علم نفس اللون في الفن والتصميم

هل تعلم أن النحل لا يمكنه رؤية اللون الأحمر ولكن يمكنه رؤية بعض الأرجوانية التي لا يستطيع البشر رؤيتها؟ تسمى هذه الظاهرة أرجوانية النحل وترتبط بمناطق مختلفة من طيف الضوء الذي يمكنهم رؤيته مقابل ما يمكن للبشر رؤيته. يجعلك تتساءل ما هي الألوان الأخرى التي قد تكون موجودة والتي نفقدها نحن كنوع.

هل سبق لك أن نظرت إلى عمل فني مصنوع بألوان رائعة وشعرت بالهدوء؟ أو رأيت واحدة مصنوعة بألوان دافئة وشعرت بطاقة الفنان وعاطفته تنفجر من الصفحة؟ هذا الشعور ، في جوهره ، هو علم نفس اللون.

نبني العديد من قراراتنا اليومية على الألوان التي نحبها وتلك التي نجدها من حولنا. فكر في الفرحة التي تختبرها في العثور على هذا الزي باللون الذي يناسبك. قارن هذا بما تشعر به عندما تدخل مبنى بجدران داكنة وإضاءة منخفضة. تؤثر كل هذه العناصر الصغيرة على حياتنا اليومية ، على الرغم من أننا نادرًا ما نفكر فيها.

ما هو علم نفس اللون؟

علم نفس اللون هو الظاهرة التي يؤثر فيها اللون على سلوك الإنسان وعواطفه وتصوراته. لدينا جميعًا روابط غريزية بين ألوان معينة والمشاعر التي تثيرها. ومع ذلك ، تختلف هذه الدلالات بين الثقافات والتجارب الشخصية.

يتضمن علم نفس اللون في المقام الأول نظرية اللون. تؤثر كيفية تفاعل الألوان مع بعضها البعض بشكل كبير على كيفية إدراكنا لها. هناك علاقات مختلفة بين الألوان ، مثلمنطقة العمل. وبالمثل ، يعد اللونان الأخضر والأزرق مرشحين جيدين لجدران مكتبك ، مما يقلل من القلق في بيئة مضغوطة.

حتى وسائل التواصل الاجتماعي مدفوعة بالألوان

دائمًا ما ينجذب البشر إلى ألوان أكثر تشبعًا. يتضح هذا عند النظر إلى ظاهرة فلاتر الصور - خاصة في تطبيقات مثل Instagram و TikTok.

في حين أن هذه حقيقة مثيرة للاهتمام بالفعل ، إلا أنها تُظهر أيضًا أن التفاعلات مهيأة تجاه الصور باستخدام الدفء والتعرض والتباين.

عند النظر في التأثيرات التي تحدثها هذه التعديلات ، فإن الألوان الأكثر دفئًا تخلق إشراقًا أكثر وإحساس أكثر حيوية مما يجعل التفاعل معه أكثر جاذبية للمشاهدين. كما أنه يترك انطباعًا أطول لدى الجمهور.

يعد التعرض طريقة أخرى لخلق المزيد من الحيوية في الصورة. يمكن أن يساعد تحرير توازن الضوء في الصور على إبراز الألوان الباهتة والداكنة. يحتاج هذا التأثير إلى لمسة دقيقة لأن التعريض الزائد قد يغسل الألوان ، وقد يؤدي انخفاض التعريض الضوئي إلى تغميق الصورة.

بناءً على التعريض الضوئي ، يعد التباين في الصورة ضروريًا أيضًا. تعمل وظيفة هذه المرشحات على زيادة حدة المناطق المظلمة والفاتحة. الصور ذات التباين الأكبر تروق لنا أكثر لأنها أكثر تشويقًا من الناحية المرئية.

مسرحية الضوءوتضيف جرأة الألوان إلى الكيفية التي نصنع بها معنى العالم بطرق لا ندركها حتى. نميل إلى الانجذاب إلى عناصر محددة من الألوان في العالم من حولنا. يمكن أن يساعدنا فهم هذه العناصر في فهم العالم من حولنا بشكل أكبر.

معرفة موضوع الكمبيوتر أو لون المكتب الذي يمكن أن يعزز إنتاجيتك ويحميك من الإجهاد المفرط في بيئة العمل سريعة الخطى يمكن أن يكون مكافأة كبيرة .

وفي عالم تغذي فيه المشاركة خوارزمية الوسائط الاجتماعية الخاصة بك ، فإن تغيير توازن الألوان في مشاركاتك قد يجعلها أكثر جذبًا للانتباه ويحث المشاهدين على التوقف والنظر والتفاعل معها.

ولكن عند النظر إلى الألوان ، فإن المجال الأكثر أهمية الذي يستخدم صلاحياته لا يزال هو الفنون. يستفيد الفن والتسويق يوميًا من التأثيرات التي يمكن أن يستحضرها اللون. يعتمد كلا الحقلين على استجابات المشاهد لخلق التفاعل ، وبالتالي القيمة السوقية.

كيف يستخدم الفنانون والمصممين علم نفس اللون

بينما كان اللون قوة في الثقافات منذ أن بدأنا في الإبداع الصور التوضيحية ، كانت بعض الألوان متاحة بسهولة أكثر من غيرها. كلما كانت الصور أقدم ، قل تنوع الألوان.

كان اللون الأزرق في البداية صبغة نادرة جدًا للحصول عليها. كانت الطريقة الأساسية التي كان على الحضارات القديمة أن تصنع بها اللون الأزرق هي طحن اللازورد - وهو مورد نادر ومكلف. حتى قيل أن الحجر الأرضي كان موجودًاكان ما استخدمته كليوباترا كظلال عيون زرقاء.

