Psychologie barev v umění a designu

Věděli jste, že včely nevidí červenou barvu, ale vidí některé fialové barvy, které člověk nevidí? Tento jev se nazývá včelí purpur a souvisí s odlišnými oblastmi světelného spektra, které vidí, a těmi, které vidí člověk. To vás nutí přemýšlet, jaké další barvy mohou existovat a které nám jako druhu unikají.

Už jste se někdy dívali na dílo vytvořené studenými barvami a cítili jste klid? Nebo jste viděli dílo vytvořené teplými barvami a cítili jste, jak ze stránky vyzařuje energie a vášeň umělce? Tento pocit je v podstatě psychologie barev.

Mnoho našich každodenních rozhodnutí se zakládá na barvách, které se nám líbí, a na barvách, které najdeme kolem sebe. Vzpomeňte si na radost, kterou zažíváte, když najdete oblečení v barvě, která vám nejvíce sluší. Porovnejte to s tím, jak se cítíte, když vstoupíte do budovy s tmavými stěnami a slabým světlem. Všechny tyto drobné prvky ovlivňují náš každodenní život, i když o nich málokdy přemýšlíme.

Co je to psychologie barev?

Psychologie barev je fenomén, kdy barvy ovlivňují lidské chování, emoce a vnímání. Všichni máme instinktivní spojení mezi určitými barvami a pocity, které vyvolávají. Tyto konotace se však liší v závislosti na kultuře a osobních zkušenostech.

Psychologie barev zahrnuje především teorii barev. To, jak na sebe barvy vzájemně působí, do značné míry ovlivňuje jejich vnímání. Mezi barvami existují různé vztahy, například primární, sekundární, terciární a komplementární. To, jak jsou tyto barvy postaveny vedle sebe, může ovlivnit jejich vnímání a působení na diváka.

Barvy se používají již po tisíciletí k vyvolání určitých pocitů. Lidé používali barevné asociace ve starověkých praktikách v Řecku, Egyptě a Číně. Barvy používali k vytváření asociací s bohy ve svých panteonech, zejména je spojovali s přírodními živly, světlem a tmou, dobrem a zlem.

Barvy se dokonce používaly k léčbě zdravotních problémů ve starém Egyptě a Číně, protože věřili, že barvy pomáhají stimulovat určité oblasti v těle - to se dodnes používá v některých holistických léčebných postupech.

Barvy mají pro kultury po celém světě různé významy a asociace. Často jsou spojeny s určitými událostmi a rituály, jejich symbolika se však může v jednotlivých zemích výrazně lišit.

Západní kultury si bílou barvu často spojují s čistotou, nevinností a čistotou, zatímco černou s mocí, rafinovaností a tajemstvím. Černá je často vnímána jako smuteční barva, která se nosí na pohřby.

Východní kultury spojují bílou barvu se smrtí a smutkem, proto se na pohřby nosí nejčastěji bílá barva. Červená barva je ve východních kulturách také zásadní barvou, která symbolizuje štěstí a spokojenost. Často se používá na svatbách a jiných oslavách.

Některé indiánské kultury také silně spojují barvy se svými rituály a obřady. Červenou barvu často používají jako symbol životodárné síly slunce, zatímco zelená je považována za symbol růstu a obnovy.

Celkově je zřejmé, že barvy mají pro lidi na celém světě mnoho významů a asociací a jsou důležitým aspektem kulturní komunikace a vyjádření. Při používání barev v designu nebo marketingu je nezbytné zohlednit kulturní kontext, protože různé barvy mohou mít v různých kulturách různé konotace.

Barvy fascinovaly lidstvo odjakživa, ale teprve relativně nedávno jsme začali chápat barevné spektrum.

Nejvýznamnější skok vpřed učinil sir Isaac Newton, když si uvědomil, že světlo kolem nás není jen bílé, ale je kombinací různých vlnových délek. Tato teorie vedla k vytvoření barevného kruhu a k tomu, že různé barvy jsou přiřazeny určitým vlnovým délkám.

Začátek psychologie barev

Ačkoli vývoj teorie barev byl čistě vědecký, jiní stále zkoumali účinky barev na lidskou mysl.

První zkoumání vztahu mezi barvami a myslí je dílem německého umělce a básníka Johanna Wolfganga von Goetha. V knize z roku 1810, Teorie barev , píše o tom, jak barvy vyvolávají emoce a jak se liší podle odstínů jednotlivých barev. Vědecká obec teorie v knize příliš nepřijala, protože se jednalo především o autorovy názory.

V návaznosti na Goethovu práci použil neuropsycholog Kurt Goldstein vědecky podloženější přístup, aby zjistil fyzikální účinky barev na diváka. Zkoumal různé vlnové délky a to, že delší vlnové délky v nás vyvolávají pocit tepla nebo většího vzrušení, zatímco kratší vlnové délky v nás vyvolávají pocit chladu a uvolnění.

