කලාව සහ මෝස්තරයේ වර්ණ මනෝවිද්යාව

මී මැස්සන්ට රතු පැහැය නොපෙනෙන නමුත් මිනිසුන්ට නොපෙනෙන සමහර දම් පාට දැකිය හැකි බව ඔබ දන්නවාද? මෙම සංසිද්ධිය මී මැස්සන්ගේ දම් පාට ලෙස හඳුන්වන අතර මිනිසුන්ට දැකිය හැකි දේට සාපේක්ෂව ඔවුන්ට දැකිය හැකි ආලෝක වර්ණාවලියේ විවිධ ප්‍රදේශ සමඟ සම්බන්ධ වේ. විශේෂයක් වශයෙන් අපට අහිමි වන වෙනත් වර්ණ මොනවාදැයි ඔබ කල්පනා කරයි.

ඔබ කවදා හෝ සිසිල් වර්ණවලින් සාදන ලද කලා කෘතියක් දෙස බලා සන්සුන් බවක් දැනී තිබේද? එසේත් නැතිනම් උණුසුම් වර්ණවලින් සාදන ලද එකක් දැකීමෙන් කලාකරුවාගේ ශක්තිය සහ ආශාව පිටුවෙන් ඉවත්ව යන බවක් දැනුණාද? මෙම හැඟීම සාරය වශයෙන් වර්ණ මනෝවිද්‍යාවයි.

අපි අපගේ දෛනික තීරණ බොහොමයක් පදනම් කර ගන්නේ අප කැමති වර්ණ සහ අප අවට සිටින ඒවා මතය. ඔබට වඩාත් ගැලපෙන වර්ණයෙන් එම ඇඳුම සොයා ගැනීමෙන් ඔබ අත්විඳින සතුට ගැන සිතන්න. අඳුරු බිත්ති සහ අඩු ආලෝකය සහිත ගොඩනැගිල්ලකට ඔබ ඇතුළු වන විට ඔබට හැඟෙන ආකාරය මෙය සසඳන්න. මෙම කුඩා අංග සියල්ල අපගේ එදිනෙදා ජීවිතයට බලපාන නමුත් අප ඒවා ගැන සිතන්නේ කලාතුරකිනි.

වර්ණ මනෝවිද්‍යාව යනු කුමක්ද?

වර්ණ මනෝවිද්‍යාව යනු වර්ණය මිනිස් හැසිරීම්, හැඟීම් සහ සංජානන කෙරෙහි බලපාන සංසිද්ධියයි. අපි සියලු දෙනාටම නිශ්චිත වර්ණ සහ ඒවා අවුස්සන හැඟීම් අතර සහජ සම්බන්ධතා ඇත. කෙසේ වෙතත්, මෙම අදහස් සංස්කෘතීන් සහ පුද්ගලික අත්දැකීම් අතර වෙනස් වේ.

වර්ණ මනෝවිද්‍යාව මූලික වශයෙන් වර්ණ න්‍යාය ඇතුළත් වේ. වර්ණ එකිනෙකා සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කරන ආකාරය බොහෝ දුරට අප ඒවා දකින ආකාරය බලපායි. වැනි වර්ණ අතර විවිධ සම්බන්ධතා පවතීවැඩ ප්රදේශය. ඒ හා සමානව, කොළ සහ නිල් ඔබේ කාර්යාල බිත්ති සඳහා හොඳ අපේක්ෂකයින් වන අතර, පීඩන පරිසරයක කාංසාව අඩු කරයි.

සමාජ මාධ්‍ය පවා වර්ණ ධාවනය කරයි

මිනිසුන් සැමවිටම වඩාත් සංතෘප්ත වර්ණවලට ඇදී ගොස් ඇත. ඡායාරූප පෙරහන් වල සංසිද්ධිය දෙස බලන විට මෙය පැහැදිලි වේ - විශේෂයෙන්ම Instagram සහ TikTok වැනි යෙදුම්වල.

මෙය දැනටමත් සිත්ගන්නා කරුණක් වන අතර, අන්තර්ක්‍රියා උණුසුම, නිරාවරණය සහ ප්‍රතිවිරෝධය භාවිතා කරමින් ඡායාරූප වෙත නැඹුරු වී ඇති බව පෙන්නුම් කරයි.

මෙම වෙනස් කිරීම් ඇති කරන බලපෑම් සලකා බලන විට, උණුසුම් වර්ණ දීප්තිමත් බවක් ඇති කරයි. සහ අන්තර් ක්‍රියා කිරීමට නරඹන්නන්ට වඩාත් ආකර්ශනීය බවක් පෙනෙන වඩාත් සජීවී හැඟීමක්. එය ප්‍රේක්ෂකයින් කෙරෙහි දිගු හැඟීමක් ද ඉතිරි කරයි.

නිරාවරණය යනු ඡායාරූපයක වැඩි ජීව ශක්තියක් ඇති කිරීමට තවත් ක්‍රමයකි. පින්තූරවල ආලෝක සමතුලිතතාවය සංස්කරණය කිරීම අඳුරු සහ අඳුරු වර්ණ ගෙන ඒමට උපකාරී වේ. මෙම ප්‍රයෝගයට සියුම් ස්පර්ශයක් අවශ්‍ය වන්නේ අධික ලෙස නිරාවරණය වීමෙන් වර්ණ සෝදා හරින අතර, අඩු නිරාවරණයෙන් රූපය අඳුරු විය හැකි බැවිනි.

නිරාවරණය මත ගොඩනැගීම, ඡායාරූපයක ප්‍රතිවිරෝධය ද අත්‍යවශ්‍ය වේ. මෙම පෙරහන් වල ක්‍රියාකාරිත්වය අඳුරු සහ සැහැල්ලු ප්‍රදේශ මුවහත් කරයි. දෘශ්‍යමය වශයෙන් වඩාත් සිත්ගන්නාසුලු බැවින් වැඩි ප්‍රතිවිරෝධතා සහිත රූප අපට වඩාත් ආයාචනා කරයි.

ආලෝකයේ නාට්‍යයසහ වර්ණවල නිර්භීතකම අපට නොදැනෙන ආකාරයෙන් අපි ලෝකය අර්ථවත් කරන ආකාරය වැඩි කරයි. අප අවට ලෝකයේ වර්ණවල නිශ්චිත අංග වෙත ආකර්ෂණය වීමට නැඹුරු වේ. මෙම මූලද්‍රව්‍ය අවබෝධ කර ගැනීම අප අවට ලෝකය පිළිබඳ වැඩි අවබෝධයක් ලබා ගැනීමට අපට උපකාර කළ හැක.

ඔබේ ඵලදායිතාව ඉහළ නැංවිය හැකි පරිගණක තේමාව හෝ කාර්යාල වර්ණය කුමක්දැයි දැන ගැනීම සහ වේගවත් වැඩ කරන පරිසරයක් තුළ අධික ආතතියෙන් ඔබව ආරක්ෂා කිරීම විශාල ප්‍රසාද දීමනාවක් විය හැකිය. .

සහ, ඔබේ සමාජ මාධ්‍ය සඳහා ඇල්ගොරිතම ඉන්ධන සපයන ලෝකයක, ඔබේ පළ කිරීම් වල වර්ණවල සමතුලිතතාවය වෙනස් කිරීම ඔවුන් වඩාත් අවධානයට ලක් කරවන අතර ඒවා නැවැත්වීමට, බැලීමට සහ අන්තර් ක්‍රියා කිරීමට නරඹන්නන් පොළඹවයි.

නමුත් වර්ණ දෙස බලන විට එහි බලතල භාවිතා කරන වැදගත්ම ක්ෂේත්‍රය තවමත් කලාවයි. කලාව සහ අලෙවිකරණය මගින් වර්ණ සංකල්පනය කළ හැකි බලපෑම් දිනපතා භාවිතා කරයි. මෙම ක්ෂේත්‍ර දෙකම අන්තර්ක්‍රියා නිර්මාණය කිරීම සඳහා නරඹන්නාගේ ප්‍රතිචාර මත රඳා පවතින අතර, අනෙක් අතට, වෙළඳපල වටිනාකම මත රඳා පවතී.

කලාකරුවන් සහ නිර්මාණකරුවන් වර්ණ මනෝවිද්‍යාව භාවිතා කරන ආකාරය

අප නිර්මාණය කිරීම ආරම්භ කළ දා සිට වර්ණය සංස්කෘතීන් තුළ බලයක් වී ඇත. රූප සටහන්, සමහර වර්ණ සෑම විටම අනෙක් ඒවාට වඩා පහසුවෙන් ලබා ගත හැකි විය. නිරූපණ පැරණි වන තරමට වර්ණවල විවිධත්වය අඩු විය.

නිල් මුලින් ලබා ගැනීමට ඉතා දුර්ලභ වර්ණකයක් විය. පුරාණ ශිෂ්ටාචාරයන්ට නිල් පැහැයක් ගැනීමට සිදු වූ මූලික ක්‍රමය වූයේ දුර්ලභ හා මිල අධික සම්පතක් වන ලපිස් ලාසුලි ඇඹරීමයි. බිම උඩ ගල පවා ඇති බව කීවේයක්ලියෝපැට්රා නිල් ඇස් සෙවන ලෙස භාවිතා කරන ලදී.

ඊජිප්තුවේ වර්ධනයක් පළමු කෘතිම වර්ණකය - ඊජිප්තු නිල් නිර්මාණය කිරීමට හේතු විය. මෙම වර්ණකය ක්‍රිස්තු පූර්ව 3500 දී පමණ සොයා ගන්නා ලද අතර එය සෙරමික් වර්ණ ගැන්වීමට සහ තීන්ත ආලේප කිරීම සඳහා වර්ණකයක් නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරන ලදී. ඔවුන් තඹ සහ වැලි භාවිතා කළ අතර පසුව ඉතා ඉහළ උෂ්ණත්වයකදී විචිත්‍රවත් නිල් පැහැයක් ඇති කිරීමට වෙඩි තැබූහ.