أدى التطور في مصر إلى إنشاء أول صبغة اصطناعية - الأزرق المصري. تم اختراع هذا الصباغ حوالي 3500 قبل الميلاد واستخدم في تلوين السيراميك وإنشاء صبغة لطلاءها. استخدموا النحاس المطحون والرمل ثم أطلقوا النار على درجة حرارة عالية للغاية لصنع لون أزرق زاهي. مع انهيار الإمبراطورية الرومانية ، اختفت وصفة هذا الصباغ إلى الغموض. أدى ذلك إلى أن يصبح اللون الأزرق أحد أندر الألوان التي يتم الطلاء بها. بتكليف من مستفيد ثري.

حدث ارتباطنا باللون البنفسجي والملوك أيضًا بسبب صعوبة الحصول على الصباغ. المصدر الوحيد للأرجواني جاء من نوع من الحلزون كان لابد من معالجته عن طريق استخراج مخاط معين وتعريضه لأشعة الشمس لفترات محددة. متاح فقط للملوك. خلق هذا التفرد تحيزًا دائمًا في نظرتنا لهذا اللون ، حتى اليوم.

خلال رحلة استكشافية مصادفة للجيش البريطاني إلى إفريقيا في خمسينيات القرن التاسع عشر ، قام أحد العلماء بعمل رائداكتشاف لصنع صبغة أرجوانية.

كان ويليام هنري بيركين يحاول تخليق مادة تسمى الكينين. جهوده ، للأسف ، لم تنجح. ولكن أثناء محاولته التنظيف بالكحول ، وجد بيركين أن السلايم البني يتحول إلى بقعة أرجوانية شديدة الصبغة. أطلق على هذه الصبغة اسم "موفين".

رأى بيركين أيضًا الفرصة التجارية التي يمكن أن تجلبها إلى اختراعه وحصل على براءة اختراعه ، وفتح متجرًا للصباغة ومواصلة تجربة الأصباغ الاصطناعية. هذا التوغل في الأصباغ الاصطناعية جعل ألوانًا مثل البنفسجي في متناول الجماهير.

جاءت نقطة تحول في الفن من اختراع الأصباغ الاصطناعية والأصباغ. أعطت هذه التطورات الفنانين مجموعة متنوعة من الألوان لتجربتها ومكنتهم من التقاط روح العصر لكل فترة تاريخية بشكل أكثر دقة.

اليوم ، غالبًا ما يحلل مؤرخو الفن الفن من خلال النظر في التقنيات والألوان المستخدمة. يمكن أن تساعد أنواع أصباغ الألوان المستخدمة في تحديد تاريخ قطعة فنية وفهم ما حاول الفنانون توصيله بعملهم. علم نفس اللون هو الأساس لتحليل تاريخ الفن.

الماجستير القديم التباين و Chiaroscuro

من القرن الرابع عشر إلى القرن السابع عشر ، كانت بعض الألوان لا تزال محدودة بسبب الأصباغ المتاحة . تُعرف الحركة الفنية الرئيسية المسجلة خلال هذا الوقت على نطاق واسع باسم عصر النهضة. وشملت النهضة الإيطالية ، النهضة الشمالية (معالعصر الذهبي الهولندي) ، والتأقلم ، وحركات الباروك والروكوكو المبكرة.

حدثت هذه الحركات عندما عمل الرسامون غالبًا في ضوء محدود - مما أدى إلى الأعمال الفنية التي تحتوي على تباينات عالية داخل الصور. كان المصطلح المستخدم لهذا هو chiaroscuro (“light-dark”). اثنان من الفنانين الذين استخدموا هذه التقنية هما رامبرانت وكارافاجيو.

التباين بين الألوان يجذب المشاهد ، والألوان الأكثر دفئًا تخلق شعورًا بالحميمية والعاطفة غالبًا ما ينعكس في الموضوع.

درس التشريح للدكتور نيكولاس تولب (1632) ، رامبرانت فان راين. مصدر الصورة: ويكيميديا ​​كومنز

الرومانسية والعودة إلى النغمات الطبيعية

بعد عصر النهضة ، حاول العالم مواجهة الموقف التجريبي في ذلك الوقت من خلال التصحيح المفرط للمشاعر. جانب. كانت الحركة الرئيسية التي تلت ذلك هي الرومانسية.

ركزت هذه الفترة على قوة الطبيعة والعواطف وسيطر عليها فنانون مثل JMW Turner و Eugène Delacroix و Théodore Gericault. خلقت الحركة الفنية الرومانسية صورًا شاملة ومثيرة استخدمت مجموعة متنوعة من الألوان. كانت هذه هي نفس الفترة التي بحث فيها يوهان فولفجانج فون جوته العلاقة بين الألوان والمشاعر. استخدم هؤلاء الفنانون التناقضات وعلم نفس الألوان والألوان المحددة للتلاعب بالمشاهدتصور المشهد. كانت الألوان المستخدمة تكريمًا لارتباط البشرية بالطبيعة ، والتي تعكس بشكل عام عناصر فن العصور الوسطى. إلى لوحة أغمق أو منطقة مظلمة في عمل فني بدرجات ألوان أفتح. كانت القيم اللونية المستخدمة في هذه الحركة بشكل عام أكثر تأصلاً وتذكرنا بالطبيعة.

هائم فوق بحر الضباب (1818) ، كاسبار ديفيد فريدريش. مصدر الصورة: ويكيميديا ​​كومنز

الانطباعية والباستيل

مع اكتشاف الألوان الاصطناعية المتاحة للشراء ، بدأ الفنانون في استكشاف إمكانيات مجموعات الألوان أكثر.