Goldstein také provedl studie motorických funkcí u některých svých pacientů. Předpokládal, že barva může pomáhat nebo bránit obratnosti. Výsledky ukázaly, že červená barva zhoršuje třes a rovnováhu, zatímco zelená zlepšuje motorické funkce. I když tyto studie byly vědecké, nejsou široce přijímané, protože jiní vědci zatím nebyli schopni tyto výsledky zopakovat.

Dalším vůdčím myslitelem v oblasti psychologie barev nebyl nikdo jiný než Carl Jung. Teoreticky tvrdil, že barvy vyjadřují specifické stavy lidského vědomí. Investoval do využití barev k terapeutickým účelům a jeho studie se zaměřovaly na hledání skrytých kódů barev k odemknutí podvědomí.

Jung ve své teorii rozdělil lidskou zkušenost na čtyři části a každé z nich přiřadil určitou barvu.

• Červená: Pocit

  Symbolizuje: krev, oheň, vášeň a lásku.

• Žlutá barva: Intuice

  Symbolizuje: zářící a vyzařující ven.

• Modrá: Přemýšlení

  Symbolizuje: chlad jako sníh

• Zelená: Sensation

  Symbolizuje: zemi, vnímání reality

Tyto teorie formovaly to, co dnes známe jako psychologii barev, a pomohly popsat, jak barvy vnímáme.

Zatímco některé Goethovy práce byly potvrzeny, výzkumy mnoha průkopníků ještě nebyly zdiskreditovány. Diskreditace však neznamená, že jejich práce neměla vliv - motivovala několik moderních vědců k hlubšímu zkoumání záhady, kterou je psychologie barev.

Jak barvy působí na lidi

Když vidíte výrobek v růžové barvě, jaké pohlaví si s ním spojujete? Zamysleli jste se někdy nad tím, proč? Je ironií osudu, že přiřazení růžové barvy dívkám je poměrně nedávný vývoj.

Růžová byla zpočátku vnímána jako další iterace červené, a proto byla spojována s chlapci. Růžová byla díky spojení s červenou vnímána jako robustnější než modrá. Zároveň byla modrá považována za klidnou a jemnou barvu.

Teprve po druhé světové válce, kdy se uniformy častěji šily z modré látky, začala být tato barva spojována s mužností. Růžová barva byla v Německu 30. let 20. století obecně přiřazována spíše ženským rysům.

Další zajímavostí o růžové barvě je její vliv na lidský mozek - zejména jeden specifický tón - Baker-Millerova růžová. Baker-Millerova růžová, známá také jako "růžová z opileckého tanku", je zvláštní odstín růžové, o kterém se věří, že má na lidi uklidňující účinek. Poprvé ji v 70. letech 20. století použil Dr. Alexander Schauss, který tvrdil, že vystavení této barvě po delší dobu může snížit agresivní chování.a zvyšují pocit klidu a uvolnění.

Od té doby se Baker-Millerova růžová používá v různých stresových prostředích, včetně věznic a nemocnic. Byla také zakázána ve školních šatnách, protože její účinky byly využívány ke změně energetické hladiny hostujících sportovních týmů.

Vědecké důkazy podporující účinnost Baker-Millerovy růžové jako uklidňujícího prostředku jsou však smíšené a k úplnému pochopení jejích účinků je zapotřebí dalšího výzkumu.

Moderní myšlenky o tom, jak na nás působí barvy

Moderní studie pokračovaly ve stejném směru jako dřívější studie. Hlavními tématy, o nichž se dnes v této oblasti diskutuje, jsou účinky barev na tělo, souvislost mezi barvami a emocemi a chování a barevné preference.

Dnešní metody se od starších studií liší. Výzkumníci mají k dispozici mnohem více nástrojů a pokyny jsou přísnější, aby studie obstály při vědeckém zkoumání.

Zatímco studie barevných preferencí jsou méně vědecky důkladné, mnoho studií o fyziologických účincích barev zahrnuje proměnné, jako je měření srdečního tepu, krevního tlaku a mozkové aktivity, aby se zjistily účinky různých barevných vlnových délek. Bylo důsledně prokázáno, že barvy červeného spektra mají stimulační účinky, zatímco modré spektrum uklidňuje.

Při zkoumání oblíbenosti barev není velkým překvapením, že nejoblíbenějšími barvami jsou v žebříčku ty světlejší a sytější. Tmavé barvy se umisťují na nižších příčkách, nejméně oblíbené jsou hnědá, černá a žlutozelená.