ඊජිප්තු නිල් බොහෝ විට ඊජිප්තු, ග්‍රීක සහ රෝම යුගයන්හි කලාව සඳහා පසුබිම් වර්ණයක් ලෙස භාවිතා කරන ලදී. රෝම අධිරාජ්‍යය බිඳවැටීමත් සමඟ මෙම වර්ණකය සඳහා වූ වට්ටෝරුව අපැහැදිලි බවට පත් විය. නිල් වර්ණය පින්තාරු කිරීම සඳහා දුර්ලභ වර්ණවලින් එකක් බවට පත් වීමට මෙය හේතු විය.

නිල් වල දුර්ලභත්වය නිසා 20 වැනි සියවසට පෙර නිල් පැහැති වර්ණක තීන්ත සමඟ නිර්මාණය කරන ලද ඕනෑම කලා කෘතියක් ඉහළ පිළිගැනීමක් ඇති කලාකරුවෙකු විසින් නිර්මාණය කරන ලද්දකි. ධනවත් අනුග්‍රාහකයෙකු විසින් පත් කරන ලදී.

දම් පාට සහ රාජකීයත්වය සමඟ අපගේ සම්බන්ධය ද වර්ණකය ලබා ගැනීමේ දුෂ්කරතාවය නිසා සිදු විය. දම්පාට ඇති එකම ප්‍රභවය පැමිණියේ නිශ්චිත ශ්ලේෂ්මලයක් නිස්සාරණය කර පාලනය කළ කාල පරිච්ඡේද සඳහා සූර්යයාට නිරාවරණය කිරීමෙන් සකස් කළ යුතු ගොළුබෙල්ලන් වර්ගයකිනි.

දම් පාට සායම් සෑදීමට අවශ්‍ය ගොළුබෙල්ලන් ප්‍රමාණය මෙම වර්ණකය සෑදුවේය. ලබා ගත හැක්කේ රාජකීයයන්ට පමණි. මෙම සුවිශේෂත්වය අද පවා මෙම වර්ණය පිළිබඳ අපගේ දැක්මෙහි ස්ථිර පක්ෂග්‍රාහීත්වයක් ඇති කළේය.

1850 ගණන්වල බ්‍රිතාන්‍ය හමුදාව අප්‍රිකාවට හදිසි ගවේෂණ චාරිකාවකදී විද්‍යාඥයෙක් පෙරළියක් කළේය.දම් පාට සායම් සෑදීමට සොයා ගැනීම.

විලියම් හෙන්රි පර්කින් ක්විනීන් නම් ද්රව්යයක් සංස්ලේෂණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඔහුගේ උත්සාහයන්, අවාසනාවකට මෙන්, අසාර්ථක විය. නමුත් මත්පැන් සමඟ පිරිසිදු කිරීමට උත්සාහ කරන විට, පර්කින් දුඹුරු සෙවල ඉතා වර්ණක දම් පැහැති පැල්ලමක් බවට පත් විය. ඔහු මෙම ඩයි වර්ගය "mauveine" ලෙස නම් කළේය.

මෙය ගෙන ආ හැකි ව්‍යාපාරික අවස්ථාව ද දුටු පර්කින් ඔහුගේ නව නිපැයුම සඳහා පේටන්ට් බලපත්‍රය ලබා ගත්තේය. කෘත්‍රිම ඩයි වර්ග සඳහා මෙම ප්‍රවේශය දම් පාට වැනි වර්ණ ජනතාවට ප්‍රවේශ විය.

කලාවේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් වූයේ කෘතිම ඩයි වර්ග සහ වර්ණක සොයාගැනීමයි. මෙම ප්‍රගතිය කලාකරුවන්ට අත්හදා බැලීමට විවිධ වර්ණ ලබා දුන් අතර එක් එක් ඓතිහාසික යුගයේ යුගවාදය වඩාත් නිවැරදිව ග්‍රහණය කර ගැනීමට ඔවුන්ට හැකි විය.

අද කලා ඉතිහාසඥයින් බොහෝ විට කලාව විශ්ලේෂණය කරන්නේ භාවිතා කරන ශිල්පීය ක්‍රම සහ වර්ණ දෙස බැලීමෙනි. භාවිතා කරන වර්ණ වර්ණක වර්ග කලා කෘතියක් සමඟ ආලය කිරීමට සහ කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ කාර්යය සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට උත්සාහ කළ දේ තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වේ. වර්ණ මනෝවිද්‍යාව කලා ඉතිහාසය විශ්ලේෂණය කිරීම සඳහා පදනම වේ.

පැරණි මාස්ටර් ප්‍රතිවිරුද්ධ සහ චියරොස්කුරෝ

14 සිට 17 වැනි සියවස දක්වා, පවතින වර්ණක නිසා ඇතැම් වර්ණ තවමත් සීමා වී තිබුණි. . මෙම කාලය තුළ ප්‍රධාන වාර්තාගත කලාත්මක ව්‍යාපාරය පුනරුදය ලෙස පුළුල් ලෙස හැඳින්වේ. එයට ඉතාලි පුනරුදය, උතුරු පුනරුදය (සමගලන්දේසි ස්වර්ණමය යුගය), හැසිරීම්වාදය සහ මුල් බැරොක් සහ රොකෝකෝ චලනයන්.

මෙම චලනයන් සිදු වූයේ චිත්‍ර ශිල්පීන් බොහෝ විට සීමිත ආලෝකයේ වැඩ කරන විටයි - චිත්‍රවල ඉහළ ප්‍රතිවිරෝධතා අඩංගු කලා කෘතිවලට මඟ පාදයි. මේ සඳහා භාවිතා කරන ලද යෙදුම chiaroscuro ("ආලෝකය-අඳුරු"). මෙම ශිල්පීය ක්‍රමය භාවිතා කළ කලාකරුවන් දෙදෙනෙකු වන්නේ Rembrandt සහ Caravaggio ය.

වර්ණ අතර වෙනස නරඹන්නා තුළට ඇද දමයි>

Dr. Nicolaes Tulp (1632), Rembrandt van Rijn ගේ Anatomy Lesson. රූප මූලාශ්‍රය: Wikimedia Commons

Romanticism සහ ස්වභාවික ස්වර වෙත නැවත යාම

පුනරුදයෙන් පසු, ලෝකය චිත්තවේගීය බවට වඩා නිවැරදි කිරීම මගින් එකල පැවති ආනුභවික ආකල්ප ප්‍රතික්‍ෂේප කිරීමට උත්සාහ කළේය. පැත්ත. ඉන් පසුව ඇති වූ ප්‍රධාන ව්‍යාපාරය රොමෑන්ටිකවාදයයි.

මෙම කාලය ස්වභාවධර්මයේ සහ චිත්තවේගයන්ගේ බලය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ අතර JMW Turner, Eugène Delacroix, සහ Theodore Gericault වැනි කලාකරුවන් විසින් ආධිපත්‍යය දැරීය.

රොමෑන්ටිකවාදයේ කලා ව්‍යාපාරය පුළුල්, විවිධ වර්ණ භාවිතා කරන ලද නාටකාකාර රූප නිර්මාණය කළේය. Johann Wolfgang von Goethe වර්ණ සහ චිත්තවේග අතර සම්බන්ධය ගැන පර්යේෂණ කළ කාල පරිච්ඡේදය මෙයයි.

Romantic art වාදනය කළේ වර්ණ නරඹන්නා තුළ හැඟීම් ඇති කරන ආකාරය පිළිබඳව ය. මෙම කලාකරුවන් ප්‍රේක්ෂකයා මත සෙල්ලම් කිරීමට ප්‍රතිවිරෝධතා, වර්ණ මනෝවිද්‍යාව සහ විශේෂිත වර්ණ භාවිතා කළහදර්ශනය පිළිබඳ සංජානනය. භාවිතා කරන ලද වර්ණ ස්වභාවධර්මයට මානව වර්ගයාගේ සම්බන්ධතාවයට උපහාරයක් වූ අතර, පොදුවේ මධ්‍යතන යුගයේ කලාවේ අංග පිළිබිඹු කරයි.

බොහෝ විට, එක් නිශ්චිත ප්‍රදේශයක් කලා කෘතියේ කේන්ද්‍රස්ථානය වන අතර දීප්තිමත් වර්ණ පැල්ලමක් එකතු කිරීමෙන් එය කේන්ද්‍රස්ථානය බවට පත් කරයි. සැහැල්ලු නාද සහිත කලා කෘතියක අඳුරු සිතුවමක් හෝ අඳුරු ප්රදේශයකට. මෙම ව්‍යාපාරයේදී භාවිතා කරන ලද ටෝනල් අගයන් සාමාන්‍යයෙන් වඩාත් පදනම් වූ අතර ස්වභාවධර්මය සිහිගන්වයි.

Wanderer above the Sea of ​​Fog (1818), Caspar David Friedrich. රූප මූලාශ්‍රය: Wikimedia Commons

Impressionism සහ Pastels

මිලදී ගැනීමට තිබෙන කෘත්‍රිම වර්ණ සොයාගැනීමත් සමඟ කලාකරුවන් තවත් වර්ණ සංයෝජනවල හැකියාවන් ගවේෂණය කිරීමට පටන් ගත්හ.