كانت الانطباعية هي الخطوة التالية للابتعاد عن المنطق الجامد لعصر النهضة ، والبناء على الرومانسية وإضفاء المزيد من المشاعر على فنهم. يمكن أن تُعزى الطبيعة الحالمة لهذه الأعمال الفنية إلى استخدام الألوان الفاتحة ، وأحيانًا الباستيل تقريبًا ، المطبقة في ضربات الفرشاة المرئية. بدأ بالخروج إلى الطبيعة للرسم - وهي حركة تسمى الرسم en plein air . سمحت لهم الألوان الجديدة بالتقاط مشاهد الطبيعة في أضواء وفصول مختلفة ، وأحيانًا رسم نسخ متعددة من نفس المناظر الطبيعية في لوحات ألوان مختلفة.

أكوام القش(غروب الشمس) (1890–1891) ، كلود مونيه. مصدر الصورة: Wikimedia Commons

Expressionism، Fauvism، and Complementary Colors

اتخذت الفترة ما بين 1904 و 1920 نهجًا جديدًا تمامًا للفن. تخلى الفنانون عن ألوان الانطباعيين الطبيعية وصورهم الناعمة والطبيعية واحتضنوا كل العناصر الجريئة. بدأت الألوان تتحرك نحو غير الطبيعي ، وتم تطبيق الطلاء باستخدام طبقات سميكة وضربات عريضة. أدى هذا إلى الفترة المعروفة بالتعبيرية.

في الفترة التعبيرية ، تم استخدام اللون للتعامل مع الموضوعات المليئة بالعاطفة ، وخاصة مشاعر الرعب والخوف - وحتى بعض الموضوعات الأكثر سعادة. يعد إدوارد مونش أحد أشهر الفنانين في هذه الحركة. تستقر هذه الفترة الفنية على المشاعر بدلاً من تكرار الواقع بشكل موضوعي.

كانت فئة فرعية من الحركة هي فئة Fauvism. نشأ هذا الاسم كتعليق سلبي بسبب الطبيعة "غير المكتملة" للفن وترجمته إلى "الوحوش البرية". غالبًا ما استخدم الفنانون في هذه الحركة ، مثل هنري ماتيس ، تأثيرات الألوان التكميلية واستخدموا نسخًا عالية التشبع لزيادة التأثير. استخدموا الدلالات العاطفية للألوان لاستدعاء المشاعر ذات الصلة في المشاهد.

كان بابلو بيكاسو أحد رواد الحركة التعبيرية. في حين أنه الأكثر شهرة في التكعيبية والطبيعة المجردة لأعماله ، كان بيكاسو يتمتع بحماس كبيرعدد قليل من الفترات الأسلوبية المختلفة. إحدى هذه الفترات هي الفترة الزرقاء بين عامي 1901 و 1904.

كانت اللوحات خلال هذه الفترة تتكون أساسًا من مخطط لوني أزرق أحادي اللون. بدأ استخدامه للألوان الزرقاء والخضراء بعد وفاة أحد الأصدقاء ، مما أثر على الألوان ، والموضوع الحزين ، والأشكال الداكنة التي استخدمها في عمله. أراد بيكاسو إيصال مشاعر اليأس لدى الغرباء الاجتماعيين الذين ركز عليهم في عمله خلال هذه الفترة.

أهمية اللون في التعبيرية المجردة

مجال بنيت التعبيرية التجريدية على التعبيرية التعبيرية ولكنها استخدمت ألوانها بطرق خالفت تمامًا قيود الواقعية.

كان القسم الأول من الحركة رسامي الحركة مثل جاكسون بولوك وويليم دي كونينج. لقد اعتمدوا على ضربات الألوان البرية لإنشاء أعمال فنية ارتجالية.

يُعرف جاكسون بولوك جيدًا بأعماله الفنية التي تم صنعها باستخدام بقع الطلاء التي تم تجفيفها من العلبة أو خلف فرشاة مثقلة بالطلاء حول قماشه.

Jackson Pollock - Number 1A (1948)

ظهر أيضًا فنانون مثل Mark Rothko و Barnett Newman و Clyfford Still خلال فترة التعبيرية التجريدية على عكس الإيماءات الجامحة لرسامي الحركة .

استخدم هؤلاء الفنانون لوحات ألوان محددة للمساعدة في خلق الشعور الذي يريدونه في مشاهديهم.يقع جميع الفنانين المذكورين في فئة الرسم الميداني الملون ، حيث يتكون الفن من مساحات كبيرة أو كتل من ألوان مفردة.

بينما غالبًا ما يتم استخدام السمات والتدرجات أحادية اللون ، هناك طريقة أخرى لاختيار الألوان باستخدام عجلة الألوان والنظر في الألوان التي تشكل تناغمًا ثلاثيًا أو مربعًا. تساعد تناغمات الألوان في إنشاء توازن جيد بين الألوان ، ولكن عادةً ما يتم اختيار لون واحد مهيمن ليكون سائدًا في التكوين بناءً على الشعور العام للعمل. . نظرًا لأن هذه الألوان على جوانب متقابلة من عجلة الألوان ، فغالبًا ما تُستخدم للتلاعب بطاقتين مختلفتين في صورة واحدة.

الأشكال النقية لهذه الألوان المتباينة ليست دائمًا هي تلك المستخدمة. يمكن للتنوعات الدقيقة في الأشكال أن تخلق عمقًا وتضيف طابعًا لما يمكن أن ينتج عنه صور قاسية جدًا.

يعد مارك روثكو وأنيش كابور مثالين رائعين للفنانين الذين يستخدمون الألوان في الفن التجريدي لتحدي المشاهد.

استخدم روثكو اللون ، وخاصة اللون الأحمر ، لتحويل أفكار المشاهد إلى الداخل. لوحاته كبيرة بشكل استثنائي ، حيث يصل ارتفاعها إلى 2.4 × 3.6 متر (حوالي 8 × 12 قدمًا). الحجم يجبر المشاهد على استيعاب تأثير الألوان وتجربته بطريقة حميمة للغاية.