Behaviorální reakce na barvy jsou složitou oblastí studia, v níž je třeba se orientovat. Jedna z metod, kterou výzkumníci používají, spočívá v použití seznamu přídavných jmen, u nichž mají testované osoby vybrat jedno ze dvou protikladných slov, které podle nich nejlépe vystihuje barvu. Průměrné odpovědi poskytují obecnou představu o postojích k různým barvám.

Některé další, více zapojené studie se zabývají tím, jak různé barvy ovlivňují lidi v prostředí, kde se rozhodují. Jedna studie se točila kolem rozdílů v chování prodejců při změně barvy pozadí. Jeden z obchodů měl červené stěny, zatímco v druhém byly stěny modré.

Tato studie v časopise Journal of Consumer Research ukázala, že zákazníci byli ochotnější nakupovat zboží v obchodě s modrými stěnami. V obchodě s červenými stěnami se ukázalo, že zákazníci, kteří si méně prohlíželi a hledali, častěji odkládali nákup a častěji kupovali méně zboží kvůli prostředí, které je více zahlcovalo a bylo napjaté.

Přestože tyto studie ukazují specifické reakce v kontrolovaném prostředí, pomáhají nám pochopit, že různé reakce na barvy závisí na prostředí a kultuře.

Jak nás ovlivňují různé barvy

Červená barva je fascinující, pokud jde o účinky, které vyvolává. Vliv červené barvy na výkonnost jednotlivců se v závislosti na situaci značně liší.

Jedna studie v časopise Journal of Experimental Psychology se zabývala vlivem barvy v akademičtějším prostředí a některým účastníkům dala černá, zelená nebo červená účastnická čísla. "Smolaři", kteří dostali červená čísla, dosáhli v průměru o 20 % horších výsledků v testech.

V naprostém protikladu k tomu může být červená barva ve sportovním prostředí výhodou. Během olympijských her v roce 2004 byla provedena studie, která se zabývala dresy nošenými ve čtyřech různých druzích bojových umění. Účastníci dostali buď červené, nebo modré dresy. Z 29 váhových kategorií jich 19 vyhráli účastníci v červené barvě. Tento trend se projevuje i v jiných sportech, například ve fotbale.

Výzkumníci se stále snaží pochopit, proč tato výhoda existuje. Některé teorie naznačují, že historické spojení červené barvy s válkou, agresivitou a vášní může ovlivnit odvahu hráčů při jejich akcích.

Další teorií je, že barva může zastrašovat soupeře. Ačkoli se mechanika tohoto jevu stále zjišťuje, jisté je, že přináší působivé výsledky.

Možná si to neuvědomujeme, ale barvy nás vedou k vytváření úsudků. Tyto úsudky se projevují zejména v oblasti módy. Výzkum Leatrice Eisemanové ukázal významné zákonitosti v předsudcích, které mohou barvy vytvářet.

Když hledáte barvy, které na pracovišti působí pozitivním dojmem, odpověďmi jsou zelená, modrá, hnědá a černá. Zelená barva navozuje pocit svěžesti, energie a harmonie.

To je vhodné zejména při práci u stolu, která vyžaduje více vitality pro zvládnutí celého dne. Modrá barva je spojena s intelektem a stabilitou. To vede k větší důvěře na pracovišti. Modrá i černá barva vyjadřují autoritu, přičemž černá barva má navíc tu výhodu, že vyzařuje eleganci.

Naopak nejhoršími barvami pro nošení do práce jsou žlutá, šedá a červená. Červená je vnímána jako agresivní barva a souvisí s vyšší srdeční frekvencí. Tato barva může působit antagonisticky. Šedá je vnímána jako neasertivní a bez energie.

Tuto barvu by bylo lepší kombinovat s jinou barvou, aby se její účinky neutralizovaly. Na druhé straně spektra může být veselá žlutá barva, která však může být pro pracovní prostředí příliš energická.

V obecnějším smyslu je zelená barva prokazatelně stimulující koncentraci a produktivitu. Vybarvení pracovní plochy do zeleného odstínu může pomoci snížit namáhání očí a vytvořit příjemnější pracovní prostor. Podobně jsou zelená a modrá vhodnými kandidáty na stěny kanceláře, které snižují úzkost v prostředí pod tlakem.

I sociální média se řídí barvami

Lidé vždy tíhli k sytějším barvám. To je patrné při pohledu na fenomén fotografických filtrů - zejména v aplikacích jako Instagram a TikTok.

To je sice zajímavý fakt, ale zároveň to ukazuje, že interakce jsou náchylné k fotografiím využívajícím teplo, expozici a kontrast.

Pokud vezmeme v úvahu účinky, které tyto úpravy mají, teplejší barvy vytvářejí jasnější a živější pocit, který se zdá být pro diváky atraktivnější pro interakci. Zanechává také delší dojem na diváky.