Impressionism යනු පුනරුදයේ දෘඩ තර්කයෙන් ඉවත් වූ මීළඟ පියවර වූ අතර, රොමෑන්ටිකවාදය මත ගොඩනැගුණු අතර ඔවුන්ගේ කලාව වඩාත් හැඟීම්වලින් පිරී ගියේය. මෙම කලා කෘතිවල සිහින ස්වභාවයට හේතු විය හැක්කේ සැහැල්ලු, සමහර විට පාහේ පැස්ටල්, දෘශ්‍ය බුරුසු පහරවල්වල වර්ණ යෙදීමයි.

මෙම යුගයේ ආරම්භ වූ විස්තාරණය කරන ලද තලය සහ ටියුබ්වල තීන්ත එකතු කිරීමේ හැකියාව සමඟ, කලාකරුවන් පින්තාරු කිරීම සඳහා සොබාදහමට යාමට පටන් ගත්තේය - පින්තාරු කිරීම en plein air නම් ව්‍යාපාරයකි. නව වර්ණ ඔවුන්ට විවිධ ආලෝකයන් සහ ඍතුවල ස්වභාව දර්ශන ග්‍රහණය කර ගැනීමට ඉඩ සලසා දී ඇත, සමහර විට එකම භූ දර්ශනයේ විවිධ අනුවාද විවිධ වර්ණ තලවලින් පින්තාරු කරයි.

පිදුරු ගොඩවල්(ඉර බැසීම) (1890-1891), ක්ලෝඩ් මොනේ. රූප මූලාශ්‍රය: Wikimedia Commons

ප්‍රකාශනවාදය, Fauvism, සහ අනුපූරක වර්ණ

1904 සහ 1920 අතර කාලය කලාවට සම්පූර්ණයෙන්ම නව ප්‍රවේශයක් ගත්තේය. කලාකරුවන් Impressionists ගේ ස්වභාවික වර්ණ සහ මෘදු, ස්වභාවික රූප සමුච්චය අත්හැර දමා සියලු නිර්භීත අංග වැලඳ ගත්හ. වර්ණ අස්වාභාවික දෙසට ගමන් කිරීමට පටන් ගත් අතර, තීන්ත ආලේප කිරීම ඝන ස්ථර සහ පුළුල් පහරවල් භාවිතා කර ඇත. මෙය ප්‍රකාශනවාදය ලෙස හැඳින්වෙන කාලපරිච්ඡේදය ඇති කළේය.

ප්‍රකාශනවාදී යුගයේ දී, හැඟීම්වලින් පිරුණු මාතෘකා වෙත ප්‍රවේශ වීමට වර්ණය භාවිතා කරන ලදී, විශේෂයෙන් ත්‍රාසය සහ බිය පිළිබඳ හැඟීම් - සහ සමහර ප්‍රීතිමත් මාතෘකා පවා. මෙම ව්‍යාපාරයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවෙකු වන්නේ එඩ්වඩ් මන්ච් ය. මෙම කලා කාලපරිච්ඡේදය වෛෂයිකව යථාර්ථය ප්‍රතිනිර්මාණය කරනවා වෙනුවට චිත්තවේගයන් මත වාසය කරයි.

ව්‍යාපාරයේ උප ප්‍රවර්ගයක් වූයේ Fauvism ය. මෙම නම කලාවේ 'නිම නොකළ' ස්වභාවය හේතුවෙන් නිෂේධාත්මක අදහසක් ලෙස ආරම්භ වූ අතර එය "වන මෘගයන්" ලෙස පරිවර්තනය විය. හෙන්රි මැටිස් වැනි මෙම ව්‍යාපාරයේ කලාකරුවන් බොහෝ විට අනුපූරක වර්ණවල බලපෑම් භාවිතා කළ අතර බලපෑම වැඩි කිරීමට අතිශයින් සංතෘප්ත අනුවාද භාවිතා කළහ. ඔවුන් නරඹන්නා තුළ අදාළ චිත්තවේගයන් කැඳවීමට වර්ණවල චිත්තවේගීය අර්ථයන් භාවිතා කළහ.

ප්‍රකාශනවාදී ව්‍යාපාරයේ පුරෝගාමියෙකු වූයේ පැබ්ලෝ පිකාසෝ ය. ඔහු කියුබිස්වාදය සහ ඔහුගේ කෘතියේ වියුක්ත ස්වභාවය සඳහා වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වුවද, පිකාසෝ සතුව තිබුණේ තරමක්විවිධ ශෛලීය කාල පරිච්ඡේද කිහිපයක්. මෙම කාලපරිච්ඡේදවලින් එකක් වන්නේ 1901 සහ 1904 අතර ඔහුගේ නිල් කාලයයි.

මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ සිතුවම් මූලික වශයෙන් නිල් ඒකවර්ණ වර්ණ පටිපාටියකින් සමන්විත විය. ඔහුගේ නිල් සහ කොළ වර්ණ භාවිතා කිරීම ආරම්භ වූයේ මිතුරෙකුගේ මරණයෙන් පසුව වන අතර, ඔහු තම කාර්යයේදී භාවිතා කළ වර්ණ, ශෝකජනක විෂය කරුණු සහ තද පැහැයට බලපෑම් කළේය. පිකාසෝට අවශ්‍ය වූයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ ඔහු තම කාර්යයේදී අවධානය යොමු කළ සමාජ බාහිර පුද්ගලයින්ගේ බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ හැඟීම් සන්නිවේදනය කිරීමට ය. වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය ප්‍රකාශනවාදීන්ගේ මත ගොඩනැගුණු නමුත් යථාර්ථවාදයේ සීමාවන්ගෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම බිඳී ගිය ආකාරයෙන් ඔවුන්ගේ වර්ණ භාවිතා කරන ලදී.

මෙම ව්‍යාපාරයේ පළමු අංශය වූයේ ජැක්සන් පොලොක් සහ විලෙම් ඩි කූනිං වැනි ක්‍රියාදාම චිත්‍ර ශිල්පීන්ය. වැඩිදියුණු කළ හැකි කලා කෘති නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔවුන් වල් පහරවල් මත විශ්වාසය තැබූහ.

Jackson Pollock ඇදහිය නොහැකි ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත්ව ඇත්තේ ඔහුගේ කැන්වසය වටේට තීන්ත පිරවූ බුරුසුවක් කැන්වසින් බිංදු ගලන තීන්ත පැල්ලම් භාවිතයෙන් සාදන ලද ඔහුගේ කලා කෘති සඳහා ය.

Jackson Pollock - Number 1A (1948)

ක්‍රියාදාම චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ වල් අභිනයන්ට එරෙහිව, Mark Rothko, Barnett Newman, සහ Clyfford වැනි කලාකරුවන් තවමත් වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදී යුගයේදී මතු විය. .

මෙම කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ නරඹන්නන් තුළ ඔවුන්ට අවශ්‍ය හැඟීම ඇති කිරීමට උපකාර කිරීමට විශේෂිත වර්ණ පුවරු භාවිතා කළහ.සඳහන් කළ කලාකරුවන් සියලු දෙනා වර්ණ ක්ෂේත්‍ර පින්තාරු කිරීමේ ගණයට අයත් වන අතර, චිත්‍ර විශාල ප්‍රදේශ හෝ තනි වර්ණ කුට්ටි වලින් සමන්විත වේ.

ඒකවර්ණ තේමා සහ ශ්‍රේණි බොහෝ විට භාවිතා කරන අතර, වර්ණ තෝරා ගැනීමට තවත් ක්‍රමයක් වේ. වර්ණ රෝදය භාවිතා කිරීමෙන් සහ ත්‍රිකෝණයක් හෝ හතරැස් වර්ණ සංහිඳියාවක් ඇති කරන්නේ කුමන වර්ණදැයි බැලීමෙන්. වර්ණ සුසංයෝගය වර්ණ අතර හොඳ සමතුලිතතාවයක් ඇති කිරීමට උපකාරී වේ, නමුත් සාමාන්‍යයෙන් එක් ප්‍රමුඛ වර්ණයක් සංයුතියේ ප්‍රචලිත වීමට තෝරා ගනු ලබන්නේ කාර්යයේ සමස්ත හැඟීම මත ය.

කලාව තුළ දැඩි ප්‍රතිවිරෝධතා ඇති කිරීම සඳහා අනුපූරක වර්ණ ද බොහෝ විට භාවිතා වේ. . මෙම වර්ණ වර්ණ රෝදයේ ප්‍රතිවිරුද්ධ පැතිවල ඇති බැවින්, ඒවා බොහෝ විට එක් රූපයක විවිධ ශක්තීන් දෙකක් ක්‍රීඩා කිරීමට භාවිතා කරයි.

මෙම ප්‍රතිවිරුද්ධ වර්ණවල පිරිසිදු ආකාර සෑම විටම භාවිතා නොවේ. වර්ණවල ඇති සියුම් ප්‍රභේදවලට ගැඹුරක් නිර්මාණය කළ හැකි අතර, එසේ නොවුවහොත් ඉතා දරුණු රූප රාමු ඇති කළ හැකි දේට චරිතයක් එක් කළ හැකිය.

Mark Rothko සහ Anish Kapoor යනු ප්‍රේක්ෂකයාට අභියෝග කිරීමට වියුක්ත කලාවේ වර්ණ භාවිතා කරන කලාකරුවන්ගේ සිත් ඇදගන්නා උදාහරණ දෙකකි.