في عالم اليوم ، لا يزال هذا النوع من الفن مستمرًا. أنيش كابور يأخذنظرية اللون إلى مستوى جديد اليوم. في عام 2014 ، ابتكرت شركة Surrey NanoSystems منتجًا جديدًا - نقيض اللون: لون لا يعكس أي ضوء تقريبًا (يمتص 99.965٪ من الضوء المرئي) ويُعرف باسم Vantablack.

اشترى كابور حقوق النشر للون ، وبينما يستخدم اللون عادة لاستحضار مشاعر أقوى ، فإن Vantablack يخلق إحساسًا بالفراغ والصمت.

ابتكر Anish Kapoor فنًا بهذا اللون ، وأطلق عليه اسم Void Pavillion V (2018).

فن البوب ​​ الألوان الأساسية

حوالي الخمسينيات في بريطانيا وأمريكا ، ظهرت حركة فن البوب ​​الجديدة. استفادت هذه الحركة من أسلوب الرسوم التوضيحية للرسوم الهزلية والثقافة الشعبية التي لم تتطابق مع قيم الفن التقليدية. تم انتقاد أسلوب الرسوم والموضوع الطليعي الذي أظهر صورًا أكثر علمانية وجذب جمهورًا أصغر سناً كثيرًا من قبل الأكاديميين.

كانت لوحة الألوان التي كانت شائعة خلال هذه الفترة هي الألوان الأساسية. تم استخدام هذه الألوان لإنشاء كتل مسطحة من الألوان دون أي تدرجات.

في أوائل القرن العشرين ، استخدم الفنانون الفن للتعليق على مجتمع ما بعد الحرب الحديث. استخدموا صور الأشياء الدنيوية بألوان عبثية لنقل رسالة الانفصال عن القيم التقليدية والتوافق. اثنان من أشهر الفنانين في هذه الفترة هما روي ليشتنشتاين وآندي وارهول.

من Pop Art إلى Op Art

الابتدائي والثانوي والجامعي والتكميلي. يمكن أن تؤثر كيفية وضع هذه الألوان جنبًا إلى جنب في كيفية إدراكها والتأثير على المشاهد.

تم استخدام الألوان منذ آلاف السنين لإثارة مشاعر معينة. استخدم البشر ارتباط الألوان في الممارسات القديمة في اليونان ومصر والصين. لقد استخدموا الألوان لإنشاء روابط مع الآلهة في آلهةهم ، وخاصة ربطهم بالعناصر الطبيعية ، الضوء والظلام ، الخير والشر.

تم استخدام الألوان حتى لعلاج المشكلات الصحية في مصر القديمة والصين ، كما كانوا يعتقدون ساعدت الألوان في تحفيز مناطق معينة في الجسم - لا يزال هذا يُستخدم حتى اليوم في بعض العلاجات الشاملة.

تحمل الألوان معاني وارتباطات مختلفة للثقافات حول العالم. غالبًا ما ترتبط بأحداث وطقوس معينة ، يمكن أن تختلف الرمزية بشكل كبير من بلد إلى آخر. غالبًا ما يُنظر إلى اللون الأسود على أنه لون حداد يرتديه الجنازات.

تربط الثقافات الشرقية اللون الأبيض بالموت والحداد ، لذا فإن اللون الذي يرتديه الجنازات غالبًا ما يكون أبيض. يعتبر اللون الأحمر أيضًا لونًا أساسيًا في الثقافات الشرقية ، ويرمز إلى الحظ السعيد والسعادة. غالبًا ما يتم استخدامه في حفلات الزفاف والاحتفالات الأخرى.

تربط بعض ثقافات الأمريكيين الأصليين بشدة اللون بطقوسهم واحتفالاتهم.ظهرت حركة فنية. استلهمت هذه الحركة من الحركة التعبيرية التجريدية لكنها ابتكرت أسلوبها الخاص. كانت تسمى هذه الحركة Op Art وركزت على إنشاء أعمال تجريدية تستند إلى الأنماط والألوان اللاحقة التي تحفز العين. التي تخلق ارتباكًا بصريًا. في وقت لاحق فقط بدأ الفنانون في هذه الحركة في استخدام اللون لخلق المزيد من الأوهام البصرية.

يعود أحد أقدم الأمثلة على هذه الحركة إلى عام 1938 من قبل فيكتور فاساريلي ( The Zebras ) ، ولكن لم يكن حتى الستينيات أن أصبحت Op Art ظاهرة.

أشهر الفنانين في هذه الفترة هم ريتشارد أنوسكيويتز وفيكتور فاساريلي وبريدجيت رايلي وفرانسوا موريليه. تناول كل من هؤلاء الفنانين العناصر البصرية بطرق مختلفة. أحد الأمثلة على ذلك هو استخدام الألوان المعاكسة لإرباك عين المشاهد ، كما هو موضح أدناه في عمل رائد فن Op Art Richard Anuskiewicz.

في Digital Art World

اليوم ، تتكون غالبية الفن الذي نراه من حولنا من تصميمات رقمية. ولكن بينما نعتقد أن هذا تطور جديد نسبيًا ، فقد بدأ الفن الرقمي في الستينيات.

تم تطوير أول برنامج رسم رقمي قائم على المتجهات بواسطة مرشح الدكتوراه في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا إيفان ساذرلاند في عام 1963. بينما لا يزال قادرًا على الرسم فقط الخط باللون الأسودوالأبيض ، كان هذا رائداً في الطريق لجميع برامج التصميم التي نستخدمها اليوم.

خلال الثمانينيات ، بدأ إنتاج الكمبيوتر في إضافة شاشات ملونة للإعدادات المنزلية. أدى هذا إلى فتح الإمكانيات أمام الفنانين لبدء تجربة الألوان على برامج الرسم الأحدث والأكثر سهولة. تم استخدام الصور المولدة بالحاسوب (CGI) لأول مرة في صناعات الأفلام ، ومن الأمثلة البارزة على ذلك الفيلم الروائي Tron (1982).