Expozice je dalším způsobem, jak docílit větší živosti fotografie. Úprava vyvážení světla na snímcích může pomoci zvýraznit matné a tmavé barvy. Tento efekt vyžaduje jemný dotek, protože přeexponování může barvy vymýt a podexponování může snímek ztmavit.

V návaznosti na expozici je na fotografii zásadní také kontrast. Funkce těchto filtrů zvýrazní tmavé a světlé oblasti. Snímky s větším kontrastem se nám více líbí, protože jsou vizuálně zajímavější.

Hra světla a výraznost barev přispívají k tomu, že si svět vysvětlujeme způsobem, který si ani neuvědomujeme. Ve světě kolem nás máme tendenci přitahovat specifické barevné prvky. Pochopení těchto prvků nám může pomoci dát světu kolem nás větší smysl.

Vědět, jaké téma počítače nebo barva kanceláře může zvýšit vaši produktivitu a ochránit vás před nadměrným stresem v rychlém pracovním prostředí, může být velkým bonusem.

A ve světě, kde zapojení podporuje algoritmus sociálních médií, může změna vyváženosti barev v příspěvcích zvýšit jejich pozornost a přimět diváky, aby se u nich zastavili, podívali se na ně a komunikovali s nimi.

Při pohledu na barvy je však nejvýznamnější oblastí využívající jejich sílu stále umění. Umění a marketing denně využívají efektů, které mohou barvy vyvolat. Obě tyto oblasti spoléhají na reakce diváků, aby vytvořily interakci a následně tržní hodnotu.

Jak umělci a designéři používají psychologii barev

Ačkoli barva působí v kulturách od doby, kdy jsme začali vytvářet piktogramy, některé barvy byly vždy dostupnější než jiné. Čím starší byly obrazy, tím méně rozmanitých barev se používalo.

Modrá barva byla původně velmi vzácným pigmentem. Starověké civilizace ji získávaly především rozemletím lapisu lazuli - vzácného a drahého zdroje. Rozemletý kámen prý dokonce používala Kleopatra jako modré oční stíny.

Vývoj v Egyptě vedl k vytvoření prvního syntetického pigmentu - egyptské modři. Tento pigment byl vynalezen kolem roku 3500 př. n. l. a používal se k barvení keramiky a vytváření pigmentu k malování. K vytvoření zářivě modré barvy se používala rozemletá měď a písek, které se pak vypalovaly při extrémně vysoké teplotě.

Egyptská modř se často používala jako podkladová barva v umění po celé egyptské, řecké a římské období. Když se římská říše zhroutila, recept na tento pigment zmizel v zapomnění. To vedlo k tomu, že se modrá barva stala jednou z nejvzácnějších barev pro malování.

Vzácnost modré barvy znamenala, že každé umělecké dílo vytvořené před 20. stoletím s modrým pigmentem v barvě bylo buď dílem vysoce uznávaného umělce, nebo bylo vytvořeno na objednávku bohatého mecenáše.

Naše asociace s fialovou barvou a královskou rodinou vznikla také díky obtížnému získávání pigmentu. Jediným zdrojem fialové barvy byl druh plže, který se musel zpracovávat extrakcí specifického slizu a jeho kontrolovaným vystavením slunci.

Množství hlemýžďů potřebných k výrobě fialového barviva způsobilo, že tento pigment byl dostupný pouze pro královskou rodinu. Tato exkluzivita vytvořila trvalý předsudek v našem pohledu na tuto barvu, a to i dnes.

Během náhodné expedice britské armády do Afriky v 50. letech 19. století učinil vědec převratný objev, jak vyrobit fialové barvivo.

William Henry Perkin se pokoušel syntetizovat látku zvanou chinin; jeho snaha byla bohužel neúspěšná. Při pokusu o vyčištění alkoholem však Perkin zjistil, že se hnědý kal mění ve velmi pigmentovanou fialovou skvrnu. Toto barvivo pojmenoval "fialka".

Perkin si také uvědomil, že by to mohlo přinést obchodní příležitosti, a svůj vynález si nechal patentovat, otevřel si obchod s barvami a pokračoval v experimentech se syntetickými barvivy. Díky tomuto pokusu o syntetická barviva se barvy jako purpurová staly dostupnými pro široké masy.

Zlom v umění přinesl vynález syntetických barviv a pigmentů. Tyto pokroky umožnily umělcům experimentovat s širší škálou barev a přesněji zachytit ducha doby.

Historici umění dnes často analyzují umění na základě použitých technik a barev. Použité typy barevných pigmentů mohou pomoci při datování uměleckého díla a pochopení toho, co se umělci snažili svým dílem sdělit. Psychologie barev je pro analýzu dějin umění základem.