Rothko නරඹන්නාගේ සිතුවිලි අභ්‍යන්තරයට හැරවීමට වර්ණය, විශේෂයෙන්ම රතු භාවිතා කළේය. ඔහුගේ සිතුවම් ඉතා විශාල වන අතර එය මීටර් 2.4 x 3.6 (දළ වශයෙන් අඩි 8 x 12) දක්වා විහිදේ. ප්‍රමාණය නරඹන්නාට වර්ණවල බලපෑම ඉතා සමීප ආකාරයකින් ලබා ගැනීමට සහ අත්විඳීමට බල කරයි.

අද ලෝකයේ, මෙම වර්ගයේ කලාව තවමත් අඛණ්ඩව පවතී. Anish Kapoor ගන්නවාවර්ණ න්‍යාය අද නව තලයකට. 2014 දී Surrey NanoSystems විසින් නව නිෂ්පාදනයක් නිර්මාණය කරන ලදී - වර්ණ ප්‍රතිවිරෝධය: කිසිදු ආලෝකයක් පරාවර්තනය නොකරන වර්ණයක් (දෘෂ්‍ය ආලෝකයෙන් 99.965% අවශෝෂණය කරන) සහ Vantablack ලෙස හැඳින්වේ.

කපූර් විසින් වර්ණය සඳහා ප්‍රකාශන අයිතිය මිලදී ගෙන ඇත, සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රබල හැඟීම් ඇති කිරීමට වර්ණය භාවිතා කරන අතර, Vantablack හිස්බව සහ නිශ්ශබ්දතාවය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි.

Anish Kapoor මෙම වර්ණය සමඟ චිත්‍ර නිර්මාණය කර ඇත, එය Void Pavillion V (2018) ලෙස හැඳින්වේ.

පොප් කලාවේ ප්‍රාථමික වර්ණ

1950 ගණන්වල පමණ බ්‍රිතාන්‍යයේ සහ ඇමරිකාවේ, නව පොප් කලා ව්‍යාපාරය මතුවිය. මෙම ව්‍යාපාරය සම්ප්‍රදායික කලා වටිනාකම්වලට නොගැලපෙන විකට චිත්‍ර සහ ජනප්‍රිය සංස්කෘතියේ නිදර්ශන විලාසය ප්‍රාග්ධනය කළේය. වඩා ලෞකික නිරූපණ පෙන්වූ සහ වඩා තරුණ ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කළ ග්‍රැෆික් ශෛලිය සහ ඇවන්ගාඩ් විෂය කරුණු විද්වතුන්ගේ දැඩි විවේචනයට ලක් විය.

මෙම කාල සීමාව තුළ ජනප්‍රිය වූ වර්ණ මාලාව ප්‍රාථමික වර්ණ විය. මෙම වර්ණ කිසිදු අනුක්‍රමණයකින් තොරව පැතලි වර්ණ කුට්ටි නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරන ලදී.

20 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේදී කලාකරුවන් නූතන පශ්චාත් යුධ සමාජය පිළිබඳව අදහස් දැක්වීමට කලාව භාවිතා කළහ. සාම්ප්‍රදායික වටිනාකම් සහ අනුකූලතාවයෙන් මිදීමේ පණිවිඩය ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා ඔවුන් ලෞකික වස්තූන් අභූතවාදී වර්ණවලින් නිරූපණය කළහ. මෙම යුගයේ හොඳම ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් දෙදෙනෙකු වන්නේ රෝයි ලිච්ටෙන්ස්ටයින් සහ ඇන්ඩි වෝහෝල් ය.

පොප් කලාවේ සිට ඔප් කලාව දක්වා

1960 ගණන්වල, නවප්‍රාථමික, ද්විතියික, තෘතීයික සහ අනුපූරක. මෙම වර්ණ සංසන්දනය කර ඇති ආකාරය ඒවා සංජානනය කරන ආකාරය සහ නරඹන්නාට බලපාන ආකාරය කෙරෙහි බලපෑම් කළ හැකිය.

සමහර හැඟීම් ඇති කිරීමට වර්ණ සහස්‍ර ගණනාවක් තිස්සේ භාවිතා කර ඇත. ග්‍රීසියේ, ඊජිප්තුවේ සහ චීනයේ පුරාණ භාවිතයන්හිදී මිනිසුන් වර්ණ ආශ්‍රය භාවිතා කර ඇත. ඔවුන්ගේ දේවාලවල දෙවිවරුන් සමඟ ඇසුරක් ඇති කිරීමට ඔවුන් වර්ණ භාවිතා කළ අතර, විශේෂයෙන් ඒවා ස්වාභාවික මූලද්‍රව්‍ය, ආලෝකය සහ අඳුරු, හොඳ සහ නරක සමඟ සම්බන්ධ කරයි.

පැරණි ඊජිප්තුවේ සහ චීනයේ සෞඛ්‍ය ගැටලුවලට ප්‍රතිකාර කිරීමට පවා වර්ණ භාවිතා කරන ලදී, ඔවුන් විශ්වාස කළ පරිදි. ශරීරයේ නිශ්චිත ප්‍රදේශ උත්තේජනය කිරීමට වර්ණ උපකාරී විය - මෙය අදටත් ඇතැම් පරිපූර්ණ ප්‍රතිකාර සඳහා භාවිතා වේ.

වර්ණ ලොව පුරා සංස්කෘතීන් සඳහා විවිධ අර්ථයන් සහ ආශ්‍ර දරයි. බොහෝ විට විශේෂිත සිදුවීම් සහ චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර සමඟ සම්බන්ධ වන අතර, සංකේතවාදය රටින් රටට නාටකාකාර ලෙස වෙනස් විය හැකිය.

බටහිර සංස්කෘතීන් බොහෝ විට සුදු පැහැය පිරිසිදුකම, අහිංසකත්වය සහ පිරිසිදුකම සමඟ සම්බන්ධ කරන අතර ඔවුන් බලය, නවීනත්වය සහ අභිරහස සමඟ කළු භාවිතා කරයි. කළු වර්ණය බොහෝ විට අවමංගල්‍ය කටයුතු සඳහා අඳින ලද ශෝක වර්ණයක් ලෙස සැලකේ.

නැගෙනහිර සංස්කෘතීන් සුදු වර්ණය මරණය සහ වැලපීම සමඟ සම්බන්ධ කරයි, එබැවින් අවමංගල්‍ය කටයුතු සඳහා බොහෝ විට පැළඳ සිටින වර්ණය සුදු ය. රතු යනු පෙරදිග සංස්කෘතීන්හි අත්‍යවශ්‍ය වර්ණයක් වන අතර එය වාසනාව සහ සතුට සංකේතවත් කරයි. එය බොහෝ විට මංගල උත්සව සහ වෙනත් උත්සව වලදී භාවිතා වේ.

සමහර ස්වදේශික ඇමරිකානු සංස්කෘතීන් ද ඔවුන්ගේ චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර හා උත්සව සමඟ වර්ණය දැඩි ලෙස සම්බන්ධ කරයි.කලා ව්යාපාරය මතු විය. මෙම ව්‍යාපාරය වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදී ව්‍යාපාරයෙන් ආභාෂය ලබා ගත් නමුත් තමන්ගේම ශෛලියක් නිර්මාණය කළේය. මෙම ව්‍යාපාරය Op Art ලෙස හැඳින්වූ අතර ඇස උත්තේජනය කරන රටා සහ පසුකාලීන වර්ණ මත පදනම් වූ වියුක්ත කෘති නිර්මාණය කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන ලදී.

Op Art ආරම්භ වූයේ පෙරබිම සහ පසුබිම් රටා භාවිතයෙන් ඇස රැවටීම සඳහා වූ සම්පූර්ණයෙන්ම කළු-සුදු මෝස්තර ලෙසිනි. දෘශ්‍ය ව්‍යාකූලත්වය ඇති කරයි. මෙම ව්‍යාපාරයේ කලාකරුවන් ඊටත් වඩා දෘශ්‍ය මිත්‍යාවන් නිර්මාණය කිරීම සඳහා වර්ණ භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේ පසුවය.

මෙම ව්‍යාපාරයේ මුල්ම උදාහරණ වලින් එකක් වික්ටර් වසරේලි විසින් 1938 දක්වා දිව යයි ( The Zebras ), නමුත් Op Art සංසිද්ධියක් බවට පත් වූයේ 1960 ගණන්වලදී නොවේ.

මෙම යුගයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කලාකරුවන් අතර Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Riley සහ François Morellet ඇතුළත් වේ. මේ සෑම කලාකරුවෙක්ම විවිධ ආකාරවලින් දෘශ්‍ය මූලද්‍රව්‍ය හසුරුවා ඇත. Op Art පුරෝගාමියෙකු වන Richard Anuskiewicz ගේ කෘතියේ පහත දැක්වෙන පරිදි නරඹන්නාගේ ඇස ව්‍යාකූල කිරීමට ප්‍රතිවිරුද්ධ වර්ණ භාවිතා කිරීම එක් උදාහරණයකි.

Into the Digital Art World

අද වන විට අප අවට දකින කලාවේ බහුතරයක් ඩිජිටල් මෝස්තර වලින් සමන්විත වේ. නමුත් මෙය සාපේක්ෂව නව වර්ධනයක් යැයි අපට සිතිය හැකි අතර, ඩිජිටල් කලාව ආරම්භ වූයේ 1960 ගණන්වල ය.

පළමු දෛශික මත පදනම් වූ ඩිජිටල් චිත්‍ර ඇඳීමේ වැඩසටහන 1963 දී MIT හි ආචාර්ය උපාධි අපේක්ෂක අයිවන් සදර්ලන්ඩ් විසින් සංවර්ධනය කරන ලදී. තවමත් චිත්‍ර ඇඳීමට පමණක් හැකි විය. රේඛීය වැඩ කළු පැහැයෙන්සහ සුදු, අද අප භාවිතා කරන සියලුම නිර්මාණ වැඩසටහන් සඳහා මෙය පුරෝගාමී විය.