شهدت التسعينيات ولادة Photoshop ، التي استلهمت الكثير من Mac Paint. لقد رأينا أيضًا ترسيخ برامج Microsoft Paint و CorelDRAW والعديد من البرامج الأخرى التي لا تزال قيد الاستخدام حتى اليوم.

لقد فتح تطور الفن الرقمي إمكانيات لما يمكننا إنشاؤه. يُستخدم الفن الرقمي في العديد من الصناعات التي تستخدم تنوع الوسيلة إلى أقصى حد.

أصبح الفن واستخدام الألوان في التركيبات الحديثة تجربة غامرة. بينما يتسلل الواقع المعزز والواقع الافتراضي إلى صناعة الألعاب ، باستخدام لوحات ألوان مختلفة لضبط الحالة المزاجية لسيناريوهات مختلفة ، أصبح نوعًا آخر من الخبرة أيضًا أكثر شيوعًا: المعارض التفاعلية.

Sketch Aquarium هو فن تفاعلي واحد. مثال حيث يتم تشجيع الأطفال على رسم حيوانات حوض السمك الخاصة بهم ، والتي يتم بعد ذلك مسحها ضوئيًا ورقمنتها للانضمام إلى إبداعات أخرى في خزان افتراضي. التجربة نشاط هادئ مثليحيطهم باللون الأزرق من الأكواريوم الافتراضي بينما لا يزال يثير فضولهم وإبداعهم.

أكبر مبنى فني تفاعلي في العالم هو متحف Mori Building Digital Art Museum ، الذي طورته teamLab Borderless. يضم هذا خمس مساحات كبيرة مع شاشات رقمية تم إنشاؤها لإثارة مشاعر مختلفة في الجمهور ، اعتمادًا على ما إذا كانت عروض الزهور الملونة ، أو عروض الشلال الهادئة ذات الألوان الباردة ، أو حتى الفوانيس العائمة السحرية التي تغير الألوان.

الفن الرقمي اليوم خالٍ من القيود الرسمية للفن التقليدي. حتى عند محاكاة الأساليب الفنية التقليدية ، لا يزال من الممكن التلاعب بالأدوات بطرق لا يمكن للفن المادي استخدامها.

يمكن إنشاء الألوان وتعديلها لتلائم الجو الذي يريد الفنان إنشاءه. استكشاف ممتاز لهذا هو الطريقة التي تستخدم بها Pixar الألوان في أفلامها. على الرغم من أن علم نفس اللون تم تصويره بوضوح في Inside Out (2015) ، هناك مثال آخر هو تشبع الألوان واللوحات المختلفة التي اختاروها لمشاهد مختلفة في الفيلم Up (2009).

دور اللون في التصميم

يعتمد التصميم على العديد من نفس المصادر مثل الفن - باستخدام اللون لنقل القيم المختلفة وهويات العلامات التجارية لكل شركة. تأخذ بعض العلامات التجارية الأكثر شهرة اليوم دلالات الألوان الكامنة لدى الأشخاص وتستخدمها لجذب العملاء إلى منتجاتهم.

يُنظر إلى اللون الأزرق على أنه مهدئ ،لون جدير بالثقة. أدت هذه الدلالات إلى استخدام العديد من مجالات الرعاية الصحية والتكنولوجيا والتمويل باللون الأزرق لكسب ثقة العملاء. ليس من المستغرب أن اللون الأزرق هو أحد الألوان الأكثر استخدامًا في الشعارات.

يؤدي التأثير الطبيعي المحفز للأحمر إلى أن يكون هذا اللون مستخدمًا بشكل متكرر في صناعة المواد الغذائية. فكر في شركات مثل Coca-Cola و Red Bull و KFC و Burger King و McDonald's (على الرغم من أنهم يستخدمون أيضًا تفاؤل اللون الأصفر لتعزيز صورتهم التسويقية).

يُنظر أيضًا إلى اللون الأحمر على أنه لون واعد للترفيه و تنشيط. العلامات التجارية ذات الشعارات الحمراء التي نستخدمها غالبًا للترفيه هي Youtube و Pinterest و Netflix.

تخيل علامتك التجارية المفضلة بألوان مختلفة. مصدر الصورة: تسجيل 11

يستخدم اللون الأخضر في صناعة التسويق لإرسال رسالة حماية البيئة والجمعيات الخيرية والمال ، ويرتبط بالعافية بشكل عام. نحن نثق في أن الصور الخضراء لعلامة إعادة التدوير وأنيمال بلانيت ستكون خيرًا. ومن المعروف أن شركات مثل Starbucks و Spotify و Xbox تساعدنا على الاسترخاء.

تعد البساطة الخالصة للون الأسود أحد أكثر الألوان التي يمكن الوصول إليها في التصميم. إنه يخلق انطباعًا بالأناقة الخالدة التي تفضلها بعض العلامات التجارية المتميزة. لا تقتصر الشعارات السوداء على أي صناعة فقط.

تفضل ماركات الأزياء الفاخرة مثل شانيل وبرادا وغوتشي الطبيعة البسيطة للون الأسود. في الوقت نفسه ، يمثل اللون أيضًا علامات تجارية رياضية مثلAdidas و Nike و Puma وشركة الألعاب الرياضية EA Games ، تخلق انطباعًا بأنها راقية.

هناك العديد من الألوان الأخرى المستخدمة في الشعارات - كل منها يدعم أجندة التسويق وراءها. في حين أن الألوان البرتقالية في Amazon و FedEx تفسح المجال للحرية والإثارة التي تتمتع بها الحزمة الجديدة ، فإن اللون البني المستخدم في M & amp؛ M's و Nespresso يُظهر لك الدفء والطابع الترابي.