Staří mistři Kontrast a šerosvit

Od 14. do 17. století byly některé barvy stále omezené kvůli dostupným pigmentům. Hlavní zaznamenaný umělecký směr v tomto období je obecně známý jako renesance. Zahrnoval italskou renesanci, severní renesanci (s nizozemským zlatým věkem), manýrismus a rané baroko a rokoko.

Tato hnutí vznikala v době, kdy malíři často pracovali při omezeném světle, což vedlo k tomu, že díla obsahovala vysoké kontrasty v obrazech. chiaroscuro ("světlo-tma"). Dva z umělců, kteří tuto techniku používali, jsou Rembrandt a Caravaggio.

Kontrast mezi barvami přitahuje diváka a teplejší barvy vytvářejí pocit intimity a vášně, který se často odráží v tématu.

Lekce anatomie doktora Nicolaese Tulpa (1632), Rembrandt van Rijn. Zdroj obrázku: Wikimedia Commons

Romantismus a návrat k přirozeným tónům

Po renesanci se svět snažil čelit tehdejšímu empirickému postoji tím, že se přeorientoval na citovou stránku. Hlavním hnutím, které následovalo, byl romantismus.

Toto období se zaměřilo na sílu přírody a emocí a dominovali mu umělci jako JMW Turner, Eugène Delacroix a Théodore Gericault.

Umělci uměleckého směru romantismu vytvářeli rozmáchlé, dramatické obrazy, které využívaly širší škálu barev. V tomto období Johann Wolfgang von Goethe zkoumal souvislost mezi barvami a emocemi.

Romantické umění si hrálo s tím, jak barvy vyvolávají v divákovi emoce. Tito umělci používali kontrasty, psychologii barev a specifické barvy, aby si pohráli s divákovým vnímáním scény. Použité barvy byly poctou spojení člověka s přírodou a běžně odrážely prvky středověkého umění.

Často je středobodem uměleckého díla jedna konkrétní oblast, která se stává ústředním bodem buď přidáním skvrny světlé barvy do tmavšího obrazu, nebo tmavé oblasti v uměleckém díle se světlejšími tóny. Tonální hodnoty používané v tomto hnutí byly obecně zemitější a připomínaly přírodu.

Poutník nad mořem mlhy (1818), Caspar David Friedrich. Zdroj obrázku: Wikimedia Commons

Impresionismus a pastely

S objevem syntetických barev, které bylo možné zakoupit, začali umělci více zkoumat možnosti barevných kombinací.

Impresionismus byl dalším krokem od strnulé logiky renesance, navázal na romantismus a vdechl jejich umění více citu. Snovost těchto děl lze přičíst používání světlejších, někdy téměř pastelových barev nanášených viditelnými tahy štětce.

Díky rozšířené paletě a větší přenosnosti barev v tubách, které se začaly používat v této době, začali umělci chodit malovat do přírody - vzniklo hnutí zvané malířství. en plein air Nové barvy jim umožnily zachytit přírodní scény v různých světlech a ročních obdobích, někdy namalovali více verzí téže krajiny v různých barevných paletách.

Stohy sena (západ slunce) (1890-1891), Claude Monet. Zdroj obrázku: Wikimedia Commons

Expresionismus, fauvismus, a doplňkové barvy

Období mezi lety 1904 a 1920 přineslo zcela nový přístup k umění. Umělci opustili přirozené barvy a měkké, přírodní obrazy impresionistů a přijali všechny odvážné prvky. Barvy začaly směřovat k nepřirozenosti a malba se nanášela tlustými vrstvami a širokými tahy. To podnítilo období známé jako expresionismus.

V období expresionismu se barva používala k přiblížení témat plných emocí, zejména pocitů hrůzy a strachu - a dokonce i některých veselejších témat. Jedním z nejznámějších umělců tohoto hnutí je Edvard Munch. Toto umělecké období se zaměřuje na emoce namísto objektivního kopírování reality.

Podkategorií tohoto hnutí byl fauvismus. Tento název vznikl jako negativní komentář kvůli "nedokončené" povaze umění a v překladu znamená "divoká zvěř". Umělci tohoto hnutí, jako byl Henry Matisse, často využívali efektů doplňkových barev a pro zvýšení působivosti používali vysoce syté verze. Využívali emocionální konotace barev k vyvolání emocí.příslušné emoce v divákovi.

Jedním z průkopníků expresionistického hnutí byl Pablo Picasso. Ačkoli je nejznámější díky kubismu a abstraktní povaze svého díla, Picasso měl poměrně dost různých stylistických období. Jedním z těchto období je jeho Modré období mezi lety 1901 a 1904.

Obrazy v tomto období tvořila především modrá monochromatická barevnost. Modrou a zelenou barvu začal používat po smrti přítele, což ovlivnilo barvy, melancholické náměty a tmavší odstíny, které ve svých dílech používal. Picasso chtěl sdělit pocity beznaděje společenských outsiderů, na které se ve svých dílech v tomto období zaměřil.

