年左右发明的，用于给陶瓷着色，并创造出一种颜料来作画。 他们使用磨碎的铜和沙子，然后在极高的温度下烧制，制成鲜艳的蓝色。

在整个埃及、希腊和罗马时期，埃及蓝经常被用作艺术的背景色。 随着罗马帝国的崩溃，这种颜料的配方消失得无影无踪。 这导致蓝色成为最稀有的绘画颜色之一。

蓝色的稀缺性意味着在20世纪之前创作的任何含有蓝色颜料的艺术品，要么是由备受瞩目的艺术家创作，要么是由富有的赞助人委托创作。

我们与紫色和皇室的联系也是由于很难获得这种颜料。 紫色的唯一来源是一种蜗牛，必须通过提取特定的粘液并将其暴露在阳光下控制时间来处理。

制作紫色染料需要大量的蜗牛，这使得这种颜料只有皇室成员才能获得。 这种排他性在我们对这种颜色的看法中造成了永久的偏见，即使在今天也是如此。

在19世纪50年代英国军队对非洲的一次偶然的远征中，一位科学家有了一个突破性的发现，可以制作紫色染料。

威廉-亨利-珀金试图合成一种叫做奎宁的物质；不幸的是，他的努力没有成功。 但在试图用酒精清理时，珀金发现棕色的粘液变成了一种非常有色素的紫色污点。 他将这种染料命名为 "淡紫"。

珀金也看到了这可能带来的商业机会，并为他的发明申请了专利，开了一家染料店，继续进行合成染料的实验。 对合成染料的这一尝试使紫色等颜色为大众所接受。

艺术的一个转折点来自于合成染料和颜料的发明。 这些进步给了艺术家们更多的色彩实验，使他们能够更准确地捕捉每个历史时期的时代潮流。

今天，艺术史学家经常通过研究技术和使用的颜色来分析艺术。 使用的颜料类型可以帮助确定一件艺术作品的年代，并了解艺术家试图用他们的作品传达什么。 色彩心理学是分析艺术史的基础。

老牌大师 对比和明暗对比

从14世纪到17世纪，由于可用的颜料，某些颜色仍然是有限的。 这一时期有记载的主要艺术运动大致被称为文艺复兴。 它包括意大利文艺复兴、北方文艺复兴（与荷兰黄金时代）、曼纳主义以及早期巴洛克和洛可可运动。

这些运动发生在画家经常在有限的光线下工作的时候--导致艺术作品在图像中含有高度的对比。 这方面的术语是 明镜 (使用这种技术的两位艺术家是伦勃朗和卡拉瓦乔。

色彩之间的对比吸引了观众，温暖的色彩创造了一种亲密和激情的感觉，这往往反映在主题上。

Nicolaes Tulp医生的解剖课》（1632年），伦勃朗-凡-赖恩。 图片来源：维基共享资源

浪漫主义 和回归自然色调

文艺复兴之后，世界试图通过过度纠正情感方面的问题来抵消当时的经验主义态度。 随后的主要运动是浪漫主义。

这一时期重点关注自然和情感的力量，由JMW Turner、Eugène Delacroix和Théodore Gericault等艺术家主导。

浪漫主义艺术运动的艺术家们创造了广阔的、戏剧性的图像，使用了更多的颜色。 这也是约翰-沃尔夫冈-冯-歌德研究颜色和情感之间联系的时期。

浪漫主义艺术玩的是色彩如何唤起观众的情感。 这些艺术家利用对比、色彩心理学和特定的颜色来玩弄观众对场景的感知。 所用的颜色是对人类与自然的联系的致敬，通常反映了中世纪艺术的元素。

通常情况下，一个特定的区域是艺术品的焦点，通过在较暗的画作中加入一片明亮的颜色，或者在艺术品中的一个黑暗区域加入较浅的色调，使之成为焦点。 这个运动中使用的色调值通常更接地气，让人想起大自然。

雾海之上的流浪者》（1818年），卡斯帕-大卫-弗里德里希。 图片来源：维基共享资源

印象派 和粉彩

随着可购买的合成颜色的发现，艺术家们开始更多地探索颜色组合的可能性。

印象派摆脱了文艺复兴时期的僵化逻辑，在浪漫主义的基础上，为他们的艺术注入了更多的感情。 这些艺术作品的梦幻性质可以归因于使用较淡的颜色，有时几乎是粉笔画，以可见的笔触应用。