فيما يتعلق بواجهة المستخدم وتجربة المستخدم ( UI / UX) ، يؤثر اللون على كيفية عرض المستخدم وتفاعله مع شاشات التطبيق وصفحات الويب الخاصة بمنتجك. ولكن كيف يعرف مصممو UX والمسوقون أي تصميماتهم ستحقق معظم تحويلات العملاء؟ تكمن الإجابة في اختبار A / B.

تختبر فرق التصميم إصدارات مختلفة من نفس عبارات الحث على اتخاذ إجراء من خلال تقسيمها بين زوار الموقع. توضح تحليلات ردود أفعال الجمهور على هذه التصميمات أي عبارة تحث المستخدم على اتخاذ إجراء.

في اختبار أجرته Hubspot ، كانوا يعلمون أن لكل من اللونين الأخضر والأحمر دلالاتهما وكانا فضوليين بشأن أي زر لون للعملاء سوف ينقر فوق. لقد اعتقدوا أن اللون الأخضر هو اللون الذي يتم عرضه بشكل أكثر إيجابية ، مما يجعله المفضل.

في تصميم UI / UX ، يلفت اللون الأحمر الانتباه ويخلق شعوراً بالإلحاح. ومع ذلك ، لمجرد أن هذا الاختبار جعل اللون الأحمر هو الخيار الأفضل ، فلا تفترض أنه حقيقة عالمية. إن إدراك اللون وتفضيلاته في التسويق له عوامل مساهمة لا تعد ولا تحصى.

تأكد دائمًا من اختبار خيارات الألوان مع جمهورك قبل تغييرها. قد تفاجأ بالنتيجة ومعرفة المزيد عن عملائك.

عرض الحياة بجميع أشكالها

كان استخدام الألوان لأغراض محددة موجودًا منذ العصور القديمة. المثير للاهتمام هو مدى ضآلة استخداماتنا لألوان معينة على مر القرون - حتى عبر الثقافات التي اختفت وتم إصلاحها عبر التاريخ.

بين الحين والآخر ، تظهر التناقضات عبر الثقافات. أحد الأمثلة على ذلك هو الفكرة الغربية للدلالة على النقاء الأبيض واستخدامه في حفلات الزفاف ، بينما في بعض الثقافات الشرقية مثل الصين والكوريتين ، يرتبط الأمر بالموت والحداد وسوء الحظ. هذا هو السبب في أنه من الضروري معرفة المعنى الكامن وراء اختياراتك للون في السياق والسوق الذي تريد استخدامه.

التاريخ وراء علم نفس اللون واسع النطاق. للأسف ، لا تزال الكثير من الأدبيات حول هذا الموضوع منقسمة. ثبت أن مجالات الدراسة الصغيرة تصمد أمام الاختبارات الصارمة. يلعب التفضيل الشخصي دورًا أساسيًا في جمعياتنا وقراراتنا المتعلقة بالألوان. نأمل أن تلقي بعض الدراسات الحديثة مزيدًا من الضوء القاطعهذا الأمر.

ارتبط هذا أيضًا بجميع التطورات في إنشاء الأصباغ والألوان التي لم تكن متوفرة سابقًا للأجيال السابقة. هذا يقوي ارتباطاتنا باللون والعواطف التي نربطها بهم. سيؤدي التطور الطبيعي لاستخدام اللون في الفن إلى تطبيقه في التسويق والتصميم.

ألق نظرة حولك. انظر إلى العناصر التي اخترتها لملء حياتك. كم عدد هذه العناصر التي تم إنشاؤها في ظلال تساعدها على جذب أسواقها؟ على الرغم من أننا لا نلاحظ دائمًا الألوان من حولنا والتي اختارتها فرق التسويق بشق الأنفس ، فإننا نلاحظ ذلك على مستوى اللاوعي.

تؤثر هذه الألوان على حياتنا اليومية ، وبعضها بطرق صغيرة (أي علامة تجارية) من القهوة للشراء) ، وقد يكون بعضها أكثر تأثيرًا (يؤثر لون جدار المكتب على مزاجنا).

الآن بعد أن عرفت كيفية الانتباه إلى مجموعة متنوعة من الأشكال من حولك ، يمكنك استخدام هذا لصالحك. حاول استخدام Vectornator لمعرفة الألوان التي تناسب الرسوم التوضيحية والتصميمات الخاصة بك بشكل أفضل وكيف يمكن أن يؤدي تغيير درجة اللون هنا وهناك إلى خلق استجابة عاطفية مختلفة تمامًا.

تنزيل Vectornator لتبدأ

اصطحب تصميماتك إلى المستوى التالي.

بشكل عام ، من الواضح أن اللون يحمل العديد من المعاني والارتباطات للأشخاص في جميع أنحاء العالم وهو عنصر أساسي جانب من التواصل الثقافي والتعبير. من الأهمية بمكان مراعاة السياق الثقافي عند استخدام الألوان في التصميم أو التسويق ، حيث يمكن أن يكون للألوان المختلفة دلالات مختلفة في الثقافات المختلفة. فهم طيف الألوان.

كانت أهم قفزة إلى الأمام هي تلك التي قام بها السير إسحاق نيوتن عندما أدرك أن الضوء من حولنا ليس أبيضًا فحسب ، بل هو مزيج من أطوال موجية مختلفة. أدت هذه النظرية إلى إنشاء عجلة الألوان وكيف تُعزى الألوان المختلفة إلى أطوال موجية محددة.

بداية علم نفس اللون

على الرغم من أن تطوير نظرية الألوان كان علميًا بحتًا ، إلا أن البعض الآخر لا يزال درس تأثيرات الألوان على العقل البشري.