Význam barev v Abstraktní expresionismus

Abstraktní expresionismus navázal na expresionisty, ale barvy používal způsobem, který se zcela vymykal omezením realismu.

První divizi hnutí tvořili akční malíři, jako byli Jackson Pollock a Willem de Kooning. Ti se spoléhali na divoké barevné tahy a vytvářeli improvizovaná díla.

Jackson Pollock je neuvěřitelně známý svými díly, která tvořil pomocí skvrn barvy, jež kapaly z plechovky, nebo taháním štětce přetíženého barvou po plátně.

Jackson Pollock - Číslo 1A (1948)

V opozici k divokým gestům akčních malířů se v období abstraktního expresionismu objevili umělci jako Mark Rothko, Barnett Newman a Clyfford Still.

Tito umělci používali specifické barevné palety, které jim pomáhaly navodit v divákovi požadovaný pocit. Všichni zmínění umělci spadají do kategorie malby v barevném poli, kdy se umění skládá z velkých ploch nebo bloků jednotlivých barev.

Často se používají monochromatické motivy a přechody, ale dalším způsobem výběru barev je použití barevného kola a sledování, které barvy tvoří triádu nebo čtvercovou barevnou harmonii. Barevné harmonie pomáhají vytvořit dobrou rovnováhu mezi barvami, ale obvykle se na základě celkového dojmu z díla vybere jedna dominantní barva, která v kompozici převládá.

Doplňkové barvy se také často používají k vytvoření výrazných kontrastů v umění. Protože se tyto barvy nacházejí na opačných stranách barevného kruhu, často se používají ke hře dvou různých energií v jednom obraze.

Ne vždy se používají čisté formy těchto kontrastních barev. Jemné variace odstínů mohou vytvořit hloubku a dodat charakter tomu, co by jinak mohlo vyústit ve velmi strohé zobrazení.

Mark Rothko a Anish Kapoor jsou dva fascinující příklady umělců, kteří v abstraktním umění používají barvy jako výzvu pro diváka.

Rothko používal barvy, zejména červenou, aby obrátil myšlenky diváka dovnitř. Jeho obrazy jsou mimořádně velké, dosahují rozměrů 2,4 x 3,6 m. Velikost nutí diváka vnímat a prožívat účinek barev velmi intimním způsobem.

V dnešním světě tento druh umění stále pokračuje. Anish Kapoor dnes posouvá teorii barev na novou úroveň. V roce 2014 vytvořila společnost Surrey NanoSystems nový produkt - antitezi barvy: barvu, která neodráží téměř žádné světlo (pohlcuje 99,965 % viditelného světla) a je známá jako Vantablack.

Kapoor zakoupil autorská práva na tuto barvu, a zatímco barva se obvykle používá k navození silnějších pocitů, Vantablack navozuje pocit prázdnoty a ticha.

Anish Kapoor vytvořil umění s touto barvou a nazval ji Void Pavillion V (2018).

Pop art je Základní barvy

Kolem 50. let 20. století se v Británii a Americe objevilo nové hnutí pop-artu. Toto hnutí těžilo z ilustračního stylu komiksů a populární kultury, který neodpovídal tradičním uměleckým hodnotám. Grafický styl a avantgardní náměty, které zobrazovaly světštější obrazy a oslovovaly mnohem mladší publikum, byly akademiky silně kritizovány.

Barevnou paletou, která byla v tomto období oblíbená, byly základní barvy. Tyto barvy se používaly k vytvoření plochých barevných bloků bez jakýchkoli přechodů.

Na počátku 20. století umělci pomocí umění komentovali moderní poválečnou společnost. Využívali zobrazení všedních předmětů v absurdních barvách, aby vyjádřili poselství o vymanění se z tradičních hodnot a konformity. Dva z nejznámějších umělců tohoto období jsou Roy Lichtenstein a Andy Warhol.

Od pop artu k op artu

V 60. letech 20. století se objevilo nové umělecké hnutí, které se inspirovalo abstraktním expresionismem, ale vytvořilo si vlastní styl. Toto hnutí se nazývalo op art a zaměřovalo se na vytváření abstraktních děl založených na vzorech a později barvách, které stimulují oko.

Op art začínal jako čistě černobílé návrhy, které měly oklamat oko pomocí vzorů v popředí a na pozadí, které vytvářely optický zmatek. Teprve později začali umělci tohoto hnutí používat barvy, aby vytvořili ještě více optických iluzí.

Jeden z prvních příkladů tohoto hnutí pochází z roku 1938 a jeho autorem je Victor Vasarely ( Zebry ), ale fenoménem se op-art stal až v 60. letech.