1980 ගණන් වලදී පරිගණක නිෂ්පාදනය ගෘහස්ථ සැකසුම් සඳහා වර්ණ සංදර්ශක එකතු කිරීමට පටන් ගත්තේය. මෙය කලාකරුවන්ට නව, වඩාත් අවබෝධාත්මක චිත්‍ර ඇඳීමේ වැඩසටහන් මත වර්ණ අත්හදා බැලීම ආරම්භ කිරීමට ඇති හැකියාව විවෘත කළේය. චිත්‍රපට කර්මාන්තයේ ප්‍රථම වරට පරිගණක ජනනය කරන ලද නිරූපණ (CGI) භාවිතා කරන ලදී, මෙයට කැපී පෙනෙන උදාහරණයකි Tron (1982).

1990 ගණන්වල Photoshop හි උපත සිදු විය. එය Mac Paint වෙතින් බොහෝ ආශ්වාදයක් ලබා ගත්හ. මයික්‍රොසොෆ්ට් පේන්ට්, කොරල්ඩ්‍රාව් සහ අදටත් භාවිතයේ පවතින විවිධ වැඩසටහන් වල ඝණීකරනය ද අපි දුටුවෙමු.

ඩිජිටල් කලාවේ පරිණාමය අපට නිර්මාණය කළ හැකි දේවල හැකියාවන් විවර කර ඇත. මාධ්‍යයේ බහුකාර්යතාව උපරිමයෙන් භාවිතා කරන බොහෝ කර්මාන්තවල ඩිජිටල් කලාව භාවිතා වේ.

නවීන ස්ථාපනයන්හි කලාව සහ වර්ණ භාවිතය ගිලී යන අත්දැකීමක් බවට පත්ව ඇත. වැඩිදියුණු කළ යථාර්ථය සහ අතථ්‍ය යථාර්ථය සූදු ක්‍ෂේත්‍රය තුළට රිංගා ඇති අතර, විවිධ අවස්ථා සඳහා මනෝභාවය සැකසීමට විවිධ වර්ණ පුවරු භාවිතා කරමින්, තවත් අත්දැකීමක් ද වඩාත් ජනප්‍රිය වී ඇත: අන්තර්ක්‍රියාකාරී ප්‍රදර්ශන.

Sketch Aquarium යනු එක් අන්තර්ක්‍රියාකාරී කලාවකි. උදාහරණයක් ලෙස ළමයින්ට තමන්ගේම මින්මැදුරේ සතුන් ඇඳීමට දිරිගන්වනු ලබන අතර, ඒවා ස්කෑන් කර ඩිජිටල්කරණය කර අතථ්‍ය ටැංකියක වෙනත් නිර්මාණවලට සම්බන්ධ වේ. අත්දැකීම නිස්කලංක ක්‍රියාකාරකමකිඅතථ්‍ය මින්මැදුරේ නිල් පැහැය ඔවුන්ගේ කුතුහලය සහ නිර්මාණශීලිත්වය උත්තේජනය කරන අතරම ඔවුන් වට කරයි.

ලෝකයේ විශාලතම අන්තර්ක්‍රියාකාරී කලා ගොඩනැගිල්ල වන්නේ TeamLab Borderless විසින් සංවර්ධනය කරන ලද Mori Building Digital Art Museum වේ. වර්ණවත් මල් සංදර්ශන, සාමකාමී සිසිල් දියඇලි සංදර්ශන හෝ වර්ණ වෙනස් කරන ඉන්ද්‍රජාලික පාවෙන පහන් කූඩු මත පදනම්ව, ප්‍රේක්ෂකයින් තුළ විවිධ හැඟීම් ජනිත කිරීමට නිර්මාණය කරන ලද ඩිජිටල් සංදර්ශක සහිත විශාල අවකාශයන් පහක් මෙහි ඇත.

අද ඩිජිටල් කලාව සම්ප්‍රදායික කලාවේ විධිමත් සීමාවන්ගෙන් තොරය. සාම්ප්‍රදායික කලා ක්‍රම අනුකරණය කරන විට පවා, භෞතික කලාවට කළ නොහැකි ආකාරයට මෙවලම් තවමත් හැසිරවිය හැක.

කලාකරුට නිර්මාණය කිරීමට අවශ්‍ය වායුගෝලයට ගැලපෙන පරිදි වර්ණ නිර්මාණය කර වෙනස් කළ හැක. Pixar ඔවුන්ගේ චිත්‍රපටවල වර්ණ භාවිතා කරන ආකාරය මෙය පිළිබඳ විශිෂ්ට ගවේෂණයකි. වර්ණ මනෝවිද්‍යාව Inside Out (2015) හි පැහැදිලිව නිරූපණය කර ඇතත්, තවත් උදාහරණයක් වන්නේ Up (2009) චිත්‍රපටයේ විවිධ දර්ශන සඳහා ඔවුන් තෝරා ගත් වර්ණවල සංතෘප්තිය සහ විවිධ palettes ය. 2>(ශුන්‍ය)

නිර්මාණය

නිර්මාණය තුළ වර්ණ භූමිකාව චිත්‍ර කලාවට සමාන මූලාශ්‍ර බොහොමයක් මත ඇදෙයි - එක් එක් සමාගමේ විවිධ අගයන් සහ සන්නාම අනන්‍යතා ප්‍රකාශ කිරීමට වර්ණ භාවිතා කරයි. වර්තමානයේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි වෙළඳනාම සමහරක් මිනිසුන්ගේ ආවේණික වර්ණ සංකේතයන් ගෙන පාරිභෝගිකයින් තම නිෂ්පාදන වෙත ආකර්ෂණය කර ගැනීමට ඒවා භාවිතා කරයි.

නිල් යනු සන්සුන් කාරකයක් ලෙස සැලකේ,විශ්වාස කළ හැකි වර්ණය. මෙම අදහස් බොහෝ සෞඛ්‍ය සේවා, තාක්‍ෂණය සහ මූල්‍ය කර්මාන්ත පාරිභෝගිකයින්ගේ විශ්වාසය දිනා ගැනීම සඳහා නිල් භාවිතා කිරීමට හේතු වී ඇත. පුදුමයට කරුණක් නම්, නිල් යනු ලාංඡනවල වැඩිපුරම භාවිතා වන වර්ණවලින් එකකි.

රතු වල ස්වභාවික උත්තේජක බලපෑම මෙය ආහාර කර්මාන්තයේ නිතර භාවිතා වන වර්ණයක් වීමට හේතු වේ. Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King, සහ McDonald's වැනි සමාගම් ගැන සිතන්න (ඔවුන් ඔවුන්ගේ අලෙවිකරණ ප්‍රතිරූපය ඉදිරියට ගෙන යාමට කහ වර්ණ ශුභවාදී ලෙස භාවිතා කළත්)

රතු යනු වර්ණ බලාපොරොත්තු සහගත විනෝදාස්වාදයක් ලෙස ද දක්නට ලැබේ. උත්තේජනය. අපි බොහෝ විට විනෝදාස්වාදය සඳහා භාවිතා කරන රතු ලාංඡන සහිත වෙළඳ නාම වන්නේ Youtube, Pinterest, සහ Netflix ය.

විවිධ වර්ණ සහිත ඔබේ ප්‍රියතම වෙළඳ නාමය සිතන්න. රූප මූලාශ්‍රය: ලකුණ 11

අලෙවි කර්මාන්තයේ හරිත පරිසරවාදය, පුණ්‍යාධාර සහ මුදල් පිළිබඳ පණිවිඩයක් යැවීමට භාවිතා කරන අතර පොදුවේ සුවතාවය හා සම්බන්ධ වේ. ප්‍රතිචක්‍රීකරණය කිරීමේ ලකුණේ සහ සත්ව ග්‍රහලෝකයේ හරිත රූප හිතකර බව අපි විශ්වාස කරමු. සහ Starbucks, Spotify, සහ Xbox වැනි සමාගම් අපට විවේක ගැනීමට උපකාර කරන බව දන්නා කරුණකි.

කළු වල පිරිසිදු සරල බව නිර්මාණයේ භාවිතා වන වඩාත්ම ප්‍රවේශ විය හැකි වර්ණවලින් එකකි. එය සමහර වාරික සන්නාමයන් කැමති කාලානුරූපී අලංකාරය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. කළු ලාංඡන කිසිදු කර්මාන්තයකට සීමා නොවේ.

Chanel, Prada, සහ Gucci වැනි සුඛෝපභෝගී විලාසිතා සන්නාමයන් කළු පැහැයේ අවතක්සේරු කළ ස්වභාවයට කැමැත්තක් දක්වයි. ඒ අතරම, වර්ණය වැනි ක්රීඩා වෙළඳ නාම නියෝජනය කරයිAdidas, Nike, Puma, සහ ක්‍රීඩා සූදු සමාගමක් වන EA Games, ඉහළ මට්ටමේ යැයි හැඟීමක් ඇති කරයි.

ලාංඡනවල භාවිතා වන තවත් බොහෝ වර්ණ ඇත - එක් එක් ඒවා පිටුපස ඇති අලෙවිකරණ න්‍යාය පත්‍රයට සහය දක්වයි. Amazon සහ FedEx වල තැඹිලි වර්ණ නව පැකේජයක නිදහස සහ ප්‍රබෝධය ලබා දෙන අතර, M&M's සහ Nespresso හි භාවිතා කරන දුඹුරු වර්ණයන් ඔබට ඔවුන්ගේ උණුසුම සහ මිහිකත ස්වභාවය පෙන්වයි.