أول استكشاف للعلاقة بين اللون والعقل هو عمل الفنان والشاعر الألماني يوهان فولفغانغ فون غوته. في كتابه عام 1810 ، Theory of Colors ، يكتب عن كيف تثير الألوان المشاعر وكيف تختلف مع درجات كل لون. لم يقبل المجتمع العلمي على نطاق واسع النظريات الواردة في الكتاب بسبب ذلككونها آراء المؤلف بشكل أساسي.

للتوسع في عمل جوته ، استخدم عالم النفس العصبي المسمى كورت غولدشتاين منهجًا علميًا أكثر لرؤية التأثيرات الفيزيائية للألوان على المشاهد. نظر إلى الأطوال الموجية المختلفة ومدى طول الأطوال الموجية التي تجعلنا نشعر بالدفء أو الإثارة بينما تجعلنا الأطوال الموجية الأقصر نشعر بالبرودة والاسترخاء.

أجرى غولدشتاين أيضًا دراسات حول الوظائف الحركية لدى بعض مرضاه. لقد افترض أن اللون قد يساعد أو يعيق البراعة. وأظهرت النتائج أن اللون الأحمر جعل الهزات والتوازن أسوأ ، بينما أدى اللون الأخضر إلى تحسين الوظيفة الحركية. على الرغم من أن هذه الدراسات كانت علمية ، إلا أنها لم يتم قبولها على نطاق واسع نظرًا لأن العلماء الآخرين لم يتمكنوا بعد من تكرار النتائج.

لم يكن هناك قائد فكري آخر في مجال علم نفس اللون سوى كارل يونغ. لقد افترض أن الألوان تعبر عن حالات محددة من الوعي البشري. تم استثماره في استخدام الألوان للأغراض العلاجية ، وركزت دراساته على إيجاد الرموز المخفية للألوان لفتح العقل الباطن.

• الأحمر: الشعور

  يرمز: الدم والنار والعاطفة والحب

• الأصفر: الحدس

  يرمز: يلمع ويشع للخارج

• أزرق: التفكير

  يرمز: بارد مثل الثلج

• أخضر: الإحساس

  يرمز إلى: الأرض ، وإدراك الواقع

شكلت هذه النظريات ما نعرفه بعلم نفس اللون اليوم ، وساعدت في وصف كيف نشعر بالألوان.

في حين تم التحقق من صحة بعض أعمال جوته ، إلا أن العديد من أبحاث الرواد لم تُفكك مصداقيتها بعد. لكن فقدان المصداقية لا يعني أن عملهم لم يكن مؤثرًا - لقد حفزوا العديد من العلماء المعاصرين للتعمق أكثر في اللغز الذي هو علم نفس اللون.

كيف تؤثر الألوان على الناس

عندما ترى منتج ملون باللون الوردي ، ما هو الجنس الذي تربطه به؟ هل فكرت يوما لماذا؟ ومن المفارقات أن تخصيص اللون الوردي للفتيات هو تطور حديث نسبيًا.

كان يُنظر إلى اللون الوردي في البداية على أنه تكرار آخر للون الأحمر وبالتالي فهو مرتبط بالفتيان. كان يُنظر إلى اللون الوردي على أنه أقوى من اللون الأزرق بسبب الاتصال باللون الأحمر. في الوقت نفسه ، كان يُعتبر اللون الأزرق لونًا هادئًا ولطيفًا.

فقط بعد الحرب العالمية الثانية ، عندما كان الزي الرسمي مصنوعًا بشكل أكثر شيوعًا من القماش الأزرق ، بدأ اللون يرتبط بالذكورة. تم تخصيص اللون الوردي بشكل عام لصفات أنثوية أكثر في ألمانيا في ثلاثينيات القرن الماضي.

هناك حقيقة أخرى مثيرة للاهتمام حول اللون الوردي وهي تأثيره على الدماغ البشري - نغمة واحدة محددة ، على وجه الخصوص - Baker-Miller Pink. يُعرف أيضًا باسم اللون الوردي في حالة سكر ، وهو لون خاص من اللون الوردي يُعتقد أن له تأثيرًا مهدئًا على الناس. تم استخدامه لأول مرة فيسبعينيات القرن الماضي من قبل الدكتور ألكسندر شاوس ، الذي ادعى أن التعرض للون لفترات طويلة يمكن أن يقلل السلوك العدواني ويزيد من الشعور بالهدوء والاسترخاء. ، بما في ذلك السجون والمستشفيات. تم حظره أيضًا في غرف خلع الملابس بالمدرسة ، حيث تم استخدام التأثيرات لتغيير مستويات الطاقة لزيارة الفرق الرياضية.

ومع ذلك ، فإن الدليل العلمي الذي يدعم فعالية اللون الوردي Baker-Miller كعامل مهدئ هو مختلط ، وهناك حاجة إلى مزيد من البحث لفهم آثاره بشكل كامل.

الأفكار الحديثة حول كيفية تأثير اللون علينا

استمرت الدراسات الحديثة على نفس المسار مثل الدراسات السابقة. الموضوعات الرئيسية التي نوقشت في هذا المجال اليوم هي تأثيرات اللون على الجسم ، والعلاقة بين الألوان والعواطف ، وتفضيلات السلوك واللون.

تختلف الأساليب المستخدمة اليوم عن الدراسات القديمة. تتوفر العديد من الأدوات للباحثين ، والمبادئ التوجيهية أكثر صرامة لضمان أن الدراسات تصمد أمام التدقيق العلمي.

في حين أن الدراسات حول تفضيلات الألوان أقل صرامة من الناحية العلمية ، فإن العديد من الدراسات حول التأثيرات الفسيولوجية للألوان تتضمن متغيرات مثل قياس معدل ضربات القلب وضغط الدم ونشاط الدماغ لمعرفة تأثيرات الأطوال الموجية اللونية المختلفة. لقد ثبت باستمرار أن ألوان الطيف الأحمر لهاتأثيرات محفزة ، في حين أن الطيف الأزرق يهدأ.