Mezi nejznámější umělce tohoto období patří Richard Anuskiewicz, Victor Vasarely, Bridget Rileyová a François Morellet. Každý z těchto umělců se s optickými prvky vypořádal jiným způsobem. Jedním z příkladů je použití opačných barev, které mají zmást oko diváka, jak je vidět níže v díle průkopníka op artu Richarda Anuskiewicze.

Do Digitální umění Svět

Většina umění, které dnes vidíme kolem sebe, je tvořena digitálními návrhy. I když si možná myslíme, že jde o relativně nový vývoj, digitální umění vzniklo již v 60. letech 20. století.

První vektorový digitální kreslicí program vyvinul doktorand MIT Ivan Sutherland v roce 1963. I když ještě uměl kreslit pouze černobílé čáry, stal se průkopníkem všech dnešních návrhových programů.

V 80. letech 20. století se v počítačové výrobě začaly přidávat barevné displeje pro domácí sestavy. To otevřelo umělcům možnosti začít experimentovat s barvami v novějších, intuitivnějších kreslicích programech. Ve filmovém průmyslu se poprvé začaly používat počítačem generované obrazy (CGI), významným příkladem je celovečerní film Tron (1982).

V devadesátých letech vznikl Photoshop, který se hodně inspiroval programem Mac Paint. Také se upevnil Microsoft Paint, CorelDRAW a různé další programy, které se používají dodnes.

Vývoj digitálního umění otevřel možnosti, které můžeme vytvářet. Digitální umění se používá v mnoha odvětvích, která využívají všestrannost tohoto média v plné míře.

Umění a využití barev v moderních instalacích se stalo pohlcujícím zážitkem. Zatímco rozšířená a virtuální realita proniká do herního průmyslu a využívá různé barevné palety k navození atmosféry různých scénářů, stále populárnější je i jiný typ zážitku: interaktivní exponáty.

Sketch Aquarium je jedním z příkladů interaktivního umění, kde jsou děti vybízeny, aby nakreslily své vlastní akvarijní živočichy, kteří jsou následně naskenováni a digitalizováni, aby se připojili k ostatním výtvorům ve virtuální nádrži. Zážitek je klidnou činností, protože je obklopuje modrá barva virtuálního akvária a zároveň podněcuje jejich zvědavost a kreativitu.

Největší interaktivní uměleckou budovou na světě je Mori Building Digital Art Museum, kterou vyvinul tým Borderless. Nachází se zde pět velkých prostor s digitálními displeji vytvořenými tak, aby v divácích vyvolávaly různé emoce, podle toho, zda jde o barevné květinové displeje, klidné displeje s chladnými tóny vodopádů, nebo dokonce kouzelné plovoucí lampiony, které mění barvy.

Digitální umění je dnes osvobozeno od formálních omezení tradičního umění. I když napodobuje tradiční umělecké postupy, lze s nástroji manipulovat tak, jak to fyzické umění nedokáže.

Barvy lze vytvářet a upravovat tak, aby odpovídaly atmosféře, kterou chce umělec vytvořit. Výborným příkladem je způsob, jakým společnost Pixar používá barvy ve svých filmech. Ačkoli je psychologie barev jasně znázorněna ve filmu Uvnitř venku (2015), dalším příkladem je sytost barev a různé palety, které zvolili pro různé scény ve filmu. Nahoru (2009).

Úloha barvy v Design

Design čerpá z mnoha stejných zdrojů jako umění - využívá barvy k vyjádření různých hodnot a identity značky každé společnosti. Některé z nejznámějších značek dnes využívají přirozené barevné konotace lidí a lákají jimi zákazníky ke svým produktům.

Modrá je vnímána jako uklidňující a důvěryhodná barva. Tyto konotace vedly mnoho zdravotnických, technologických a finančních odvětví k používání modré barvy k získání důvěry zákazníků. Není překvapením, že modrá je jednou z nejpoužívanějších barev v logu.

Přirozeně povzbuzující účinek červené barvy vede k tomu, že je tato barva často používána v potravinářském průmyslu. Vzpomeňte si na společnosti jako Coca-Cola, Red Bull, KFC, Burger King a McDonald's (i když ty také využívají optimismus žluté barvy k posílení své marketingové image).

Červená je také vnímána jako barva slibující zábavu a stimulaci. Značky s červeným logem, které často používáme pro zábavu, jsou Youtube, Pinterest a Netflix.

Představte si svou oblíbenou značku v různých barvách. Zdroj obrázku: Sign 11

Zelená barva se v marketingovém průmyslu používá k vyslání poselství o ekologii, charitě a penězích a obecně je spojována s blahobytem. Zeleným obrázkům recyklační značky a Animal Planet věříme, že jsou benevolentní. A společnosti jako Starbucks, Spotify a Xbox jsou známé tím, že nám pomáhají relaxovat.