随着这个时代开始的调色板的扩大和管状颜料的便携性增加，艺术家们开始到大自然中去作画--这种运动被称为绘画 逍遥游 新的颜色使他们能够在不同的光线和季节中捕捉自然界的景象，有时会用不同的颜色调色板画出同一风景的多个版本。

干草堆（日落）（1890-1891），克劳德-莫奈。 图片来源：维基共享资源

表现主义，野兽主义、 和互补的颜色

1904年至1920年期间，艺术家们采取了一种全新的艺术方式。 艺术家们放弃了印象派的自然色彩和柔和自然的意象，接受了所有大胆的元素。 色彩开始向非自然的方向发展，颜料的应用也采用了厚重的层次和宽泛的笔触。 这促使了被称为表现主义的时期。

在表现主义时期，色彩被用来接近充满情感的主题，特别是恐怖和恐惧的感觉--甚至是一些更快乐的主题。 这个运动中最著名的艺术家之一是爱德华-蒙克。 这个艺术时期以情感为中心，而不是客观地复制现实。

该运动的一个子类别是野兽派。 这个名字起源于对艺术 "未完成 "性质的负面评论，翻译为 "野兽"。 该运动的艺术家，如亨利-马蒂斯，经常利用互补色的效果，并使用高饱和度的版本来增加影响。 他们利用颜色的情感内涵来唤起在观看者中的相关情绪。

表现主义运动的先驱之一是巴勃罗-毕加索。 虽然他最出名的是立体主义和他的作品的抽象性质，但毕加索有相当多的不同风格的时期。 其中一个时期是他在1901年至1904年间的蓝色时期。

这一时期的画作主要由蓝色单色方案组成。 他对蓝色和绿色的使用是在一个朋友去世后开始的，影响了他在作品中使用的颜色、忧郁的主题和深色的色调。 毕加索想在这一时期的作品中传达他所关注的社会外来者的无望感。

色彩的重要性 抽象表现主义

抽象表现主义的领域建立在表现主义的基础上，但在使用色彩方面完全突破了现实主义的限制。

该运动的第一个分支是杰克逊-波洛克和威廉-德-库宁等行动派画家。 他们依靠疯狂的色彩笔触来创造即兴的艺术作品。

杰克逊-波洛克以他的艺术作品而闻名，他的作品使用从罐子里滴出来的油漆斑点，或者用刷子在画布上拖动满载的油漆。

杰克逊-波洛克-编号1A（1948年）

与行动派画家的狂野姿态相对应，马克-罗斯科、巴内特-纽曼和克莱福德-斯蒂尔等艺术家也在抽象表现主义时期涌现。

这些艺术家使用特定的调色板来帮助在他们的观众中创造他们想要的感觉。 所提到的艺术家都属于色域画的范畴，即艺术由大面积或单一颜色的块组成。

虽然经常使用单色主题和渐变，但另一种挑选颜色的方法是使用色轮，看看哪些颜色形成了三色或方形的色彩和谐。 色彩和谐有助于在色彩之间创造良好的平衡，但通常根据作品的整体感觉，选择一种主导色彩在构图中占主导地位。

互补色也经常被用来在艺术中创造鲜明的对比。 由于这些颜色在色轮的两边，它们经常被用来在一个画面中发挥两种不同的能量。

这些对比强烈的颜色的纯粹形式并不总是被使用。 色调的微妙变化可以创造出深度，并为原本可能导致的非常苛刻的图像添加特征。

马克-罗斯科和阿尼什-卡普尔是艺术家在抽象艺术中使用色彩来挑战观众的两个迷人的例子。

罗斯科用色彩，特别是红色，把观众的思想转向内部。 他的画特别大，范围超过2.4 x 3.6米（大约8 x 12英尺）。 这种尺寸迫使观众以一种非常亲密的方式接受和体验色彩的效果。

在当今世界，这种类型的艺术仍在继续。 Anish Kapoor今天将色彩理论提升到了一个新的高度。 2014年，Surrey NanoSystems创造了一种新产品--色彩的对立面：一种几乎不反射光线的颜色（吸收99.965%的可见光），被称为Vantablack。

卡普尔买下了这种颜色的版权，虽然颜色通常被用来勾勒出更强烈的感觉，但Vantablack创造了一种空虚和沉默的感觉。

阿尼什-卡普尔用这种颜色进行了艺术创作，称其为 虚空馆V (2018).