පරිශීලක අතුරුමුහුණත සහ පරිශීලක අත්දැකීම් සම්බන්ධයෙන් ( UI/UX) නිර්මාණය, වර්ණය ඔබේ නිෂ්පාදනයේ යෙදුම් තිර සහ වෙබ් පිටු සමඟ පරිශීලකයා බලන ආකාරය සහ අන්තර්ක්‍රියා කරන ආකාරය කෙරෙහි බලපායි.

පාරිභෝගිකයින්ගේ ඇමතුම්වලට (CTAs) ප්‍රතිචාරවලට බලපෑම් කිරීමට වර්ණ මනෝවිද්‍යාව නැවත නැවතත් පෙන්වා දී ඇත. නමුත් UX නිර්මාණකරුවන් සහ අලෙවිකරුවන් තම නිර්මාණ අතරින් වැඩිම පාරිභෝගික පරිවර්තනයක් ඇති කරන්නේ කෙසේද යන්න දැන ගන්නේ කෙසේද? පිළිතුර A/B පරීක්ෂාව සමඟ පවතී.

නිර්මාණ කණ්ඩායම් එකම CTA වල විවිධ අනුවාදයන් වෙබ් අඩවියට පැමිණෙන අමුත්තන් අතර බෙදීම මගින් පරීක්ෂා කරයි. මෙම නිර්මාණ සඳහා ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ ප්‍රතිචාරවල විශ්ලේෂණවලින් ඔවුන් භාවිතා කළ යුත්තේ කුමන ක්‍රියාවටද යන්න පෙන්වයි.

හබ්ස්පොට් විසින් කරන ලද පරීක්ෂණයකදී, කොළ සහ රතු යන දෙකටම ඒවායේ අර්ථයන් ඇති බව ඔවුන් දැන සිටි අතර පාරිභෝගිකයින් කුමන වර්ණ බොත්තම් ගැනද යන්න ගැන කුතුහලයෙන් සිටියහ. මත ක්ලික් කරනු ඇත. ඔවුන් තර්ක කළේ කොළ පැහැය වඩාත් ධනාත්මකව නරඹන ලද වර්ණයක් වන අතර එය ප්‍රියතම එකක් බවට පත් කරයි.

UI/UX නිර්මාණයේදී, රතු පැහැය අවධානය යොමු කරයි සහහදිසි හැඟීමක් ඇති කරයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම පරීක්ෂණය රතු පැහැය වඩා හොඳ විකල්පය වීමට හේතු වූ නිසා, එය විශ්වීය සත්‍යයක් යැයි නොසිතන්න. අලෙවිකරණයේදී වර්ණ පිළිබඳ සංජානනය සහ මනාපයන් අසංඛ්‍යාත දායක සාධක ඇත.

සෑම විටම ඒවා වෙනස් කිරීමට පෙර ඔබේම ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ ඔබේ වර්ණ විකල්ප පරීක්ෂා කිරීමට වග බලා ගන්න. ප්‍රතිඵලය ගැන ඔබ පුදුමයට පත් විය හැකි අතර ඔබේ ගනුදෙනුකරුවන් ගැන තව දැන ගන්න.

ජීවිතය එහි සියලු වර්ණවලින් බැලීම

නිශ්චිත අරමුණු සඳහා වර්ණ භාවිතය පුරාණ කාලයේ සිටම පවතී. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා විශේෂිත වර්ණ සඳහා අපගේ භාවිතයන් කෙතරම් සුළු වශයෙන් වෙනස් වී ඇත්ද යන්නයි - ඉතිහාසය පුරා අතුරුදහන් වූ සහ ප්‍රතිසංස්කරණය වූ සංස්කෘතීන් හරහා පවා.

දැන් සහ පසුව, සංස්කෘතීන් හරහා විෂමතා මතු වේ. එක් උදාහරණයක් නම් සුදු පැහැය පාරිශුද්ධත්වය සහ මංගල උත්සවවලදී එය භාවිතා කිරීම පිළිබඳ බටහිර අදහස වන අතර චීනය සහ කොරියාව වැනි සමහර පෙරදිග සංස්කෘතීන්හි එය මරණය, වැලපීම සහ අවාසනාවන්ත ලෙස සම්බන්ධ වේ. ඔබට එය භාවිතා කිරීමට අවශ්‍ය සන්දර්භය සහ වෙළඳපල තුළ ඔබේ වර්ණ තේරීම් පිටුපස ඇති අර්ථය දැන ගැනීම අත්‍යවශ්‍ය වන්නේ එබැවිනි.

වර්ණ මනෝවිද්‍යාව පිටුපස ඇති ඉතිහාසය පුළුල් ය. කනගාටුවට කරුණක් නම්, මෙම විෂය පිළිබඳ බොහෝ සාහිත්‍ය තවමත් බෙදී ඇත. කුඩා අධ්‍යයන ක්ෂේත්‍ර දැඩි පරීක්‍ෂණවලට මුහුණ දෙන බව පෙන්වා දී ඇත. අපගේ සංගම් සහ වර්ණ සමඟ තීරණ ගැනීමේදී පුද්ගලික මනාපයන් අත්‍යවශ්‍ය කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. සමහර මෑත අධ්‍යයනයන් වඩාත් තීරණාත්මක ආලෝකයක් ලබා දෙනු ඇතැයි බලාපොරොත්තු වෙමුමේ කාරණය.

පෙර පරම්පරාවන්ට පෙර නොතිබූ වර්ණක සහ වර්ණ නිර්මාණය කිරීමේ සියලු වර්ධනයන් සමඟ ද මෙය බැඳී ඇත. මෙය වර්ණ සමඟ අපගේ සංගම් ශක්තිමත් කරන අතර අප ඒවාට සම්බන්ධ වන හැඟීම්. කලාව තුළ වර්ණ භාවිතයේ ස්වභාවික විකාශනය අලෙවිකරණයේ සහ මෝස්තරයේ යෙදීමට හේතු වනු ඇත.

ඔබ වටා බලන්න. ඔබේ ජීවිතය පිරවීමට ඔබ තෝරාගත් අයිතම දෙස බලන්න. මෙම අයිතමවලින් කීයක් ඔවුන්ගේ වෙළඳපොළට ආයාචනා කිරීමට උපකාර වන වර්ණවලින් නිර්මාණය කර තිබේද? අලෙවිකරණ කණ්ඩායම් වෙහෙස මහන්සි වී තෝරා ගත් අප අවට ඇති වර්ණ අපි සැමවිටම ක්‍රියාශීලීව නොදකින අතර, අපි යටි සිතින් සටහන් කරමු.

මෙම වර්ණ අපගේ දෛනික ජීවිතයට බලපායි, ඒවායින් සමහරක් කුඩා ආකාරවලින් (කුමන සන්නාමයටද? මිලදී ගැනීමට කෝපි), සහ සමහරක් වඩාත් ඵලදායී විය හැකිය (කාර්යාලයේ බිත්තියේ වර්ණය අපගේ මනෝභාවයට බලපායි).

ඔබ වටා ඇති විවිධ වර්ණ කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්නේ කෙසේදැයි දැන් ඔබ දන්නා බැවින්, ඔබට මෙය ඔබේ වාසියට යොදා ගත හැකිය. ඔබේ නිදර්ශන සහ මෝස්තරවලට වඩාත් ගැලපෙන වර්ණ මොනවාද සහ එහි සහ මෙහි ඇති පැහැය වෙනස් කිරීමෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාරයක් ඇති කළ හැකි ආකාරය බැලීමට Vectornator භාවිතා කිරීමට උත්සාහ කරන්න.

ආරම්භ කිරීමට Vectornator බාගන්න

ඔබේ නිර්මාණ ගෙන යන්න ඊළඟ මට්ටම.

සමස්තයක් වශයෙන්, වර්ණය ලොව පුරා සිටින මිනිසුන් සඳහා බොහෝ අර්ථයන් සහ ආශ්‍ර ඇති අතර එය අත්‍යවශ්‍ය දෙයක් බව පැහැදිලිය. සංස්කෘතික සන්නිවේදනයේ සහ ප්‍රකාශනයේ පැතිකඩ. විවිධ සංස්කෘතීන් තුළ විවිධ වර්ණවලට විවිධ අර්ථයන් තිබිය හැකි බැවින්, නිර්මාණකරණයේදී හෝ අලෙවිකරණයේදී වර්ණ භාවිත කිරීමේදී සංස්කෘතික සන්දර්භය සලකා බැලීම ඉතා වැදගත් වේ.

වර්ණ සෑම විටම මනුෂ්‍යත්වය ආකර්ෂණය කර ඇත, නමුත් එය අප ආරම්භ කළේ සාපේක්ෂව මෑතදී පමණි. වර්ණ වර්ණාවලිය අවබෝධ කර ගැනීම.

ශ්‍රීමත් අයිසැක් නිව්ටන් අප වටා ඇති ආලෝකය හුදෙක් සුදු පැහැයක් නොව විවිධ තරංග ආයාමවල සංකලනයක් බව වටහාගත් වැදගත්ම ඉදිරි පිම්ම විය. මෙම න්‍යාය වර්ණ රෝදය නිර්මාණය කිරීමටත්, විවිධ වර්ණ නිශ්චිත තරංග ආයාමයන්ට ආරෝපණය කරන ආකාරයටත් හේතු විය.

වර්ණ මනෝවිද්‍යාවේ ආරම්භය

වර්ණ න්‍යායේ වර්ධනය තනිකරම විද්‍යාත්මක වූවත්, අනෙක් අය තවමත් මිනිස් මනසට වර්ණ වල බලපෑම අධ්‍යයනය කළේය.