Čistá jednoduchost černé je jednou z nejdostupnějších barev používaných v designu. Vytváří dojem nadčasové elegance, kterou některé prémiové značky preferují. Černá loga nejsou omezena na žádné odvětví.

Luxusní módní značky jako Chanel, Prada a Gucci dávají přednost nenápadnosti černé barvy. Zároveň tato barva reprezentuje i sportovní značky jako Adidas, Nike, Puma a společnost EA Games, která se zabývá sportovními hrami, a vytváří tak dojem, že je špičková.

V logu je použito mnoho dalších barev - každá z nich podporuje marketingový záměr, který za ní stojí. Zatímco oranžové barvy společností Amazon a FedEx propůjčují volnost a vzrušení z nového balíčku, hnědé barvy použité v logu M&M's a Nespresso ukazují svou vřelost a zemitost.

Co se týče designu uživatelského rozhraní a uživatelského zážitku (UI/UX), barva ovlivňuje způsob, jakým uživatel vnímá obrazovky aplikací a webové stránky vašeho produktu a jak s nimi komunikuje.

Bylo opakovaně prokázáno, že psychologie barev ovlivňuje reakce zákazníků na výzvy k akci (CTA). Jak ale designéři UX a marketéři zjistí, který z jejich návrhů povede k největším konverzím zákazníků? Odpovědí je A/B testování.

Návrhářské týmy testují různé verze stejných CTA tak, že je rozdělí mezi návštěvníky webu. Analýza reakcí publika na tyto návrhy jim ukáže, kterou výzvu k akci použít.

V testu společnosti Hubspot věděli, že zelená a červená barva mají své konotace, a zajímalo je, na kterou barvu tlačítka zákazníci kliknou. Usoudili, že zelená barva je pozitivněji vnímaná, a proto je favoritem.

V designu uživatelských rozhraní/UX červená barva přitahuje pozornost a vytváří pocit naléhavosti. Nicméně jen proto, že tento test ukázal, že červená barva je lepší, nepředpokládejte, že je to univerzální fakt. Vnímání a preference barev v marketingu mají nespočet faktorů, které k tomu přispívají.

Vždy se ujistěte, že jste před změnou barevných variant otestovali své vlastní publikum. Možná budete překvapeni výsledkem a dozvíte se více o svých zákaznících.

Pohled na život ve všech jeho barvách

Používání barev pro konkrétní účely je známé již od starověku. Zajímavé je, jak málo se naše použití konkrétních barev v průběhu staletí měnilo - a to i napříč kulturami, které v průběhu dějin zanikaly a reformovaly se.

Čas od času se objeví rozdíly mezi kulturami. Jedním z příkladů je západní představa, že bílá barva znamená čistotu a používá se na svatbách, zatímco v některých východních kulturách, například v Číně a Koreji, je spojována se smrtí, smutkem a smůlou. Proto je důležité znát význam výběru barvy v kontextu a na trhu, kde ji chcete použít.

Historie psychologie barev je rozsáhlá. Bohužel, velká část literatury na toto téma je stále rozdělená. Jen malé oblasti studia obstály v přísném testování. Osobní preference hrají zásadní roli v našich asociacích a rozhodnutích týkajících se barev. Doufejme, že některé nedávné studie vrhnou na tuto záležitost přesvědčivější světlo.

S tím souvisel i veškerý vývoj v oblasti tvorby pigmentů a barev, které byly pro předchozí generace nedostupné. Tím se upevnily naše asociace s barvami a emoce, které s nimi spojujeme. Přirozený vývoj používání barev v umění vedl k jejich uplatnění v marketingu a designu.

Rozhlédněte se kolem sebe. Podívejte se na předměty, kterými jste se rozhodli naplnit svůj život. Kolik z těchto předmětů bylo vytvořeno v odstínech, které jim pomáhají oslovit své trhy? I když si ne vždy aktivně všímáme barev kolem nás, které pečlivě vybíraly marketingové týmy, na podvědomé úrovni si jich všímáme.

Tyto barvy ovlivňují náš každodenní život, některé z nich jen v malé míře (jakou značku kávy si koupit), jiné mohou mít větší dopad (barva stěny v kanceláři ovlivňuje naši náladu).

Nyní, když víte, jak věnovat pozornost rozmanitosti odstínů kolem sebe, můžete toho využít ve svůj prospěch. Zkuste pomocí nástroje Vectornator zjistit, které barvy se nejlépe hodí k vašim ilustracím a návrhům a jak může změna odstínu tu a tam vyvolat zcela jinou emocionální odezvu.

Stáhněte si Vectornator a začněte

Posuňte své návrhy na vyšší úroveň.