波普艺术的 原色

20世纪50年代左右，在英国和美国出现了新的波普艺术运动。 这一运动利用了漫画和流行文化的插图风格，不符合传统的艺术价值观。 图形风格和前卫的主题，显示了更多的世俗形象，吸引了更多的年轻观众，受到学术界的严厉批评。

这一时期流行的调色板是三原色。 这些颜色被用来创造没有任何梯度的扁平色块。

在20世纪初，艺术家们用艺术来评论现代战后社会。 他们用荒诞主义色彩的世俗物品的意象来传达打破传统价值观和一致性的信息。 这一时期最著名的两位艺术家是罗伊-利希滕斯坦和安迪-沃霍尔。

从波普艺术到欧普艺术

在20世纪60年代，出现了一个新的艺术运动。 这个运动从抽象表现主义运动中获得灵感，但创造了自己的风格。 这个运动被称为欧普艺术，重点是创造基于图案和后来的颜色的抽象作品，刺激眼睛。

欧普艺术开始时是纯粹的黑白设计，目的是利用前景和背景图案来欺骗眼睛，造成视觉上的混乱。 后来，这一运动中的艺术家才开始使用颜色来创造更多的视觉错觉。

这种运动最早的例子之一可以追溯到1938年，由维克多-瓦萨雷利( 斑马军团 )，但直到60年代，欧普艺术才成为一种现象。

这一时期最著名的艺术家包括理查德-阿努斯凯维奇、维克多-瓦萨雷利、布里奇特-莱利和弗朗索瓦-莫雷。 这些艺术家各自以不同的方式处理光学元素。 一个例子是使用相反的颜色来混淆观众的眼睛，如下图中欧普艺术先驱理查德-阿努斯凯维奇的作品。

进入 数字艺术 世界

今天，我们所看到的大部分艺术由数字设计组成。 但是，虽然我们可能认为这是一个相对较新的发展，但数字艺术始于20世纪60年代。

第一个基于矢量的数字绘图程序是由麻省理工学院的博士生伊万-萨瑟兰在1963年开发的。 虽然仍然只能绘制黑白的线条，但这为我们今天使用的所有设计程序开辟了道路。

在20世纪80年代，计算机生产开始为家庭设置增加彩色显示器。 这为艺术家们开始在更新、更直观的绘图程序上尝试色彩提供了可能性。 计算机生成图像（CGI）首次被用于电影业，其中一个显著的例子是故事片 Tron (1982).

20世纪90年代，Photoshop诞生了，它从Mac Paint中获得了很多灵感。 我们也看到了微软Paint、CorelDRAW和其他各种至今仍在使用的程序的固化。

数字艺术的发展为我们的创作带来了更多的可能性。 数字艺术被用于许多行业，最大限度地利用媒介的多功能性。

艺术和色彩在现代装置中的使用已经成为一种沉浸式体验。 当增强现实和虚拟现实已经渗透到游戏行业，使用不同的色调为不同的场景设定情绪时，另一种类型的体验也变得更加流行：互动式展览。

素描水族馆是一个互动艺术的例子，孩子们被鼓励画出他们自己的水族馆动物，然后被扫描和数字化，加入到虚拟鱼缸中的其他创作中。 这种体验是一种宁静的活动，因为虚拟水族馆的蓝色环绕着他们，同时还刺激他们的好奇心和创造力。

世界上最大的互动艺术建筑是森大厦数字艺术博物馆，由teamLab无边界公司开发。 这里面有五个大型空间，其数字显示屏是为了唤起观众的不同情绪而创造的，这取决于是五颜六色的鲜花展示，还是宁静的冷色调瀑布展示，甚至是神奇的漂浮灯笼，都会改变颜色。

今天的数字艺术已经摆脱了传统艺术的形式限制。 即使在模仿传统艺术方法时，工具仍然可以以物理艺术的方式进行操作。

颜色可以被创造和修改，以适应艺术家想要创造的气氛。 皮克斯在他们的电影中使用颜色的方式就是一个很好的探索。 虽然颜色心理学在《中国》中被清楚地描绘出来了，但在《中国》中，我们可以看到，在《中国》中，我们可以看到，在《中国》中，我们可以看到，在《中国》中，我们可以看到。 里外不是人 (2015)，另一个例子是颜色的饱和度和他们为电影中的不同场景选择的不同调色板 上 (2009).