වර්ණ සහ මනස අතර සම්බන්ධය පිළිබඳ පළමු ගවේෂණය ජර්මානු කලාකරුවෙකු සහ කවියෙකු වන ජොහාන් වුල්ෆ්ගැන්ග් වොන් ගොතේගේ කෘතියයි. ඔහුගේ 1810 පොත, වර්ණ න්‍යාය හි, ඔහු වර්ණ චිත්තවේගයන් මතු කරන ආකාරය සහ ඒවා එක් එක් වර්ණවල වර්ණ සමඟ වෙනස් වන ආකාරය ගැන ලියයි. විද්‍යා ප්‍රජාව ඒ නිසා පොතේ ඇති න්‍යායන් පුළුල් ලෙස පිළිගත්තේ නැතප්‍රධාන වශයෙන් කර්තෘගේ අදහස් වීම.

Goethe ගේ කෘතිය පුළුල් කරමින්, Kurt Goldstein නම් ස්නායු මනෝවිද්‍යාඥයා නරඹන්නාට වර්ණවල භෞතික බලපෑම් දැකීමට වඩා විද්‍යාත්මක ප්‍රවේශයක් භාවිතා කළේය. ඔහු විවිධ තරංග ආයාමයන් දෙස බැලූ අතර දිගු තරංග ආයාමයන් අපට උණුසුම් හෝ වඩාත් උද්යෝගිමත් වන අතර කෙටි තරංග ආයාමයන් අපට සීතල සහ සැහැල්ලු බවක් දැනේ.

ගෝල්ඩ්ස්ටයින් ඔහුගේ සමහර රෝගීන්ගේ මෝටර් ක්‍රියාකාරිත්වය පිළිබඳව අධ්‍යයනය කළේය. ඔහු උපකල්පනය කළේ වර්ණය දක්ෂතාවයට උදව් කිරීමට හෝ බාධාවක් විය හැකි බවයි. ප්‍රතිඵලවලින් පෙන්නුම් කළේ රතු පැහැය වෙව්ලීම සහ සමතුලිතතාවය නරක අතට හැරෙන අතර කොළ පැහැති මෝටර් ක්‍රියාකාරිත්වය වැඩි දියුණු කළ බවයි. මෙම අධ්‍යයනයන් විද්‍යාත්මක වූවත්, අනෙකුත් විද්‍යාඥයින්ට තවමත් ප්‍රතිපල ප්‍රතිවර්තනය කිරීමට නොහැකි වී ඇති බැවින් ඒවා පුළුල් ලෙස පිළිගනු නොලැබේ.

වර්ණ පිළිබඳ මනෝවිද්‍යා ක්ෂේත්‍රයේ තවත් චින්තන නායකයෙකු වූයේ කාල් ජුන්ග් මිස අන් කිසිවෙක් නොවේ. වර්ණ මානව විඥානයේ නිශ්චිත තත්වයන් ප්රකාශ කරන බව ඔහු න්යාය කළේය. ඔහු චිකිත්සක අරමුණු සඳහා වර්ණ භාවිතා කිරීමට ආයෝජනය කරන ලද අතර, ඔහුගේ අධ්‍යයනයන්හි අවධානය යොමු වූයේ යටි සිත අගුළු ඇරීමට සැඟවුණු වර්ණ කේත සොයා ගැනීම කෙරෙහි ය.

ජුංගේ න්‍යාය තුළ ඔහු මිනිස් අත්දැකීම් කොටස් හතරකට බෙදා එක් එක් නිශ්චිත වර්ණයක් පවරන ලදී.

• රතු: හැඟීම

  සංකේතය: රුධිරය, ගින්න, ආශාව සහ ආදරය

• කහ: බුද්ධිය

  සංකේතාත්මක: දිලිසෙන සහ පිටතට විහිදුවන

• නිල්: සිතීම

  සංකේතවත්: හිම මෙන් සීතල

• කොළ: සංවේදනය

  සංකේතය: පෘථිවිය, යථාර්ථය අවබෝධ කර ගැනීම

මෙම න්‍යායන් අද වර්ණ මනෝවිද්‍යාව ලෙස අප දන්නා දෙය හැඩගස්වා ඇති අතර, අප වර්ණ අත්විඳින ආකාරය විස්තර කිරීමට උපකාරී වී ඇත.

Goethe ගේ සමහර කෘතීන් වලංගු වී ඇතත්, බොහෝ පුරෝගාමීන්ගේ පර්යේෂණ තවමත් අපකීර්තියට පත් වී නොමැත. නමුත් අපකීර්තියට පත්වීමෙන් අදහස් වන්නේ ඔවුන්ගේ කාර්යය බලපෑමක් නොවූ බවයි - වර්ණ මනෝවිද්‍යාව වන ප්‍රහේලිකාව ගැඹුරින් හෑරීමට ඔවුන් නවීන විද්‍යාඥයින් කිහිප දෙනෙකු පොළඹවා ඇත.

වර්ණ මිනිසුන්ට බලපාන ආකාරය

ඔබ දකින විට රෝස පැහැති නිෂ්පාදනයක්, ඔබ එයට සම්බන්ධ කරන්නේ කුමන ලිංගභේදයද? ඇයි කියලා ඔබ කවදා හෝ සලකා බැලුවද? හාස්‍යයට කරුණක් නම්, ගැහැණු ළමයින් සඳහා රෝස පැහැය පැවරීම සාපේක්ෂව මෑත කාලීන වර්ධනයකි.

රෝස මුලින් රතු පැහැයේ තවත් පුනරාවර්තනයක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර එබැවින් පිරිමි ළමයින්ට සම්බන්ධ විය. රතු පැහැයට සම්බන්ධ වීම නිසා රෝස නිල් පැහැයට වඩා ශක්තිමත් ලෙස දැකගත හැකි විය. ඒ අතරම, නිල් පැහැය සන්සුන් හා ප්‍රණීත වර්ණයක් ලෙස සලකනු ලැබීය.

දෙවන ලෝක යුද්ධයෙන් පසුව, නිල් පැහැති රෙදි වලින් නිල ඇඳුම් බහුලව සාදන විට, වර්ණය පුරුෂත්වය සමඟ සම්බන්ධ වීමට පටන් ගත්තේය. රෝස පැහැය සාමාන්‍යයෙන් 1930 ගණන්වල ජර්මනියේ ස්ත්‍රී ලක්ෂණ වැඩි කිරීමට පවරන ලදී.

රෝස පිළිබඳ තවත් සිත්ගන්නා කරුණක් නම් මිනිස් මොළයට එහි බලපෑමයි - එක් නිශ්චිත ස්වරයක්, විශේෂයෙන් - බේකර්-මිලර් රෝස. "බීමත් ටැංකි රෝස" ලෙසද හැඳින්වෙන, බේකර්-මිලර් රෝස යනු මිනිසුන්ට සන්සුන් බලපෑමක් ඇති කරන බව විශ්වාස කරන රෝස පැහැති විශේෂිත සෙවනකි. එය මුලින්ම භාවිතා කරන ලදී1970 දශකයේ දී වෛද්‍ය ඇලෙක්සැන්ඩර් ෂෝස් විසින් ප්‍රකාශ කරන ලද්දේ දිගු වේලාවක් වර්ණයට නිරාවරණය වීමෙන් ආක්‍රමණශීලී හැසිරීම් අවම කර ගත හැකි අතර සන්සුන් භාවය සහ විවේකය පිළිබඳ හැඟීම් වැඩි කළ හැකි බවයි.

එතැන් පටන් බේකර්-මිලර් රෝස විවිධ ආතති සහගත තත්වයන් තුළ භාවිතා කර ඇත. , බන්ධනාගාර සහ රෝහල් ඇතුළුව. සංචාරය කරන ක්‍රීඩා කණ්ඩායම්වල ශක්ති මට්ටම් වෙනස් කිරීමට බලපෑම් භාවිතා කර ඇති බැවින් එය පාසල් ලොකර් කාමරවල ද තහනම් කර ඇත.

කෙසේ වෙතත්, බේකර්-මිලර් රෝස සන්සුන් කිරීමේ නියෝජිතයෙකු ලෙස සඵලතාවයට සහාය දක්වන විද්‍යාත්මක සාක්ෂි වන්නේ මිශ්‍ර, සහ එහි ප්‍රතිවිපාක සම්පූර්ණයෙන් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා තවත් පර්යේෂණ අවශ්‍ය වේ.

වර්ණ අපට බලපාන ආකාරය පිළිබඳ නවීන අදහස්

නවීන අධ්‍යයනයන් පෙර අධ්‍යයනයන් මෙන් ම ගමන් පථය ඔස්සේම ඉදිරියට ගියේය. අද ක්ෂේත්‍රයේ සාකච්ඡා කෙරෙන ප්‍රධාන මාතෘකා වන්නේ ශරීරයට වර්ණවල බලපෑම, වර්ණ සහ හැඟීම් අතර සහසම්බන්ධතාවය සහ හැසිරීම් සහ වර්ණ මනාපයන් ය.

අද භාවිතා කරන ක්‍රම පැරණි අධ්‍යයනවලින් වෙනස් වේ. පර්යේෂකයන් වෙත තවත් බොහෝ මෙවලම් ලබා ගත හැකි අතර අධ්‍යයනයන් විද්‍යාත්මක පරීක්‍ෂණයට ඔරොත්තු දෙන බව සහතික කිරීම සඳහා මාර්ගෝපදේශ දැඩි වේ.