عند النظر إلى شعبية الألوان ، ليس من المفاجئ أن الألوان الأكثر شيوعًا ، عند تصنيفها ، هي الأكثر إشراقًا والأكثر تشبعًا. . تميل الألوان الداكنة إلى الترتيب الأدنى ، مع أقل الألوان المفضلة هي البني والأسود والأخضر المصفر.

تعد الاستجابات السلوكية للألوان مجالًا صعبًا للدراسة للتنقل فيه. تتضمن إحدى الطرق التي يستخدمها الباحثون استخدام قائمة من الصفات التي يحتاج المشاركون في الاختبار بواسطتها إلى اختيار واحدة من كلمتين متعارضتين يعتقدون أنه أفضل وصف للون. متوسط ​​الردود يعطي فكرة عامة عن المواقف تجاه الألوان المختلفة.

يتم إجراء بعض الدراسات الأخرى ، الأكثر مشاركة ، لمعرفة كيف تؤثر الألوان المختلفة على الأشخاص في بيئات صنع القرار. دارت إحدى الدراسات حول الاختلافات في سلوكيات البيع بالتجزئة عندما تغير لون الخلفية. كان لأحد المتاجر جدران حمراء بينما كانت جدران الآخر باللون الأزرق.

أظهرت هذه الدراسة في مجلة أبحاث المستهلك أن العملاء كانوا أكثر استعدادًا لشراء سلع في متجر ذي جدران زرقاء. أظهر المتجر ذو الجدران الحمراء أن العملاء الذين تصفحوا وبحثوا بشكل أقل كانوا أكثر عرضة لتأجيل الشراء وأكثر احتمالًا لشراء عدد أقل من العناصر نظرًا لكون البيئة أكثر إرهاقًا وتوترًا.

على الرغم من أن هذه الدراسات تظهر ردود فعل محددة في البيئات الخاضعة للرقابة ، فهي تساعدناافهم أن الاستجابات المختلفة للألوان تعتمد على البيئة والثقافة.

كيف تؤثر الألوان المختلفة علينا

الأحمر هو لون رائع فيما يتعلق بالتأثيرات التي يسببها. يختلف تأثير اللون الأحمر على أداء الأفراد بشكل كبير اعتمادًا على الموقف.

نظرت إحدى الدراسات في مجلة علم النفس التجريبي في تأثير اللون في بيئة أكاديمية أكثر ، مما أعطى بعض المشاركين الأسود أو الأخضر أو أرقام المشاركة الحمراء. في المتوسط ​​، كان أداء الأشخاص "غير المحظوظين" الذين حصلوا على الأرقام الحمراء أسوأ بنسبة 20٪ في اختباراتهم.

في التجاور الكامل ، يمكن أن يكون اللون الأحمر أحد الأصول في بيئة رياضية. تم إجراء دراسة خلال أولمبياد 2004 تبحث في الزي الرسمي الذي يتم ارتداؤه في أربعة أنواع مختلفة من فنون الدفاع عن النفس. تم إعطاء المشاركين إما زي أحمر أو أزرق. من أصل 29 فئة وزن ، فاز المشاركون باللون الأحمر بـ 19 فئة. ينعكس هذا الاتجاه أيضًا في الرياضات الأخرى ، مثل كرة القدم.

لا يزال الباحثون يحاولون فهم سبب وجود هذه الميزة. تشير بعض النظريات إلى أن الارتباط التاريخي للون الأحمر بالحرب والعدوان والعاطفة قد يؤثر على اللاعبين ليكونوا جريئين في أفعالهم.

نظرية أخرى هي أن اللون قد يكون مخيفًا للمعارضين. على الرغم من أن آليات هذه الظاهرة لا تزال قيد التحديد ، فمن المؤكد أنها تحقق نتائج مؤثرة.ندرك ذلك ، لكن اللون يقودنا إلى إصدار الأحكام. تظهر هذه الأحكام بشكل خاص في مجال الموضة. أظهر البحث الذي أجراه Leatrice Eiseman أنماطًا مهمة في التحيزات التي يمكن أن يخلقها اللون.

عند البحث عن الألوان التي تترك انطباعات إيجابية في مكان العمل ، تكون الإجابات باللون الأخضر والأزرق والبني والأسود. يؤدي اللون الأخضر إلى الشعور بالانتعاش والطاقة والانسجام.

هذا جيد بشكل خاص عند العمل في وظيفة مكتبية ، والتي تتطلب المزيد من الحيوية لقضاء اليوم. اللون الازرق مرتبط بالذكاء والاستقرار. هذا يؤدي إلى مزيد من الثقة في مكان العمل. ينقل كل من اللونين الأزرق والأسود السلطة ، حيث يتمتع اللون الأسود بميزة إضافية تتمثل في إظهار الأناقة.

على النقيض من ذلك ، فإن أسوأ الألوان التي يمكن ارتداؤها للعمل هي الأصفر والرمادي والأحمر. يُنظر إلى اللون الأحمر على أنه لون عدواني ويرتبط بارتفاع معدلات ضربات القلب. قد يعطي اللون تأثيرًا عدائيًا. يُنظر إلى اللون الرمادي على أنه غير حازم ويفتقر إلى الطاقة.

قد يكون من الأفضل إقران اللون مع لون آخر لمقاومة تأثيراته. على الجانب الآخر من الطيف ، قد يكون اللون الأصفر سعيدًا ؛ ومع ذلك ، قد تكون حيوية للغاية بالنسبة لبيئة العمل.

بمعنى أكثر عمومية ، يكون اللون الذي يظهر لتحفيز التركيز والإنتاجية أخضر. قد يساعد تلوين سطح مكتب العمل بظل أخضر في تقليل الضغط على العينين وإضفاء مزيد من الراحة