色彩的作用 设计

设计借鉴了许多与艺术相同的来源--利用色彩来传达每个公司不同的价值观和品牌特性。 今天一些最知名的品牌采取了人们固有的色彩内涵，并利用它们来吸引顾客购买他们的产品。

蓝色被认为是一种平静的、值得信赖的颜色。 这些内涵导致许多医疗、技术和金融行业使用蓝色来获得客户的信任。 不出所料，蓝色是标识中使用最多的颜色之一。

红色的自然刺激作用导致它成为食品行业中经常使用的颜色。 想想像可口可乐、红牛、肯德基、汉堡王和麦当劳这样的公司（尽管他们也使用黄色的乐观态度来促进其营销形象）。

红色也被看作是一种承诺娱乐和刺激的颜色。 我们经常使用红色标识的娱乐品牌是Youtube、Pinterest和Netflix。

想象一下，你最喜欢的品牌有不同的颜色。 图片来源: Sign 11

绿色在营销行业中被用来传递环保、慈善和金钱的信息，并与一般的健康有关。 我们相信回收标志和《动物星球》的绿色形象是仁慈的。 而像星巴克、Spotify和Xbox这样的公司则被称为帮助我们放松。

纯粹的黑色是设计中最容易使用的颜色之一。 它创造了一些高级品牌所喜欢的永恒的优雅印象。 黑色标识不限于任何行业。

像香奈儿（Chanel）、普拉达（Prada）和古驰（Gucci）这样的奢侈时尚品牌更喜欢黑色的低调。 同时，这种颜色也代表着阿迪达斯（Adidas）、耐克（Nike）、彪马（Puma）和体育游戏公司EA Games这样的运动品牌，给人以高端的印象。

在标识中还有许多其他颜色--每一种颜色都支持其背后的营销议程。 亚马逊和联邦快递的橙色借以表现新包装的自由和兴奋，而M&M's和Nespresso中使用的棕色则向你展示其温暖和朴实的本质。

关于用户界面和用户体验（UI/UX）的设计，颜色会影响到用户对你的产品的应用屏幕和网页的浏览和互动。

色彩心理学已被反复证明可以影响消费者对行动呼吁（CTA）的反应。 但是，UX设计师和营销人员如何知道他们的设计中哪一个会推动最多的客户转换？ 答案在于A/B测试。

设计团队通过将同一CTA的不同版本在网站的访问者之间进行测试。 受众对这些设计的反应的分析表明他们应该使用哪一个行动呼吁。

在Hubspot的一项测试中，他们知道绿色和红色各有其内涵，并对客户会点击哪种颜色的按钮感到好奇。 他们推断，绿色是一种更被看好的颜色，使其成为最受欢迎的颜色。

在UI/UX设计中，红色能吸引人们的注意力，并创造一种紧迫感。 然而，不要因为这个测试的结果是红色更好，就认为这是一个普遍的事实。 市场营销中对颜色的感知和偏好有无数的促成因素。

在改变你的颜色选项之前，一定要确保用你自己的受众测试你的颜色选项。 你可能会对结果感到惊讶，并对你的客户有更多了解。

观察生命的各种色彩

自古以来，为特定目的使用颜色的做法就一直存在。 有趣的是，几个世纪以来，我们对特定颜色的使用几乎没有变化--即使在历史上消失和改革的文化中也是如此。

现在，不同文化之间的差异突然出现。 一个例子是西方人认为白色象征着纯洁，并在婚礼上使用，而在中国和朝鲜等一些东方文化中，它与死亡、哀悼和厄运有关。 这就是为什么在你想使用颜色的背景和市场中，了解你选择颜色背后的意义是至关重要的。

色彩心理学的历史非常广泛。 遗憾的是，关于这一主题的许多文献仍有分歧。 小部分研究领域已被证明经得起严格的测试。 个人偏好在我们对色彩的联想和决定中起着至关重要的作用。 希望最近的一些研究能对这一问题做出更确切的说明。

这也是与创造颜料和颜色的所有发展联系在一起的，以前的几代人都没有。 这巩固了我们与颜色的联系以及我们与它们的情感。 颜色在艺术中的使用的自然演变将导致其在营销和设计中的应用。

看看你周围，看看你选择用来填充生活的物品，其中有多少物品是用有助于吸引市场的色调来制作的？ 虽然我们并不总是主动注意到我们周围的颜色是营销团队精心挑选的，但我们确实在潜意识中注意到。

这些颜色影响着我们的日常生活，有些影响很小（买哪个牌子的咖啡），有些可能影响更大（办公室墙壁的颜色影响我们的情绪）。

现在你知道如何注意你周围的各种色调，你可以利用这一点来发挥你的优势。 尝试使用Vectornator来看看哪些颜色最适合你的插图和设计，以及在这里和那里改变一个色调可以创造一个完全不同的情绪反应。

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