වර්ණ මනාපයන් පිළිබඳ අධ්‍යයනයන් විද්‍යාත්මකව දැඩි ලෙස අඩු වුවද, වර්ණවල භෞතික විද්‍යාත්මක බලපෑම් පිළිබඳ බොහෝ අධ්‍යයනයන් වැනි විචල්‍යයන් ඇතුළත් වේ. විවිධ වර්ණ තරංග ආයාමවල බලපෑම් දැකීමට හෘද ස්පන්දන වේගය, රුධිර පීඩනය සහ මොළයේ ක්‍රියාකාරිත්වය මැනීම. රතු වර්ණාවලියේ වර්ණ ඇති බව නිරන්තරයෙන් ඔප්පු වී ඇතඋත්තේජක බලපෑම්, නිල් වර්ණාවලිය සන්සුන් වන අතර.

වර්ණවල ජනප්‍රියත්වය දෙස බලන විට, වඩාත් ජනප්‍රිය වර්ණ, ශ්‍රේණිගත කළ විට, දීප්තිමත් හා වඩා සංතෘප්ත ඒවා වීම පුදුමයට කරුණක් නොවේ. . අඳුරු වර්ණ පහත ශ්‍රේණිගත කිරීමට නැඹුරු වන අතර, අඩුම ප්‍රියතම ඒවා දුඹුරු, කළු සහ කහ පැහැති කොළ වේ.

වර්ණ සඳහා චර්යාත්මක ප්‍රතිචාරයන් සැරිසැරීමට අපහසු අධ්‍යයන අංශයකි. පර්යේෂකයන් විසින් භාවිතා කරන එක් ක්‍රමයක් නම්, පරීක්‍ෂණ විෂයයන් වර්ණයක් වඩාත් හොඳින් විස්තර කරයි යැයි ඔවුන් සිතන ප්‍රතිවිරුද්ධ වචන දෙකෙන් එකක් තෝරා ගැනීමට අවශ්‍ය නාම විශේෂණ ලැයිස්තුවක් භාවිතා කිරීමයි. සාමාන්‍ය ප්‍රතිචාර විවිධ වර්ණ කෙරෙහි දක්වන ආකල්ප පිළිබඳ සාමාන්‍ය අදහසක් ලබා දෙයි.

තවත් සමහරක්, වඩාත් සම්බන්ධ වූ, විවිධ වර්ණ තීරණ ගැනීමේ පරිසරය තුළ මිනිසුන්ට බලපාන ආකාරය බැලීමට අධ්‍යයනයන් සිදු කරනු ලැබේ. එක් අධ්‍යයනයක් පසුබිම් වර්ණය වෙනස් වූ විට සිල්ලර හැසිරීම් වල වෙනස්කම් වටා කැරකුණි. එක් වෙළඳසැලක රතු බිත්ති තිබූ අතර අනෙක් බිත්ති නිල් විය.

පාරිභෝගික පර්යේෂණ සඟරාවේ මෙම අධ්‍යයනයෙන් පෙන්නුම් කළේ පාරිභෝගිකයින් නිල් බිත්ති සහිත වෙළඳසැලකින් භාණ්ඩ මිලදී ගැනීමට වැඩි කැමැත්තක් දක්වන බවයි. රතු බිත්ති සහිත ගබඩාව පෙන්නුම් කළේ අඩුවෙන් බ්‍රවුස් කළ සහ සෙවුම් කරන පාරිභෝගිකයින් මිලදී ගැනීමක් කල් දැමීමට වැඩි ඉඩක් ඇති බවත් පරිසරය වඩාත් අධික සහ ආතතිය නිසා අඩු භාණ්ඩ මිලදී ගැනීමට වැඩි ඉඩක් ඇති බවත්ය. පාලිත පරිසරය, එය අපට උපකාර කරයිවර්ණ සඳහා විවිධ ප්‍රතිචාර පරිසරය සහ සංස්කෘතිය මත රඳා පවතින බව තේරුම් ගන්න.

විවිධ වර්ණ අපට බලපෑම් කරන ආකාරය

රතු යනු එයින් ඇතිවන බලපෑම් සම්බන්ධයෙන් සිත් ඇදගන්නා වර්ණයකි. පුද්ගලයන්ගේ කාර්ය සාධනය මත රතු වල බලපෑම තත්වය අනුව පුළුල් ලෙස වෙනස් වේ.

පර්යේෂණ මනෝවිද්‍යා සඟරාවේ එක් අධ්‍යයනයක්, වඩාත් ශාස්ත්‍රීය පසුබිමක වර්ණවල බලපෑම දෙස බැලූ අතර, සමහර සහභාගිවන්නන්ට කළු, කොළ හෝ ලබා දෙයි. රතු සහභාගීත්ව අංක. සාමාන්‍යයෙන්, රතු අංක ලබා දී ඇති 'අවාසනාවන්ත' අය ඔවුන්ගේ පරීක්ෂණවලදී 20% වඩා නරක ලෙස ක්‍රියා කළහ.

සම්පූර්ණයෙන්ම සංසන්දනය කිරීමේදී, මලල ක්‍රීඩා පසුබිමක රතු පැහැය සම්පතක් විය හැකිය. 2004 ඔලිම්පික් උළෙල අතරතුර විවිධ සටන් කලාවන් හතරක පැළඳ සිටින නිල ඇඳුම් දෙස අධ්‍යයනයක් කරන ලදී. සහභාගිවන්නන්ට රතු හෝ නිල් නිල ඇඳුම් ලබා දී ඇත. බර පන්ති 29 න් 19 ක් රතු පාටින් සහභාගි වූවන් විසින් දිනා ගන්නා ලදී. මෙම ප්‍රවණතාවය පාපන්දු වැනි අනෙකුත් ක්‍රීඩා වලද පිලිබිඹු වේ.

මෙම වාසිය පවතින්නේ මන්දැයි පර්යේෂකයන් තවමත් තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කරයි. සමහර න්‍යායන් යෝජනා කරන්නේ යුද්ධය, ආක්‍රමණශීලීත්වය සහ ආශාව සමඟ රතු සමග ඇති ඓතිහාසික සම්බන්ධය ක්‍රීඩකයන්ට ඔවුන්ගේ ක්‍රියාවන් සමඟ නිර්භීත වීමට බලපෑම් කළ හැකි බවයි.

තවත් න්‍යායක් නම්, වර්ණය විරුද්ධවාදීන්ට බිය විය හැකි බවයි. මෙම සංසිද්ධියේ යාන්ත්‍ර විද්‍යාව තවමත් නිශ්චය කරමින් පවතින නමුත්, එය බලගතු ප්‍රතිඵල ලබා දෙන බව නිසැක ය.

අපි නොවෙන්න පුළුවන්.එය තේරුම් ගන්න, නමුත් වර්ණය අපව විනිශ්චය කිරීමට යොමු කරයි. මෙම විනිශ්චයන් විශේෂයෙන්ම විලාසිතා ක්ෂේත්රය තුළ පෙන්නුම් කෙරේ. Leatrice Eiseman විසින් කරන ලද පර්යේෂණය මගින් වර්ණය නිර්මාණය කළ හැකි පක්ෂග්‍රාහී සැලකිය යුතු රටා පෙන්වා ඇත.

රැකියා ස්ථානයේ ධනාත්මක හැඟීම් ඇති කරන වර්ණ සොයන විට, පිළිතුරු කොළ, නිල්, දුඹුරු සහ කළු වේ. හරිත වර්ණය නැවුම් බව, ශක්තිය සහ සමගිය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි.

මෙය මේසයේ වැඩ කරන විට විශේෂයෙන් හොඳයි, දවස ගත කිරීමට වැඩි ජීව ශක්තියක් අවශ්‍ය වේ. නිල් වර්ණය බුද්ධිය සහ ස්ථාවරත්වය සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙය රැකියා ස්ථානයේ වැඩි විශ්වාසයක් ඇති කරයි. නිල් සහ කළු යන දෙකම අධිකාරීත්වය ප්‍රකාශ කරයි, කළු වර්ණයට අලංකාරය පිටකිරීමේ අමතර ප්‍රතිලාභ ඇත.

ඊට වෙනස්ව, වැඩ කිරීමට පැළඳිය යුතු නරකම වර්ණ වන්නේ කහ, අළු සහ රතු ය. රතු ආක්රමණශීලී වර්ණයක් ලෙස සලකනු ලබන අතර එය ඉහළ හෘද ස්පන්දන වේගය සමඟ සම්බන්ධ වේ. වර්ණය ප්රතිවිරෝධක බලපෑමක් ලබා දිය හැකිය. අළු යනු ප්‍රත්‍යක්ෂ නොවන සහ ශක්තියක් නොමැති ලෙසය.

එහි බලපෑම් වලට ප්‍රතිරෝධය දැක්වීම සඳහා වර්ණය වෙනත් වර්ණයක් සමඟ වඩා හොඳින් යුගල කළ හැක. වර්ණාවලියේ අනෙක් පැත්තෙන්, කහ වර්ණය ප්රීතිමත් එකක් විය හැකිය; කෙසේ වෙතත්, එය වැඩ පරිසරයක් සඳහා ඉතා ජවසම්පන්න විය හැක.

වඩාත් සාමාන්‍ය අර්ථයෙන්, සාන්ද්‍රණය සහ ඵලදායිතාව උත්තේජනය කිරීමට පෙන්වන වර්ණය කොළ පාටයි. ඔබේ වැඩ කරන ඩෙස්ක්ටොප් එක කොළ පැහැති සෙවනකින් වර්ණ ගැන්වීමෙන් ඇස්වල ආතතිය අඩු කර වඩාත් සුවපහසුවක් ඇති කළ හැකිය